唱西皮二黃的一朵

1. 尋找一本書。名家小說合集。封面漸變藍綠。

某0，我想你找的是《光明的迷途》
本書內容包括游園驚夢、古典愛情、冬天我們跳舞、鬼、落價、院長和他的瘋子們、我沒有自己的名字、炮燈雙燈、世紀病、錯誤、海內天涯、青黃、七里茶坊、喑啞的聲音、瘋狂的自行車、少年英雄史、口供、結婚、光明的迷途、陳守存冗長的一天等。
天色守全黯淡下來，我把衣服脫掉蓋在他身上，連同往昔那些快樂或者悲哀的記憶一並留焉得虎子，留在山子身邊。我跪在那兒，既沒有做一指禪也沒有想什麼，一片真空，只是默默地跪著，我相信那是我靈魂真正的一次升華，也許在那片刻我和什麼東西對了話。但當我意識到自己在干什麼的時候，一切都已結

圖書目錄：

游園驚夢
古典愛情
冬天我們跳舞
鬼
落價
院長和他的瘋子們
我沒有自己的名字
炮燈雙燈
世紀病
錯誤
海內天涯
青黃
七里茶坊
喑啞的聲音
瘋狂的自行車
少年英雄史
口供
結婚
光明的迷途
陳守存冗長的一天
飼養毒蛇的小孩
我又夢見了你
唱西皮二黃的一朵
橡樹旅館
父親和騙子
成長儀式
紅桃Q
知更鳥

2. 京劇的主要唱腔是西皮和二黃,是在地方戲曲的基礎上形成的，其中受什麼地方戲劇的影響最為明顯()。

簡單、相對准確的講：西皮是胡琴用6-3定弦的京劇唱腔，其曲調高亢激越，多用於敘事和抒情。二黃是胡琴用5-2定弦的京劇唱腔，其曲調平穩低徊，多用於內心獨白亦用於抒發哀愁之情。《四郎探母》全劇都為西皮唱腔，可以作為西皮腔的代表。《大探二》全劇為二黃，也可做二黃腔代表。

3. 京劇之美

京劇臉譜藝術
中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用於凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，藉以突出人物的性格特徵，具有「寓褒貶、別善惡」的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色「心靈的畫面」。
臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術手法。

據史料記載，臉譜系由唐代樂舞大面（傳統戲曲角色行當之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈（參軍戲，唐宋時流行的一種表演形式，主要由參軍、蒼鶻兩個角色作滑稽的對話和動作，以引人發笑，有時用以諷刺朝政或社會現象。參軍戲中的副凈，等於現在京劇中的「架子花臉」，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三國演義》戲里的張飛）的塗面逐漸演變而來。

中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：「中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發展為宋、元的塗面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的『地戲』，江西、安徽的『儺戲』，西藏的『藏戲』，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百餘，少者亦須數十。『南昆』里的神仙鬼怪，一般均戴面具，並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。」

京劇臉譜與京劇表演藝術一樣，是和演員一起出現在舞台上的活的藝術。京劇在中國戲曲史上，雖只有二百餘年的歷史，但與其他戲曲相比，它發展快，流傳廣，深受人民群眾的喜愛，有廣泛的群眾基礎。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。

京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以「魚尾紋」的高低曲直來反映年齡，用「法令紋」的上下開合來表現氣質，用「印堂紋」的不同圖案象徵人物性格。

為繼承和發展這一豐富的文化遺產，本欄目所收的臉譜，並沒有局限於某家某派，而是採取廣征博採的方法，擇優選入。欣賞和研究京劇臉譜，最好與劇情、角色表演、服裝和人物身份等一起進行。

簡述京劇唱腔的特點及作用

京劇的唱腔主要以著名的 「西皮」和「二黃」兩大聲腔組成，即所謂的「皮黃腔」。關於這兩大聲腔的由來、形成與發展，在此不作考證和論述，僅就傳統京劇唱腔的特點及作用做一介紹。

