陸游七夕

❶ 《七夕詩》詩詞賞析

賞析：

這首詞詠調名本意 ，是為送別友人陳令舉而作。全詞在立意上一反舊調，不寫男女離恨，而詠朋友情意，別有一番新味。

上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。

寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想像，遨遊天界銀河，如陸游所說「曲終覺天風海雨逼人」。一般寫七夕銀河，總是「盈盈一水間，脈脈不得語」之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明。

❷ 七夕的詩有哪些

鵲橋仙（最經典！）

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無相關圖片數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！

最佳答案檢舉 唯借烈酒萬般思
奈惜丹桂空留香
玉盤輕舞寂寞紗
恐驚鉤月隨西下

今朝弦月夢相依
更鼓催促無人回
流水聆聽相思語
折柳相送待七夕

年年七夕今又至
翩翩飛鵲各不同
銀河渡橋人依舊
相思離苦化雨愁

和青鳥七夕詩

青雲直上九宵去
鳥鵲相隨銀河裡
話別牛郎織女情
七七相會淚如雨
夕陽不肯西山墜
絕唱千古無人比

銀河天際開，相思兩界來。

鵲搭情義橋，雨訴別離愁。

七夕詩

風雨七夕夜--嘯之
七夕，古今詩人慣詠星月與悲情。吾生雖晚，世態炎涼卻已看透矣。情也成空，且作「揮手袖底風」罷。是夜，窗外風雨如晦，吾獨坐陋室，聽一曲《塵緣》，合成詩韻一首，覺放諸古今，亦獨有風韻也。乃書於紙上。畢而卧。凄然入夢。乙酉年七月初七。嘯之記。
日暮晴空起墨雲，無端又阻有情人。
一生幾度一良夜？淚若傾盆又一年。
風雨七夕計已久，炎涼人事亦非鮮。
年來慣作孤燈讀，哪管晴天或雨天.

七夕--嘯之
一紙書成寄不成，遠游長嘯且徐行。
登峰日落天遼莽，踏岸江流月半明。
利慾功名似易水，家國兒女若浮萍。
一年一度是七夕，一半有情半忘情。
七夕
（唐）徐凝
一道鵲橋橫渺渺，
千聲玉佩過玲玲。
別離還有經年客，
悵望不如河鼓星。

七夕醉答君東
（明）湯顯祖
玉名堂開春翠屏，
新詞傳唱《牡丹亭》。
傷心拍遍無人會，
自掐檀痕教小伶。

秋夕
(唐)杜牧
紅燭秋光冷畫屏，
輕羅小扇撲流螢。
天階夜色涼如水，
坐看牽牛織女星。

七夕夜女歌
(晉)無名氏
婉孌不終夕，
一別周年期。
桑蠶不作繭，
盡夜長懸絲。

韓庄閘舟中七夕
（清）姚燮
木蘭槳子藕花鄉，
唱罷廳紅晚氣涼。
煙外柳絲湖外水，
山眉澹碧月眉黃。

古詩十九首之一
（漢）佚名
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖摸素手，札札弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去復幾許。
盈盈一水間，脈脈不得語。

