插花臨摹

『壹』 平面設計多臨摹別人的作品有用嗎

有用的。

如何提升審美？

增加自己的審美活動

這里的增加並不意味著你就把它看成某種固定不變的東西，所謂的審美活動應該是你把它看成可以在這個過程中不斷提高和豐富的東西。比如你可以經常關注藝術性的東西，通過學習和欣賞藝術理論以及相應的藝術實踐來提高自己的藝術鑒賞能力，你也可以博覽群書，不僅是名著小說，有關政治、歷史、文化、社科等方面的書籍都應該涉獵，知識面越寬，你審美的能力就越強。

工作之餘，可以學學繪畫或是插花或是文學賞析，選擇自己最感興趣的一項，堅持下去，久而久之，你的審美能力就會有相應的提高。你還可以根據自己的時間讓自己去聽一場音樂會，或古典或爵士或藍調或搖滾。要麼去看一場話劇或是電影，這些活動都能幫助你培養和進一步提高審美能力。

審美能力其實就是是個人所具有的與進行審美活動相關的主觀條件和心理能力。而審美感受也以「視、聽」兩種感官為主，雖然在這方面並不是每個人都一樣的。不過即使你沒有先天的條件,後天的訓練活動起著也能起著很大的作用。

更多的接近自然

審美能力，是設計人員的一門必修課。對於陶冶情操，啟迪智慧，設計靈感具有重要作用。審美能力的高低也對一個設計人員的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。

俗話說「生活中不是缺少美而是缺少發現美得眼睛」。自然界除了給我們提供賴以生存的環境外， 永遠不吝嗇給我們看他最美的一面的，生活中的點滴都應該是你發現美的地方。也不一定非要去什麼名勝古跡，一輪落日，一株垂柳，只要你有發現美的眼睛，你都會覺得景色迷人。

『貳』 插花的手法

學習插花的方法與插花創作步驟插花雖人人喜愛，也人人可為之。但要插得好，則要懂得一些理論和技能，並有一定的方法和步驟。否則就像往筆筒里插筆一樣，既無情趣更無韻味，根本稱不上「藝術」。 （一）學習插花的方法 1.學習插花的有關理論 插花的理論知識包括花材知識和造型原理知識。此外，還可學些詩詞、書法、繪畫等文化藝術修養的知識，以提高自己的創作和鑒賞能力。只有不斷提高自身的文化素質，才能不斷豐富作品的內涵，表達美的意境。 2.親自實踐 親自實踐包括投入到大自然觀察一草一木和動手插作兩個方面。學習花材知識不能只限於書本，必須邁開雙腳走到大自然中去，親近、了解花材，才能領會花材的風姿神韻，更好地去表現它們。動手插時可先臨摹基本花型，推敲各枝條的角度、位置，領會造型原理中的理論和構圖特點，練習修剪、彎曲和固定技能。插花的技巧不是一次兩次就能奏效的，必須多多實踐，才能一點點加深體會，不斷提高，創作出自己的作品。 3.善於總結和吸收經驗，努力提高 每次作品插完後，不斷總結自己的體驗，還可請別人提出批評，聽取別人的評論。這些評論往往是無價之寶，令人得益匪淺。同時也不要放過觀摩別人作品的機會，吸收別人的長處，啟迪思路。久而久之，你必能暢游於插花藝術領域，享受創作的無限樂趣。
（二）插花創作步驟 1.立意構思 插花時必須先構思後動手。否則拿著花材也無從下手。立意就是明確目的，確立主題。可從下面幾方面著手。 a.確定插花的用途 是節日喜慶用，還是一般裝飾環境用，是送禮還是自用等。根據用途確定插花的格調，是華麗還是清雅。 b.明確作品擺放的位置 環境的大小、氣氛，位置的高低，是居中還是靠拐角處等，根據位置以選定合適的花型。 c.作品想表現的內容或情趣 是表現植物的自然美態，還是借花寓意，抒發情懷，或是純造型。 2.選材 根據以上的構思選擇相應的花材、花器和其他附屬品。 花材的選用，古人雖有將花分成等級，幾品幾命，或分什麼盟主、客卿、使命，但這都只是把人的意志強加給花而已。花無分貴賤，全在巧安排，只要材質相配，色彩協調，可任由作者喜愛和需要去選配，沒有固定的模式。 3.造型插作 花材選好後，開始運用三項基本技能，把花材的形態展現出來。在這一過程中應用自己的心與花「對話」，邊插過看，捕捉花材的特點與情感，務求以最美的角度表現。有時往往超出了最初的設想，只要把人們的注意力引導到你想要表達的中心主題上，讓主題花材位於顯眼之處，其他花材退居次位。這樣，作品才易被人接受，獲得共鳴。 4.命名 作品命名也是作品的一個組成部分。尤其是東方式插花，賦上題名使作品更為高雅，欣賞價值也隨之提高。 5.清理現場，保持環境清潔 這是插花不可缺少的一環，也是插花者應有的品德。日本人插花都先鋪上廢報紙或塑料布，花材在墊紙上進行修剪加工，作品完成後把墊紙連同廢枝殘葉一起捲走，現場不留下一滴水痕和殘渣。這種插作作風值得發揚和學習。