很多人都知道，「西皮」和「二黃」各有其特定的唱腔結構、旋律模式和調性特徵。那麼，它們的主要特點和作用是什麼呢？在這里，我們以老生唱腔為例，將「西皮」和「二黃」的主要特徵簡單作一描述和比較。
在旋律發展中，由於「西皮」跳進音程較多，整體音區偏高，其調式多以「宮」調式為主，因此，其旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。

用輕快或強勁節奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒。相比之下，「二黃」則以級進音程為主，整體音區偏低，其調式多以「商」調式為主，其旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒；節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。另外，"西皮"和"二黃"在入唱（或起唱）位置上有明顯的不同。「西皮」的入唱位置在弱拍（如2/4節拍時，在弱拍入唱；4/4節拍時，在次強拍入唱）。「二黃」的入唱位置在強拍（任何節拍均如此）。前者由於是弱拍入唱，且強弱關系時而模糊又時而清晰，增強了節奏的不穩定感和旋律的流動感，因此，西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行雲流水之感；後者由於是強拍入唱，強弱關系比較明確，節奏扎實、穩定，增強了旋律的凝重感和力度感，因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當然，這些只是它們最基本、最典型的特徵，至於特殊情況的各種特殊處理也是存在的。

在京劇唱腔漫長的發展歷程中，其聲腔不僅派生了反調「西皮」和反調「二黃」，還吸收了一些其他地方劇種腔調，如[南梆子]、[四平調]、[高撥子]、[娃娃調]、[漢調]等。由於這些外來腔調在保持其原有結構和調性特點外，其旋律風格都不同程度地與「西皮」、「二黃」相近或相融，特別是胡琴的定弦和把位上分別相同於「皮黃」，故習慣地把這些強調分別歸入「皮黃」列之中，如[西皮南梆子]、[西皮娃娃調]、[二黃四平調]、[二黃漢調]等。

談到聲腔的作用，不能不談及到節奏的運用。京劇唱腔的節奏有其特有的表達方式，即由「板式」來確定。其典型板式有：[原板]（2/4節拍）、[慢板]、[三眼]（4/4節拍）、[流水]、[快板]（1/4節拍）、[散板]、[搖板]（自由節拍）等。[原板]為基礎（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基礎上演化而來，如[慢板]、[三眼]是將[原板]的旋律和節奏進行加倍擴充，再根據唱詞、情緒和速度的需要來豐富旋律和節奏，使唱腔旋律更加豐滿、華麗；而[流水]、[快板]則是將[原板]的旋律和節奏進行收縮，再根據唱詞、情緒和速度的需要來簡化旋律和節奏，使唱腔旋律和節奏更加簡練朴實，增強了力度；又如[散板]、[搖板]是將[原板]的旋律和節奏根據唱詞、情緒和速度的需要來自由伸展或緊縮，增強了唱腔表現力和戲劇效果。象其它類型的音樂一樣，節奏越是緩慢，情緒越是趨於平穩、優雅，反之則越是活潑、激動。不同的板式與不同的聲腔有機搭配，則產生不同的戲劇效果。

京劇的聲腔與板式進行各種有機搭配，形成了完整的京劇唱腔體系。分析京劇唱腔的表現功能，大致歸類為三種，一是抒情性，二是敘事性，三是沖突性。腔多字少的多用於抒情性唱段，如《文昭關》中伍員唱段 [二黃慢板]「一輪明月照窗前」和《貴妃醉酒》中楊貴妃唱段[二黃四平調慢板]「海島冰輪初轉騰」。而腔少字多則用於敘事性唱段，如《鳳還巢》中程雪娥唱段[西皮原板]「本應當隨母親鎬京避難」。而第三種「沖突性」唱腔之所以單獨歸為一類，是因為其獨特的表現形式在京劇中具有特殊的地位，即人物之間產生戲劇沖突時進行激烈的對唱或聯唱唱段。如《四郎探母》中楊延輝與鐵鏡公主的對唱[西皮快板]「非是我這幾日愁眉不展」。

