我是一朵小花啊鋼琴譜

Ⅰ 音樂月光曲

作者：路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 原名：《升C小調鋼琴奏鳴曲》 又名：《月光奏鳴曲》

編輯本段曲式結構，創作特點
月光奏鳴曲的創作： 樂聖吳旺維的《月光曲》鋼琴奏鳴曲寫於1801年。那一年貝多芬在信中承認他對耳疾的恐憂。他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來的......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗葉塔，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中慢板樂章靈感的來源。 這首奏鳴曲之所以被稱為「月光曲」，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。關於此曲還有一個動人的傳說，當貝多芬給一對盲人兄妹演奏鋼琴時，風將蠟燭吹滅了。當時月光靜靜地灑落在這個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上和三個人的身上。有感此情此景，貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。無論如何，「月光」這個名稱使這首奏鳴曲成為家喻戶曉的名曲。 《幻想奏鳴曲》 《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》，創作於1801年，接近於吳旺維創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。 這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由於德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽了以後說：「聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波盪漾的皎潔月光。」以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗後的痛苦心情。 朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。 對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」 繞著《月光》，有一段誤傳的軼事。上半世紀，一位德國音樂評論家發表文章，說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起「瑞士琉森湖上水波盪漾的月光」。於是精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」：「一天晚上，貝多芬在維也納郊外散步，忽然聽到琴聲，而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前，發現是一位盲姑娘在演奏。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動，在月色輝映下，他寫下了這首月光曲……」。 這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。 這個虛構的故事後來被應用為中華人民共和國小學人教版六年級上冊語文課本中的課文《月光曲》。附：貝多芬另寫有《月光奏鳴曲》但不是人們所指的《月光曲》
編輯本段小學課本中的月光曲
課堂原文（九年義務教育6年級上冊語文書第26課）： 二百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。 有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。 貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說∶「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男的說∶「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說∶「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」 貝多芬聽到這里，推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著一個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明了。 皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說∶「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」 姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說∶「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」 貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」 一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。 皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。 兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。 主要內容： 本文講述了德國著名音樂家貝多芬因同情窮兄妹而為他們彈琴，盲姑娘對音樂的痴迷激發了貝多芬即興創作了《月光曲》的傳奇故事，表現了偉大音樂家貝多芬的善良品格——對窮苦人的同情和熱愛，以及他豐富的想像力和卓越的才華。同時也告訴人們，美好樂曲的產生不僅要依靠豐富的想像力，更源於對生活高尚而真摯的情感。 課堂原文B（北師大版4年級上）： 二百多年前，德國有位音樂家叫貝多芬，他譜寫過許多著名的樂曲。 有一年秋天，貝多芬到外地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從路邊一所低矮的房屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。 貝多芬駐足傾聽，琴聲忽然停下了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子真難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男子說：「 是啊，可是音樂會入場券太貴了，等我多做幾雙皮鞋，多掙點錢，一定給你買一張票。