古箏一朵花

『壹』 《穆桂英掛帥》中的古箏曲是什麼名字第19集中出現過好多次的，，急求，謝謝

豎起大拇哥你是大姐大
一身豪情敢把那天門踐踏
桀驁不馴你為什麼太瀟灑
大宋是綠葉你是一朵花
穆桂英大姐大
娶個男兒回娘家
皇帝面前不下跪
敢愛敢恨還怕啥
不敢誇海口你是大姐大
一桿帥旗就把那狼煙滅啦
血性疆場你在盡情的玩耍
山河出丹青你是一幅畫
穆桂英大姐大
巾幗英雄爭風華
一撇一捺撐天地
敢作敢當還說啥
穆桂英大姐大
娶個男兒回娘家
皇帝面前不下跪
敢愛敢恨還怕啥
片尾曲歌詞
閻維文 雷佳
我的心裡你是一尊雕像
鐵血沙場你是戰馬脫韁
蛇杖麾下你是楊門女將
點點胭脂你是一朵丁香
我的眼中你是一個兄長
馳騁天門你是鐵甲金剛
神州舞台你是千古絕唱
錦綉巾幗你是一身戎裝
英姿颯爽威武亮相
你的名字中華兒郎
赤膽忠心滿腹韜略
你的名字天下無雙
英姿颯爽威武亮相
你的名字中華兒郎
赤膽忠心滿腹韜略
你的名字天下無雙

『貳』 幸福像一朵花作文700字

【青春幸福】

豆蔻年華，那些飛揚青春的日子，那些荷香裙舞的時光，漣漪微瀾的搖動一毫金燦燦的陽，扶搖直上三千尺的灑下一路蓬勃，在天之涯的盡頭千折百回。
藍天白雲的五月，群星映月的初夏，自東向西柔曼滑過一絲微醺的暖風，輕紗似的掠過葡萄架枝葉葳蕤的葉蔓，窸窸窣窣，一層層搖曳開那些懸浮於青春里幸福而又浪漫的愛情，讓我不知不覺的便墜入了其中。天井裡劉奶奶的小貓咪，不知何時恬靜的依偎在我的膝上，藍藍的眼睛不惑的望著我微笑的臉龐，輕快的「喵喵」叫著，一而再的向我提醒著它的存在，好一會兒，見我沒有回應，便搖尾撒嬌的依偎到我的懷里，恬靜的與我一起分享著這一刻幸福的時光。
幸福，來自於時之沙漏的隙縫，你千里赴約，輕吟淺笑的與我溫一壺月色對坐。青春萌動的情愫由來已久，小鹿撞壞的心跳，一聲急似一聲的穿過夜色，鼓噪了遠山此起彼伏的蛙鳴。臨街的酒吧霓虹閃爍。不時飄來「沒有花香，沒有樹高，你是一顆無人知道的小草••••••」醉心的女音，撩撥心弦顫巍巍的和鳴，牽動院落里一樹的槐花，靈性的伴著歌聲輕搖曼舞。唯獨閑置窗檯的那把木吉它，疲倦的獨倚在了角落，目無表情的默默於此情此景，潛移默化著「無聲勝有聲」曠古的韻味。
春水煎茶，暈開江南的雨巷。油紙傘下你高高的鞋跟，不緊不慢輕叩經年的石板，「踢踏」作響的節奏餘音裊裊，宛若穿透了木魚的千古佛音，響徹了我空曠而又久遠了人間煙火的水雲間。「有位伊人，在水一方」，你笑靨如花，手捧一卷煙雨的詩經曼妙而來，行雲的步點潑墨了詩意；「謙謙君子，卑以自牧」，我春風滿面，簇擁滿城的唐風宋雨迎你，玉樹臨風的寫意了山水。幸福來臨的時刻，風景旖旎，一切景語皆成了情語。
借一縷月色讀你，用星星一樣的眼睛端詳月下的你，溫婉而明媚的笑像飽滿的玉米，踩踏季節的紋路雕琢著每一瓣心香。風從暗啞的門縫掠過，揚起我勁拔的油亮烏發，輕吟淺唱著花季的歌。有些歌註定獨自輕輕哼唱，有些歌註定唱給親愛的人聽，就像這個微醺的夏天一樣輕輕走來，而你恰好如約坐在我的對面，低眉嬌羞，一副楚楚動人的摸樣。擁抱幸福的那一刻，為你吟唱的歌曲，愛你；為你譜寫的歌詞，一生！
夏泉釀酒，香薰了二十四橋。風佛楊柳我橋邊一揖恭候，穿雲的笛音直達天庭，瘦了西湖，肥了揚州的一簾煙雨。「二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫」，你借杜牧的七言絕句，曲指，撥弦，風情萬種的為我古箏一曲《春江花月夜》，琴音委婉纏綿，醉了我的心；「不知天上宮闕，今夕是何年」，我引蘇軾的水調歌頭，揚眉，吹簫，一片丹心為你吹奏《但願人長久》，簫聲激越悠揚，回環了你的意。情景交融，山水瀲灧，兩情若是長久時，一切情語又自然的回歸了景語。
青春期的愛情，沒有刻意的修飾，勿需打磨後悉心的雕琢，出水芙蓉的明艷欲滴。愛乍來時，夏陽，裹著唇與唇的熾烈，薰風，加速了心與心的碰撞，兩朵勿忘我的小花，植於土壤下的根系抵死糾纏，花開葉面上相視的深情對望，綠葉相映紅花，忘我的粉著，無邪的艷著，顯山顯水的一路素顏朝天，濃郁、熾烈，即使回眸一笑的剎那，便也是傾城的美好。