京劇藝術的服飾

京劇是中華文化的國粹，作為舞台藝術，除特定的唱腔、做工、音樂外，京劇表演所使用的服飾也是京劇藝術頗具特點且最能吸引觀眾的特定手段。京劇表演，服飾色彩斑斕、絢麗多彩，是舞台人物造型的一個主要部分。
由於中國封建社會服飾的等級制度森嚴，
戲劇服飾不是按歷史時代的實際面貌，而是用從歷代生活實際中歸納出來的特殊形式的「繪畫之服」，及其以適合表演為原則的裝扮方法，來表現人物的身份、地位、年齡和性格特徵。

京劇的服飾能達到現在的工藝水平，是經過了幾百年來無數民間藝術家、演員、彩繪工人、刺綉工人、裁縫工人等共同創造的財富。 京劇服飾的樣式，基本上是仿明代的，以後又吸收清裝、旗裝的服飾特點。1915年創造出古裝服飾，使用時不分朝代、地區、季節，都按統一程式穿戴。如果演清代的戲，只要有一個人穿清朝衣服，就表示這出戲是清代的。

京劇的服飾一開始都是為扮演某一個角色而設計的。因為好而流傳下來，服飾多了，逐漸形成了程式。如穿黃蟒的是皇帝；穿紅、紫色蟒的是大臣；穿官衣的是小於大臣的地方官；穿衣裙的是小姐；穿坎肩和裙子的是丫環。武生穿的褶子多綉飛禽；小生穿的褶子多綉花卉；貧困書生穿的褶子上補著不規則的雜色綢子，叫富貴衣；頭上纏著帶子，身上系著裙子表示這個人有病等等。所以京劇人物一出場，觀眾就能對他的年齡、社會地位、生活狀況和人品等有個簡單的概念。

京劇界把服裝叫行頭，是各種角色穿戴的服飾總稱，它包括：長袍類，短衣類，鎧甲類，盔帽類，靴鞋類，以及附屬於服裝范疇的輔助性、服飾性的東西。比如戲衣的名目就很多，重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多種。戲衣的色彩分上五色、下五色。質量上主要採用緞、綢、布等。戲衣的紋飾有龍、鳳、鳥、獸、魚、蟲、花卉、雲、水等。由於色彩、紋樣和質量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整個戲衣顯得豐富多彩，富有表現力。

「蟒」是行話，一般觀眾把它叫做「龍袍」。京劇里帝王將相和後紀大多數都要穿這種服裝。蟒的樣式是圓領、大襟、長袍，腋下開叉，配有異色寬邊，叫做「擺」，前後襟下面綉海水江牙圖案，男蟒周身綉團龍或行龍；女蟒綉丹鳳朝陽等圖案，下配裙子飄帶。

「鎧甲」 行話為「靠」。這種服裝依照古代戰所披的甲胄設計。武將紮上「靠」，表現出人物威風凜凜、氣宇軒昂的英雄氣概。靠分男靠、女靠兩種。男靠前後身分為兩片，用素緞綉魚鱗花紋，靠肚呈虎頭形，兩肩做成蝴蝶式或虎頭形，長袖緊口，頸口配雲頭領，腿的兩側系靠牌子，背子還系有插靠旗的皮套，名為「背虎」。

「褶」在京劇服裝里，屬於便服，穿用機會特別多，不論哪個行當或哪種身份的人物都可以穿這種服裝。褶子和從前人們穿的長衫類似而特別肥大，和尚領，袖子尢其闊。旦行的褶子為對襟，略短。褶子如綉有飛鳥、蝴蝶、花卉等圖案的稱為花褶子；沒有刺綉的稱為素褶子。

