七夕反語

Ⅰ 范成大的詳細資料資料快!!!!!!!!

《四時田園雜興》是詩人退居家鄉後寫的一組大型的田家詩，共六十首，描寫農村春、夏、秋、冬四個季節的景色和農民的生活，同時也反映了農民遭受的剝削以及生活的困苦。
范成大（1126-1193）字致能，號石湖居士。平江吳郡（郡治在今江蘇吳縣）人。南宋詩人。他父母早亡，家境貧寒。宋高宗紹興二十四年（1154）進士，初授戶曹，又任監和劑局、處州知府，以起居郎、假資政殿大學士出使金朝，為改變接納金國詔書禮儀和索取河南「陵寢」地事，慷慨抗節，不畏強暴，幾被殺，不辱使命而歸，並寫成使金日記《攬轡錄》。後後歷任靜江、咸都、建康等地行政長官。淳熙時，官至參知政事，因與孝宗意見相左，兩個月即去職。晚年隱居故鄉石湖。卒謚文穆。他與尤袤、楊萬里、陸游齊名，號稱「中興四大詩人」。他從江西派人手，後學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終於自成一家。其詩題材廣泛，風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他使金途中所寫的七十二首絕句，如《青遠店》、《州橋》、《雙廟》等，反映了北方人民的痛苦生活和他們的民族感情。愛國情感激昂悲壯。其《催租行》、《後催租行》、《繅絲行》、《勞畲耕》等揭露封建剝削的殘酷，表現對人民疾苦的同情。他晚年所作《四時田園雜興》六十首，描繪了農村景物、風俗人情和農民生活，風格清新明快，優美流暢，富有韻味，有民歌之特色，是古代田園詩的集大成者。這類詩在南宋末期產生極大影響。他的文賦在當時也享有盛名。詞作情長意深，與秦觀相近，後期作品則近於蘇軾。范成大的作品在南宋末年即產生了顯著的影響，到清初影響更大，當時流傳著「家劍南而戶石湖」的說法。如其中《夏日》一首說：「晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。」寫農民一家辛勤勞動的情景，親切、淳樸，有濃郁的鄉土氣息。他也寫了一些應酬唱和、山川行旅、嘆老嗟悲以至講論佛典禪里之作。楊萬里《石湖居士詩集序》說：「（范成大詩）大篇決流，短章斂芒；縟而不釀，縮而不（左亻右窘）。清新嫵媚，奄有鮑謝；奔逸雋偉，窮追太白。求其支字之陳陳，一唱之嗚嗚，不可得世。「生平詳見《宋史》卷三八六。有《石湖居士詩集》、《石湖詞》等。

Ⅱ 虞美人的詩詞翻譯誰有

春花秋月什麼時候才了結？往事知道有多少！小樓上昨夜又刮來了春天的東風，在月明中對已亡的本國不忍回首去想念。

精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是朱紅的顏色已經改變。問您能有多少愁？正象一江春水向東流

李煜，初名從嘉，字重光，號鍾隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳於文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之後，李煜的詞風大變，此變並非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作於他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，「春花秋月」，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到「何時了」，並用「往事知多少」來表達了對現時美景的不屑。次句先言「小樓」再憶「故國」，即便是報春信的東風，對於身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了「不堪回首」之念。既思起故國，自然想起當年「雕欄玉砌」的華美宮室和秀美「朱顏」，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的並不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的「水流無限似儂愁」稍嫌直率，而秦觀的「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜於此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--「恰似一江春水向東流」，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜於詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對於李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到後世景仰，正如後人的評價：「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是「為藝術而藝術」，這才應該是藝術者的最高理念。文為什麼一定要「載道」呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這「藝術」已不是藝術，而已淪為了醜陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那麼今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。

這首《虞美人》是南唐後主李煜在被俘兩年後寫成的。相傳他作此詞後命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事後立即就賜酒將他毒死。

Ⅲ 所有以《虞美人》為詞牌名的詞，要全，並附作品背景。

①李煜：虞美人
【原文】
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
【注釋】
①此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
②了：了結，完結。
③砌：台階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作「依然」。
④朱顏改：指所懷念的人已衰老。
⑤君：作者自稱。能：或作「都」、「那」、「還」、「卻」。