❸ 求陸游《跋東坡七夕詞後》全文

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的巨鑽，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代
文學之勝。
唐詩的興盛和發展，達到了古代詩歌史上的巔峰。詞萌芽於隋唐之際，興於晚唐
五代而極盛於宋。廣義來說，詞本屬詩之一體，然逐漸與傳統詩歌分庭抗禮，經宋代
無數詞人於此傾注深情，寄託豪興，馳騁才華，精心琢磨，創作出大量晶瑩、燦爛、
溫潤、磊落，反映時代精神風貌而且具有不同於傳統詩歌藝術魅力的瑰寶，遂與唐詩
如峰並峙，各有千秋。
近代學者王國維《人間詞話》說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，
而不能盡言詩之所能方。詩之境闊，詞之言長。」這里比較詩詞體制的短長，也是對
唐宋之詩與詞進行比較，抓住關鍵，頗具特識，當然也不可能將兩者特徵全部概括。
下面擬就詞體的特殊性與審美價值、宋詞的基本風貌作浮光掠影的介紹，附述一些有
關詞的常識，以供讀者參考。
一、曲子詞與長短句
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱「詞」，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還
被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切
關系及其與傳統詩歌不同的形式特徵。
我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合於音樂而可歌唱
的。「樂府」原為漢時政府音樂機關之名。漢以後的五、七言古體詩和唐以後的近體
詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕
句也有可配樂歌唱的，或稱「唐人樂府」，有時與詞相混，如《陽關曲》《楊柳枝》
等，也被作為詞調名。
唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興
樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節抑場抗墜、變化多
端，與以「中和」為主的傳統音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相
間，比起大體整齊的傳統古近體詩歌來大有發展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂
府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調曲拍之譜填制歌詞。曲調
的名稱如《菩薩蠻》《蝶戀花》《念奴嬌》等叫做「詞調」或「詞牌」，按照詞調作
詞稱為「倚聲」或「填詞」。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或後來依譜所
填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節奏之美，或纏綿宛轉，或閑雅幽遠，或
慷慨激昂，或沉鬱頓挫，令人回腸盪氣，別有一種感染力量。
前人按各詞調的字數多少分別稱之為「小令」、「中調」或「長調」。有的以58
字以內為小令，59字到90字為中調，91字以上為長調；有的主張62字以內為小令，以
外稱「慢詞」，都未成定論。詞調中除少數小令不分段稱為「單調」外，大部分詞調
分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為「雙調」「三疊」「四疊」。段的詞學術語為
「片」或「闋」。「片」即「遍」，指樂曲奏過一遍。「闋」原是樂終的意思。一首
詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須
有分有合，有斷有續，有承有起，句式也有同有異，而於過片（或換頭）處尤見作者
的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人於此慘淡經營，創造出離合迴旋、若往若還、
前後映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和盪漾波瀾。
大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調《菩
薩蠻》，系唐代時據從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調所填的詞雲：
溪山掩映斜陽里，樓台影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出牆紅杏花。
綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。
本詞調全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲「紙」
韻；後兩句五言押平韻，本詞押平聲中「麻」韻。下片四句均是五言，前兩句押仄
韻，本詞用仄聲中的去聲「遇」和「御」韻；後兩句押平韻，本詞押平聲中「微」
韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也
有押韻的。兩者比較，詞調顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人
公的行動與心理活動，環境與人物、人物的動作與內心，通過五、七言長短參差的句
式、「麻」「微」平韻和「上」「去」仄韻的交替迭代，臻於多角度、多層次地情景
交融的美妙境界。
平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調長，不升不降，宜於慢聲吟
唱，表達不盡的情意、盎然的韻味。仄也稱「側」，是不平之意。詩詞中仄聲包括
上、去、入三聲，聲調都是短的。上聲是升調，去聲是降調，入聲是特別短促。以欹
側短促的仄聲押韻，易於寄寓奇拗不平的感慨，令人激動不已。不少詞調中平仄諸韻
遞押，也就是長短聲調遞用、平調與升、降調或促調遞用，不僅聲調抑楊頓挫，激盪
而和諧，蘊蓄的感情也顯得更加豐富曲折。這是我們誦讀宋詞時所值提注意的。
詞調有一般詩體中罕見的一字、兩字句，或八字以至十字以上的長句，交錯迭
出。例如蔡伸《蒼梧謠》（即《十六字令》）：「天！休使圓蟾照客眠。人何在？桂
影自嬋娟」。開頭以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有搖曳的余韻。
再看辛棄疾的《唐河傳》：
春水，千里。孤舟浪起，夢攜西子。覺來村巷夕陽斜。幾家？短牆紅杏花。
晚雲做些兒雨，折花去。岸上誰家女？太狂顛！那邊，柳棉，被風吹上天。
這里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韻的、仄韻中上、去聲
的，錯綜遞用，宛如大珠小珠落玉盤，描繪出無邊春色的生意盎然，青春少女的天真
嬌憨，全詞在寫作上對前舉魏夫人《菩薩蠻》似有所借鑒，而寫來更加清新活潑、跌
宕多姿，也與所用詞調更加靈活多變有關。相對說來，《菩薩蠻》句式保留較多五、
七言詩體痕跡。
詞中的長句也能使情意更加宛轉，氣勢更見浩瀚：
問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。(李煜《虞美人》)
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘陽當樓。（柳永
《八聲甘州》）

