園藝插花圖片
花卉園藝工
指從事與抄花襲卉有關的職業,包括種植,修剪,繁育,植保等花卉園藝的業者.
插花員
指現在的鮮花店從事鮮花花束,花籃,等鮮花製作的人員.
裝飾美工
這個就是裝飾裝修中制圖,設計等從業者.
花卉園藝工，插花員都有相關的國家職業從業考試.
⑵ 學花卉園藝要先從學插花開始嗎
花卉園藝有三大范疇:盆花和花木，插花藝術，盆景藝術。這三大方面也可以說是獨立的，但是盆景可以歸納到盆花里。所以是否學習插花藝術還是盆花和花木，那就得您自己拿主意了
⑶ 中國插花的風格
1． 師法自然，天人合一
我國明代園藝家計成在《園冶》一書中說：「雖由人作，宛自天開。」這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓，是中國插花的最高境界，這種「天人合一」的境界，是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材，經過巧妙的構思，遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源於自然，又高於自然，是人工美與自然美的有機結合，是「天人合一」的結晶。因此。中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對人為地刻意造作，盡量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式，又不拘泥於形式，既有規范，又不規范化，給插花作者以極大的自由創作空間，一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境美的創設
中國插花講究「外師造化，內發心源」。「外師造化」就是師法自然；「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」，情景交融；以「景」寫「神」，形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品，不只外在的造型，優美動人；其內在的富有詩情畫意的意境，更傳達出無限的景外之景，弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後，進而步入美妙的意境之中，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，可以更深刻地理解和詮釋作品，實際是參與了作品的再創作，與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」，「神似勝形似，無聲勝有聲」的感嘆。所以中國插花講究含蓄，認為「藏之愈深，其境愈大」，會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中，作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。
3． 採用不對稱式自然構圖形式
東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水平式（或稱平展式）、下垂式等四類基本構圖形式，但是，沒有不變的格式，通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史·宜稱》中說的「參差不倫，意態天然」，在這四個基本構圖形式的基礎上，構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根據環境布置和主題的需要，充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。
有人說，日本古典插花有嚴格而固定的構圖形式，各流派有各自獨有的構圖形式，這是日本古典插花的重要特色。日本現代插花對形式則沒有什麼嚴格限制。
4． 線條造型，追求花材個體的線條美，多用木本花材
中國國畫採用線條造型為主要表現手法，在插花創作中，花枝就像繪畫中的線條，以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型，這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合，能表現豐富多彩的畫面；能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態；可以描繪自然萬象，人間的喜怒哀樂，酸甜苦辣，都可表現入神；自然的風雨雷電，春夏秋冬都可展現在眼前，其表現力是無窮的！所以中國插花十分考究花材的選擇，它不以量取勝，注重花材的姿態和質量。由於木本花材具有優美多變的姿態，易於人為加工成有畫意的線條，水養壽命長，所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成，可欣賞到作品中花材個體的線條美。
5． 強調花材的寓意
