畫一朵草間

Ⅰ 草間彌生活了多少歲

截止2021年12月，活了92歲，目前還在世。

草間彌生（Yayoi Kusama），出生於日本長野縣松本市，畢業於日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol），克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。

2014年9月25在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20餘副草間彌生作品展出。

2020年3月5日至5月31日期間，位於東京都新宿區的草間彌生美術館舉辦特別展「ZEROISINFINITY ZERO與草間彌生」。

當地時間2021年4月27日，草間彌生「宇宙自然」藝術展正在紐約植物園舉行，該展因新冠疫情推遲一年舉行，展期從4月持續到10月。

創作特點：

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。

草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

Ⅱ 草間彌生的作品特色

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻冢的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）

Ⅲ 草間彌生的生日

1939年，草間彌生（Yayoi Kusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。
1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。
1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，並開始准備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden）
1968年，創作短片「消滅自己」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映畫祭）的銀獎。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）
1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加了台北雙年展。
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質復制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 厘米）。
2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勛章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
2012年，草間彌生本人、其工作室以及長久代理她作品的大田藝廊（Ota Fine Arts）與蘇富比合作策劃了一場「草間彌生-花兒在我心中為香港綻放」的獨一無二草間彌生作品展售會。該展售會將會在2012年5月19至31日在「香港蘇富比藝術空間」舉辦。
2013年12月15日至2014年3月30日，草間彌生「我的一個夢」亞洲巡展在上海當代藝術館開展。
2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20餘副草間彌生作品展出。

Ⅳ 草間彌生為什麼只畫圓點

她有先天性遺傳神經性視聽障礙,她有如隔了一層圓點狀的網,模模糊糊地看世界。母親對她說:要是你能把看到的圓點都畫出來,那你的眼睛也就好了。於是,她拚命地畫她看到的圓點網,希望能治好自己的眼病。

Ⅳ 草間彌生作品

繪畫作品《花（D.S.P.S）》、《無限鏡屋》。

1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。

(5)畫一朵草間擴展閱讀

1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。

1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。

1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden）

1968年，創作短片「消滅自己」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映畫祭）的銀獎。

Ⅵ 草間彌生為什麼怕紅色

因為幻覺導致草間彌生害怕紅色。

1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，並開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、牆壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。

在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這並非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，台階卻在我腳下散落，我從台階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……」

草間彌生的經歷：

1939年，草間彌生（Yayoi Kusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。

1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，並開始准備到美國。

1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。

1960年代參加了許多反戰運動。

1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。

1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。

2013年12月15日至2014年3月30日，草間彌生「我的一個夢」亞洲巡展在上海當代藝術館開展。

2014年9月25日，在上海舉辦的首屆西岸藝術設計博覽會中，20餘副草間彌生作品展出。

Ⅶ 能不能介紹幾個畫風有點抽象，獨特的當代畫家類似草間彌生的那種風格！謝謝~

裝飾性商業插畫或許在這范圍內 俄羅斯ekiselev作品http://www.qgzzz.com/html/sjxs/chsjxs/2010/08/13/77289138.html

Ⅷ 一朵花和一棵草的意思是什麼 我的朋友給我畫了一朵花和一棵草是什麼意思 還加積分哦

花草2字經常連用,是一副聯畫則說明：你們是親密無間的好朋友,青梅竹馬,紅/藍顏知己