三春花開，中秋月圓，歲月不斷地更替，
回首往昔，有多少往事早已經匆匆而去。
小樓晚來又春風吹拂，望著明月依舊，
傾覆的故國卻不堪回首，不忍再憶起。
故都金陵，華麗的宮殿應該依然華麗，
但亡國的宮女，美麗的容顏不再美麗。
物是人非啊，我自問該有多少的哀愁，
正恰似那春來滾滾的長江，東流無語。

賞析

《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞。相傳他於自己生日（七月七日）之夜（「七夕」），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞於外。宋太宗聞之大怒，命人賜葯酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
「春花秋月何時了，往事知多少！」三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個「又」字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少凄楚和無奈！ 夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。 「故國不堪回首月明中」!詞人在這里發出的豈止是深沉的嘆息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。」盡管「故國不堪回首」，可又不能不「回首」。這兩句就是具體寫「回首」「故國」的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！「只是」二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。「朱顏」一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。
以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— 「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。」悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！」人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁么？「一江春水向東流「是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個「愁」字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的；作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象徵、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是「血淚之歌」，「一字一珠」。 前人吊李後主詩雲：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」的確，作為一個 「好聲色，不恤政事」的亡國之君，沒有什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。這首《虞美人》就是其中最為人所熟知的一篇。詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」（《人間詞話刪稿》）可見李煜的藝術成就有超越時代的意義。當然，更主要的還是因為他感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：「後主之詞，真所謂以血書者也。」這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於「赤子之心」的「天真之詞」吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：「最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作嗎！
【簡析】

此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開「雕欄玉砌」的帝王生活和朝暮私情的宮闈秘事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：「春花秋月」人多以美好，作者卻殷切企盼它早日「了」卻；小樓「東風」帶來春天的信息，卻反而引起作者「不堪回首」的嗟嘆，因為它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句「一江春水向東流」，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》「水流無限似儂愁」，稍嫌直率，而秦觀《江城子》「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向征性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——「恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有「恰似一江春水向東流」那樣的外部形態。由於「形象往往大於思想」，李煜此詞便能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
②虞美人 （ 晏幾道）

曲闌干外天如水，昨夜還曾倚。

初將明月比佳期，長向月園時候望人歸。

羅衣著破前香，舊意誰教改？

一春離恨懶調弦，猶有兩行閑淚寶箏前。

【晏幾道詞作鑒賞】
此為懷人怨別詞。詞中以淺近而真摯的語言，迴旋往復地抒寫了詞人心中短暫的歡樂和無法擺脫的悲哀，寄託了詞人落拓不堪的人生境遇中對於人情冷暖、世態炎涼、身世浮沉的深沉感慨。詞中著意刻畫的女子形象，隱然蘊含作者自傷幽獨之感。
詞的上片描述女主人公倚闌望月、盼人歸來之情。
起首兩句主寫倚闌，而寫今夕倚闌，卻從「昨夜曾倚」見出，同樣一句詞，內涵容量便增加一倍不止。——既然連夜皆倚闌而望，當還有多少個如「昨夜」者！「天如水」，比喻夜空如水般明澈與清涼，可是其意不於寫天，而於以明凈的天空引出皓潔的明月。歇拍兩句寫女主人公的對月懷人。男子去後一直不回來，也沒說准什麼時候回來，她結想成痴，就相信了傳統的或當時流行的說法——月圓人團圓，每遇月圓，就倚闌苦望。詞中寫女主人公倚闌看月，從希望到絕望，有其獨到之處。「初將」是說「本將」，這一語匯，便已含有「後卻不然」的意味。下面卻跳過這層意思，徑寫「長望」，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替不言之中。「初」字起，「長」字承轉，兩個要緊的字眼，括凈時期以來望月情事，從中烘托出女主人公的痴情和怨意。