『叄』 漁舟唱晚、黃河大合唱、苗嶺的早晨、十面埋伏、梁祝、花好月圓、一枝花分別是用哪些樂器演奏的

漁舟唱晚 古箏
黃河大合唱 管弦樂伴奏
苗嶺的早晨 小提琴
十面埋伏 琵琶
梁祝 小提琴與樂隊協奏
花好月圓 民樂合奏
一枝花 二胡

『肆』 我高三了，每天很努力很努力作業，可我發現自己很沒耐心，有時單詞背好多都記不住，我很急躁…

如果你不給自己煩惱，別人也永遠不可能給你煩惱。因為你自己的內心，你放不下。盡人事，聽天命。不要執著於成績，不管最後結果如何，你都努力過，高考很重要，但你的人生不會因為高考的失敗而失敗，因為高考的成功而成功。當你太執著於某件事的時候，你會錯過太多的東西。說到底，不管幹什麼，高考也好，工作也好，都是為了自己以後的生活能夠更好一些，不是么？你的未來是由你的心決定的，而不是高考。我們要學的不是書本上的知識，不是要學會做題，若干年以後，這些東西對你毫無用處，我們要學的只是去如何克服困難，去磨礪自己，讓自己成長起來。大專學歷的人的成就未必就會比高等院校的人的成就差。註定讓一生改變的，只在百年後那一朵花開的時間。
古箏曲《禪思》，歌曲《英雄誰屬》希望對你有所幫助
別人說的再多也無用，可能你面臨著各方面的壓力，但是，請記住，生活是你自己的，該走什麼樣的路，由你自己決定，最終要的是你的心

『伍』 《風會記得一朵花的香》重求原文段+賞析，尾批，旁批！！

門在身後輕輕扣上。一前一後的腳步聲，相互應和。沙沙，沙沙，我的，他的。黑夜裡看不見我們的笑，但我們在笑，是兩個頑皮的孩童，趁著大人們不注意，偷偷溜到他們視野之外去，心裏面有竊喜。

小區睡了。夜是寧靜的，更是干凈的。空氣里，流動著的是夜的體香。樹木的、花的、草的，還有露珠的。白天的塵埃不見了，白天的喧鬧不見了，白天的蕪雜不見了，連一扇鐵門上的難看的疤痕也不見了。每家每戶的窗前，都懸著一枚夜色，像上好的綢緞。一切的堅硬，在此刻，都露出它柔軟的內核，快樂的、不快樂的，統統入夢吧。

賞析：

這一段用了比喻、擬人等修辭手法，寫出了作者心中的竊喜和夜的寧靜。作者在秋夜裡露出了她天真的一面，「就像兩個頑皮的孩童」，卸下了白日的偽裝，夜是寧靜的，用排比的手法連寫了三個「不見了」，也體現出夜的靜謐，與白日不同的風姿。把夜色說是「一枚」，是指較小的片狀物。如此看來，這夜色競是捧在手心了，那家家戶戶窗前懸著的上好的絲綢，也是這片片夜色組成的吧。

感想：

秋夜，一旦提起，總想起詩詞中的一股幽怨，似乎它本該就帶點悲傷，然而正是這種默然的哀傷，淡然的靜謐，才能化開一切堅硬的外殼，露出柔軟，也沒有人會發現，夜幕遮住的窗扉，會不會有人靜靜落淚。融入夜幕里，夜色仍靜。這時，或許能逃離些什麼。最堅強的人，也會被放縱一次，僅僅一次，不讓理智攔住感性。

