崑曲七夕

Ⅰ 中國四大劇種 清代什麼元代什麼

• 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。而在其中，京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它戲曲劇種有：崑曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、秦腔、二人台、吉劇、龍江劇、越調、河南曲劇等。

• 中國真正意義上的戲劇的產生是在宋金時期。北宋時期出現雜劇，分艷段（入話）、正雜劇（正劇）、雜扮（調笑）三部分演出。《東京夢華錄》記載：構肆樂人，自過七夕，便搬《目連救母》雜劇，直至十五日止，觀者增倍。可見當時這種宋雜劇是很受民眾歡迎的。當是的雜劇故事多取材於宗教故事、傳奇、話本小說。且這時候因受傀儡戲的影響，產生了臉譜。
  元朝是中國戲劇的成熟時期，這時候涌現出大量的優秀劇作家和優秀劇目如關漢卿的《竇娥怨》、《救風塵》，王實甫《西廂》，白撲的《牆頭馬上》、《梧桐雨》，馬致遠的《漢宮秋》等。這時候中國戲劇的行當正式產生和確定了。可惜的是元雜劇只有劇本流傳於世，其表演藝術沒能流傳下來。也正是因為元雜劇沒能流傳後世，才使得晚於它出現的崑曲被現代人稱為百戲之祖。
  元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為「崑山腔」，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的「水磨調」，通稱崑曲。昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
  崑曲的著名劇目有《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五貫》、《雷峰塔》、《清忠譜》、《風箏誤》等。
  崑曲在清初深受社會各階層的喜愛，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆時期揚州最大的鹽商）都對崑曲極為喜愛。但因為崑曲劇本致雅，文人氣太重，再其它地方戲興起之後崑曲的地位迅速下滑。張堅《夢中緣序》記載：長安(指北京)梨園稱盛,都人所好,惟秦聲(秦腔)、羅(羅羅腔)、弋(弋陽腔),厭聽吳騷,聞歌崑曲,輒哄然散去。可是崑曲幸於元雜劇，直到現在還在傳唱，因為中國始終有一群人鍾情於它，這一群人被稱做「文人」。
  崑曲被稱為中國百戲之祖除其產生的時間早之外，還有一個原因。民國至建國初是崑曲最沒落的時期，這一輩崑曲演員是「傳」字輩，這顯然表達了他們師父的一種期望。這一時期的傳字輩藝人幾乎沒有一個從事崑曲事業，而是在其它各京劇團或地方戲劇團任藝術指導，他們把崑曲的藝術帶入了京劇和其它地方劇種，在中國幾乎毎一個劇種中都有崑曲的影子。
  2001年5月18日崑曲被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產「代表作」的稱號。
  隨著崑曲的沒落，京劇逐漸取代了崑曲成為中國的國戲。
  乾隆年間四大徽班（三慶、四喜、和春、春台）進京。「四大徽班除演唱徽調外,也唱崑腔、吹腔、四平調、梆子腔等，在表演藝術上博採眾長,融於徽戲之中，兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。後徽劇與湖北的漢劇相互相融為京劇的誕生奠定了基礎，史稱徽漢合流。道光至咸豐年間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。
  之後京劇名家輩出，京劇進入鼎盛時期。
  崑曲最沒落的時期也正是其它地方戲的繁盛時期，一時間越劇、川劇、豫劇、黃梅戲……百花齊放。
  改革開放後由於社會的迅速發展，中國包括戲劇在內的傳統文化被人們遺棄，近幾年又重新被一些人重視起來，但願這是中國文化再次振興的兆頭。
  

Ⅱ 《長生殿》中的李楊愛情和《桃花扇》中的候李愛情

同者，謂以兒女之情敷演黍離之悲。異者，主人公身份不同；人物性格版不同，《桃花扇》有李權香君大義罵宴，《長生殿》有楊玉環花鈿委地。而二劇最大不同，以人物身份背景入手，一切則迎刃而解。精妙之處，還需自己妙悟！