③虞美人

蘇軾

波聲拍枕長淮曉，隙月窺人小。

無情汴水自東流，只載一船離恨向西州。

竹溪花浦曾同醉，酒味多於淚。

誰教風鑒塵埃？

醞造一場煩惱送人來！

【 蘇軾詞作鑒賞】

此詞為元豐七年（1084）十一月作者至高郵與秦觀相會後，於淮上飲別之詞。詞中反映了蘇、秦兩人的深摯情誼。

起二句，寫淮上飲別後的情景。秦觀厚意拳拳，自高郵相送，溯運河而上，經寶應至山陽，止於淮上，途程二百餘里。臨流帳飲，惜別依依。詞人歸卧船中，只聽到淮水波聲，如拍枕畔，不知不覺又天亮了。著一「曉」字，已暗示一夜睡得不寧貼。「隙月」，指船篷罅隙中所見之月。據王文誥《蘇文忠公詩編注集成。總案》載，蘇軾於冬至日抵山陽，十二月一日抵泗州。與秦觀別時當十一月底，所見之月是天亮前從東方升起不久的殘月，故「窺人小」三字便形容真切。「無情汴水自東流，只載一船離恨向西州」，二語為集中名句。汴水一支自開封向東南流，經應天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，於泗州入淮。蘇軾此行，先由淮上抵泗州，然後溯汴水西行入應天府。

流水無情，隨著故人東去，而自己卻載滿一船離愁別恨，獨向西行。「無情流水多情客」（《泛金船》），類似的意思，蘇詞中也有，而本詞之佳，全「載一船離恨」一語。以水喻愁，前人多有，蘇軾是詞，則把愁恨物質化了，可以載船中，逆流而去。這個妙喻被後人競相摹擬。李清照《武陵春》詞：「只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁」，聲名竟出蘇詞之上。

「西州」，龍榆生《東坡樂府箋》引傅注以為揚州，其實詞中只是泛指西邊的州郡，即東坡此行的目的地。

過片二句，追憶當年兩人同游的情景。元豐二年，東坡自徐州徙知湖州，與秦觀偕行，過無錫，游惠山，唱和甚樂。復會於松江，至吳興，泊西觀音院，遍游諸寺。詞雲「竹溪花浦曾同醉」，當指此時情事。「酒味」，指當日的歡聚：「淚」，謂別後的悲辛。元豐二年端午後，秦觀別東坡，赴會稽。七月，東坡因烏台詩案下詔獄，秦觀聞訊，急渡江至吳興尋問消息。以後幾年間，蘇軾居黃州貶所，與秦觀不復相見。「酒味多於淚」，當有感而發。末兩句故作反語，足見真情。「風鑒」，指以風貌品評人物。吳處厚《青箱雜記》卷四：「風鑒一事，乃昔賢甄識人物拔擢賢才之所急。」東坡對秦觀的賞拔，可謂不遺餘力。熙寧七年（1074年），東坡得讀秦觀詩詞，大為驚嘆，遂結神交。三年後兩人相見，過從甚歡。後屢次向王安石推薦秦觀。

可見文人高士之友誼實非常人可比。

●虞美人·有美堂贈述古

蘇軾

湖山信是東南美，一望彌千里。

使君能得幾回來？

便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘里燈初上，水調誰家唱？

夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月碧琉璃。

【 蘇軾詞作鑒賞】

此詞作於熙寧七年（1074）七月蘇軾任杭州通判時。時杭州太守陳襄（字述古）調任，即將離杭，宴僚佐於杭州城中吳山上之有美堂。應陳襄之請，蘇軾即席寫下了本詞。詞中以白描取勝，緊扣有美堂居高臨下的特點，把景物和情思交織起來，既描繪出杭州形勝的美好景色，又充分表現了陳襄留戀錢塘之意和僚佐們的友情。上片寫攬景興懷，下片寫有美堂上所觀夜景。

詞的下片抒寫女子不幸被棄之恨，與上片的真誠信託、痴情等待形成強烈的反差。過片兩句，從等待無望而終於悟知痴想成虛。「羅衣著破」，是時長日久：「前香」，則以羅衣前香之猶存比喻往日歡情的溫馨難忘，委婉表達對舊情的繾綣眷戀。「舊意誰教改」？問語怨意頗深。人情易變，不如前香之尚；易散之香比人情還要持久，詞中女主人公感到深深的痛苦。結拍二句，點出全詞的「離恨」主旨，以「一春」寫離恨的時間久長，以「懶調弦」、「兩行閑淚」形容離恨的悲苦之深，將愁極無聊之感抒寫到極致。

