扇面畫花卉

『壹』 中國畫分為哪幾類

國畫又稱宣畫，即用顏料在生宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。

山水
欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。
動物
動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。
根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走
，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。
根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。
傳統
中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法
、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。

『貳』 扇面上畫什麼好呢

畢加索的公牛系列用水墨畫在扇面上效果應該不錯哦很現代。

但是，您的老師嫩接受嗎？呵呵。這個原創點子我沒有用過你放心使用。

『叄』 害！畫扇面講的是什麼故事

無論是作家、畫家、文學家、藝術家，都得群眾公認才行。自己本人也得謙虛，沒有自己誇自己的。您多咱見大街上有這樣的人：（高喊）「我是專家！我是教授！我是工程師！」哎，那是精神病！
您還別說，我們街坊就有這么一位，自充有能耐，不管別人對他怎麼個看法，反正他自己承認是一位大畫家。啦，見人就說：
「您買紙我給您畫，要什麼都行。什麼山水人物、花卉草蟲都行，特別是我擅長畫美人。」
他總跟人家這么說，就是沒人找他畫。怎麼？人家都知道他那兩下子。
有一回，瞧見人家拿著一把扇子，一面是寫的字，那面什麼也沒有。他非得要給人家畫畫兒，那位說什麼也不讓他畫。後來那位急了，給他行了一個禮說：
「您饒了我這扇面兒吧！」
這才算完。
可也有倒霉的。有一次他在飯館里頭同著朋友吃飯，又吹開啦：
「我畫的山水與眾不同，尤其是我畫的『明月松間照』，是按日子按時辰畫月亮，畫出來跟真的一樣。在初十以前您瞧著就是個月牙兒，過了初十，月亮越來越大，到了十五就圓啦！」
可巧有一位新買了個扇面兒。
「老兄，您受累給我畫畫。」
嗬，他這份兒高興啊：
「行，行，我給您畫個美人吧，我最拿手的是畫美人。不過，您不能著急，這個畫畫兒呀，得培養情緒，得趕上我高興的時候才能畫得好，嗯，最少也得三個月。」
好吧。人家三個月以後去了：
「怎麼樣？畫好了嗎？」
「畫好啦！」
說著話一伸手，從書架上把扇面兒拿下來啦。他先自己看，看了半天老不給人家。怎麼哪？他自己看著都不像。就跟人家說了：
「畫是畫好了，不過這幾天我有點兒不高興的事兒，我給畫走了樣啦！美人兒應該是長合臉兒，我給畫成圓臉啦，看著不像美人兒啦。乾脆，我給您改個張飛吧廣啊？！
「也費不了什麼事，添上鬍子就成啦！」
嗬！
「就這么辦吧。我看就改張飛合適，乾脆您過一個月來取吧。」
又過了一個月，那位去啦：
「您改得了嗎？」
「改是改得了，因為這兩天我跟家裡頭吵了幾句嘴，心裡有點兒煩…?」
哎，他總有事兒！
「鬍子添多啦，不像張飛啦，乾脆，我給您改怪石得啦廣又改怪石啦。
「這回好改，有半個月就行。就改怪石吧，您就別猶豫啦！」
嘿！還埋怨上人家啦！
那位耐著性子又等了半個月：
「怎麼樣？」
「實在對不起，讓您等了這么多日子。改是改得了，因為我這小孩子生病，沒改好。乾脆這么辦！我拿墨給您塗個黑扇面兒，您另找人寫金字兒去得啦！」
像話嗎？！

『肆』 吳晶新的扇面畫的怎麼樣

我最近很關注她的畫作，她所做的花卉成以月季為擅，用心於自然美的表現，造型著色再現自然形態之體貌，用筆隨意而運，有著蘇地絹秀之美。

『伍』 收藏古扇面如何鑒定真假

鑒賞扇子有分有合，成扇可以分別鑒賞扇畫書畫、扇股以其雕工等，也可以作為一個整體來鑒賞。扇面裝裱成鏡片、冊頁或立軸後，其鑒賞即與一般字畫相彷彿。

扇面書畫的鑒賞有一些自己的特點。由於扇面的尺寸和形狀限定，又由於扇面的質地和摺痕，書畫家的用筆、落款和印章都會與立軸有所不同。有些書畫家在扇面上所用印章也與一般作品上的不同，如他們扇作流傳較少的話，扇面所用印章常常就無法查找以核對。