這篇文章有關死亡，文中提到的一個星星是一個生命，不是沒聽人說過，不信，但不是不想。大城市的天空，能找到一兩顆就會高興上好一陣子，但地上如沙般多的生命怎可能就這幾個？對於死亡的概念，如什麼「一顆星的墜落代表一個生命的消逝」，是長大了才接觸的。我比一般人更早見過所謂「死亡」。四五歲樣子，被舅媽拉著，舔著棒棒糖，不明白為什麼周圍人要簪著白花，戴著黑紗，不懂媽媽為什麼哭得那麼傷心，為什麼這么多人圍著躺在玻璃盒子里的外婆，都這么哀傷。然後有人告訴我，外婆死了，所謂死了，就是外婆再也不能陪我睡覺了，再也不能逗我玩了，我彈古箏的時候，不會再有人坐在後面如痴如醉地聽了，在園子里玩經過天台的時候，不會再有人在一群跳著廣場舞的人中向我笑著揮手，聽到這些，我很難受，棒棒糖也不甜了，哭著去叫「睡著了」的外婆。

那根棒棒糖，終究沒有吃完。

我見外婆的最後一面，是看著舅舅手裡的一隻木匣子，重，又溫熱。

到了上小學的時候，因為看了不少書，小小的心有時竟五味雜陳。看秋雨會感傷，看秋霜會感嘆。總以為自己夠成熟了，甚至鄭重地宣告：我這輩子活到四十多歲就夠了。我沒告訴過媽媽，因為總隱隱地感到不妥當，但當時班上響應我宣告的人還不少，一群「不識愁滋味」的小孩，好像當這是什麼值得自豪的事一樣。後來 ，小學畢業，生活節奏越來越快，

問題越來越多，過得比小學時累多了。但卻發現，我一點都不想死了，我想活著，多活一秒都是一件不舍而幸福的事情。

死亡是永久的寧靜，是舍棄了一切換來的無所紛擾，一夢長眠，秋夜的寧靜最接近這種感覺。坐在石凳上，想像著死去的感覺，慢慢與周圍融為一體。秋夜裡，飄著桂花香，一個人的秋意是濃的，兩個人的秋意是暖的。文章里的「他」，不多話，一句「我們好好過」，感動！承諾不需要多大多沉，一句最微小的承諾也能成就一生最幸福的永恆。什麼都會離去，生命的流逝不過是一場剝奪，把身邊的一切，抽絲剝繭般剝奪，一個人的路還是得一個人走。在孤獨的秋夜，一句「陪你」是多大的溫暖啊！迷失的旅途中，一句「我們回家」是多大的救贖啊！只願在未來，也能收到這樣一句承諾。

靜謐的秋夜裡，心慢慢安靜了，就像一片葉、一朵花，把它當作饋贈的禮物，收進心扉。未來的路很長，當遇到坎坷和困境，不需要驚慌，只要一池寧靜，秋夜的寧靜、流淌，注入永恆。

問題越來越多，過得比小學時累多了。但卻發現，我一點都不想死了，我想活著，多活一秒都是一件不舍而幸福的事情。

死亡是永久的寧靜，是舍棄了一切換來的無所紛擾，一夢長眠，秋夜的寧靜最接近這種感覺。坐在石凳上，想像著死去的感覺，慢慢與周圍融為一體。秋夜裡，飄著桂花香，一個人的秋意是濃的，兩個人的秋意是暖的。文章里的「他」，不多話，一句「我們好好過」，感動！承諾不需要多大多沉，一句最微小的承諾也能成就一生最幸福的永恆。什麼都會離去，生命的流逝不過是一場剝奪，把身邊的一切，抽絲剝繭般剝奪，一個人的路還是得一個人走。在孤獨的秋夜，一句「陪你」是多大的溫暖啊！迷失的旅途中，一句「我們回家」是多大的救贖啊！只願在未來，也能收到這樣一句承諾。

靜謐的秋夜裡，心慢慢安靜了，就像一片葉、一朵花，把它當作饋贈的禮物，收進心扉。未來的路很長，當遇到坎坷和困境，不需要驚慌，只要一池寧靜，秋夜的寧靜、流淌，注入永恆