Ⅲ 《牛郎織女》是誰寫的

我書上有,是葉聖陶寫的.他的代表作有;隔膜》(短篇小說集)1922，
《雪朝》(新詩集)與周作人、朱自清等人合集，1922，
《火災》(短篇小說集)1923，
《稻草人》(童話集)1923，
《劍鞘》(散文集)與俞平伯合著，1924，霜楓社
《線下》(短篇小說集)1925，
《城中》(短篇小說集)1926，上海文學周報社
《風浪》(兒童歌劇)1928，
《未厭集》(短篇小說集)1929，
《倪煥之。(長篇小說)1929，
《懇親會》(戲劇)1930，小說月報社
《當代英雄的石像》(童話集)1931，
《腳步集》(散文集)1931，新中國書店
《三種船》(散文集)1925，
《未厭居習作》(散文集)1935，
《聖陶短篇小說集》1936，
《葉紹鈞選集》1936，
《葉紹鈞文選》1936，
《四三集》(短篇小說集)1936，
《小白船》(童話集)1936，藝林書店
《給戰時少年》(散文集)1938，大路書店
《遣愁集》(小說、詩歌集)1943，創作文藝社
《微波》(短篇小說集)1944，藝光出版社
《西川集》(散文集)1945，文光
《紹鈞傑作集》(短篇小說、散文集)1946，全球書店
《葉紹鈞代表作》(短篇小說集)1949，全球書店
《怎樣游戲》(兒童文學)1947，
《李太太的頭發》(散文、短篇小說集)l947，博文書店
《葉聖陶文集》1948，春明
《皮包》(短篇小說集)1948，中華
《葉聖陶短篇小說集》 1954，人文
《葉聖陶童話選》 1956，少兒
《葉聖陶文集》(1一3卷)1958，人文
《葉聖陶選集》 1958，香港新藝出版社
《葉聖陶選集》 1959，人文
《抗爭》(短篇小說集)1959，人文
《篋存集》(詩集)1960，作家
《葉聖陶散文甲集》 1983，四川人民
《葉聖陶序跋集》 1983，三聯
《我與四川》(散文、詩歌集)1984，四川人民
《葉聖陶散文乙集》 1984，三聯
《稻草人》和其他童話 1984，少兒
《童話》1985年，新蕾出版社
《葉聖陶童話選》1986，吉林人民
《葉聖陶代表作》1987，黃河文藝
《葉聖陶集》(1-5卷)1988，江蘇教育
的.