自古以來，我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族，寄情樹木花草之風代代盛行，在愛花、賞花、育花、用花的過程中，對之產生深厚的感情。以花為伴，將花當成有生命、有靈性的知心朋友，相知甚深！流傳下來很多動人的故事，如「採菊東籬下，悠然見南山」，酷愛菊花的陶淵明；如退隱山林，妻梅鶴子的林和靖；蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後，樹木花草多被人格化，根據樹木花草的習性、形態、開花季節等，被賦予種種美好的寓意，以花喻人，表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼，用自然之理推及社會之理和人生之理。如荷花，根生長在污泥里，花和葉卻高高挺立水面之上，視為「出污泥而不染」，稱之為「凈友」，是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。牡丹，花大色艷、雍容華貴、國色天香，被尊為「花中之王」，稱為「貴客」，是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。梅花，以「疏影橫斜」，「暗香浮動」為特徵，「零落成灰碾作塵，只有香如故。」被稱為「清客」，有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材，根據開花習性或品格特徵等，組合一起，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠和牡丹組合一起，合稱「玉堂富貴」；冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起，名為「歲寒三友」；品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起，合稱「四君子」；還有一種「諧音花」，以花材名稱組合的諧音，構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起，諧音名為「前程萬里」，是提職宴會的佳品；柏枝、萬年青、荷花、百合的組合，諧音名為「前程萬里」，是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。
6． 季節特色的表現
不同季節有不同的花材在開花，經過人們一代代的追尋和遴選，每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹斗寒。表現什麼季節的主題，就要用那個季節的花材來創作，這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性，增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反，若表現某季節的主題，而使用其它季節的花材，就被認為是用錯了。
7． 重視作品與環境的統一
插花作品是為美化環境服務的，東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合，渾然一體，是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中，是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況，將它考慮在插花設計之中，作品完成後，陳設在設計好的環境中，必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的，這時，才算全面完成了插花作品創作的任務。
⑷ 這是什麼花（圖）
這是鈴蘭，不是風信子
這是風信子（如圖）
⑸ 對園藝知識一點都不懂，可以學會插花嗎學插花之類的需要一些什麼天生條件嗎
插花是園藝裡面的一種，但是會插花的人不一定也懂得園藝，所以零內基礎的也是可以容完全學習插花的，插花唯一需要的天分就是你感興趣就好。給你推薦一所學校，我妹妹在那邊學習的，現在都65平米的花店了，好像是在成都錦江區那邊，叫時代花木的花藝培訓學校，那裡面都是從零基礎開始的，進行針對性的培訓，他們的電話是：028-84504157。有興趣的話咨詢一下吧。希望可以幫到你。
⑹ 花雞公園藝插花就是用各種鮮花插成的
說的是啥。上個圖。
⑺ 急急！請用通俗易懂的話解釋什麼是園藝技術是插花嗎需要畫畫嗎這個專業如何對女生有限制嗎
園藝技術大概就是表達的是：園藝的相關技術，其中包含花卉，蔬菜，果版樹，設施（也就是大鵬），權對這四方面的相應技術。
園藝技術包括插花，但不完全是，其中的一部分。你可能會學習一門裝飾花卉與技術。大概講的就是你說的插花。
跟園林局有一定的關系，但是以後進苗圃，綠化公司會用的比較多一點。或者你可以學完這些技術，自己幹事業。
關於地區，卻是不好意思，不是很了解。我在沈陽，知道沈陽農業大學園藝系特別出名。