『叄』 學習插花的步驟是什麼

1．清晨露水未乾時剪取花枝。立即插人盛水的桶中，可使插花經久。版
2. 從山野採摘的權花枝，可用事先准備好的葯棉或廢紙包住折斷處，浸濕 葯棉或皮紙裝進食品袋，捆緊袋口攜回，不讓太陽曬著，這樣可使插花經久。
3．將花枝末端在灶火上燒焦，然後將燒焦部位浸入酒精里1分鍾，取出用清水漂洗後插瓶。這樣處理可防止養分下泄和插後枝條爛壞。
4，對某些枝條硬而脆的花技，插瓶前不要剪斷，以免剪刀壓壞導管，改 用手摺斷，吸水力強，對延長花期有好處。
5. 玉蘭、梅花、紫藤之類的花，擊碎花枝末端長3厘米左右，可增加吸水 面積，有利於延長水養期。
6．在瓶中放0.1％的食鹽可以防腐。放0.1％的食糖增加營養。
7. 可在瓶中放1／4000的高錳酸鉀或適當的硼酸、硫磺、石炭酸、水楊酸、維生素等，都有延長花期的作用。
8．若在花瓶里放人一片阿司匹林，有延長花期的奇效。因阿司匹林經花枝吸水後，可促使葉子氣孔閉合，減慢水分的蒸發。

『肆』 關於插花藝術賞析的論文

第一章 插花概況

第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式（圖、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：
（1）表達情意；
（2）渲染喜慶；
（3）慰藉或懷念等氣氛。

圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點：（圖6、7）
1、 造型整齊、簡潔；
2、 色彩艷麗明快；
3、 體量較大，花材量多；
4、 插制較為整齊，繁密；
5、 花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。

圖8 圖9
注意：製作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。

第二節 插花常用工具與其輔材

一 常用工具（圖10）：
（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；
（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；
（3）金屬網：用於插花的骨架；

圖10
（4）雞籠網：主要用於插花的容器口處，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用於插花的容器中固定花泥用；
（6）膠水：用於固定劍山和插扦；
（7）金屬絲：用於固定花莖用；
（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；
（9）花卉用紙帶：綠膠帶；
（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；
（11）透明膠帶：有寬、窄之分；
（12）緞帶：綵帶；
（13）酒椰纖維：屬於植物纖維，作於捆挷；
（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；
（15）花環金屬絲；
（16）蠟燭；
（17）插扦：用於固定蠟燭；
（18）紙皮金屬絲：（天然色）；
（19）鋸；
（20）花泥鋸；
（21）劍山；
（22）截斷刀（工具刀）；
（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；
（24）尖咀鉗子；
（25）小剪刀；
（26）膠水槍；
（27）花泥；
（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；
（29）薄地底：苔鮮；
（30）水苔鮮：保水性好。
二 常用輔材：
（1）包裝紙（圖11）
A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J雲龍紙。

圖11
（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。
（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質：不局限於燒陶，凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。
C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。
D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。
F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 綵帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。

第三節 學習插花的方法

學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會：
1、要肯花時間；
2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；
3、要經常給自己充電；
4、要時常激勵自己製作思維。

第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料：
狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。
廣意概念：
1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；
2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：

圖12 圖13
（1） 線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
（2） 團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
（3） 異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
（4） 散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。
觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；
B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；
C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；
D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；
F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材（圖17、18）
（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：
1、紐西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；

圖17 圖18
3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；
4、台灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；
5、南美熱帶區：蠍尾蕉；
6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；
（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