「帔」,綉有團龍團鳳圖案的黃帔，為皇帝、後妃、公主所穿；綉有鶴、鹿、牡丹、花卉等圖案的帔，為宰相、重臣、紳士、夫人、小組等人物所穿；狀元登科和新婚拜禮時穿大紅綉花帔；一般文人學士只穿素帔。男、女帔均為大領、對襟、穿袖；男帔較長，女帔至膝並配有裙子。

下層人物各有專門服式。除兵卒的衣外，劊子手、龍套均有特定的衣。漁家、堂倌、書童穿對襟粗布衣褲。天真活潑的少女，穿綉花的襖子、褲子，腰間系汗巾或四喜帶，顯得秀麗多姿。還有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。神仙也有各自的衣。

上層人物的服裝除蟒、褶、帔外，還有宮衣、太監衣、官衣、箭衣等。 宮衣為公主、郡主等人物所穿，周身綉花並綴有飄帶，纓穗，下配裙子，肩上罩"雲肩"，顯得格外嬌媚尊貴。 官衣是文武官員辦公理事所穿的服裝，胸背綉有方形圖案，如仙鶴、旭日、海水等，以紅色、紫色為高品位，黑色次之，黑色不綉圖案的為黑素，為下級官吏的服飾。 箭衣小領、大襟、緊腰、窄袖，袖口馬蹄形，並帶紐扣。

京劇里的人物頭上所戴的統統稱為「盔頭」。「盔頭」有盔、冠、巾、帽等類。 「盔」系仿照古代戰將所戴的頭盔樣式並加以誇張美化而形成的，分有許多種類：虎頭盔、倒纓盔、大額子盔、夫子盔、草王盔、帥盔等。凡戴盔的都是重臣武將，具有威武莊重的氣質。

京劇中各類人物都有特定的帽式。「皇帽」，又稱「王帽」、「唐帽」、「堂帽」。帽為圓形，前低後高，背後有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，並有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為「流蘇」。為皇帝專用的禮帽。 封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為"台頂"。 「汾陽帽」俗稱"文陽"，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用於權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低後高，左右加翅；由於翅的形狀不同，又有「方紗」、「圓紗」、「尖紗」之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴「尖紗」或「圓紗」，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。

水袖的名字來自水衣。水衣就是一種襯衣，演員穿戲衣時，里邊要襯一件水衣，水衣的袖子長一點，露在戲衣的外邊。後來，演員發現這種襯衣的袖子，不但可以保護戲衣，而且還可以用於歌舞表演，就逐漸把它放長，脫離水衣，直接縫在寬袖的戲衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生氣；揮袖：表示叫人離開；招袖：表示叫人來；擺袖：表示飄灑自如等十幾種不同含義的表演功夫。《打神告廟》是敫桂英接到王魁休書以後，痛訴於海神廟的一場獨角戲。在這段表演中，演員交叉使用水袖的功夫，再配合表演身段，更突出了桂英的悲憤心情。

胡須的表演又稱為髯口功。京劇里老生、凈、丑都掛髯口，各個角色利用髯口表現人物的喜、怒、哀、樂種種感情。現在常用的髯口有三髯、滿髯、扎髯、丑三髯、二濤等十多種。老生的髯口功所表示的意思，如捋須表示整理；托須表示思考；擋須表示著急；繞須表示喜悅；吹須表示惱怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以運用。 在《鳥龍院》這出戲里，閆惜姣逼宋江寫休書。演員運用抖須、甩須、吹須等功法，表現宋江著急、驚恐、激怒等復雜心情。

翎子，是中古代武將在盔冠上插的兩根雉尾，表示官職比較高的將領，也作為英勇善戰的象徵。藝人為塑造人物把雉尾加到七、八尺長，除起裝飾作用外，還通過舞動翎子，作出許多優美身段動作，藉以表現人物的心情、神態。翎子功，生、旦、凈、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。 翎子功有掏翎，有銜翎，有繞翎、刷翎、抖翎、擺翎等多種。可心表示喜悅、得意、沉思、驚恐等各種情緒。 盔上的珠球的妙用，如演關公的演員，演到刮骨療毒一場，既神態自若地在用心下棋，又讓盔上的珠球抖動發出聲響，以表示手術的疼痛。