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。我會彈好這首曲子的。」 貝多芬聽到這里，推開門，輕輕地走了進去。屋子裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，一個小夥子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六七歲的滿目清秀的盲姑娘。 皮鞋匠看見進來一個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？有什麼事情需要幫助嗎？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」 姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深那！您，您不會就是貝多芬先生吧？」 貝多芬沒有回答，他深深地被這窮苦兄妹對生活和音樂的熱愛打動了，胸中的感情猶如大海的波濤。他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一曲吧。」 一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，屋子裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬心中充滿了溫馨和祝福。接著清幽的月光，按起琴鍵來。 皮鞋匠靜靜的聽著，他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來；微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的薄雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。月亮在烏雲中穿行，被月光照得雪亮的浪花，一個接一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月亮正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象——月光照耀下的波濤洶涌的大海…… 風停了，浪息了，月光下的大海無比安詳和美麗。 琴聲停了，兄妹倆還陶醉在美妙的琴聲中。等他們清醒過來，貝多芬早已離開了屋子，他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子記錄了下來。傳說《月光曲》就是這樣譜寫成的。
編輯本段賞析
開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而後面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，「一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜的聽著。他好像面對大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的湖面上，霎時灑滿了月光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。」這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至「她彷彿也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。」語速又再次減慢，尤其注意在「月光照耀下的」後面要停頓，「波濤洶涌的大海」速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。 直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以「月光」的標題，是由於音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」。 其實貝多芬寫作這部作品時，正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。 因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾藉助想像力解釋了這個樂章說：「第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮雲所掩，萬影俱逝，令人悲從中來」。 第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨於柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題彷彿是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。 第三樂章如潮湧來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：「它是兩座懸崖中的一朵小花」，那麼，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；後者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。 這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由於此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用於鋼琴演奏的作品。
編輯本段月光曲 德彪西
德彪西1873年入巴黎音樂學院學習鋼琴，那時他才十一歲。後來，他又在這個學院里從師杜朗和吉洛學習和聲和作曲。1889年，德彪西在巴黎參觀「萬國博覽會」，這里一些東方國家展覽廳里都放送東方音樂，德彪西新奇地發現，這些東方國家音樂的曲調、和聲、調式……等等，都和他從學院里學到的東西截然不同，這使他產生了強烈的興趣，並對東方音樂作了些研究。以後，他常常在創作中運用東方的五聲音階以及一些不同於西方傳統作曲的新手法，例如不協和和弦、平行五度的運用等等，後來，他又接觸了印象主義詩人、畫家，非常贊成他們的主張，在長期的創作實踐中，德彪西確立了一種嶄新的音樂風格——印象派風格，在德彪西之前，音樂雖然也和各種流派，但他們都是以旋律為中心，旋律在樂曲中佔主導地位；而印象派則更注意的是音樂色彩變化以及它們反映在人們腦子里的印象。其它一切如旋律、和聲、調式、調性、節奏等都是創造色彩的手段。 鋼琴曲《月光》同樣具有以上這些特色。這支曲子，作曲家在當初並不是作為一首鋼琴小品寫成的。它原來是《貝加摩組曲》中的第三段，這部組曲寫於本世紀初，全曲由四首樂曲組成。據說作曲家寫這個作品是受到詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響。這首敘事詩是講：在義大利貝加摩地方有一個叫比埃羅的青年陶醉在象徵理想的月光下，他因為沉湎於物質生活為月光所殺。