柳詞中「漸」字下領三個四字句，實為十三字句。再如劉克庄《沁園春》中的
「嘆年光過盡，功各未立；書生老去，機會方來」，也當為十七字長句。

長短句比諸齊言體提供選詞用語方面遠為靈活的條件。李清照《聲聲慢》的運用
大量疊字就是著名的例子：
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。
前人對此評價極高：「此乃公孫大娘舞劍器手」，「出奇制勝，真匪夷所思。」
王又華《古今詞論》略雲：「晚唐詩人好用疊字語，義山（李商隱）尤甚，殊不見
佳。」「如《菊詩》：『暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。』亦不佳。」李清照《聲聲慢》
「起法似本於此，乃有出監之奇。蓋此等語，自宜於填詞家耳」。晚唐詩人李商隱是
造語的高手，李清照卻更能「出奇制勝」、「青出於監」，除其絕世才華外，還因為
「曲子詞」、「長短句」這個在當時來說屬於現代化的有多功能設備的舞台使得她得
以充分施展其絕技。本詞開端一連十四個疊字，一波三折而一氣貫串，詩中無此句
法。「到黃昏點點滴滴」，七字句而上三下四，於詩屬拗句，而在句法參差的詞中則
讀來十分自然，斷續連綿細雨凄清入耳的聲情也充分而又有餘不盡地傳達出來了。
當然，詞調中也有全首齊言的，如《生查子》上、下片實為兩首五言絕句，《玉
樓春》上、下片實為兩首七言絕句。詞體並不完全丟掉整齊之美。
二、詞體的格律與自由
李清照《詞論》對詞的音律提出很嚴格的要求：「蓋詩文分平側（仄），而歌詞
分五音，又分五聲，又分六律，又分清、濁、輕、重。」有些詞調既押平韻，又押仄
韻。仄聲之中，有要求專押上、去或入聲的。各個詞調的句式的長短與句中詞語的平
仄也是有規定的。傳統詩歌中，以律詩的格律最嚴，字數、平仄、對偶都按修辭、審
美、音韻學原則規定。故元代方回《瀛奎律髓》說過：「文之精者為詩，詩之精者為
律。」倚聲填詞，每個字都須按照曲拍的譜填寫，在審音協律方面有比律詩要求更加
嚴密之處，這使詞的語言音調顯得特別精美。然而詞體之所以為廣大作者所樂於運
用、成功地運用，除精審的格律外，更因其在運用時還有相當大的自由。詞律也有比
詩律遠為解放者。
首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合
創作需要的詞調。據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未
收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應於表達和描繪各種各樣的情感意
象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣洩的窗
口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與
變體。康熙《詞譜序》雲：「詞寄於調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平
仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。」然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平
仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。詞韻常比詩韻
寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一
般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激
烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來
時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜
夔《長亭怨慢》自序雲：「予頗喜自製曲，初率意為長短句，然後協以律，故前後闋
多不同。」該詞中有句如：「閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如
此！」「日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？」寫景抒
情，卷舒自如，渾如散文。但由於作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎
律度，適應歌者口吻。「從心所欲不逾矩」，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋後期至南宋則
越來越嚴密。各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音