春日本為芳思纏綿之時，然而日日為離恨所苦，自然無心調弦彈箏，然而又百無聊賴，於是不得不對著箏弦黯然神傷。這種內心的苦恨，被作者表現得維妙維肖。陳延焯謂「北宋晏小山工於言情」，確然不錯。

此詞運筆有迥環往復之妙，讀之使人心魂搖盪，低徊不已。
上片前兩句極寫有美堂的形勝，也即湖山滿眼、一望千里的壯觀。此二句從遠處著想，大處落墨，境界闊大，氣派不凡。

「使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊」，這兩句反映了詞人此時此刻的心情：使君此去，何時方能重來？何時方能置酒高會？他的惜別深情是由於他們志同道合。據《宋史。陳襄傳》，他因批評王安石和「論青苗法不便」，被貶出知陳州、杭州。然而他不以遷謫為意，「平居存心以講求民間利病為急」。而蘇軾亦因同樣的原因離開朝廷到杭州，他自言「政雖無術，心則民」。他們共事的兩年多過程中，能協調一致，組織治蝗，賑濟飢民，浚治錢塘六井，獎掖文學後進。他們力所能及的范圍內，確實做了不少有益於人民的事。如今即將天隔南北，心情豈能平靜？

過片描寫華燈初上時杭州的繁華景象，由江上傳來的流行曲調而想到杜牧的揚州詩，並把它與杭州景物聯系起來。想當年，隋煬帝於開汴河時令制此曲，制者取材於河工之勞歌，因而聲韻悲切。傳至唐代，唐玄宗聽後傷時悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《揚州》詩中寫道：「誰家唱水調，明月滿揚州。」直到宋代，此曲仍風行民間。這種悲歌，此時更增添離懷別思。離思是一種抽象的思緒，能感覺到，卻看不見，摸不著，對它本身作具體描摹很困難。詞人藉助燈火和悲歌，既寫出環境，又寫出心境，極見功力之深。

結尾兩句，詞人借「碧琉璃」喻指江水的碧綠清澈，生動形象地形容了有美堂前水月交輝、碧光如鏡的夜景。走筆至此，詞人的感情同滿江明月、萬頃碧光凝成一片，彷彿暫時忘掉了適才的宴飲和世間的紛擾，而進入到人與自然融為一體的美妙境界。這里，明澈如鏡、溫婉靜謐的江月，象徵友人為人高潔耿介，也象徵他們友情的純潔深摯。

此詞以美的意象，給人以極高的藝術享受。詞中美好蘊藉的意象，是作者的感情與外界景物發生交流而形成的，是詞人自我情感的象徵。那千里湖山，那一江明月，是作者心靈深處縷縷情思的閃現。

虞美人·寄公度

舒亶

芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。

背飛雙燕貼雲寒，獨向小樓東畔倚闌看。

浮生只合尊前老，雪滿長安道。

故人早晚上高台，贈我江南春色一枝梅。

舒亶詞作鑒賞

此詞為詞人寄贈友人黃公度之作。詞的上片寫主人公傍晚小樓上欣賞秋景，下片寫作者冬日的長安，盼望老友送梅來到，字里行間隱晦地傳達出作者因觸犯當政者王安石而被撤職後既苦悶孤獨又渴望得到幫助的心情。

上片寫日暮登樓所見。「芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。」芙蓉，即荷花。荷花落盡，時當夏末秋初。秋風江上，日暮遠望，水天相接，煙波無際；客愁離思，亦隨煙波盪漾而起。這兩句視野開闊，而所見秋風殘荷、落日滄波等外景，則透示出一派蒼茫蕭索的情調。「背飛雙燕貼雲寒」，視角由平遠而移向高遠；正當獨立蒼茫、黯然凝望之際，卻又見一對燕子，相背向雲邊飛去。「背飛雙燕」尤言「勞燕分飛」。《玉台新詠》卷九《東飛伯勞歌》雲：「東飛伯勞西飛燕，黃姑（牽牛）織女時相見。」後即用來稱朋友離別。