『伍』 零基礎如何臨摹一副油畫

分享點個人的經驗，我就是零基礎畫的油畫，第一幅作品就掛在我家牆上，外行人看著都覺著不錯。 以上的例子告訴你，零基礎學油畫，咱不怕。 說說我的第一幅油畫吧，是臨摹雷諾阿的一幅少女肖像。我算是0.1基礎，從小畫美人頭的底子，練習過一小段素描，水彩，後來陪女兒上繪畫課，學了點兒童畫。抽了一陣子風畫了點國畫，這個真是零基礎，從網上下了老年大學的教學視頻，買了幾本書，就像模像樣畫了幾幅。當然，這也在我家牆上掛著。 我突然興起想畫油畫，就跑到美術館那條街，買了幾塊簡易的已經綳好畫布經過處理的油畫板，這個可直接畫，不需要上底料。回想一下，我買的工具有這幾樣： 油畫顏料，溫莎牛頓或瑪麗牌的，額外多買了幾只大號白色系列比如鈦白，因為我要畫人像，感覺會比較費。 調色油，我買的亞麻仁油。 松節油，洗筆用的。 調色板，買的木質大號和中號各一個。 畫筆，買成套的，各種形狀都買一套：尖鋒圓形、平鋒扁平形，如果畫人物，需要一個小尖筆，大的豬鬃筆刷也買一個上底色用。 刮刀一套，不銹鋼油壺至少兩個吧。 畫架，最好有一個，我當時沒有，就用宜家那個小黑板架子代替畫架。 大夾子，報紙，軟布，鉛筆，橡皮，這些零碎。 去一個小店，就能搞定所有的，店員都非常有經驗，聽他推薦就好。 買入門書。 先用鉛筆構圖。 然後用淺色比如灰色勾勒出大體的關系。繪畫的每個階段都保證是完整的一副畫，不要先畫細節，忽略了整體。 待干透之後，鋪底色。 接著刻畫細節。我提倡的仍然是由簡到繁，就是你看到這幅畫的任何時候，都是一副完整的畫，開始是線條，然後是色塊，再然後是略微有細節，最後是細致刻畫。 二遍塗色的時候，要等顏料幹了再繼續，所以畫油畫需要時間，是慢工出細活。 我的那幅畫2天之後有了點感覺，一周成品的，然後就沒心思繼續細化了。 我個人感覺，國畫最難畫，水彩有點難，水粉和油畫，畫壞了還可以補救，相對容易上手。 P.S. 這里這么多大神，我就不貼出來獻丑了。

『陸』 想學習插畫，初學者應該從哪些方面入手

插圖也稱為插畫，插在文字中間用以說明文字內容的圖畫。對文字內容作形象的說明，以加強作品的感染力和書刊版式的活潑性。插圖在中國有著悠久的歷史，創於唐、盛於宋、元，到了明代，插圖的數量十分驚人。如《西廂記》，就有不同刻本的插圖十種以上。插圖取材范圍很寬，廣泛涉及文學讀物、科技讀物、兒童讀物等各種內容，但屬於藝術范圍的插圖，主要是文學作品插圖，這是畫家在忠於文學作品思想內容的基礎上的再創造，具有獨立的藝術價值，成為造型藝術的一個重要品種。先學習下用電腦來畫插畫，因為用電腦來畫的話，有一個比較好的手繪板，就可以畫到你想要的效果。純手繪的話，現在的插畫的概念已經和以前不同了，材料日新月異，而且現在很多畫家都是用手繪結合電腦來畫插畫，所以還是建議你先用電腦來學習插畫基本的東西。建議先找一些比較出名的插畫師的作品來臨摹，畫畫都是要從臨摹開始的。當你到了一定的水平，自然可以開始想，自己應該走什麼樣的風格，方向,重要的是還是要先去臨摹一下好的作品，當你臨摹的過程，你就會總結到一套規律的。你剛剛開始畫，不用太注重五官啊什麼的，這些是細節，你可以慢慢完善，最重要的是先做要整幅畫的整體效果，整體效果不錯了，再去推敲細節。1.有色彩的基礎，至少要對色彩的敏感度高
2.多看優秀的插花作品，自己臨摹
3.在臨摹了大量（著重大量，因為你是想自學）的基礎 上，融入自己的思想，嘗試創作
4.藉助一些繪畫工具的，同時，最好是用電腦繪制，可以達到比手繪的效果好
5.把自己畫的第一張作品起，全都保存起來，做比較之後，就可以嘗試著去網上發表，讓專業站的網友們評論，再修改.