律，有則為之辯護。陸游《老學庵筆記》雲：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協
律。晁以道謂：「紹聖初，與 《跋東坡七夕詞後》 又雲：『歌之曲終，東坡別於汴
上，東坡酒酣自歌《陽關曲》』。則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。」
《跋東坡七夕詞後》又雲：「歌之曲終，覺天風海雨逼人。」從其他記載也可看到蘇
軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被「善謳
者」歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過於
不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服
務。如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多
齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正
是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。宋代許多絕妙好詞，雖然長
短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個
中奧妙是很值得我們體味的。有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記，其父張
樞「作《惜花春早起》雲：『瑣窗深』。『深』字音不協，改為『幽』字；又不協，
再改為『明』字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、
鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上、入者此也。」按「深」「幽」與「明」
情景大不相同，竟如此改來改去，即使改得完全適應歌喉，遵律雖嚴，卻並是值得效
法的文學創作態度。
三、詞境的有限與無限
詞體也有其局限性。一般說來，詞的篇幅不長。《詞譜》所載，最短的單調《竹
枝》為14字，最長的《鶯啼序》為 240字，不比詩歌行數可以無限增多。王國維所謂
詞「不能盡言詩之所能言」，並雲：「詩之境闊，詞之言長。」言下之意，詞的境界
比詩狹窄。詞的篇幅短小，是對詞境及其表現能力的一種嚴酷限制。
然而，有限制必有反限制。明王夫之《姜齋詩話》雲：「論畫者曰：『咫尺有萬
里之勢。』『勢』字宜若眼。若不能勢，則縮萬里於咫尺，直是《廣輿記》前一天下
圖耳。五方絕句以此為落想時第一義。」藝術作品欲於有限篇幅內涵蘊闊遠意境，關
鍵在於寫出所描繪形象的磅礴氣勢。詩中最短小的是五絕，尤宜注意於此。詞的篇幅
亦不足盈尺，但宋代許多傑出詞人揮灑其傳神妙筆，成功地在這畫框里渲染出浩瀚無
際、綿邈不盡的景象和情意，激發出讀者豐富的聯想、杳渺的遐思。這些詞的意境，
即「長」而「闊」。 孕蓄無限於有限，以有限體現無限。這是宋代詞人創造的藝
術辯證法。例如秦觀《鵲橋仙》的「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」及「兩情若
是久長時，又豈在朝朝暮暮」諸句，概括天上人間的悲喜劇，歌頌地久天長的愛情，
由一變到無數，在剎那中見永恆，歡樂中有悲哀，悲哀中也有歡樂。蘇軾《送參寥》
雲：「咸酸雜眾好，中有至味永。」王夫之《姜齋詩話》雲：「以樂境寫哀，以哀景
寫樂，一倍增其哀樂。」《鵲橋仙》個中滋味，是哀？是樂？難以分辨，讀來但覺意
味深長，咀嚼不盡，在時間、空間、情意方面都是無限的。
晚清譚獻《復堂詞話》雲：「側出其言，旁通其情，觸類以感，充類以盡，甚且
作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然；言思擬議之窮，而喜怒哀樂之相交，向
之未有得於讀者，今遂有得於詞。」此論旨趣頗有與近代西方接受美學思想相通之
處。宋代許多作者努力加深和擴大詞境的創作，為這種理論批評的產生提供了基礎。
四、詞為「小道」與「別是一家」
詩余之名，一說是由於唐人樂府七言絕句之衍變為長短句；一說是指詩降為詞，
詞是詩之餘緒，這里反映出對詞的輕視。當初民間新曲主要是通過歌女們的曼低唱傳
到文人手中的。這些文人大都生活比較浪漫，在對酒當歌之際，為了佐歡遣興，銷愁
解悶，漫筆偶成，付諸歌喉。在這種條件下產生的歌詞，自然多屬描寫男女情愛、留
連光景之作，而詞也就被視為「小道」「艷科」，不登大雅之堂。作者們對於這具有
許多優越性的新興詩體，既非常喜愛，又當作一種游戲筆墨。正如南宋初年胡寅《酒
邊詞序》所說：「詞曲者，古樂府之末造也。……然豪放之士，鮮不寄意於此者，隨
亦自掃其跡，曰：謔浪遊戲而已。」這使當時有些流傳之詞常常作者難明，更有大量
佚失。南宋大詩人陸游也因存在輕視詞體觀念而抑制自己這方面的創作。其《長短句