最後，由於他認識到自己的錯誤，得到了月光的寬恕，又回到人了間。 在《月光》這支曲子里，作曲家以清談的筆墨、樸素的音調，給人們描繪出一幅萬籟俱寂、月光如洗的圖畫。樂曲採用了古老的多里亞調式，充滿了畫意詩情。 樂曲由三部分組成。第一段，降D大調，9/8拍，速度徐緩而富於表情，描繪月夜幽靜景色人產生的印象； 中段先轉到E大調上，後來又回到降D大調。右手的旋律由一些短小的樂句組成，左手配之以分解和弦，好似描寫一陣陣清風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲： 這一段和第一、三段寧靜的氣氛形成對比，給人以動的感覺，因此比較活潑。 第三段基本上是第一段的再現，但音型上有些變化。樂曲最後是一段尾聲，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下飄渺如夢的意境，描繪得更加富於詩意。 在德彪西的作品裡，除了鋼琴曲《月光》，還有兩首以《月光》作為曲名的歌曲，它們是根據詩人保爾·韋萊納的詩篇譜寫的。可見德彪西對「月光」這一題材的喜愛。義大利音樂評論家加蒂聽了德彪西的鋼琴曲《月光》後評論說：「上行的琶音多麼輕盈！好似湧起一股噴泉，然後，在主音和屬音的交替中恢復平靜。主題就是在這樣的背景上伸展出來的。它寬廣、嘹亮而富於表情。」
<關於作者>德彪西和貝多芬
克洛德·阿希樂·德彪西，十九世紀末、二十世紀初法國著名的作曲家，印象派音樂的創始人，是歐洲音樂歷史轉折關頭的重要人物，他所代表的風格成為連接傳統和未來的紐帶。 還在巴黎音樂院學習期間，德彪西就顯露出與眾不同的氣質。他具有敏銳、新穎的音響感覺，厭煩傳統和聲的繁瑣規則。他雖於1889年獲得官方頒發的「羅馬大獎」，但依舊執著地追求自己的個性。1885年赴義大利深造。1887年返回巴黎後，常和印象派畫家和象徵派詩人交往，創作逐步呈現出個人的獨特風貌。這是他創作的第一個時期。 德彪西獨特的個人風格成熟於九十年代，這一時期創作的主要特徵是：擅長用色彩斑斕的和聲、細膩透明的配器、變換豐富的織體，描繪自然景物或風土人情，強調主觀感受和直覺印象，音樂往往具有朦朧、飄忽、空幻、幽靜的氣氛。正是由於這些與印象派繪畫風格相似的特徵，德彪西的音樂被稱為印象主義音樂。 他主要的代表作品有：歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》，管弦樂前奏曲《牧神午後》，管弦樂組曲《夜曲》，交響素描《大海》，鋼琴曲《月光》、《帆》等均被認為是印象派音樂的傑作。 由於健康和戰爭的原因，德彪西晚期的創作量減少。作品體現出兩種傾向，一種是音樂語言的繼續復雜化，突破了傳統的和聲與形式的約束，出現了多調式因素；另一種是回復到法蘭西古典器樂曲的傳統道路，兩者都預示了二十世紀音樂的發展方向。 第一次世界大戰前夕，他開始患了致命的癌症，在備受折磨之後，於1918年在德軍猛攻巴黎的炮聲中悲憤地去世。 德彪西是法國最富於創造性的作曲家之一。畢生致力於音樂藝術的「革新」。他獨特的、被稱之為印象主義音樂風格的特徵是：音樂較少激情，避免文學性的敘事，藉助標題和豐富的色調變化引起聯想，暗示多於直率的表達。德彪西的創作視野比較狹窄，對自然景物畫面的描繪，引起人們遐想的聲音，對早已消逝的夢境的回憶以及某些生活場景的再現等，是他作品內容的主要領域。但在這一范疇中德彪西達到了那一時代的最高成就。 貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。貝多芬生活道路十分坎坷，28歲聽力開始減弱，晚年失聰，只能通過書寫跟人交談。他以堅強的意志克服了重重困難，一生創作了許多不朽作品，如廣為流傳的交響樂《英雄》《命運》《田園》《合唱》。
貝多芬作品年表
1782-1783年 發表變奏進行曲、三首鋼琴奏鳴曲、賦 格曲、兩首鋼琴迴旋曲和一首鋼琴協奏曲等。 1785年 拜李斯特為小提琴老師。創作三首鋼琴四重奏。 1787至1789年 創作f小調前奏曲、兩首前奏曲和兩首鋼琴三重奏等。 1790年 創作《騎士芭蕾》（獻給華爾斯坦。1791年3 月6日上演） 1792年至1795年共創作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2號為三首鋼琴奏鳴 曲，作品第19號為鋼琴協奏曲） 1795年 在維也納第一次演奏自己的作品。三首鋼琴三重奏（ 作品第一號）出版。 1796年-1797年創作 《降E大調弦樂五重奏》（作品第4號）、兩首鋼琴和大提琴奏鳴曲（ 作品第5號）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。 1798年 聽覺漸弱，至1799年，創作作 品第9，10，11，12，13（《悲愴鋼琴奏鳴曲》），14，20和21號（ 《第一交響曲》）。 1800至1801年創作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三鋼琴協奏曲》）， 43，85，51（2），49號等作品。 1802年 創作作品第30，31，33，34，35，40（即G大調浪漫曲），50（即F大調浪漫曲）和36號（即《第二交響曲》）等 作品。 1803年 至1804年創作《第三交響曲》，進入創作的成熟期。 1804年 改原來獻給拿破崙的《第三交響曲》為《英雄交響曲》。1805年 4月7日首次公演《英雄交響曲》。 1804年-1805年創作作品第32，53 ，54，57，56和72號等作品。 1806年 12月23日首次演奏《D大調小提琴協奏曲》。創作《第四鋼琴協奏曲 》、三首弦樂四重奏（作品第59號）和《田園交響曲》等作品。 1807-1808年 創作，《命運交響曲》（《第五交響曲》）、《田園交響曲》（《第六交響曲》）以及作品第62，69，70，80 和86號等作品。 1809-1810年 創作《第五（皇帝）鋼琴協奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《鋼琴奏鳴曲》，75，83和95號等作品。 1811-1812年 創作《第七交響曲》、《第八交響曲》，以及作品第96，97，113和117號等作品。 1813年 12月8日寫完《威靈頓的勝利》。 1813-1814年創作作品第89，90，94，115，118，116，91，136號等作品。 1815-1816年創作第98，101，102，112，108號等作品。 1817年 創作《五重奏賦格》（作品第137號）。 1818年 創作《B大調鋼琴奏鳴曲》（作品第106號） 1819年 開始寫《庄嚴彌撒》。 1821年 創作第110號鋼琴奏鳴曲。 1820年至1822年，貝多芬創作第109，111，119，121（a），124，120號等作品。 1823年 《庄嚴彌撒》完成。 1824年 《第九交響曲》完成。創作《弦樂四重奏》（作品第127號）。 1825年 創作最後幾首弦樂四重奏。四月在維也納凱倫特納托爾劇院首演《第九交響曲》5月8日正式演出。 1826年 計劃寫作《第十交響曲》，重病。 1827年 3月26日 去世。