很用心的在回答。希望對你有幫助。
⑻ 如何練插花
插花起源於佛教的供花。插花是一種藝術，講究頗多，比如花卉的品種、顏色、形狀不同，則應選擇不同的花瓶器皿。花器種類繁多，但作為花的陪襯物，應該選擇造型簡潔大方、材質優雅的花器為最佳。當然，不同花器的襯托效果也會給花卉帶來意外驚喜。 透明的玻璃器皿，能夠看到花枝自然交叉之美感；粗獷的陶器，對比出花的嬌艷、纖細之多姿媚態。家中的花器不一定非要到商店去購買，凡能盛水的盆、碗、碟、罐、杯子、酒瓶、椰子殼皆可擔當起花器的角色。
■插花的藝術風格分類：
（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。 （2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
中國插花沿革
中國人素有愛花的習慣。遠在唐代始，民俗不僅每年春時舉行以賣花、賞花為主的花市，還以農歷二月十五日（一說為十月十二日）為百花生日，號「花朝節」。
中國也是世界上插花最早的國家。早在六朝時代的南史中，就有關於插花的記載，史中說：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅窯盛水，漬其莖，欲華不萎。」這便是後人稱為「借花獻佛」的「宗教花」。也說明中國的插花起源於佛教和「供花」。由於蓮花是佛教的象徵，因此，佛教插花亦常以蓮花為主，以素雅為上。
萬曆年間的文人袁宏道，不但喜歡蒔養花卉，而且對插花藝術頗有研究，在他編寫的《瓶史》一書中，列舉了選花、插花、賞花，以及花器、用水的選擇等12項內容，高度概括了插花藝術的精粹，是我國較早的插花藝術專著之一。此書曾1696年被譯為日文，成為日本花道的圭臬，對日本插花藝術的發展有重要影響，被推崇為「宏道流」。
日本插花溯源
據歷史記載，日本的插花起源於我國，即使是日本插花史亦曾記載與強調插花藝術是由中國傳入，並依據我國國畫繪畫原理將它形式化，而在日本得到長足的發展，終於演化日本民族特有的傳統文化藝術形式之一----花道。
日本插花的歷史可以追溯到飛鳥時代，聖德太子派小野妹子到中國（隋）建立邦交，努力傳播大陸文化，並致力於佛教的傳播與興盛。妹子在完成遣隋使節的偉大任務後，回到日本，歸依佛教，自稱專務而住在太子創建的六角堂?池坊，專心修佛道，當然也將中國當時作為「供花」的插花藝術帶回日本。
第15世紀日本室町時代，完成了日本插花的重要樣式----立花，從立花樣式才產生出以生花、盛花以及投入花等樣式，因此可以說立花是插花的核心，我國明代袁宏道的插花專著《瓶史》在17世紀末期傳入日本後，在那裡得到了發揚光大，創立了獨特的插花藝術流派----「宏道流」。日本花道的流派眾多，以「池坊流」為最大，擁有會員約百萬，其他如「小原流」和「草月會」。日本花道主要流派簡介如下：（1）池坊流（2）小原流（3）草月流（4）松風流（5）日新流（6）古流（7）宏道流
西方插花簡史
西方插花的歷史可以回溯到古埃及，早在公元前2500年，古埃及人就將植物材料用於裝飾。在埃及的金字塔中，就發現了與薔薇相似的乾燥花。公元前5世紀的古希臘時代，有侍女以愛神木（桃金娘科植物）的瓶式插花獻新娘的繪畫。在14-16世紀的歐洲封建社會後期發生的文藝復興時期，出現了崇尚、模仿古希臘和羅馬文藝的傾向。西方插花亦受此思潮的影響，形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。
18-19世紀在歐洲諸國發生的產業革命，為渴望知識和文化的正在崛起的中層階級提供了升入較高社會階層的流動性。他們日益增長的富裕允許他們在閑暇時間去研究植物學，追求時髦的園藝娛樂活動。他們能夠花更多的時間來從事園藝活動和其他戶外活動。與歐洲一樣，19世紀的美國人的社會意識也顯示了對浪漫、色彩豐富、自然生活的熱愛。當時在英國、法國、美國等許多西方國家，愛好園藝用花卉進行家庭裝飾，特別是用鮮花裝飾餐桌（餐桌插花）及居室，成為一種文明風雅的時髦愛好，插花藝術成為一種流行的生活藝術。因此，可以說，18-19世紀，特別是19世紀是西方家庭園藝也是西方傳統插花的黃金時期。
現在，在西方人的日常生活中，花已成為不可缺少的一部分。並且，作為感情的象徵，在一切隆重交際、婚喪喜事、探親訪友等禮儀場合，花總是顯出高貴和驕傲的姿態。由於鮮花工業和商業的高度發達，鮮花商店比比皆是，隨時隨地均可購到稱心如意的鮮花；不少家庭擁有花園，可以直接採花插製作品，也就為創作插花提供了極大的方便。插花花費不多，卻能創造出賞心悅耳的優雅環境，因而愈來愈普及於民間百姓家。絕大多數的西方人用一些植物或花插瓶口來裝點廳堂或居室，美化現代生活。
■插花的構圖形式：
傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。
■插花的步驟：
（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。