自序》雲：「乃有倚聲制辭，起於唐之季世。則其變愈薄，可勝嘆哉！予少時汨於世
俗，頗有所為，晚而悔之。」並表示「今絕筆已數年」，不再犯此「過失」了。可見
這觀念給詞壇造成多大的損失。
詞之被輕視雖是其不幸，在另一種意義上卻是其大幸。因為作者們於此卸下在作
傳統詩歌時的莊重禮服，換上便裝，得以沒有顧忌地盡量抒發自己心底蘊蓄的哀感頑
艷之情，形式上也解除峨冠博帶的束縛，只求賞心悅耳，隨意採用新鮮活潑的語言、
「里巷」「胡夷」的曲調，使作品具有活躍的生命力。
在中國古代，詩受到特殊重視。《詩·大序》雲：「正得失，動天地，感鬼神，
莫近乎詩。」詩的社會作用與價值被如此尊崇，詩壇上出現了大量反映現實的不朽之
作。到了宋代，在詩中說理、博學的成份越積越重，文學之士不能自己的一往深情、
萬種閑愁便習慣傾吐於「詩余」「小道」。宋詩自有巨大成就，但或謂整個南北宋可
稱道的言情之詩，只數陸游《沈園》兩首七絕，這也可說是其時詩壇的遺憾了。
北宋歐陽修是一位兼擅古文詩詞的大文學家。他論詩主張「觸事感物，文之以
言，善者美之，惡者刺之」。他在詞中則大談其兒女私情，不講什麼「美刺」。其
《玉樓春》 雲：「人生自是有情痴，此恨不關風與月。」大膽揭示「情」是人自身所
固有的，表示了對愛情的熱烈、執著追求。這里反映出某種新意識的萌芽，具有反封
建禮教性質。宋代詞人多倡言「多情」。豪放如蘇軾，王保珍 《東坡詞研究》 中列
舉其「重復使用『多情』一辭」達十八處之多。「痴亦絕人」「疏於顧忌」的晏幾道
《點絳唇》公然宣稱「天與多情」，謂其有情出於天所賦與，殆為人性之覺醒。此類
觀念實為明湯顯祖「世總為情，情生詩歌」等論點的先導。
正式宣布詞的獨立地位的是李清照的《詞論》。她掛出詞「別是一家」的招牌，
總結詞的特殊創作規律，把那些「學際天人」的大學問家、詩人、文章家視為門外
漢，而睥睨一切，大有惟我獨尊的豪概。李清照傾注其主要精力於詞。南宋王灼《碧
雞漫志》說她：「作長短句，能曲折盡人意，輕巧尖新，姿態百出，閭巷荒淫之語，
肆意落筆，自古搢紳之家能文婦女，未見如此無顧忌也。」從其論的側面可以看到李
清照詞的調度藝術成就及其詞中的反傳統精神。
從清新之筆抒寫多情善感是初期歌詞的特色，也是當時詞人的開辟與新探；對傳
統詩歌來說是一種解放；但僅以如此寫法為詞的「本色」，也會成為限止詞體發展的
框套，故北宋中期蘇軾等「以詩為詞」，賦予詞體以詩歌的多種職能，大幅度地豐富
了「小詞」的表現能力與范圍，實為詞之再解放。
五、婉約與豪放——宋詞中的兩種主要藝術風格
明張綖：「少游多婉約，子瞻多豪放，當以婉約為主。」清王士禎加以補充道：
「仆謂婉約以易安為宗，豪放惟幼安稱首」。（見《花草蒙拾》）這些從宏觀角度概
括宋詞中兩川主要藝術風格，而以秦觀、李清照和蘇軾、辛棄疾分別為其代表作者。
這幾乎已成為宋詞研究中的通論。前代論詞者多崇尚婉約而以豪放為別調，近世論者
則有獨推豪放為積極而以婉約為低靡。那些硬把宋代詞人劃分為對立的兩派並在其間
強分優劣的，均不免有其片面性或屬機械論，有些學者完全否論兩種風格流派的存
在，也似矯枉過正。按詞中之豪放與婉約乃屬藝術風格範疇，猶南宋嚴羽論詩「大
概」有「優游不迫」與「沉著痛快」，清姚鼐論散文風格之分陽剛與陰柔，近世王國
維論美學之有宏壯與優美。兩種概念本身有著相當的模糊性，兩者相互關系也是辯證
的，並非壁壘分明。宋代詞人之分派乃後人參照其代表作品的主要特色而作大概的歸
納，不是說其作品都是清一色，不妨礙他們創作或欣賞多種藝術風格，尤其大作家往
往是多面手，更不是說婉約、豪放之外，詞壇別無其他藝術風格存在。
「婉約」一詞，早見於先秦古籍《國語·吳語》的「故婉約其辭」，晉陸機《文
賦》用以論文學修辭：「或清虛以婉約，每除煩而去濫。」按諸詁訓，「婉」「約」
兩字都有「美」「曲」之意。分別言之：「婉」為柔美、婉曲。「約」的本義為纏
束，引伸為精煉、隱約、微妙。故「婉約」與「煩濫」相對立。南北宋之際《許彥周
詩話》載女仙詩：「湖水團團夜如境，碧樹紅花相掩映。北斗闌干移曉柄，有似佳期
常不定。」並評雲：「亦婉約可愛。」此詩情調一如小詞。「婉約」之名頗能概括一
大類詞的特色。從晚唐五代到宋的溫庭筠、馮延巳、晏殊、歐陽修、秦觀、李清照等
一系列詞壇名家的詞風雖不無差別、各擅勝場，大體上都可歸諸婉約范疇。其內容主
要寫男女情愛，離情別緒，傷春悲秋，光景留連；其形式大都婉麗柔美，含蓄蘊藉，
情景交融，聲調和諧。因之，形成一種觀念，詞就應是這個樣子的。北宋中期時人曾
說：蘇軾的「以詩為詞」為「要非本色」（見陳師道《後山詩話》）；秦觀「詩似小
詞」，蘇軾「小詞似詩」（見《王直方詩話》）。「本色」「小詞」之論當屬婉約派
的主張。李清照「別是一家」說中認為只有晏幾道、賀鑄、秦觀、黃庭堅「始能知
之」（《詞論》），反映她所崇尚也是婉約一宗，雖然賀鑄以至李清照都有並不婉約
之作。宋末沈義父《樂府指迷》標舉的作詞四個標准：「音律欲其協，不協則成長短
之詩；下字欲其雅，不雅則近乎纏令之體，用字不可太露，露則直突而無深長之味，