Ⅱ 誰有宋祖英出嫁歌的簡譜或總譜

宋祖英演唱會美國人叫好歌譜樂譜曲譜 關鍵字：演唱,樂譜,歌譜,曲譜,簡譜,五線譜 簡介：韻佳樂譜(歌譜、曲譜)站提供演唱知識:宋祖英演唱會美國人叫好 宋祖英演唱會 美國人叫好 「妹娃要過河，哪個來推我嘛？」美國當地時間10月12日晚，在美國最高藝術殿堂--華盛頓著名歌唱家宋祖英用英樂譜,歌譜,曲譜語說出中國湖北民歌《龍船調》的經典對白時，觀眾席上一位美國帥哥應主持人的要求，用英文高呼：「我來幫你嘛！」音樂大廳裡即刻掌聲雷動。這是宋祖英在美國舉辦的《好一朵美麗的茉莉花》獨唱音樂會的一個精彩片段。 《環球時報》記者當晚在肯尼迪表演藝術中心音樂廳看到，2,300個座位幾乎座無虛席。在近兩個小時的演唱樂譜,歌譜,曲譜中，身著華麗民族服裝的宋祖英為中外觀眾演唱了《山歌好比春江水》、《苗嶺飛歌》、《辣妹子》、《木蘭從軍》等16首民族經典音樂作品。演唱會以美國觀眾熟知的《好一朵美麗的茉莉花》開始，以《愛我中華》結束。 這場音樂會做了很多創新，不僅淋漓盡致地展現了中國民歌的獨特意境和魅力，也體現了中國民歌與美國文化珠聯璧合。宋祖英與美國藝術家密切合樂譜,歌譜,曲譜作，在演唱《小河淌水》時，有三個牛仔打扮的美國帥哥手捧紅花用中文伴唱﹔演唱《出嫁歌》時，在舞台上安排了4個身穿苗族盛裝的小姑娘和聲；為宋祖英伴唱的華盛頓合唱團，全場使用漢語，聽起來竟然也字正腔圓。這些都給人耳目一新之感。宋祖英還演唱了美國音樂劇《西區故事》選段。 演唱會結束時，觀眾全場自發起立，掌聲經久不息達數分鐘，宋祖樂譜歌譜曲譜英先後三次謝幕。最後她用英語無伴奏清唱了一首美國人耳熟能詳的美國歌曲《美麗的美國》，現場的美國觀眾有的竟感動得流下眼淚。 演唱會影音播放網頁： 01.茉莉花 http://www.youtube.com/v/c-GN2t_UYss 02.湖北民歌：龍船調&蝶戀花答李淑一 http://www.youtube.com/v/s2kgGU-S2U8 03.山歌好比春江水，多謝了 http://www.youtube.com/v/nb1xL9dNOBE 04.苗嶺飛鴿&辣妹子 http://www.youtube.com/v/6h5R7XDZ3hk 05.木蘭從軍 http://www.youtube.com/v/yvsyhbAmxSc 06.雲南民歌：猜調&小河淌水 http://www.youtube.com/v/vLBrhid0UcM 07.孟姜女 http://www.youtube.com/v/SF3a0vfUR5w 08.電影《小花》主題曲：絨花&哈薩克民歌：瑪依拉 http://www.youtube.com/v/AlvbgcXvMho 09.好日子 http://www.youtube.com/v/3-QJuE-nkso 10.出嫁歌 http://www.youtube.com/v/YGXH2hOhvKc 11.美麗的美國 http://www.youtube.com/v/uPFUJsPciEM 12.今夜&愛我中華 http://www.youtube.com/v/TAh_0EudEds 八字歌名歌譜 四字歌名樂譜 五字歌名曲譜 七字歌名簡譜 六字歌名五線譜 十字以上歌譜 二字歌名譜 三字歌名歌譜 合唱曲譜 十字歌名樂譜 九字歌名總譜 英文歌名歌譜 樂隊總譜 鋼琴曲譜 其它曲譜 流行歌曲歌譜 民族歌譜 少兒歌曲樂譜 外國歌曲曲譜 影視歌曲曲譜 小提琴譜 薩克斯譜 二胡曲譜 電子琴譜 古曲譜 笛簫曲譜 手風琴譜 古箏譜 越劇曲譜 京劇曲譜 黃梅戲譜 原創歌曲歌譜

Ⅲ 卡農鋼琴曲－夏子辰 歌詞

其實男女之間的友誼是一種高尚的感情，是介乎於愛情和友情之間的一種感情。
這種感情它本身不是愛人，不是情人，但又超出一般的朋友。
這種感情是不言愛，更不言性。
但會令你心動，卻又不回動情；讓你溫暖，但不會有激情；純凈中有甜美，平淡中有綿長。
有一句話比喻是最貼切的，那就是：站在不遠不近的地方去欣賞對方。
這種感情在於心的了解，精神的交融，
兩人的心貼的很近，身體卻離的「很遠」，
這是一種精神層次的「柏拉圖」，只有理性的人才能做出。
只有理智的人才能得到。
兩個人在一起時，有著精神上的默契，心靈上的統一，
他們可以談愛情，談婚姻，談未來，可以無所顧忌地談人生所有的問題。
心有靈犀，心意相通，相知相惜。
互相扶持，互相敬重。
感覺像情人，去無情人間的那種膩味；感覺想兄妹，卻沒有兄妹間的那分莊重。
隨意但莊重，親密但理性，相知而無私，擁有這種感情的兩個人，不會當自己是異性，
他們可以緊緊的握手，也可能會結結實實的擁抱，但那與性無關，是友愛是欣賞，是思無邪，
而不是慾望，不是佔有。
他們會一起欣賞尼采，會一起探討拜倫，但絕不是互送一朵小花。
他們可以一起去郊遊，可以一起去喝酒，到了車站，說聲拜拜，各走各的路，不用相約，不用相守
不用膩膩歪歪假裝分不了手，輕輕鬆鬆帶著尊嚴走自己回家的路。
那種感覺是美妙的，那種味道是讓人難忘
偶爾也會有那麼幾份剎那令人情不自禁，
悄悄流露出幾許愛慕之意，也確難免
他感覺到了，她也感覺到了，那是握手的瞬間的輕微的感覺，那是擁抱朦朧的沖動
但是當他們抬頭再看看澄澈的天空，對望一下彼此無私的眼眸
他們就知道，有些東西比愛情更持久，更值得追求。
擁有這種感情，也會有痛苦，有無奈，
同時也有快樂，也有讓你說不清的無盡享受。
因為這中感情畢竟存在男女異性之間，卻又接近愛情，更可以超越愛情，
這種感情變數很大，最難把握，所依持的是彼此間的矜持和尊重
死守的就是最後一道防線
因為這種感情，至情至性的人才會有，大智大慧的人才會有，冰雪聰明的人才會有。
因為他們必須明白：
愛情很奢侈，就像玻璃瓶一樣美麗易碎
要擁有這份感情，就必須遠離愛和性
因而心照不宣，心知肚明
一層薄薄的紙是這種關系
理會具魅力和生命力
有距離才又美感；有距離才能欣賞；有距離才能永遠
只有理性的男人，只有聰慧的女人，才配擁有這份情意，也才能維持這份情意
紅男綠女，庸男俗女不會，也不配擁有這種感情。
我相信這種屬於男女私情之外的至真至純，需要刻意疏離又需精心呵護的感情是存在的。
這是一種奇妙的感情，自然坦誠而瀟灑，也是最高最美境界的淡然。