甩發是生、凈、丑等角色在頭頂上扎一綹長發，演員可以通過舞動甩發，表現人物的情緒，這種表演技巧叫甩發功。甩發功，一般有甩、揚、帶、閃、盤、旋、沖等多種。如《周瑜歸天》中演周瑜的演員就是用甩發功，表現人物的激憤、驚恐、絕望和掙扎的心情。

京劇舞台上用的扇子有大摺扇、小摺扇、團扇、羽扇等多種。扇子功法有揮、轉、托、合、遮、撲、抖、拋等耍法。通過這些動作的組合，配合身段可以衍化出各種舞姿，刻畫人物性格。

京劇里的「旗」很多，如帥旗。它是大本營的標志，同時也是兩軍勝敗的象徵，旗不倒兵不敗。在生活中，風是看不見的，京劇把它有形化了，製成風旗。而水旗、雲片則把自然界本來流動不定的形態固定化了，然後經過演員的舞動，再讓它活動起來。 大旗在武場里用它抄筋斗，表現搏鬥，還能耍出各種旗舞。

服裝的程式是前輩藝人的創造成果，又是後人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師，一面尊重原有的服飾程式，又反對亂穿亂戴；另一方面，一直摸索著改進。如白娘子的服飾，從清代到現在有許多的變化，清代早期畫上的白娘子是戴漁婆罩，到梅先生前就改大額子。梅先生的老師陳德霖和梅先生早期都用大額子。後來，梅先生把大額子類同於一般的女將，缺乏特色。還有，白娘子在水斗中穿戰衣戰裙並不扎靠，戴大額子顯得頭重身輕並不好看，改成軟額子用白綢子扎一個結子，配上面牌，減輕了頭上的份量，顯得勻稱，又使白娘子服飾有自己的特點，面牌上的絨球原來用藍色或白色。五十年代初把絨球改成紅色，一身白，頭上一點紅，這樣一改彩色對比鮮明，也突出了白娘子的斗爭精神。梅先生不僅改進白娘子的服飾，還創造了一些新的人物服飾。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表許多優秀表演藝術家對服飾程式的正確態度。藝術大師們在塑造人物形象上非常注意分寸，該穿素的決不穿花的，就是平時所說的「穿破不穿錯」，不主張隨便破壞穿戴服飾的程式。

京劇的服飾，積累了豐富的經驗，創造了特有的藝術風格，為廣大觀眾所喜聞樂見。然而隨著社會的進步，京劇的服飾有待不斷改進和革新，才能煥發出新的光彩！

4. 西皮二黃融合 有哪些京劇

西皮是京劇唱腔的主要調式之一，二黃是京劇的另一個主要調式。
西皮是北方調式，二黃是南方調式，京劇本身就是南北調式的混合，除了西皮二黃外，還有反二黃、高撥子、四平調、南梆子等調式以及直接植入的崑腔。
一般來說，一出戲里有時唱西皮，有時唱二黃，這兩種調式不會混唱，只有非常個別的京劇，存在西皮突然轉二黃，或者二黃突然轉西皮的唱腔，例如現代京劇《趙一曼》就有，大部分專家認為這種轉化生硬、兀突，不是京劇藝術的精華。
你說的融合是不存在的，西皮的主音是1（第二句唱最後尾音落在1上），二黃的主音是2，不可能融合。