『陸』 古箏和新箏有什麼區別呀

新箏與古箏的對話 據史料記載，中國的古箏至今已有2500年的歷史了。它是中國最古老的彈弦樂器之一，早在春秋戰國時期就盛行於陝西和甘肅一帶，常被稱為「秦箏」，素有「群聲之主，眾樂之師」的雅號。 如今，作為中國傳統民族樂器精粹的古箏不「古」，中原大地上練習古箏者據不完全統計達200餘萬人，全國各地除西藏之外都有相應的古箏學習班、古箏專科學校；「古箏熱」甚至波及海外，去年泰國公主曾來中國舉辦古箏演出，據專家介紹：國外學習古箏人數已達4、50萬人，僅新加坡就達20萬人。 為何如此之多的人熱衷於學習古箏？據業內人士講：古箏上手快，容易學，聲音好聽，彈奏時姿態優雅，容易引起初學者的興趣；再有古箏價格適中，也成為喜愛音樂、渴望掌握一門樂器的人的首選原因。 由於歷史沿革和地域差別，箏界自古流派眾多，山東箏派、河南箏派、客家箏派、潮州箏派等形成了各自的演奏技巧和風格。時代的列車進入20世紀後，東北遼寧又出了個箏界「王家軍」———非古箏專業出身的王天一經過潛心研究，發明了「新箏」演奏方法，帶起了一批表演人才，並於日前舉辦了800餘人參加的全國首屆「新箏」大賽。對「王家軍」，箏界莫衷一是，頗多議論；議論的焦點集中在新箏名稱界定不清、新箏有別於古箏傳統的表演方法等。不可小視的新箏現象 王天一，現任遼寧省葫蘆島市委副秘書長，東方女子新箏樂團團長兼作曲、指揮。2002年8月《半月談》內部版以《箏界王家軍》為題報道了以王天一為代表的箏界「王家軍」正在遼寧崛起的現象。文章稱：王天一集政府官員、文藝家於一身。他先後作曲、編曲100多首古箏、新箏曲目，改革和創新了80多種古箏新技法，編著《中國古箏教程》、《中國新箏教程》等教材，創建了全國規模最大的職業箏樂團。 王天一家族堪稱「王家軍」的核心主幹：妻子陸艷春、兒子王居野、侄女王冬婉、王曉紅、王可敬等都是「王氏箏法」的傳播者。王天一表示：新箏要在箏界有立足之地，就必須狠抓理論、作品、隊伍三個方面，為此幾年來他堅持不懈。這種家族式的經營有利於短期內創出效益。新箏逐漸由區域型開拓發展向全國，至今25個省都有了王天一箏法教學中心。從1997年開始，王天一的學生接連在全國器樂比賽中獲獎。出自「王門」的王咸陽、徐夢遙、趙勃南、陳谷音、劉蕊、李淑敏都已在當地小有名氣。 何為新箏，據王天一介紹：即新型轉調箏，是由趙福祥董事長創辦的河北福海轉調箏有限公司研製生產的。此箏箏碼位於面板的中央，左演奏區為七聲音階弦序排列，右演奏區為五聲音階弦序排列。新箏的優勢在於用該箏演奏原有傳統箏曲不改變根本演奏方法，無需特殊訓練。王天一不遺餘力地推廣新箏教學，如今，他的新型轉調箏錄相教材已在中央電視台和江蘇衛視台播出。 王天一認為傳統古箏表演、教學不求創新，已遠遠落後於社會需求。他說：刻意強調音樂的深奧內涵是不利於普及音樂教育的。他認為古箏的表現形式必須改———表演時不動，背上放杯水都不能灑，頭不能抬———表現形式呆板、僵硬；而新箏借鑒西方表演藝術，根據表現內容和曲目需要進行了表現形式的創新，既有音符語言更有表情語言和形體語言。比如著民族服裝配合表演曲目，或表演中由於感情表達的需要時常「站起來」的動作等等。 我自巋然不動的古箏 在國內頗有影響的青年古箏演奏家王中山自幼習箏，曾得到十多位民間箏家指導，後師從趙曼琴先生、李婉芬教授。現為中國音協古箏學會秘書長和中國民族管弦樂學會古箏專業委員會秘書長，執教於中國音樂學院。1986年他以全新的高難度技法演奏了《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》而轟動箏界；他運用了輪指技法、多指搖和左手搖指，令古箏面貌為之一新。1995年獲「國際中國民族器樂獨奏大賽」古箏第一名；迄今為止已在北京、上海、香港、台灣等地舉辦了30餘場獨奏音樂會。 在電話采訪中，王中山直言不諱：王天一充其量是個古箏愛好者。我沒見過此人，但接到很多反映他教學有問題的來信，在電視上看過他學生的演出。我曾參與過考級曲目的制定並擔任過評委，王天一的學生來參加比賽，水平至高不過業餘五級。 