Ⅳ 七夕的來歷`和時間

七夕 舊歷七月初七的夜晚，俗稱"七夕"。相傳是天上牛郎織女星一年一度過銀河相會的時刻。舊時，民間有"乞巧"的習俗，稱"乞巧節"。織女心靈手巧，曾在凡間把織布、綉花的技巧傳授給婦女們，婦女們在七月七日晚上凡人相約，在庭院或花園里焚香拜銀河、拜雙星，默默祈禱自己的心願，希望自己幸運，也心靈手巧起來，少女希望自己長的更美麗或嫁個如意郎君；少婦們則希望早生貴子或得到丈夫、公婆的寵愛。 早年，梨園（戲劇界）每值七夕，要演《鵲橋會》或崑曲《長生殿》，《天河配》等"應景戲"。 在江南和江北一帶，都有七月初七送健繩的風俗。這一天，江南婦女都要以槿樹葉洗頭發。相傳，這天晚上織女在銀河洗發去會牛郎。 民間又將七月七日稱為「乞巧節」，流傳著多種向心靈手巧的織女「乞巧」的風俗。一種是「卜巧」。就是卜問女孩家將來是笨是巧。一種是「賽巧」。民間婦女比賽穿針引線，看誰穿的快，誰就得巧。一種是「乞巧」。前一日，女孩子取雨水井水各半，盛以碗中，放露天一夜，再在太陽下暴曬半天。中午時，每人將綉花針，或用新掃帚梢代之，放在水面上，浮而不沉，然後觀看針在水中的影子。或散如花，或動如雲，或成霧形而巧妙者，認為是「乞得巧」。如果針影或粗或直，五花樣者，就是「乞得拙」了。 七夕 《鵲橋仙》 ——秦觀 纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。 金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。 柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？ 就夜晚而言，除月夕外，七夕也是同樣美麗動人的.. 七夕別稱「星期」的背後，有一個優美動人的故事。民間傳說牛郎、織女二星在七月七日這天會合，故稱。王勃的《七夕賦》把星期與月夕相提並論，點出了一年四季中與親情、與愛情相關的最美好，也最凄楚動人的兩個夜晚。大約正因如此吧，後人便把男女成婚的吉日良辰叫作星期。 相傳牛郎父母早逝，又常受到哥嫂的虐待，只有一頭老牛相伴。有一天老牛給他出了計謀，要娶織女做妻子。到了那一天，美麗的仙女們果然到銀河沐浴，並在水中嬉戲。這時藏在蘆葦中的牛郎突然跑出來拿走了織女的衣裳。驚惶失措的仙女們急忙上岸穿好衣裳飛走了，唯獨剩下織女。在牛郎的懇求下，織女答應做他的妻子。婚後，牛郎織女男耕女織，相親相愛，生活得十分幸福美滿。織女還給牛郎生了一兒一女。後來，老牛要死去的時候，叮囑牛郎要把它的皮留下來，到急難時披上以求幫助。老牛死後，夫妻倆忍痛剝下牛皮，把牛埋在山坡上。 織女和牛郎成親的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道後，他們勃然大怒，並命令天神下界抓回織女。天神趁牛郎不在家的時候，抓走了織女。牛郎回家不見織女，急忙披上牛皮，擔了兩個小孩追去。眼看就要追上，王母娘娘心中一急，拔下頭上的金簪向銀河一劃，昔日清淺的銀河一霎間變得濁浪滔天，牛郎再也過不去了。從此，牛郎織女只能淚眼盈盈，隔河相望，天長地久，玉皇大帝和王母娘娘也拗不過他們之間的真摯情感，准許他們每年七月七日相會一次，相傳，每逢七月初七，人間的喜鵲就要飛上天去，在銀河為牛郎織女搭鵲橋相會。此外，七夕夜深人靜之時，人們還能在葡萄架或其他的瓜果架下聽到牛郎織女在天上的脈脈情話。 七夕乞巧 七夕七月七，是傳說中牛郎織女從鵲橋渡天河相會的日子。人們心中的織女是個勤勞善良、心靈手巧的天仙，所以七月七這天晚上，年輕的姑娘和少婦都要出來行拜祭的禮儀，並向織女乞巧，希望自己也能象織女一樣有雙靈巧的手，有顆聰慧的心， 會過上幸福美滿的生活。 因為七夕節與女事關系密切，所以又叫「女兒節」，是中國傳統節日中的婦女節。 七夕節有吃巧食的風俗。巧食的內容有瓜果和各式各樣的面點，各地風俗不一。 各種巧食做成後，都要陳列到庭院中的幾案上，好象要請天上的織女來品評。然後大家一面觀賞著遙遠的夜空，一面吃著各種巧食，認為這樣會使人變得靈巧。 漢代時，民間便開始向織女乞巧了。不但祈求心靈手巧，還祈求得到財富、早日有美滿甜蜜的婚姻和得子。 .

Ⅳ 央視七夕晚會首波陣容公布，哪屆七夕晚會印象最深刻

印象最深刻的應該是去年的七夕晚會，甜蜜溫馨的背景， 獨特的舞台創意都給人耳目一新的感覺，今年的七夕晚會希望能在去年的基礎上更上一層樓。

Ⅵ 崑曲登上藝術巔峰的歷史背景是怎樣的

清代以後，崑曲仍然保持著持續興盛的勢頭。特別是清初，繼吳江派之後，蘇州地區又出現了一個崑曲作家群，後人稱之為「蘇州派」。

與以前的劇作家相比，蘇州派更加關注現實，力圖用自己的創作來挽救時勢。雖然蘇州派劇作家並沒有徹底擺脫官僚紳士階層的影響，但也給崑曲領域帶來了不少新鮮氣息。

明代各個時期的政治形勢及新興市民階層的思想和生活狀況在他們的作品中都有不同程度的反映。在藝術上，蘇州派超越了崑曲過分重視優美的美學傳統，顯示出宏大的敘事風格。

蘇州派劇作家中以李玉的成就為最大。他充分掌握了崑曲表演的特點，在創作中將舞台性與文學性結合起來，寫出了《清忠譜》、《千忠戮》、《一捧雪》和《占花魁》等30多部優秀的崑曲作品，贏得了當時及後世大批觀眾的喜愛，在清初的崑曲舞台上產生過不小影響。