「貼雲寒」，狀飛行之高；高處生寒，由聯想而得。著一「寒」字，又從視感而轉化為一種心理感受，暗示著離別的悲涼況味。「獨向小樓東畔倚欄看」是補敘之筆，交代前面所寫，都是小樓東畔倚欄所見。把宏闊高遠的視線收聚到一點，對准樓中倚欄悵望之人。「獨」字輕輕點出，既寫倚欄眺景者為獨自一人，又透露出觸景而生的孤獨惆悵之感。
「浮生只合尊前老，雪滿長安道。」是說光陰荏苒，轉眼又是歲暮，雪滿京城，寂寥寡歡，唯有借酒遣日而已。長安，借指京城。「雪滿長安」，既點時地，又渲染出一派冷寂的氣氛，雪夜把盞，卻少對酌之人，歲暮懷人的孤凄心境可想而知。「故人早晚上高台，贈我江南春色一枝梅。」順勢而出故人，老朋友，指公度。早晚，多義詞，這里為隨時、每日之意。

這兩句從對方著筆，心有同感，用情頗深。想像老朋友也天天登高望遠，思念著我；即使道遠雪阻，他也一定會給我寄贈一枝江南報春的早梅。這是用南朝宋陸凱折梅題詩以寄范曄的故事。《荊州記》：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝，詣長安與曄。贈詩曰：」折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。『「這里用典，卻又切合作者當年與友人置酒相別的一段情事。如此，更見其情深而意切。

虞美人·宜州見梅作

黃庭堅

天涯也有江南信，梅破知春近。

夜闌風細得香遲，不道曉來開遍向南枝。

玉台弄粉花應妒，飄到眉心住。

平生個里願懷深，去國十年老盡少年心。

黃庭堅詞作鑒賞

此詞為山谷因寫《承天院塔記》被朝廷指為「幸災謗國」而貶謫地處西南的邊地宜州後所作。全詞以詠梅為中民，把天涯與江南、垂老與少年、去國十年與平生作了一個對比性總結，既表現出天涯見梅的喜悅，朝花夕拾的欣慰，又抒寫不勝今昔之慨，表現出作者心中郁結的不平與憤懣。

「天涯也有江南信，梅破知春近」。宜州地近海南，去京國數千里，說是「天涯」不算誇張。到貶所居然能看到江南常見的梅花，作者很詫異。「梅破知春」，這不僅是以江南梅花多冬末春初開放，意謂春天來臨；而且是側重於地域的聯想，意味著「天涯」也無法隔斷「江南」與我的聯系（作者為江西修水人，地即屬江南）。「也有」，是始料未及、喜出望外的口吻，顯見環境比預料的好。

緊接二句則由「梅破」，寫到梅開。梅花開得那樣早，那樣突然，夜深時嗅到一陣暗香，沒能想到什麼緣故，及至「曉來」才發現向陽的枝頭已開繁了。

雖則「開遍」，卻僅限於「向南枝」，不失為早梅，令人感到新鮮，喜悅。「夜闌（其時聲息俱絕，暗香易聞）風細（恰好傳遞清香）」時候才「得香」，故雲「遲」。此處用筆細致。「也有」表現出第一次驚喜，「不道」則表現出又一次意外，作者驚喜不迭之情，溢於言表。

至此，作者已滿懷江南之春心。一個關於梅花的浪漫故事，遂見於作者筆端。《太平御覽。時序部》引《雜五行書》：「宋武帝女壽陽公主人日卧於含章殿檐下。梅花落公主額上，成五齣花，拂之不去。」一句「玉台弄粉花應妒，飄到眉心住」不但將舊典翻出新意，而且還表現出一個被貶的老人觀梅以致忘懷得失的心情，暗伏下文「少年心」三字。

想到往日賞梅，對著如此美景（「個里」，此中，這樣的情景中），總想把酒喝個夠；但現不同了，經過十年的貶謫，宦海沉淪之後，不復有少年的興致了。結尾詞情上是一大兜轉，「老」加上「盡」的程度副詞，更使拗折而出的郁憤之情得到充分表現。用「願杯深」來代言興致好，亦形象有味。

這首詞寫得極為深摯，是山谷孤清抑鬱的人格風貌的寫照。全詞由景入手，婉曲細膩；以情收結，直抒胸臆。整首詞風格疏宕，頗具韻味。

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