發意不可太高，高則狂怪而失柔婉之意。」可說是對婉約藝術手法的一個總結。
宋人也有以婉約手法抒寫愛國壯志、時代感慨的，如辛棄疾的《摸魚兒》（更能
消幾番風雨）及宋未周密、張炎等一些詞章。但其表現多用「比興」象徵手段，旨意
朦朧，須讀者去體味。有些論者對原來也許並無專門寄託的委婉隱約之詞，也深求其
微言大義，如清代詞論家張惠言《詞選》評歐陽修《蝶戀花》（庭院深深深幾許）、
蘇軾《卜運算元》（缺月掛疏桐），句句為之落實時事，以為諷喻政治，那就不免穿鑿
附會，反而縮小這些詞作的感慨萬端而難以名狀的典型意義。
婉約詞自有其思想藝術價值，已見上文。然而有些詞人把它作為凝固程式，不許
逾越，以至所作千篇一律，或者過於追求曲折隱微以至令人費解，這就走到創作的窮
途了。
「豪放」一詞其義自明。宋初李煜的「金劍已沉埋，壯氣蒿萊」（《浪淘
沙》），已見豪氣。范仲淹《漁家傲》（塞下秋來風景異）也是「沉雄似張巡五
言」。正式高舉豪放旗幟的是蘇軾，其《答陳季常書》雲：
又惠新詞，句句警拔，詩人之雄，非小詞也。但豪放太過，恐造物者不容人如此
快活。 又其《與鮮於子駿書》雲：
近卻頗作小詞，雖無柳七郎（永）風味，亦自是一家。呵呵！數日前獵於郊外，
所獲頗多，作是一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌子，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。
這了說明他有意識地在當時盛行柔婉之風的詞壇別開生面。這里談到的近作當即
其《江城子·密州出獵》（老夫聊發少年狂）。詞中抒寫自己「親射虎，看孫郎」的
豪概和「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼」的壯志，與辛棄疾的「馬作的盧飛快，
弓如霹靂弦驚」(《破陣子》)及「看試手，補天裂」（《賀新郎》）等「壯詞」先後
映輝。
豪放之作在詞壇振起雄風，注入詞中強烈的愛國精神，唱出當時時代的最強音。
然而可以看到，蘇軾的審美觀念認為：「短長肥瘦各有態」，「淡妝濃抹總相宜」，
「端莊雜流麗，風健含婀娜」。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由
的一種表現，然也不拘泥於豪放一格。如所作《蝶戀花》（花褪殘紅青杏小），即為
王士禛《花草蒙拾》稱為「恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作『大江
東去』耶？」有些豪放詞的作者氣度才力不足而虛張聲勢，徒事叫囂，或堆砌過多典
故，也流於偏失了。
總之宋詞中婉約、豪放兩種風格流派的燦爛存在，兩者中詞人又各有不同的個性
特色，加上兼綜兩格而獨自名家如姜夔的「清空騷雅」等等，使詞壇呈現雙峰競秀、
萬木爭榮的氣象。還應看到，兩種風格既有區別的一面，也有互補的一面。上乘詞作
的風格即有偏勝，往往豪放而含蘊深婉，並非一味叫囂，力竭聲嘶；婉約而清新流
暢、隱有豪氣潛轉，不是半吞半吐，萎弱不振。辛棄疾《沁園春》雲：「青山意氣崢
嶸，似為我歸來嫵媚生。」董士錫說秦觀詞雲：「正以平易近人，故用力者終不能
到。」（《介存齋論詞雜著》引）馮煦《六十一家詞選·例言》說：秦觀、晏幾道
「談語皆有味，淺語皆有致。」劉過詞為辛棄疾詞「附庸」，「然得其豪放，未得其
婉轉」。可見崢嶸生嫵媚、平易清淺而深致永味，乃辛棄疾、秦觀等豪放、婉約詞的
極詣。
六、列岳崢嶸、百花競艷的宋代詞壇
公元 960年趙宋政權建立後，先後兼並了各地割據的勢力。耐人尋味的是，西
蜀、南唐政權雖為北宋所滅，可是後蜀趙崇祚所編《花間集》及南唐中主李璟、後主
李煜及大臣馮延巳的詞風卻深深影響著北宋詞壇。特別李煜入宋以後所作，正如王國
維所說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。」王
鵬運說李煜是「詞中之帝，當之無愧色矣。」所以李煜在政治上是亡國之君，在詞壇
則無愧為開創一代風氣的魁首。
北宋前期重要詞作家如張先、晏殊、宋祁、歐旭修以至晏幾道等，都是承襲南
唐、《花間》遺韻的，晏歐之詞，甚至有與《花間》《陽春》（馮延巳詞集名）「相
雜」者。然而試讀他們的代表作，其氣象高華而感情深沉，也各具個性，「士大夫之
詞」的格調成熟了。尤其是晏殊之子晏幾道，貴介公子而沉淪下位，落拓不羈，其詞
「清壯頓挫」，更勝乃父，故論者以晏氏父子比擬南唐李璟、李煜。柳永則是其時進
一步發展詞體的重要作者。他長期落魄江湖，因在其詞中更能體現一部分城市市民的
生活和思想感情，而且能採用民俗曲和俗語入詞，善用鋪敘手法，創作大量慢詞。柳
詞具有廣泛的社會基礎，形成宋詞的新潮。
北宋中期蘇軾的登場，詞壇上聳峙起氣象萬千的巨岳。他不僅倡導豪放詞風，
「指出向上一路」，（王灼《碧雞漫志》），且「無意不可入，無事不可言」（劉熙
載《藝概》），詞的境界更大為拓展。蘇門弟子及追隨者秦觀、黃庭堅、賀鑄等都能
各自開辟蹊徑，卓然成家，在詞壇呈現萬紫千紅的繁榮景象。