Ⅳ 送你一朵小紅花鋼琴簡譜

送你一朵小紅花鋼琴簡譜：

歌詞：

送你一朵小紅花，送你一朵小紅花

開在你昨天新長的枝椏，獎勵你有勇氣

主動來和我說話，不共戴天的冰水啊

義無反顧的烈酒啊，多麼苦難的日子裡

你都已戰勝了它，送你一朵小紅花

遮住你今天新添的傷疤，獎勵你在下雨天

還願意送我回家，科羅拉多的風雪啊

喜馬拉雅的驟雨啊，只要你相信我

閉上眼就能到達，送你一朵小紅花

開在那牛羊遍野的天涯，獎勵你走到哪兒

都不會忘記我呀，潔白如雪的沙灘啊

風平浪靜的湖水啊，那些真實的幻影啊

是我給你的牽掛，送你一朵小紅花

開在你心底最深的泥沙，獎勵你能感受

每個命運的掙扎，是誰揮霍的時光啊

是誰苦苦的奢望啊，這不是個問題

也不需要你的回答，送你一朵小紅花

送你一朵小紅花，送你一朵小紅花

送你一朵小紅花，送你一朵小紅花

Ⅳ 《黃河頌》選自組詩《黃河大合唱》第二部，《黃河大合唱》是一部大型合唱音樂作品由（） 作詞，（）作曲

《黃河頌復》選自組詩《制黃河大合唱》第二部，《黃河大合唱》是一部大型合唱音樂作品由（光未然） 作詞，（冼星海）作曲 。作品由（8）個樂章組成，它以豐富的（藝術形象）形象 、壯闊的 （歷史）場景和磅礴的（氣勢），表現出黃河兒女的英雄氣概。

擴展內容：

《黃河大合唱》歌曲：

• 外文名稱：The Yellow River Cantata

• 專輯語言：中文，山西方言

• 曲目數量：8首

• 發行時間：1938年

• 音樂風格：激昂

• 製作人光：未然（作詞），冼星海（譜曲）

• 歌曲題材：抗日合唱作品

《黃河大合唱》是冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作。作於1939年3月，並於1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，並向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。

Ⅵ 求作文啊！！！題目：------------來了

中考悄悄來了

小草為了追求太陽的光輝，百折不撓，一心向上，所以才有了穿透岩石的神話。擁有這份堅強的毅力，努力奮斗，只為追求屬於自己的陽光。

——題記

決戰中考的號角聲，分明近了。

教室里卻越來越安靜，我聞到了硝煙的味道。

打開初三這本書的扉頁，認真地記下我的名字——奮斗。慢慢走進這沒有生物鍾的空間，於是那奔流不息的古詩，那良多趣味的X、Y、Z，那豐富多彩的歐姆定律，更有令我激情澎湃的酸鹼鹽變化……

我就像孫行者，穿行於，語數外，綜文綜理。

行百里路，半九十。前面的路……慚愧，在這剩下的一半路里，我知道我惟一可以做的就是不停，不停地努力。哪怕前面的路上，風雨再大又能怎樣？我奮斗，我不一定會成功，但我知道，我不奮斗，我一定會失敗。寧可輸在終點線上，絕不輸在起跑線上。

蘇醒在這關鍵時刻，在奮斗中歡呼，在盡力中無憾。

耳邊仍回響著氣壯山河的誓言——我們將以頑強的毅力，讓自己百煉成鋼！眼前時常浮現爸媽期待的目光，更不會忘記那刺眼的分數，那濕潤的眼睛。一切的一切無疑在向我呼喊著:奮斗！奮斗！奮斗！

初三的忙碌，累不垮我，連篇的紅色叉號，挫不傷我，疲倦的身子更拖不倒我。

爭分奪秒，一絲不苟，加快速度，成功永遠屬於最堅韌的奮斗者。挫折又何嘗不美麗。名落孫山又能怎樣？初三的激動人心不就源於奮斗嗎？當東方的地平線透出一派紅雲，當寂靜的操場盪起縷縷晨光，當絢麗的彩霞放射萬丈光芒，我同太陽一同起步，只為屬於我的陽光而奮斗。