跨越兩個朝代的蘇州派劇作家為清初崑曲創作開辟了廣闊的道路。在1661年至1722年間，蘇州派劇作家洪升的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》兩部重要崑曲作品相繼問世，標志著新一輪崑曲創作高潮的到來。

在清代初期，有許多人在作品中影射和探索明代滅亡的教訓，而洪升的《長生殿》就是這樣崑曲劇作的代表作品。《長生殿》取材來自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，具有深厚的歷史底蘊。

《長生殿》故事講述唐玄宗寵幸貴妃楊玉環，兩人於七夕之夜在長生殿對著牛郎織女星密誓永不分離。由於唐玄宗終日和楊玉環游樂，不理政事，寵信楊國忠和安祿山，最後導致了安祿山造反。

唐玄宗和隨行官員逃離長安，在馬嵬坡軍士嘩變，強烈要求唐玄宗處死罪魁楊國忠和楊玉環。唐玄宗不得已讓高力士用馬韁將楊玉環勒死了。

後來，中唐名將郭子儀帶兵擊潰了安祿山。唐玄宗回到長安，他日夜思念楊玉環，對著楊玉環的雕像痛哭，還派方士去海外尋找蓬萊仙山。唐玄宗的行動最終感動了天孫織女，讓唐玄宗與楊玉環兩人在月宮中最終團圓。

這部劇本以宮廷生活為主線，穿插社會政治的演變，情節跌宕起伏，有幾個高潮。蘇州音樂家徐麟幫助洪升嚴格地按照曲律填詞，使整個音樂布局與曲辭密切配合，風格各異，與人物場景配合得恰如其分。劇中楊玉環醉酒後，採用《南撲燈蛾》唱曲，宛然一幅貴妃醉酒圖，而郭子儀則用北曲演唱得雄渾激昂。

此劇上演後，立刻轟動京城，幾乎家家會唱其中的唱段。後來，其中片段被各種戲劇劇種改編。如戲劇名家梅蘭芳的京劇《貴妃醉酒》就是改編自《長生殿》。

清初孔尚任的《桃花扇》故事講述在大明江山風雨飄搖的危急時刻，憂國憂民的名士侯方域和色藝雙全的秦淮名妓李香君相愛了。就在結婚第一天，閹黨餘孽阮大鋮轉經他人送來了巨資，新娘李香君退回了饋贈，雙方的冤讎就此結下了。阮大鋮誣告侯方域勾結明末大將左良玉，侯方域不得不離開李香君，投奔了明末抗清名將史可法。

後來，南明小朝廷建立，阮大鋮利用權勢逼迫李香君給漕運總督田仰做妾。李香君一心思念遠行的丈夫侯方域，當然不肯從命，當著搶婚人的面以頭撞地，把斑斑血跡都濺在了侯方域新婚之夜送給她的詩扇上。

目睹此景的侯方域一位友人深受感動，就把扇面上的血跡勾勒成朵朵桃花，成了一面桃花扇。李香君托正直的友人蘇昆生帶著這把飽含無限情誼的扇子去尋找侯方域。

侯方域一回到南京，就被捕入獄了，李香君也被迫做了宮中的歌妓。直到清軍席捲江南，南明小朝廷覆亡，這對夫妻才分別從獄中和宮中逃出。他們後來在棲霞山白雲庵不期而遇，感慨萬千，各自出家了。

《桃花扇》是一部抒情韻味很濃的崑曲傳奇劇，孔尚任自稱《桃花扇》是：

不獨使觀者感慨涕零，亦可懲創人心，為末世之一救。

《桃花扇》反映了南明王朝從建立到亡國的短暫歷史過程，描繪出明清易代時的社會生活狀況。孔尚任是非分明，愛憎分明，特別是對矢志報國而無力挽狂瀾的史可法寄予了深切同情和大力稱頌。

作品著重塑造了李香君、柳敬事和蘇昆生等下層人物的形象，滿腔熱忱地贊揚他們心系國家安危的高尚品質和民族氣節。

《桃花扇》以其鮮明的時代特色、進步的思想傾向和扣人心弦的藝術力量，引起人們強烈的感情共鳴。劇本剛脫稿時，「王公薦紳，莫不借抄，時有紙貴之譽」。在北京演出的演員，每天都有演出，觀眾看後唏噓而散。可以說它是繼《長生殿》後又一部古典崑曲傑作。