❹ 七夕的浪漫詩句有那些

春如舊，人空瘦，來淚痕紅溢源鮫綃透(陸游《釵頭鳳》)
桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫(陸游《釵頭鳳》)
已是黃昏獨自愁，更著風和雨(陸游《卜運算元》)
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故(陸游《卜運算元》)
只有夢魂能再遇，堪嗟夢不由人做(陸游)《蝶戀花》)
不怕銀鋼深秀戶，只愁風斷清衣渡(陸游《蝶戀花》)
惜春長怕花開早，何況落紅無數(辛棄疾《摸魚兒》)
千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴(辛棄疾《摸魚兒》)
閑愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處(辛棄疾《摸魚兒》)
舊恨春江流不盡，新恨雲山千疊。料得明朝，尊前重見，鏡里花難折。
也應驚問：近來多少華發(辛棄疾《念奴嬌》)
樓空人去，舊游飛燕能說(辛棄疾《念奴嬌》)
少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋(辛棄疾《丑奴兒》)
斷腸片片飛紅，都無人管，更誰勸啼鶯聲住(辛棄疾《祝英台近》)
是他春帶愁來，春歸何處，卻不解帶將愁去(辛棄疾《祝英台近》)
眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處(辛棄疾《青玉案》)

❺ 鵲橋仙·七夕 納蘭性德這首詞，為什麼我找到兩個人版本，請問哪一首詞是正確的。

寫《鵲橋仙·七夕》有很多詩人，所以重復的也不奇怪。有關《鵲橋仙·七夕》如下：
1.《鵲橋仙·月波清霽》宋·歐陽修
月波清霽，煙容明淡，靈漢舊期還至。
鵲迎橋路接天津，映夾岸、星榆點綴。
雲屏未卷，仙雞催曉，腸斷去年情味。
多應天意不教長，恁恐把、歡娛容易。
2.《鵲橋仙·纖雲弄巧》宋·秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
3.《鵲橋仙·七夕》宋·蘇軾
緱山仙子，高清雲渺，不學痴牛騃女。
鳳簫聲斷月明中，舉手謝、時人慾去。
客槎曾犯，銀河波浪，尚帶天風海雨。
相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處？
4.《鵲橋仙·七夕》宋·范成大
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。
娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。
相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。
新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
5.《鵲橋仙·七夕》宋·朱淑真
巧雲妝晚，西風罷暑，小雨翻空月墜。
牽牛織女幾經秋，尚多少、離腸恨淚。
微涼入袂，幽歡生座，天上人間滿意。
何如暮暮與朝朝，更改卻、年年歲歲。
6.《鵲橋仙·華燈縱博》宋·陸游
華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。
酒徒一半取封侯，獨去作、江邊漁父。
輕舟八尺，低篷三扇，占斷蘋洲煙雨。
鏡湖元自屬閑人，又何必、君恩賜與。
7.《鵲橋仙·夜聞杜鵑》宋·陸游
茅檐人靜，蓬窗燈暗，春晚連江風雨。
林鶯巢燕總無聲，但月夜、常啼杜宇。
催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。
故山猶自不堪聽，況半世、飄然羈旅！
7.《鵲橋仙·風清月瑩》宋·李之儀
風清月瑩，天然標韻，自是閨房之秀。
情多無那不能禁，常是為、而今時候。
綠雲低攏，紅潮微上，畫幕梅寒初透。
一般偏更惱人深，時更把、眉兒輕皺。
8.《鵲橋仙·為岳母慶八十》宋·辛棄疾
八旬慶會，人間盛事，齊勸一杯春釀。
胭脂小字點眉間，猶記得、舊時宮樣。
綵衣更著，功名富貴，直過太公以上。
大家著意記新詞，遇著個、十字便唱。
9.《鵲橋仙·己酉山行書所見》宋·辛棄疾
松岡避暑，茅檐避雨，閑去閑來幾度？
醉扶怪石看飛泉，又卻是、前回醒處。
東家娶婦，西家歸女，燈火門前笑語。
釀成千頃稻花香，夜夜費、一天風露。
10.《鵲橋仙·說盟說誓》宋·蜀妓
說盟說誓，說情說意，動便春愁滿紙。
多應念得脫空經，是那個、先生教底。
不茶不飯，不言不語，一味供他憔悴。
相思已是不曾閑，又那得、工夫咒你。
待續

❻ 哪位名人在七夕節結婚的

要說歷史上的名人在七夕節結婚的，好像是，一位詩人叫做陸游，在典故裡面說他是在七夕節結婚的，到底是不是就不太了解了？

❼ 鵲橋仙七夕蘇軾賞析

鵲橋仙·七夕
宋代：蘇軾
緱山仙子，高清雲渺，不學痴牛騃女。鳳簫聲斷月明中，舉手謝、時人慾去。
客槎曾犯，銀河微浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處？
賞析
這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。
上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。
下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。
寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想像，遨遊天界銀河，如陸游所說「曲終覺天風海雨逼人」。一般寫七夕銀河，總是「盈盈一水間，脈脈不得語」之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明。
譯文
緱山仙子王子喬性情高遠，不像牛郎織女要下凡人間。皎潔的月光中停下吹鳳簫，擺一擺手告別人間去成仙。
聽說黃河竹筏能直上銀河，一路上還挾帶著天風海雨。今天相逢一醉是前生緣分，分別後誰知道各自向何方？