中考悄悄來了，奮斗在我心中燃起熊熊烈火。

Ⅶ 小學6年級語文第26課貝多芬創作《月光曲》是感情的變化過程。

月光曲

一、教材解讀

1．課文簡說。

這是一篇意境優美的課文，講述了德國著名音樂家貝多芬因同情窮鞋匠兄妹而為他們彈琴，有感於盲姑娘對音樂的痴迷而即興創作出《月光曲》的傳奇故事。讀後，我們也彷彿進入了樂曲描述的如夢似幻的美妙境界，對樂曲產生了無限嚮往，同時對貝多芬產生了深深的敬仰和愛戴之情。

對於《月光曲》的內容、意境及表達的情感，作者以生動的文字，借皮鞋匠的聯想表達出來：天高雲淡、月朗星稀，平靜的海面上「灑滿了銀光」，這時月下的一切是那麼幽靜。月亮「穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……」我們在體味作者用詞精妙的同時，更為文中所流露出的兄妹之間的手足親情、盲姑娘對音樂的熱情和音樂家博大高尚的情懷所感動。哥哥因為「音樂會的入場券太貴」，家裡「又太窮」，無法使妹妹得到滿足而遺憾、內疚。妹妹聽出哥哥話中的不安之意，反過來溫言相慰，懂事地叫哥哥「別難過」。兄妹互相體貼，手足之情感人至深。盲姑娘把自己夢寐以求的願望淡淡地稱作「隨便說說」，於凄楚中飽含了對哥哥的體貼。正是盲姑娘兄妹的手足深情，感動了貝多芬，使得他即興創作《月光曲》，並為之演奏。

作者借這個美麗動人的傳說故事，既表現了大音樂家貝多芬對窮苦人民的同情和熱愛，又表現了他豐富的想像力和卓越才華，同時也告訴人們，美好樂曲的產生不僅要依靠豐富的想像力，更要依靠高尚而真摯的情感。文章熔傳說、美景、深情於一爐，文字美、情感美、意境美。

選編這篇課文的意圖，一是讓學生在豐富的想像、優美的文字中，受到美的熏陶，感受音樂藝術的魅力；二是體會作者在敘事中進行恰當的聯想，使文章的表達更加充實、感情更深刻。

本課教學的重點是使學生了解貝多芬是怎樣創作出《月光曲》的，以及在創作過程中思想感情的變化。難點是貝多芬的感情變化的原因，因為它關繫到貝多芬創作《月光曲》的激情來自何處，這一點課文沒有具體的答案，需要老師精心設計教學，才能突破難點。

2．詞句解析。

（1）對句子的理解。

①姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」

聽貝多芬的音樂會是盲姑娘一直以來的願望，而盲姑娘把這夢寐以求的願望淡淡地稱作「隨便說說」，說明了她對哥哥的體諒和理解，她十分理解哥哥說的「音樂會入場券太貴，咱們又太窮」話中含有的不安和痛楚之意，她對自己說的那句話感到不安和後悔。這「隨便說說」，讓我們感受到了盲姑娘的善解人意，讓我們感受到淡淡的凄楚和酸澀，更讓我們感受到了盲姑娘那種被生活所迫，而強壓住內心對音樂熱愛的無奈。是啊，生活本來就已經很艱難了，聽貝多芬的音樂會是多麼奢侈而又無望的事啊！學習本句，要側重語意的領會。可通過聯繫上文中兄妹倆的對話，反復朗讀，讓學生領會言外之意，弦外之音。

②她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」

「多純熟」，是說彈奏的技能熟練；「多深」，是說把曲子里的感情充分表現出來了。句子中的兩個「您」讀起來不一樣，第一個是表示猜想，語調稍延長一些。後來她做出了判斷，貝多芬正在附近旅行演出，這樣高超的演奏技巧，只有貝多芬才行，因此第二個「您」就很肯定。夢寐以求的願望變成現實，盲姑娘激動的心情難以言表。盲姑娘的這幾句話使貝多芬十分激動，一個雙目失明的姑娘，這么愛音樂，又這樣懂音樂，這是知音啊！正因為遇到了知音，貝多芬才產生要為她彈奏第二支曲子的想法——創作的激情頓時而生。

③月光照進窗子，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。

「清幽」，秀麗、幽靜。清亮如水的月光下，一切是那麼朦朧，那麼美，就連破舊的茅屋也顯得詩情畫意。這樣的美，蓋過了茅屋裡的窮困和凄涼。此情此景，深深打動了貝多芬，他「望瞭望」窮兄妹倆，同情之心油然而生。是啊，美好的音樂應當給予窮苦而又愛好音樂的人們，這樣想著，使他情不自禁地按起琴鍵來。