Ⅶ 在包頭七夕節適合和女友去什麼地方玩

那要看你們抄住在什麼地方，喜歡怎麼玩了。如果你們住在東河，喜歡清凈的地方，白天你就帶她去人民公園散散步，晚上你們可以去南海公園，正好南海公園放河燈，你們自己製作一個河燈，協寫上心願，一放。如果女友喜歡熱鬧的街市，你們去商貿那一帶，逛一逛（不過說實話，東河確實沒什麼繁華，可以逛的地方）如果在青山、九原或者崑曲居住，女友喜歡清靜，你們可以去八一公園，植物園，晚上就去包百那面放個孔明燈，或者要不嫌遠的話，你們在4、5點的時候去東河，吃晚飯再去南海公園放河燈（雖然有點遠，但七夕畢竟一年一次，並且很浪漫嗎！）如果女友喜歡熱鬧的街市，毫無疑問，白天，你們可以去包百那面逛街，天有點黑的時候，你們去市委廣場旁邊那個神華影院裡面坐下歇一會，喝點飲料什麼的，然後天黑了以後，你們散步，一直走到包百那面，領她吃點肯德基什麼的，然後你們放個孔明燈，逛逛夜市什麼的。（不過中午你們要吃飽點，並且晚上餓了的時候可以買點零食，否則會餓肚子的）以上是我的建議，如果你有車的話，即使你住在東河也可以來昆區玩，住在崑曲這面也可以去東河，只要你不怕遠，或者有車。希望您採納我的意見

Ⅷ 我國的傳統文化有哪些

1、中國象棋

中國象棋是中國棋文化也是中華民族的文化瑰寶，它源遠流長，趣味濃厚，基本規則簡明易懂，千百年來長盛不衰。中國象棋是模擬的古代戰爭、直線戰爭、陸地戰爭、平面戰爭。在中國古代，象棋被列為士大夫們的修身之藝。

現在，則被視為是怡神益智的一種有益身心的活動。象棋集文化、科學、藝術、競技於一身，不但可以開發智力，啟迪思維，鍛煉辨證分析能力和培養頑強的意志，而且可以修心養性，陶冶情操。

豐富文化生活，深受廣大群眾的喜愛。古今中外男女老少皆宜，由於用具簡單，趣味性強，大街小巷常常可見紋枰對弈的中國象棋愛好者。

2、圍棋

圍棋起源於中國，傳為帝堯所作，春秋戰國時期即有記載。隋唐時經朝鮮傳入日本，流傳到歐美各國。圍棋蘊含著中華文化的豐富內涵，它是中國文化與文明的體現。

圍棋使用方形格狀棋盤及黑白二色圓形棋子進行對弈，棋盤上有縱橫各19條線段將棋盤分成361個交叉點，棋子走在交叉點上，雙方交替行棋，落子後不能移動，以圍地多者為勝。因為黑方先走佔了便宜，所以人為規定黑方局終時要給白方貼子。

中國古代圍棋是黑白雙方在對角星位處各擺放兩子（對角星布局），為座子制，由白方先行。現代圍棋取消了座子規則，黑先白後，使圍棋的變化更加復雜多變。圍棋也被認為是世界上最復雜的棋盤游戲。

3、中國書法

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鍾鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。

中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標志。

4、崑曲

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

5、京戲臉譜

中國京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的藝術門類，在國內外流行的范圍相當廣泛，已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識。

臉譜來源於舞台，大家在有些大型建築物，商品的包裝，各種瓷器上以及人們穿的衣服上都能看到風格迥異的臉譜形象。

這遠遠超出了舞台應用的范圍，足見臉譜藝術在人們心目中所佔據的地位，說明臉譜具有很強的生命力。許多國際友人、國內的有識之士出於對中國戲曲臉譜的好奇與喜愛，都在探索臉譜的奧秘。