5. 請問京劇中有哪些名段中有「西皮，二黃，韻味兒濃~~」的，急要，謝謝大家了

京劇《四郎探母》全是西皮唱腔，一般的西皮板式在《四郎探母》中都能聽到，而且《四郎探母》的唱腔膾炙人口，相信您看了或聽了都忘不了。
京劇《大探二》基本都是二黃唱腔，比較常見，另外如《托兆碰碑》、《烏盆記》、《文昭關》、《洪羊洞》等戲，也多是二黃唱腔。
您在網路中搜索《四郎探母》便能找到很多西皮唱腔；搜索「大探二」能找到很多二黃唱腔，有什麼疑問，歡迎繼續交流。

6. 求小說《唱西皮二簧的一朵》全文

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書名：月光下的銀匠

豆瓣評分：7.3

作者:阿來
出版社:上海文藝出版社
出品方:99讀書人
出版年:2013-12

內容簡介：

《月光下的銀匠》是著名作家阿來短篇小說經典集。為「中國短經典」叢書第2輯阿來卷。收錄著名作家阿來創作至今最具代表性的短篇小說經典名作，包括《格拉長大》《阿古頓巴》《月光下的銀匠》《蘑菇》等。

「中國短經典」叢書第2輯薈萃了當代8位著名作家的短篇小說經典，每人一卷，包括史鐵生《我的遙遠的清平灣》、阿來《月光下的銀匠》、、閻連科《奴兒》、宗璞《米家山水》、賈平凹《人極》、陳忠實《日子》、李佩甫《紅螞蚱 綠螞蚱》、孫甘露《夜晚的語言》。

該系列封面由知名書籍設計師丁威靜操刀設計，風格簡潔大氣，寧靜素雅。裝幀採用法式軟精裝，手感柔軟，方便攜帶。並特別使用了漆片工藝。

「中國短經典」叢書第1輯已於2012年8月出版，包括莫言、王安憶、張煒、蘇童、遲子建、方方、李銳、葉兆言、畢飛宇、范小青等11位作家，每人一卷，分別為《姑媽的寶刀》、《姊妹行》、《鑽玉米地》、《白雪豬頭》、《一匹馬兩個人》、《麥子》、《哪裡來哪裡去》、《厚土》、《寫字桌的1971年》、《唱西皮二黃的一朵》、《哪年夏天在海邊》。由11位名家親自編選。

作者簡介：

阿來，藏族，著名作家。1959年出生於四川西北部的馬爾康縣。曾任成都《科幻世界》雜志社社長、總編輯，現任四川省作協主席。著有詩集《梭磨河》，中短篇小說集《舊年的血跡》《月光下的銀匠》，長篇小說《塵埃落定》《空山》《格薩爾王》，長篇地理散文《大地的階梯》，散文集《就這樣日益豐盈》等。其中，《塵埃落定》獲第五屆茅盾文學獎。

8. 京劇唱腔西皮二黃什麼意思

西皮二黃，又稱皮黃，是西皮、二黃兩種腔調的合稱。西皮」和「二黃」本是兩種不同的聲腔。西皮起源於秦腔，明末清初秦腔經湖北襄陽傳到武昌、漢口一帶，同當地民間曲調結合演變而成了西皮；二黃是由吹腔，高拔子演變而成。在京劇、漢劇、徽劇等劇種里，西皮都同二黃腔調並用，合稱「皮黃」。在湘劇、桂劇等劇種里，西皮又稱「北路」，同二黃稱為「南路」相對，或合稱「南北路」。京劇西皮包括導板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、搖板、回龍等板式。同二黃相比，西皮一般較為高亢剛勁、活潑明快。又有反西皮腔調，也包括二六、搖板等板式。是京劇的主要唱腔。

9. 是誰在深夜說話的目錄

自序
充滿瓷器的時代
枸杞子
是誰在深夜說話
受傷的貓頭鷹
嬸娘的彌留之際
寫字
哺乳期的女人
遙控
火車里的天堂
男人還剩下什麼
生少在天上
白夜
懷念妹妹小青
阿木的婚事
蛐蛐蛐蛐
唱西皮二黃的一朵
地球上的王家莊
彩虹
附錄