④他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……

「水天相接」，水和天連接在一起。「微波粼粼」，微小的波浪閃閃發光，形容水清澈的樣子。「霎時間」，極短的時間。

皮鞋匠聽著貝多芬的琴聲，聯想到海上明月升起的奇麗畫面。第一幅：月亮剛從「水天相接」處升起，海面上「灑遍銀光」。此刻，貝多芬輕輕地按著琴鍵，音樂輕幽、舒緩。第二幅：月亮越升越高，天空出現了「一縷縷輕紗似的微雲」。隨著景象的變化，音樂氣勢逐漸增強，曲調出現了波折。第三幅：「忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。」強音樂驟然響起。浪花「涌過來」，氣勢兇猛，音樂高昂激越，節奏越來越快。多麼美麗的畫面，多麼豐富的聯想！時而舒緩，時而明快，時而悠揚，時而激烈。清新、夢幻的境界，優美、和諧的曲調，讓我們不得不嘆服貝多芬高超的技藝。

⑤月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。

「恬靜」，形容姑娘被音樂喚起了想像後，臉上表現出來的專注、平靜的神色。臉上是「恬靜」的，心裡是舒適、安逸的。「彷彿」，指哥哥看陶醉在琴聲中的妹妹，從妹妹專注而平靜的神情中產生的感覺，感覺妹妹也和自己一樣，被琴聲帶到了月光下的大海。「波濤洶涌」，波浪猛烈地向上涌。「月光照耀下的波濤洶涌的大海」，是多麼寬闊自由的天地，又是多麼光明、美好的景象，這正是兄妹倆所嚮往的情景。貝多芬的琴聲帶給了兄妹倆無窮無盡的想像。音樂，真的是具有震撼人心的力量。

（2）對詞語的理解。

斷斷續續：時斷時續，本文指琴聲不連貫。

陶醉：很滿意地沉浸在某種境界或思想活動中。課文中指優美的琴聲讓兄妹倆聽得入迷，似乎忘掉了周圍的一切。

蘇醒：昏迷後醒過來。課文中指窮兄妹倆從美妙的音樂中回過神來。

二、教學目標

1．學會本課8個生字，正確讀寫「譜寫、幽靜、蠟燭、失明、純熟、陌生、清幽、琴鍵、陶醉、蘇醒、飛奔、記錄、萊茵河、霎時間、微波粼粼」等詞語。

2．有感情地朗讀課文。背誦第九自然段。

3．了解貝多芬創作《月光曲》的經過，體會音樂的魅力，感受貝多芬博大高尚的情懷。

4．分辨課文中哪些是實在的事物，哪些是由事物引起的聯想，體會兩者結合的作用。

三、教學建議

1．這篇課文在知識、思想情感、意境等方面同當前六年級學生都有一定的距離，理解起來有一定困難。教學時，要給學生充足的時間讓學生去讀、去討論。營造良好的氛圍讓學生去說、去想像。在自讀自悟中理解語言文字，感受《月光曲》的美好。

2．課文意境雋永、文質兼美，蘊涵著豐富的美育因素。無論是樂曲、語言、情感，都能讓學生受到美的熏陶。教學時，可從以下三方面體會：

①從鮮明的形象中領略人格美。

《月光曲》一文塑造了貝多芬、窮兄妹倆兩種人物形象。教學時，可以抓住人物的外在形象，揭示人物的心靈美，使學生受到人格力量的陶冶。貝多芬是德國著名的鋼琴家，理解這一人物形象時，教師著重向學生介紹他的生平事跡，以及他的名言「我的音樂只應當為窮苦人造福。如果我做到了這一點該是多麼幸福」。從貝多芬為窮兄妹倆彈奏樂曲這一故事中，讓學生感受到貝多芬不辭勞苦，一心為民作曲彈琴的精神。作為勞苦大眾的代表窮兄妹倆，他們生活很困苦，但十分愛音樂，對生活充滿了樂觀的態度。窮兄妹倆能相互關心、相互體貼、相依為命，這種善良的品性正是審美教育的「源流」。

②從生動的語句中感受文之美。

《月光曲》曲子值得一聽再聽，而文中的詞句更值得反復誦讀體會，以幫助學生領略語言文字的生動優美。如，在朗讀第九自然段時，可以指導學生抓住「水天相接」「波光粼粼」「霎時間」「一縷一縷」「波濤洶涌」等詞句，讓學生想像並練說：「通過這些詞句，你的眼前彷彿出現了一幅怎樣的畫面？」從而引導學生有感情地朗讀這段話，體會到海面由平靜——波濤洶涌，體會到樂曲由舒緩流暢——高亢激昂。此時，即使學生沒親耳聆聽《月光曲》，也能通過充溢著優美意境的語言文字，想像出《月光曲》的基本旋律。

③從優美的樂曲中品味藝術美。

《月光曲》是貝多芬創作的經典樂曲之一，其優美的旋律傾倒了無數音樂愛好者。課文中，美妙的琴聲讓兄妹倆深深「陶醉」，「等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋」，這些都體現了音樂藝術的巨大感染力。教學時，教師可以播放《月光曲》的音樂，讓學生配樂誦讀