王中山認為：王天一的新箏現象是古箏界非常奇怪的一個現象，應該歸到文藝打假之列。他說進行教學和普及是沒錯的，但王天一自我標榜為藝術家並稱什麼創立了「王氏箏法」是不對的。我在專業圈子裡多年，從未聽說過古箏演奏家王天一的名字，據我所知他也沒有受過任何專業訓練，怎麼可能短短時間內橫空出世成為古箏演奏家？古箏在教學中是強調系統的，王天一的很多學生小小年紀、學歷很短就成為著名古箏演奏家，這正常嘛？ 何為新箏？眾所周知新與舊、古與今是相對的，而古箏的古字只是相對於箏歷史悠久而定的，體現了現代人對箏文化的尊崇。那麼新箏指的是什麼？解放後很多人嘗試過改革箏，50、60年代，上海音樂學院的何寶泉教授就曾進行過蝶式轉調箏的努力和探索；我在1991年就曾試奏過潘氏兄弟改革的轉調箏，音準、音色在當時都不理想。王天一的新型轉調箏也只是眾多改革箏中的一款，不應有意識地強調「新」字混淆視聽。古箏是一門古老樂器，強調歷史更強調傳承。新箏必須在對古箏傳統流派的學習上進行改革。 對王天一的演奏方法，王中山提出質疑：古箏區別於其他樂器的最主要手段是揉弦。連這個都保證不了，談何新箏？ 業界有人把新箏作為古箏領域百花齊放中的一朵花，但是我認為它不是。王天一作為業余箏人，潛心鑽研、踏實搞學術的東西我們是贊同的。只有大量的作品、傳人、獨特的演奏方法才能形成「派」，流派不是自立的，而王天一的演奏沒有一個手法是他自己發明的。所謂新箏的表演極其不諧調，方法都是錯的。保守，是古箏發展當中歷來都存在的問題，不是王天一發現並提出來的；新中國成立後幾代箏人都在不斷地探討、改進，到今天也沒有停止過。我們在彈奏時也強調指、腕、臂、身的協調配合，強調根據音樂的需要身體要有自然的動作，不象王天一所說「放杯水都不灑」。「心手合一」是古箏彈奏追求的大妙境。 王中山有一種擔憂：在古箏普及教學當中，各種現象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直強調普及音樂的重要性，我們搞古箏考級也正是為了這一點。 有待展開的對話 藝術領域內的「百花齊放」有時也會呈現出「泥沙俱下」的現象，但是「大浪淘沙」終究不可抗拒。中國民族樂器是在民間流傳和推廣的，不像西洋樂器在教學上那麼系統和規范，類似樂譜、「口傳心授」的教學方法等方面都存在著諸多問題。怎樣看待新箏現象，還有待專業、社會、時間的檢驗。流派的形成是有其藝術規律的，不是一蹴而就的；它必須具備相應的條件，諸如：為專業人士及社會大眾所認可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新箏能否稱得起為新箏，是應該有個專業界定的。但是，新箏的迅速發展也向專業古箏教學提出了一個課題，如何把專業做大做強，如何把專業音樂教育與業餘音樂教育結合起來，同時提高業餘音樂教育的水平也是一個不容坐等的問題。 民樂歷來是強調門戶與傳承的，我曾問及王天一的「師門」，他言是自學成材。新箏無師無門，但隊伍卻日益壯大，這個客觀存在不能不令人思索。 文化藝術已經進入了一個多元化的時代，大眾對文化生活、藝術教育期待著有更廣闊的選擇空間。能夠走進專業音樂教育領域的畢竟只是少數人，而那些無力步入專業音樂大門的平民百姓也同樣做著音樂夢，也許這就是以普及音樂教育為主旨的新箏所賴以生存的土壤。 在藝術水平上新箏還有待於進一步提高，藝術有其發展的自身規律，新箏在表現藝術作品上還有一定的局限性。用什麼樂器表現音樂並不重要，重要的在於是否准確表現了音樂作品的內涵。 對此，中央民族管弦樂學會會長朴東升認為：民樂界歷來主張本著弘揚民族文化的精神，相互團結，共同做實事。對新箏的叫法，箏界專家有意見；新箏在學術上也存在著一些問題。它不是專業音樂教育，而是向群眾做普及民族樂器和音樂教育的工作。王天一做事有些張揚，應扎扎實實地與箏界多進行交流。我剛從威海回來，那裡有個全國的少兒大賽，從葫蘆島去的新箏參賽選手很多，這也說明新箏的普及率很廣泛。葫蘆島爭創中國箏島對推動中國的民族文化建設是有積極意義的