『柒』 我想臨摹一些水果和花卉插花的油畫,請問哪裡有這些作品(不要太寫實和抽象的)

你可以買些你喜歡類型的專業書籍，新華書店很多的，建議你不要去網站上找，因為網站上列印出來的圖片基本都已經失真了，不適合臨摹。

『捌』 校園插花比賽用真花好還是假花好

真花不能隨意變形，假花可以達到隨心所欲，當你感覺有點不理想假花可以方便修改，但是沒有鮮花色彩那樣活，我個人建議你用假花吧到我的QQ空間找一個你能臨摹的，相信你能找到我的QQ號碼的。祝你好運！

『玖』 誰知道清明上河圖的有關資料

《清明上河圖》介紹

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品，作者張擇端。以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建築和民生，描繪了清明時節北宋汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。這幅長卷採用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性。構圖疏迷密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野春光。疏林薄霧，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，令人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭。人煙稠密，糧船雲集。人們有在茶館休息的，有看相算命的，有在飯鋪進餐的。有間"王家紙馬店」，是賣掃墓祭品的。河裡船隻來往，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，緊張卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，結構精巧，形式優美，因狀若飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋，船夫們或用竹篙撐，或用長竹鉤住橋梁，或用麻繩挽船，或忙著放下桅桿以順利通過橋拱。鄰船的人也指指點點像在大聲吆喝著什麼。橋上的人也伸頭探腦緊張議論，期盼大船順利通過。

後段，熱鬧的市區街道。以高大的城樓為中心，兩邊屋宇鱗次櫛比。茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨……商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬的專門經營，還有醫葯門診、大車修理、看相算命、整面修容……各行各業，應有盡有；大的商店門首還扎"綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商賈、看街景的士紳、騎馬的官吏、叫賣的小販、乘轎的大家眷屬、身負背簍的行腳僧人、問路的外鄉遊客、聽說書的街巷小兒、酒樓中狂飲的豪門子弟、城邊行乞的殘疾老人……男女老幼，士農工商，三教九流，無所不有。轎子、駱駝、牛馬車、人力車、太平車、平頭車……形形色色，樣樣俱全。五米多長的畫卷里，共計描繪了五百五十多人物；牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛；大小船隻二十多艘；房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。

《清明上河圖》景物繁多，巨細無遺，卻並不顯得瑣碎繁縟，表現出畫家對大場面宏觀把握的能力，以及於真放中見精微的繪畫境界，令人無法不欽佩其細致入微的觀察力和生動傳神的表現力。

這幅是清明上河圖的仿本，（清院本）清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。

歷盡劫難的《清明上河圖》

北宋著名畫家張擇端繪制的不朽傑作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價之寶。它是一幅用現實主義手法創作的長卷風俗畫，通過對市俗生活的細致描繪，生動地再現了北宋汴京承平時期的繁榮景象。此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了「清明上河圖」五個字。這件享譽古今中外的傳世傑作，在問世以後的800多年裡，曾被無數收藏家和鑒賞家把玩欣賞，是後世帝王權貴巧取豪奪的目標。它曾輾轉飄零，幾經戰火，歷盡劫難……《塵埃歷盡———中國珍貴文物蒙難紀實》一書（山東畫報出版社），記述了《清明上河圖》歷盡劫難的遭遇。以下是摘自該書的部分內容。

奸臣嚴嵩奪畫釀冤案

嚴嵩是明代大奸臣之一。他與其子嚴世蕃依仗權勢，巧取豪奪了大批書畫古玩。

明代李日華《味水軒日記》載：陸完死後，他的夫人將《清明上河圖》縫入枕中，不離身半步，視如身家性命，連親生兒子也不得一見。陸夫人有一娘家外甥王某，言辭乖巧，非常會討夫人歡心。王某擅長繪畫，更喜歡名人書畫。便挖空心思向夫人央求借看《清明上河圖》。反復懇請後，夫人勉強同意，但不許他帶筆硯，只許他在夫人閣樓上欣賞，而且不許傳給別人知道。王某欣然從命，往來二三個月，看了十餘次以後，竟臨摹出一幅有幾分像的畫來。當時專橫跋扈的嚴嵩正四處搜尋《清明上河圖》，都御史王忄予得知後，便花800兩紋銀從王某手中購得贗品，獻給嚴嵩。嚴嵩府上有一裝裱匠湯臣，認出畫是假貨，便以此要挾王忄予，令其出40兩銀子賄賂自己，但王忄予對其不予理會。湯臣惱羞成怒，在嚴嵩設宴歡慶時，將圖上舊色用水沖掉，嚴嵩在眾人面前大為窘迫，以後便尋機將王忄予害死，臨摩此畫的王某也因此受到牽連，被抓去餓死獄中。