扇面書畫一般以精到工整為上。因扇子小又執於手中，宜於近觀。寥寥數筆蘭竹或四五個大字的作品，除非高手，一般較難討好。多數藏家難免有世俗之見，所以，花卉草蟲或花鳥常勝於簡單的花卉，較復雜山水加人物勝於元倪迂或宋米家風格的疏略山水，工筆仕女及界畫風格的亭台樓閣是受歡迎的題材，設色多勝於水墨，金箋勝於紙本等等。舊時畫家作扇，如構圖較簡，常會被人請求添加草蟲或人物等，也有畫家被請於別人扇作上加些東西。在別人作品上添改後不落款者也很多。齊白石有的晚年扇作上大寫意花葉是齊本人親筆，但工筆草蟲由門生或兒子代筆。蕭俊賢的設色山水價位較高，於是有的藏家請高手將蕭的水墨山水扇作添加青綠或淺絳。
扇子的鑒定以時代氣息為重。如前所述，宋元或更早的團扇扇面，即使是無款或無名作者或小名家所畫也是無價之寶。明代或更早的摺扇扇面，無論名頭大小或有名或無名，也都是非常珍貴的。明清的摺扇成扇，若品相完好，書畫精到，也可不計名頭大小而入藏。大名家的書畫個人特徵強烈，作品傳世較多可以比較，小名家或無名之輩就很難從個人風格著手進行鑒定。

扇面書畫的作假，以成扇較難，年代久遠者較難，而扇面裱片較易，晚近或當代的較易。明清成扇中的贗品，多屬前人偽作(俗謂「老沖頭」)而非眼下新出爐的貨色。一把成扇，鑒定著眼點既多，割款添款幾乎不可能，裱片就相對容易，各種偽作也多，單就添款割款而言，可行性也大。無款扇作可以添款，扇片壓平做手腳也方便。有款位置偏高可以割去一圈再添，印款位於最邊上的可以去掉一兩檔，有時還有接上另一端空白的一檔以保持原來的長度。所以鑒定時要從以上數端去檢查。

扇面本身也是鑒賞的對象。品相好的泥金灑金，絹本箋本，瓷青虎皮，貢發高麗，名家見之心喜，所作書畫多精品。如果是普通市礬扇面，或晚清民國北京扇庄的粉連紙扇面(其中頭號粉連尚可，丁字粉連最劣)，潤例上寫明劣紙不繪的名家自然公掉頭不顧，上面即使有佳字好畫，藏家也會覺得可惜，勉強入藏心中也覺得遺憾。書畫家喜在空白的舊扇面上創作，但是，明代的畫家不能在清代扇面上作畫，清代畫家不能在民國扇面上作畫。扇面也能作鑒定之用，但首先要學會判斷扇面的產地年代等等。北京的高麗紙扇面、礬宣扇面、粉宮扇面和粗絹扇面，蘇杭滬的七層五層棉料等等，各有特點。杭州的王星記扇庄創辦於光緒元年(1875)，上海城隍廟的王星記始於1893年，上海朵雲軒始於1900年，各有帶字型大小簽字的扇面流傳於世。北京的戴廉增扇庄創辦最早，迄今已有300餘年，而榮寶齋監制的扇面則是1894年後才問世的。

扇骨的時代特徵甚為明顯。和尚頭扇股、直式方頭烏木扇股、十三檔十四檔十五檔的扇股(特別是一尺至一尺二的大扇)年代都較早，很有可能為明清之物。十八檔八寸扇是1949年以後才大大地流行起來的。竹股的顏色也很能見年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久遠了也會呈紅褐色且有包漿，現代做舊的油竹扇股仔細看就覺得新，且上蠟後拿在手裡有隔一層之感，不如舊扇貼肉合手。

扇股上有雕工，從主題到技法都有雅俗高下之分。陽刻耗時費功，平地陽刻比沙地留青更費功時，但易入能品，勤謹的工匠亦能為之。陰刻看似簡易，實見功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。陰刻刀法多變，線條講究刀味，與書畫篆刻的親緣關系較近。

一把成扇在手，書畫扇面扇股相輔相成。清代扇面應配清代扇股。扇股雕工與扇面畫要有呼應。閨閣畫家所作花卉仕女或「十三行」清秀婉媚的小楷，扇股就不宜雕老翁古泉漢瓦秦磚紋飾。集拓印作的扇面上有烏黑發光的邊款拓片，配烏木紫檀雞翅之類的深色扇骨有呼應之美。泥金渾金扇面加青綠山水也是用烏木之類的黑扇骨才壓得住。象牙骨配瓷青紙扇面有對比之美。三十檔四十檔的細骨秋扇上書畫風格也以纖麗清秀為佳，題材則以花鳥草蟲仕女等為妙。當然，審美是見仁見智的，並無絕對標准。