『柒』 古箏與新箏的區別

新箏與古箏的對話

據史料記載，中國的古箏至今已有2500年的歷史了。它是中國最古老的彈弦樂器之一，早在春秋戰國時期就盛行於陝西和甘肅一帶，常被稱為「秦箏」，素有「群聲之主，眾樂之師」的雅號。
如今，作為中國傳統民族樂器精粹的古箏不「古」，中原大地上練習古箏者據不完全統計達200餘萬人，全國各地除西藏之外都有相應的古箏學習班、古箏專科學校；「古箏熱」甚至波及海外，去年泰國公主曾來中國舉辦古箏演出，據專家介紹：國外學習古箏人數已達4、50萬人，僅新加坡就達20萬人。
為何如此之多的人熱衷於學習古箏？據業內人士講：古箏上手快，容易學，聲音好聽，彈奏時姿態優雅，容易引起初學者的興趣；再有古箏價格適中，也成為喜愛音樂、渴望掌握一門樂器的人的首選原因。
由於歷史沿革和地域差別，箏界自古流派眾多，山東箏派、河南箏派、客家箏派、潮州箏派等形成了各自的演奏技巧和風格。時代的列車進入20世紀後，東北遼寧又出了個箏界「王家軍」———非古箏專業出身的王天一經過潛心研究，發明了「新箏」演奏方法，帶起了一批表演人才，並於日前舉辦了800餘人參加的全國首屆「新箏」大賽。對「王家軍」，箏界莫衷一是，頗多議論；議論的焦點集中在新箏名稱界定不清、新箏有別於古箏傳統的表演方法等。不可小視的新箏現象
王天一，現任遼寧省葫蘆島市委副秘書長，東方女子新箏樂團團長兼作曲、指揮。2002年8月《半月談》內部版以《箏界王家軍》為題報道了以王天一為代表的箏界「王家軍」正在遼寧崛起的現象。文章稱：王天一集政府官員、文藝家於一身。他先後作曲、編曲100多首古箏、新箏曲目，改革和創新了80多種古箏新技法，編著《中國古箏教程》、《中國新箏教程》等教材，創建了全國規模最大的職業箏樂團。
王天一家族堪稱「王家軍」的核心主幹：妻子陸艷春、兒子王居野、侄女王冬婉、王曉紅、王可敬等都是「王氏箏法」的傳播者。王天一表示：新箏要在箏界有立足之地，就必須狠抓理論、作品、隊伍三個方面，為此幾年來他堅持不懈。這種家族式的經營有利於短期內創出效益。新箏逐漸由區域型開拓發展向全國，至今25個省都有了王天一箏法教學中心。從1997年開始，王天一的學生接連在全國器樂比賽中獲獎。出自「王門」的王咸陽、徐夢遙、趙勃南、陳谷音、劉蕊、李淑敏都已在當地小有名氣。
何為新箏，據王天一介紹：即新型轉調箏，是由趙福祥董事長創辦的河北福海轉調箏有限公司研製生產的。此箏箏碼位於面板的中央，左演奏區為七聲音階弦序排列，右演奏區為五聲音階弦序排列。新箏的優勢在於用該箏演奏原有傳統箏曲不改變根本演奏方法，無需特殊訓練。王天一不遺餘力地推廣新箏教學，如今，他的新型轉調箏錄相教材已在中央電視台和江蘇衛視台播出。
王天一認為傳統古箏表演、教學不求創新，已遠遠落後於社會需求。他說：刻意強調音樂的深奧內涵是不利於普及音樂教育的。他認為古箏的表現形式必須改———表演時不動，背上放杯水都不能灑，頭不能抬———表現形式呆板、僵硬；而新箏借鑒西方表演藝術，根據表現內容和曲目需要進行了表現形式的創新，既有音符語言更有表情語言和形體語言。比如著民族服裝配合表演曲目，或表演中由於感情表達的需要時常「站起來」的動作等等。
我自巋然不動的古箏
在國內頗有影響的青年古箏演奏家王中山自幼習箏，曾得到十多位民間箏家指導，後師從趙曼琴先生、李婉芬教授。現為中國音協古箏學會秘書長和中國民族管弦樂學會古箏專業委員會秘書長，執教於中國音樂學院。1986年他以全新的高難度技法演奏了《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》而轟動箏界；他運用了輪指技法、多指搖和左手搖指，令古箏面貌為之一新。1995年獲「國際中國民族器樂獨奏大賽」古箏第一名；迄今為止已在北京、上海、香港、台灣等地舉辦了30餘場獨奏音樂會。
在電話采訪中，王中山直言不諱：王天一充其量是個古箏愛好者。我沒見過此人，但接到很多反映他教學有問題的來信，在電視上看過他學生的演出。我曾參與過考級曲目的制定並擔任過評委，王天一的學生來參加比賽，水平至高不過業餘五級。