Ⅸ 中國戲劇的發展歷程有哪些

中國戲劇的起源應從遠古社會的祭祀活動說起。人們帶著面具、跳著舞蹈與神靈勾通，可能還有唱詞。楚辭中的九歌就是屈子整理修改的楚國先民祭祀時吟唱的歌詞。尤其是湘君和湘夫人中還有對唱，試想一下，二個人身穿遠古時期的服裝，帶著神的面具走上祭壇，高聲的吟唱。有情節、有故事。這是不是很像二個演員穿著行頭，畫著臉譜走到戲台上唱戲？當然這種祭祀活動還不能稱之為戲劇，它們的根本區別就在戲劇是用來娛人的，而祭祀是用來敬神的。但不可否認的是它是戲劇的雛形。
到了東周時期出現了供人娛樂的俳優，但這還不是戲劇，因為他們不過是以滑稽的言行來逗樂貴族。之所以提他是因為這種風格後來滲入中國戲劇甚至在華語電影中也能見蹤影。西漢時出現的百戲廣泛的匯集了民間各種表演藝術，並受西域文化影響出現如《東海黃公》的戲劇性故事的演出，這大概可以算做是准中國戲劇了。
漢唐以來戲劇似乎沒有得到什麼發展，但歌舞的發展迅速，這為戲劇的正式形成提供了良好的條件。
真正意義上的戲劇的產生是在宋金時期。北宋時期出現雜劇，分艷段（入話）、正雜劇（正劇）、雜扮（調笑）三部分演出。《東京夢華錄》記載：構肆樂人，自過七夕，便搬《目連救母》雜劇，直至十五日止，觀者增倍。可見當時這種宋雜劇是很受民眾歡迎的。當是的雜劇故事多取材於宗教故事、傳奇、話本小說。且這時候因受傀儡戲的影響，產生了臉譜。
元朝是中國戲劇的成熟時期，這時候涌現出大量的優秀劇作家和優秀劇目如關漢卿的《竇娥怨》、《救風塵》，王實甫《西廂》，白撲的《牆頭馬上》、《梧桐雨》，馬致遠的《漢宮秋》等。這時候中國戲劇的行當正式產生和確定了。可惜的是元雜劇只有劇本流傳於世，其表演藝術沒能流傳下來。也正是因為元雜劇沒能流傳後世，才使得晚於它出現的崑曲被現代人稱為百戲之祖。
元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為「崑山腔」，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的「水磨調」，通稱崑曲。昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。
崑曲的著名劇目有《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》、《精忠旗》、《十五貫》、《雷峰塔》、《清忠譜》、《風箏誤》等。
崑曲在清初深受社會各階層的喜愛，康熙、乾隆、曹雪芹、江春（乾隆時期揚州最大的鹽商）都對崑曲極為喜愛。但因為崑曲劇本致雅，文人氣太重，再其它地方戲興起之後崑曲的地位迅速下滑。張堅《夢中緣序》記載：長安(指北京)梨園稱盛,都人所好,惟秦聲(秦腔)、羅(羅羅腔)、弋(弋陽腔),厭聽吳騷,聞歌崑曲,輒哄然散去。可是崑曲幸於元雜劇，直到現在還在傳唱，因為中國始終有一群人鍾情於它，這一群人被稱做「文人」。
崑曲被稱為中國百戲之祖除其產生的時間早之外，還有一個原因。民國至建國初是崑曲最沒落的時期，這一輩崑曲演員是「傳」字輩，這顯然表達了他們師父的一種期望。這一時期的傳字輩藝人幾乎沒有一個從事崑曲事業，而是在其它各京劇團或地方戲劇團任藝術指導，他們把崑曲的藝術帶入了京劇和其它地方劇種，在中國幾乎毎一個劇種中都有崑曲的影子。
2001年5月18日崑曲被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產「代表作」的稱號。
隨著崑曲的沒落，京劇逐漸取代了崑曲成為中國的國戲。
乾隆年間四大徽班（三慶、四喜、和春、春台）進京。「四大徽班除演唱徽調外,也唱崑腔、吹腔、四平調、梆子腔等，在表演藝術上博採眾長,融於徽戲之中，兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。後徽劇與湖北的漢劇相互相融為京劇的誕生奠定了基礎，史稱徽漢合流。道光至咸豐年間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。
之後京劇名家輩出，京劇進入鼎盛時期。
崑曲最沒落的時期也正是其它地方戲的繁盛時期，一時間越劇、川劇、豫劇、黃梅戲……百花齊放。
改革開放後由於社會的迅速發展，中國包括戲劇在內的傳統文化被人們遺棄，近幾年又重新被一些人重視起來，但願這是中國文化再次振興的兆頭。