❽ 鵲橋仙·七夕注釋譯文的介紹

【作品原文】
鵲橋仙①·七夕
緱山仙子②，高清雲渺③，不學痴牛騃女④。鳳簫聲⑤斷月明中，舉手謝時人⑥欲去。
客槎⑦曾犯，銀河⑧波浪，尚⑨帶天風海雨。相逢一醉是前緣⑩，風雨散、飄然何處？
【注釋譯文】
詞句注釋：
①鵲橋仙：詞牌名，又名《鵲橋仙令》、《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。
②緱（gōu）山：在今河南偃師縣。緱山仙子指在緱山成仙的王子喬。
③雲渺（miǎo）：高遠貌。
④痴（chī）牛騃（ái）女：指牛郎織女。
⑤鳳簫聲：王子喬吹笙時喜歡模仿鳳的叫聲。
⑥時人：當時看到王子喬登仙而去的人們。
⑦槎（chá）：竹筏。
⑧銀河：天河。
⑨尚（shàng）：還。
⑩前緣：前世的因緣。
白話譯文：
緱山仙子王子喬性情高遠，不像牛郎織女要下凡人間。皎潔的月光中停下吹鳳簫，擺一擺手告別人間去成仙。
聽說黃河竹筏能直上銀河，一路上還挾帶著天風海雨。今天相逢一醉是前生緣分，分別後誰知道各自向何方?
【介紹】
這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。
上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。
下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。

❾ 七夕故事的詩、詞各一首。

古詩

七夕

宋代：楊朴

未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。
年年乞與人間巧，不道人間巧已多

譯文：在未曾相會的時候，牽牛星的心意，不知怎樣，據我替他設想，須要邀請織女星來，弄那織棉的金梭子。 年年的賜給人問的許多巧，卻不知道人間的巧事到底有多少。

賞析：唐詩主情，宋詩主理。宋的這種主理的詩，對那些喜好唐詩的人來說，常有味同嚼蠟之感。但詩如能用簡捷的句子，深刻地表達一種哲理，也不能不說有其特殊的妙趣。楊朴的這首《七夕》，就是具有這種妙趣的哲理詩。

詩的作者從牛郎、織女七夕踏鵲橋相會的神話傳說發端，別出新裁，表達了作者獨到而又深刻的見解。「未會牽牛意若何？須邀織女弄金梭。」前兩句設問：弄不懂牛郎到底打的什麼主意，是怎麼想的，非得邀天上的仙女來織滿天的錦綉雲霞。這里的「須」字，是一種懷疑和否定，從正面來解釋，就是沒有必要來邀請織女作這一切。

這兩句來得非常奇，出人意料，因為很多人把把牛郎織女的神話作為美妙的故事來接受，對其中所包含的意義從未提出過質疑。以為神勝過人，天上的仙女自然比人間的一切都要聰明許多。但詩人卻對此表示懷疑。前兩句的這種懷疑只涉及到神話故事本身，但這已足以造成懸念。這兩句為詩的末聯所發的奇論，做了有力的鋪墊。

宋詞

鵲橋仙·七夕

宋代：蘇軾

緱山仙子，高清雲渺，不學痴牛騃女。鳳簫聲斷月明中，舉手謝時人慾去。
客槎曾犯，銀河波浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處？

譯文：緱山仙子王子喬性情高遠，不像牛郎織女要下凡人間。皎潔的月光中停下吹鳳簫，擺一擺手告別人間去成仙。聽說黃河竹筏能直上銀河，一路上還挾帶著天風海雨。今天相逢一醉是前生緣分，分別後誰知道各自向何方？

賞析：這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。

上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情雲渺，如侯家人於緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣痴心於兒女之情。

下片想像友人乘坐的船隻來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之後，友人也將隨風飄去。

寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想像，遨遊天界銀河，如陸游所說「曲終覺天風海雨逼人」。一般寫七夕銀河，總是「盈盈一水間，脈脈不得語」之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明

資料擴展：

七夕節，又名乞巧節、七巧節或七姐誕，發源於中國，是華人地區以及東亞各國的傳統節日。該節日來自於牛郎與織女的傳說，在農歷七月初七慶祝。因為此日活動的主要參與者是少女，而節日活動的內容又是以乞巧為主，所以人們稱這天為「乞巧節」或「少女節」、「女兒節」。2006年5月20日，七夕被中國國務院列入第一批國家非物質文化遺產名錄。

❿ 七夕節古詩

1、《乞巧》 林傑 (唐)

七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋。

家家乞巧望秋月，內穿盡紅絲幾容萬條。

2、《鵲橋仙》 范成大(宋)

雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。

娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。

相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。

新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。

3、《七夕曲》 王建（唐）

河邊獨自看星宿，夜織天絲難接續。

拋梭振鑷動明璫，為有秋期眠不足。

遙愁今夜河水隔，龍駕車轅鵲填石。

流蘇翠帳星渚間，環佩無聲燈寂寂。

兩情纏綿忽如故。復畏秋風生曉路。

幸回郎意且斯須，一年中別今始初。

明星未出少停車。

4、《鵲橋仙》 秦觀 (宋)

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

5、《辛未七夕》 李商隱 (唐)

恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。

由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。

清漏漸移相望久，微雲未接過來遲。

豈能無意酬烏鵲，惟與蜘蛛乞巧絲。