明代另一人沈德符所著《野獲編補遺》中卻是另一種說法：嚴嵩黨羽鄢懋卿總理淮、浙鹽政，胡宗憲總督吳、越兵事，他們都為嚴嵩搜羅名字畫。他們得知《清明上河圖》在已故內閣首輔王鏊家時，便去索購，但王家富甲一方，不為錢財所動。無奈之中，二人找嚴嵩府上裝裱匠湯臣商議，湯與當時鎮防薊州的王忄予素有來往，對王忄予之子世貞、世懋有仇，因此鼓動王忄予買畫，但王忄予亦購不來。湯臣便設計讓王忄予把蘇州人黃彪臨摹本買來獻嵩，又在嚴嵩高興時將真情告知，嚴嵩窘怒，遂殺王忄予。

清代人《清夏閑記》上又載：太倉王忄予收藏有《清明上河圖》，嚴嵩子嚴世蕃知道後強行索要，王忄予便送去摹本，當時湯臣恰好在旁。從前王忄予巡撫兩浙時，見湯貧困潦倒，便將他推薦給嚴世蕃。湯臣不思報恩，反想構陷王忄予以求發達，便對嚴雲：此畫他曾在王忄予家中見過，王忄予送來的是贗品，如若不信，只看屋角雀是否一腳踏二瓦便可證實。嚴世蕃細看，果如其言，心中深恨王忄予。恰好此時俺答部進犯中原，王忄予為薊、遼總督，嚴嵩父子乘機將他害死。後人曾據此寫過《一捧雪傳奇》一戲，只是將《清明上河圖》改成了「一捧雪」白玉杯，王忄予改成了莫懷古。

以上幾種說法雖然各執一詞，但都與事實有些出入。實際上，陸完死後，其兒子急等錢用，便將《清明上河圖》賣至崑山顧鼎臣家，後被嚴嵩父子強行索去。這之前嚴嵩確曾托王忄予買過「名畫」，王忄予也確曾買蘇州人王彪之摹本獻給嚴嵩，後被識破。只是南方人「王」、「黃」不分，黃彪應是王彪而已。

隆慶時，嚴嵩父子被御史鄒應龍彈劾，終於官場失勢，嚴世蕃被斬，嚴府被抄，《清明上河圖》再度收入皇宮。

度盡劫波終得歸宿

《清明上河圖》到清朝後先由陸費墀（安徽相鄉人）收藏。陸費墀是乾隆時進士，他得圖後也在上面矜印題跋。後被畢沅購得。畢沅（1730—1797），鎮洋（今江蘇太倉）人，乾隆二十五年（1760）中進士。畢沅生平喜愛金石書畫，家中收藏頗為豐富。他得《清明上河圖》以後，與其弟畢瀧（清代收藏鑒賞家）同賞，現今畫上有二人印記。

畢沅在關中任職時，對地方上的文物盡心修繕保護，不料這些卻成了他的「罪行」。畢沅死後不久，湖廣人民反清，清廷認為畢沅任湖廣總督期間，「教匪初起失察貽誤，濫用軍費」，不但將畢家世職奪去，而且將其全家百口全部殺掉，家產也被抄沒入宮。

清廷將《清明上河圖》收入宮以後，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此後，《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。

1911年以後，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥傑為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在日本人扶植下，建立偽滿洲國，於是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。

1945年8月，第二次世界大戰接近尾聲，日本侵略者的末日也到了。溥儀和他的日本主子一見大事不好，便乘飛機逃往大栗子溝，偽滿皇宮因失火而一片狼藉。混亂之中，有不少人便趁機進宮「搶洋撈」，偽皇宮的大批珍貴之物便在這場動亂中流散到了民間，其中，就有《清明上河圖》。

1946年，中國人民解放軍解放了長春。解放軍幹部張克威同志，通過當地幹部收集到偽滿皇宮流散出去的珍貴字畫十餘卷，其中就有《清明上河圖》。1947年，張克威同志調到東北行政委員會工作，臨行前他將這十餘幅卷軸交給了當時開辟東北革命根據地的主要負責人之一林楓同志。

《清明上河圖》經林楓之手進了東北博物館，後來又調到北京故宮博物院珍存。從那以後，這兒便成了它的最後歸宿地。

文化大革命中，林彪四大幹將之一李作鵬，曾利用權勢將《清明上河圖》強行從故宮博物院「借」出，據為己有。他還夥同邱會作、吳法憲等人一起，霸佔了其他一大批珍貴文物。林彪倒台以後，《清明上河圖》才又重見天日，如今依然珍藏在故宮博物院中。