王中山認為：王天一的新箏現象是古箏界非常奇怪的一個現象，應該歸到文藝打假之列。他說進行教學和普及是沒錯的，但王天一自我標榜為藝術家並稱什麼創立了「王氏箏法」是不對的。我在專業圈子裡多年，從未聽說過古箏演奏家王天一的名字，據我所知他也沒有受過任何專業訓練，怎麼可能短短時間內橫空出世成為古箏演奏家？古箏在教學中是強調系統的，王天一的很多學生小小年紀、學歷很短就成為著名古箏演奏家，這正常嘛？
何為新箏？眾所周知新與舊、古與今是相對的，而古箏的古字只是相對於箏歷史悠久而定的，體現了現代人對箏文化的尊崇。那麼新箏指的是什麼？解放後很多人嘗試過改革箏，50、60年代，上海音樂學院的何寶泉教授就曾進行過蝶式轉調箏的努力和探索；我在1991年就曾試奏過潘氏兄弟改革的轉調箏，音準、音色在當時都不理想。王天一的新型轉調箏也只是眾多改革箏中的一款，不應有意識地強調「新」字混淆視聽。古箏是一門古老樂器，強調歷史更強調傳承。新箏必須在對古箏傳統流派的學習上進行改革。
對王天一的演奏方法，王中山提出質疑：古箏區別於其他樂器的最主要手段是揉弦。連這個都保證不了，談何新箏？
業界有人把新箏作為古箏領域百花齊放中的一朵花，但是我認為它不是。王天一作為業余箏人，潛心鑽研、踏實搞學術的東西我們是贊同的。只有大量的作品、傳人、獨特的演奏方法才能形成「派」，流派不是自立的，而王天一的演奏沒有一個手法是他自己發明的。所謂新箏的表演極其不諧調，方法都是錯的。保守，是古箏發展當中歷來都存在的問題，不是王天一發現並提出來的；新中國成立後幾代箏人都在不斷地探討、改進，到今天也沒有停止過。我們在彈奏時也強調指、腕、臂、身的協調配合，強調根據音樂的需要身體要有自然的動作，不象王天一所說「放杯水都不灑」。「心手合一」是古箏彈奏追求的大妙境。
王中山有一種擔憂：在古箏普及教學當中，各種現象都可以理解，只是不要把路子引歪了。我一直強調普及音樂的重要性，我們搞古箏考級也正是為了這一點。
有待展開的對話
藝術領域內的「百花齊放」有時也會呈現出「泥沙俱下」的現象，但是「大浪淘沙」終究不可抗拒。中國民族樂器是在民間流傳和推廣的，不像西洋樂器在教學上那麼系統和規范，類似樂譜、「口傳心授」的教學方法等方面都存在著諸多問題。怎樣看待新箏現象，還有待專業、社會、時間的檢驗。流派的形成是有其藝術規律的，不是一蹴而就的；它必須具備相應的條件，諸如：為專業人士及社會大眾所認可的代表作品、有代表性的演奏家等等。新箏能否稱得起為新箏，是應該有個專業界定的。但是，新箏的迅速發展也向專業古箏教學提出了一個課題，如何把專業做大做強，如何把專業音樂教育與業餘音樂教育結合起來，同時提高業餘音樂教育的水平也是一個不容坐等的問題。
民樂歷來是強調門戶與傳承的，我曾問及王天一的「師門」，他言是自學成材。新箏無師無門，但隊伍卻日益壯大，這個客觀存在不能不令人思索。
文化藝術已經進入了一個多元化的時代，大眾對文化生活、藝術教育期待著有更廣闊的選擇空間。能夠走進專業音樂教育領域的畢竟只是少數人，而那些無力步入專業音樂大門的平民百姓也同樣做著音樂夢，也許這就是以普及音樂教育為主旨的新箏所賴以生存的土壤。
在藝術水平上新箏還有待於進一步提高，藝術有其發展的自身規律，新箏在表現藝術作品上還有一定的局限性。用什麼樂器表現音樂並不重要，重要的在於是否准確表現了音樂作品的內涵。
對此，中央民族管弦樂學會會長朴東升認為：民樂界歷來主張本著弘揚民族文化的精神，相互團結，共同做實事。對新箏的叫法，箏界專家有意見；新箏在學術上也存在著一些問題。它不是專業音樂教育，而是向群眾做普及民族樂器和音樂教育的工作。王天一做事有些張揚，應扎扎實實地與箏界多進行交流。我剛從威海回來，那裡有個全國的少兒大賽，從葫蘆島去的新箏參賽選手很多，這也說明新箏的普及率很廣泛。葫蘆島爭創中國箏島對推動中國的民族文化建設是有積極意義的。