Ⅷ 關於五線譜的幾個問題請教

能理解你的心情。那個記號是延音踏板記號，就在鋼琴下面三個踏板最右邊的那個，版踩下去，看到權一朵小花的記號抬起來。
我們平常用的簡譜是首調唱名法，即，哪個音做1，1就等於哪個音。其實和你表達的是一個原理。
鋼琴用的是固定調唱名法，即你看到變音記號再變音。不建議你上來就練譜子，太急功近利，先找一本學習五線譜的書，坐下來看兩天，這些問題對你來說就不是問題了

Ⅸ 《黃河頌》

光未然
現代詩人，文學評論家。原名張光年。湖北省光化縣人。1913年11月 1日生。

光未然紀年表

1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。這次革命失敗後，曾做過商店學徒、書店店員和小學教員。
1929年加入中國共產黨，稍後因鄂北組織被破壞，失掉黨的組織關系。
30年代起從事進步的戲劇活動和文學活動。
1936年在武漢發表歌頌抗日誌士、反對賣國投降的歌詞《五月的鮮花》，由閻述詩譜曲後，在抗日救亡活動中廣泛傳唱。
1937年重新加入中國共產黨。
1938年，他的《街頭劇創作集》出版。
1939年1月,率領抗敵演劇第三隊由晉西抗日游擊區奔赴延安。
同年3月,創作組詩《黃河大合唱》。經人民音樂家冼星海譜曲後,4月在延安首次上演，此後在全國各地廣泛傳唱，受到抗日軍民的熱烈歡迎。這組詩，雄健磅礴，深沉渾厚，是中華民族抵禦外侮的英雄詩篇，也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的斗爭精神。
在藝術上，全詩構思完整,布局講究,以黃河這一中華民族的象徵為貫穿形象，熔鑄了澎湃的激情，使全詩呈現出強大的力度。同時由於詩人從中國傳統詩詞表現手法上吸收借鑒，組詩節奏明快，語言凝煉。
1940年在重慶從事文藝活動，創作長篇敘事詩《屈原》，在白色恐怖下用詩的形式曲折地表達了人民群眾堅持抗戰、反對投降、反對分裂、反對倒退的強烈要求。「皖南事變」後他被迫出走緬甸，團結華僑文化界和華僑青年從事反法西斯的文化活動。
1942年回到雲南，1943年3月到1944年9月，根據流傳的民歌編寫了長篇敘事詩《阿細人的歌》，同時創作了抒情長詩《綠色的伊拉瓦底》。
1944年光未然在雲南與李公朴、聞一多一道從事民主運動和詩歌朗誦活動。
1945年10月，受到國民黨政府的迫害，離開昆明。次年由北平進入華北解放區，先後在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。 中華人民共和國成立以後，光未然一直在北京從事文藝活動。先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編，以張光年署名寫了大量的文學、藝術評論。這些文章立論謹嚴、文風灑脫，勇於面對重大的文藝現象發表意見，先後就歷史劇、神話劇中的反歷史主義的傾向問題，戲曲遺產中的現實主義問題及社會主義現實主義等問題撰文論述，同時對新詩創作問題積極探討，以自己的創作實踐和理論研究，推動了中國新詩的創作繁榮。 1984年12月30日，他在中國作家協會第四次會員大會上做了題為《社會主義文學在闊步前進》的會議主旨報告。著有論文集《戲劇的現實主義問題》（1957）、《文藝辯論集》(1958)、《風雨文談》(1982)。 中華人民共和國成立以來,光未然出版的詩集有《五月花》（1960），共收錄了作者解放前後的代表作 30餘首，其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情詩《革命人民的盛大節日》、《驚心動魄的一九七六年》,以及長篇敘事詩《英雄鑽井隊》等。光未然的詩激情澎湃，氣勢雄偉，善於以華美的形象包蘊艱難突進的大時代的激流。
光未然曾任中國作家協會書記處書記、中國作家協會黨組書記。並被選為第三、第五屆全國人民代表大會代表。現為中國共產黨中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席。
2002年1月28日16時15分逝世。

Ⅹ 鋼琴左手怎麼配音

鋼琴左手的伴奏：

1，看這首曲子的旋律，熟悉哪部分是哪個大調或小調，同時音階也要熟才行。

2，知道這部分是哪個調後，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那麼這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要你到時彈的時候速度跟得上就行了。

3，在鋼琴中左手彈和旋的時候，「G」是「SO」（也就是第五個建），那麼你不能像音階書里那樣，只試三個和旋，要把7個全部試完才行，不過你一般只要試「1到6和旋」就行了，很少有7的。

這里的1和旋是從「SO」開始的，在伴奏調中，G大調的「SO」要當成平常的「DO」，以此類推，1和旋就是「so+xi+ri"了，2和旋就是「la+do+mi"了）。

(10)我是一朵小花啊鋼琴譜擴展閱讀

鋼琴技巧

1、和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

2、大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。

3、三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。