『陸』 鄭州哪有畫扇面的

太多了，幾家古玩城字畫店都可以畫，陳寨花卉市場字畫店也可以。

『柒』 書畫摺扇的歷史體現

一把摺扇的精魂在於扇面的書畫，神怡務閑之時，徐徐展開，撲面而來的筆墨詩情，是一縷東方神韻、一縷清雅的中國風。
《紅樓夢》中，晴雯「撕扇子作千金一笑」一節，故事有聲有色，人物各具情態。別小看了做道具的扇子，不僅契合環境，也增加了畫面的美感。據說梅蘭芳每次演《晴雯撕扇》，必在上台之前，精心畫一幅扇面，裝上扇骨，帶入戲中，在台上撕掉。演一次、畫一次、撕一次。他的琴師徐蘭沅悄悄把撕壞的扇子撿回去，請人裝裱修復，成了難得的藝術品。徐蘭沅懂梅蘭芳的扇子，梅蘭芳懂曹雪芹的戲。
扇面書畫在中國有很長的歷史。唐張彥遠《歷代名畫記》載：三國時，漢桓帝曾賜曹操一柄「九華扇」，十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。曹操請主簿楊修為他畫扇，楊修不慎將一滴墨汁濺到扇子上，情急之下，靈機一動，就勢把墨點畫成了小蒼蠅。一會兒曹操走過來，竟認畫作真，忙用手去拍打。
唐代畫扇之風更盛。從名畫家周昉的《簪花仕女圖》上可以看到跟隨貴婦的侍女們手中所持之扇就是有畫的，它們執的是圓形的紈扇，亦名團扇。唐代王建《調笑令》：「團扇，團扇，美人頻來遮面。」
摺扇的起源，有不同說法。王雪濤《畫扇》說：「南齊時就有了摺扇，而在摺扇上進行書畫創作始於南宋初期。」更嚴格的考證認為摺扇是北宋時由朝鮮傳入的日本樣式。
宋室南渡不久，朱翌有《生查子》詠摺扇雲：「宮紗蜂趁梅，寶扇鸞開翅。數折聚清風，一捻生秋意。」描摹摺扇十分形象，但稱之「寶扇」，恐怕還是稀罕物。江蘇武進南宋墓葬出土戧金花卉人物朱漆奩，奩蓋上戧畫著仕女消夏圖，兩個仕女一持團扇，一搖摺扇，表明南宋以後摺扇已在大戶人家普遍使用。折疊扇因能放能聚，當時也叫做「聚扇」、「聚頭扇」、「聚骨扇」或「撒扇」。原先愛在團扇上題字作畫的書畫家們，也開始在折疊扇上一顯身手。擅長金碧山水的名畫家趙伯駒就曾在「聚扇上寫山」，元人一見即傾倒其「萬里江山歸一握」的磅礴氣韻。宋寧宗的楊皇後(即楊妹子，曾被誤傳為皇後之妹。)也曾在折疊絹扇面上作畫，據傳到明代「摺痕尚存」。遺憾的是，傳世的宋代畫扇都是團扇，而摺扇書畫迄今未見。進入明代，摺扇書畫才取代團扇書畫而獨領風騷。傳世最早的摺扇畫，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所繪的《松下讀書圖》，現藏於故宮博物院。
摺扇畫的題材非常廣泛，神話故事、人物鞍馬、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花、蝦蟹鳥蟲皆能入畫。明清扇面畫高度反映了這個領域的藝術成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的「四王吳惲」六家和「八大山人」、「揚州八怪」等都有扇畫佳作傳世。
扇面同時也是書法藝術的一片天地，篆隸楷行草，明清摺扇中各體佳作都有，書畫扇面常是一面畫，一面書，相得益彰。民國時期、當代以來，書畫摺扇也是佳作頻出。
除成扇外，還有大量扇面存世。這些扇面上的書畫創作完成後，收藏者並沒有打算製成扇子，而是精心裝裱成鏡心或立軸，懸掛於廳堂、書房，純供欣賞。也有的本來已經制為成扇，使用一段時間後，主人捨不得再用，便將書畫扇面從扇骨上揭下，裝裱後懸掛欣賞。集存名家書畫扇面是古今收藏家的一大賞心樂事。
扇面上寬下窄，呈半圓狀，形狀靈動優美，尺幅小，卻又有長卷漸次展開的開闊之感。構圖和布置別有難度，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡。書法多取隔行減字的章法，以解決上寬下窄的問題，或是集中在上端書寫，下端留出大塊空白。方法很多，都是為了留白的均衡。繪畫雖有各種題材、各種風格，卻總是以清雅虛靈為上，畢竟是一把隨手的物件，總是不宜裝得太滿、拿著太重了。一把摺扇，往往起於友人間的交流饋贈，如同詩歌里的唱酬應和，其中有一個緣起、一份友情，本非為了公之於眾，但既是出自真情、本於平常，自然也能引起旁人的喜愛。
書畫摺扇：迎面搖來清雅中國風
http://collection.chinaluxus.com/Itm/20111201/91356.html