『捌』 荷花的作文。

寧靜的夏夜月朗風清，總是能給我一種清逸嫻靜的感覺。明凈清澈如柔水般的月色傾灑，清光流瀉，意蘊寧融。月色柔和而透明，輕盈而飄逸。
我喜歡借月色沉澱心情，如水月色，可飲。推開窗戶，任月色靜靜流瀉在肌膚上，輕盈飄逸的韻致，清新蘊涵的情調自然流淌在心際。月華如練，心情在月色中變的清朗而柔軟，恍然間生命中的種種感動和美麗靈動浮若。
曾經，天真爛漫的我依偎在奶奶的懷里數星星，悠然欣賞著鄉村清澈而恬靜的月色。
曾經，在菁菁校園里和同學在清朗月色中促膝談心，感悟似水年華的美麗與憂愁。
曾經，在如水月色中我與你一起泛舟太湖，在槳聲燈影里，在月色和湖水交相輝映中欣賞人間美景。清漾的湖水，飄渺的琴聲，讓我在江南的溫婉情懷里沉醉不知歸處。
拂牆花影動,疑是玉人來.張生相約鶯鶯,待月西廂下,古琴傳幽思,月下待佳人。一份古典的美麗。淡月染西窗，淡淡的思緒亦彌漫。
流年處，月色在古典的含蓄和現今的浪漫中演繹著唯美，帶給人無限沉思和悠然陶醉。
清絕的月色吸引著我，於是披衣出門，踏著如水的月色，緩步走入花園，梔子花沐浴在月光下，寒凝帶露，如一簾清遠的幽夢。竹影隨韻輕舞，如水月色輕輕穿過，回映著明月的清輝。萬物都在月色中豐盈靈動起來。俗世的喧囂與浮躁，猶豫與彷徨都消融在這如水月色中。頓然心悟，豁然開朗。
如水月色，可飲。似水流年，可悟。
靜立於花園幽徑，聽取靜默一片……

『玖』 十二月花歌

1. 十二月花名歌
   正月梅花香又香
   二月蘭花盆中裝
   三月桃化紅十里
   四月薔薇靠短牆
   五月石榴紅似火
   六月荷花滿池塘
   七月梔子頭上戴
   八月桂花滿樹黃
   九月菊花初開放
   十月芙蓉正上妝
   十一月水仙供上案
   十二月臘梅雪中香...
   
   2.民諺
   一月水仙清水養
   二月杏花伸出牆
   三月桃花紅艷艷
   四月杜鵑滿山岡
   五月牡丹笑盈盈
   六月蘭花吐芬芳
   七月荷花別樣紅
   八月桂花腌蜜糖
   九月菊花傲秋風
   十月芙蓉斗寒霜
   十一月山茶初開放
   十二月梅花雪裡香
   
   3.十二月花歌 (廣西民歌)
   正月里來桃花鮮，好比彩雲滿山間，
   紅羅包飯來等妹，桃花樹下等妹連。
   二月里來李花白，滿樹李花白緋緋，
   哥娘生哥無緣分，摘花不到挨風吹。
   三月桐樹花正新，桐樹花開春正濃，
   哥等一夜不見妹，手攀桐花淚滿襟。
   四月金斗白西西，金斗花開我不知，
   到處山頭花謝了，哥騎母馬來得遲。
   五月南球花正綻，南球花發白銀銀，
   哥想伸手摘幾朵，滿樹花謝落紛紛。
   六月里來六月里，六月芙蓉花正紅，
   口裡銜來又怕爛，手裡拿來又怕溶。
   七月里來七月七，七月蓮花開滿塘，
   摘朵蓮花送給妹，但願蓮花千日香。
   八月里來八月八，八月禾花滿田香，
   八月禾花愛細雨，情哥愛在妹妹旁。
   九月菊花開滿嶺，朵朵金來朵朵銀，
   幾時走到花嶺上，撥開花瓣摘花心。
   十月里來十月十，十月雞公花正紅，
   摘朵給妹頭上戴，但願花兒千日紅。
   十一月來過了秋，梅花樹上正含苞，
   說知遠寨姣娥妹，滿樹花開快來收。
   十二月過又一年，山茶花開白連連，
   摘朵山茶給妹戴，一心只等妹同年。
   4.十二月花
   正月百花雲里開，二月杏花迎春來，
   三月桃花紅似火，四月蘆花就地開，
   五月梔子心裡黃，六月荷花滿池塘，
   七月菱花鋪水面，八月桂花滿春香，
   九月菊花黃似錦，十月芙蓉賽牡丹，
   十一月無花無人采，十二梅花叫雪開。

   

『拾』 古箏和箏有區別嗎

古箏和箏沒有區別的，箏，又稱古箏、秦箏，古老的漢族彈撥樂器。箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏技法的地方流派，深深的植根於中國民間音樂文化，流傳至今已有兩千多年的歷史，故被俗稱為「古箏」。古箏音域寬廣，音色清亮，表現力豐富，一直深受大眾喜愛。箏在漢、晉以前設十二弦，後增至十三弦、十五弦、十六弦及二十一弦。
古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是漢族民族傳統樂器中的箏樂器，屬於彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。現在也出現了小古箏、攜帶型古箏、迷你古箏、半箏、新箏、十二平均律轉調箏。古箏是一件伴隨中國悠久文化，在這肥沃的黃土地上土生土長的古老民族樂器。屬彈撥樂器，結構由面板、雁柱（一些地段也稱之為箏碼）、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、後岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。
箏的形制為長方形木質音箱，弦架「箏柱」（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的規格為二十一弦；通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之與繆金林共同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根。