『捌』 扇面的構圖與一般畫面的構圖相比有什麼特殊的地方

摺扇與一般畫幅有所不同，呈弧圓放射形，畫面構圖時要注意到上外側寬、下內側窄的特點。摺扇畫面的景物，包括題款等都應藉助扇形的開張取勢加以發揮，不能將畫面的主要部分緊縮在扇面的內側。否則，畫面會上下失調，顯得拘謹沉悶，扇面特定的開展形勢就不能得到充分的發揮。

關於扇面隨勢布局的構圖技巧，清代的畫家惲南田已有論述：「畫便扇宜景隨扇面移。」「畫扇不同畫冊頁，扇邊圓曲，景也應隨之圓曲。」
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畫折枝花卉橫斜布局，應順形勢，便能在扇面中大展身手。如齊白石為志青先生所作的紅梅摺扇，一枝紅梅順勢從扇面左下角入畫，主幹橫展至扇面的右上方，使梅枝在有限的空間里得到最大程度舒展，小枝也順弧勢向上生發，並著滿枝花朵，最後落款於頂端，一行字與梅枝上下呼應。於是紅梅枝頭春意濃的動人場面便展現在你的面前。

山水在扇面中的構圖也應隨勢伸張。中景和遠景在畫面的上部，由近及遠，逐步拓展正合扇形的格局，所以是比較容易處理的。但近景的安排，便會遇到地平線與扇形內弧的矛盾。如何解決這一問題，從近代畫家博儒所作《平林散牧》扇面中，我們可以受到應勢布景技巧的啟發。作品的地平面巧妙地隨扇作弧形展開，這樣處理視覺上就感到非常的安定和舒服。

『玖』 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

『拾』 求行家鑒賞幾幅 清代扇面書畫

都看過了。
1、朱雷：
朱雷，字雪筠，自號梅花仙叟，浙江平湖人。善花卉、師嘉興張熊，用白陽（陳淳）法寫牡丹松石，各極其妙。嗜酒落拓自放，晚作尤蒼勁。所作仿陸治二十四番花信圖長卷，魄力雄壯，用筆渾厚。楮極長而觀其畫一似不經意者，生趣盎然。同治六年（一八六七）嘗為郭藕汀作花卉屏四幅。卒年七十三。著愈愚廬詩鈔。《清畫家詩史》。
這個扇面我從電腦考察，憑經驗應該是真跡（技術方面不多談）。
朱雷師出大名家張熊，本人作品贊譽也高。
此扇面價值應在2萬元左右。

2、桂岺和尚：
應為桂岑和尚。其本人未見於著錄。這張扇面也不是桂岑和尚畫的，是畫家送給桂岑和尚的。
作者是王禮，盡管扇面照片很大，可是看不清楚鈐印，難以辨別是哪個王禮。
清晚期有三個畫家都叫作王禮。
---王禮（一八一三―一八七九）藝林年鑒作（一八一七―一八八五）初名秉禮,字秋言，號秋道人（一作士），別署白蕉研主，一號蝸寄生，室名延秋款冬之室常用印鑒王禮、王禮之印、王秉禮印、吳江王禮、秋言、秋言寫生、秋言畫印、秋言書畫、秋道士、湫言、阿大、戴傳、延秋款冬之室、公之猶、雪蕉家學、梵天壺隱、紅梨逸史書畫記 ,江蘇吳江人，寓上海甚久。幼嗜筆墨，從沈石薌學寫花鳥，勁秀灑落，筆如刻鐵，雋逸之氣，令人意爽。人物宗陳洪綬。名初不重，張熊於坊間見其畫，亟稱於人，以是知名。同治十三年（一八七四）作梅花喜雀圖，現藏日本。卒年六十七（一作六十九）。《墨林今話續編》、《海上墨林》、《清朝書畫家筆錄》、《近代六十名家畫傳》。
----王禮（一八五一―一九oo）初名學禮，字笠夫，號戴笠山人，江蘇鎮洋（今江蘇太倉）人。太倉王氏裔。工書，善畫，山水多著色，用筆蒼古，花卉風韻亦佳，喜畫石，磊落有致。卒年五十。著有劉湄書畫家紀略。《寒松閣談藝瑣錄》
-----王禮，字象賢，福建南平人。好古法書、名畫，嘗游吳、越，與名卿大夫交，咸推其識。書宗黃庭堅，瘦硬通神。善畫松，蒼秀，根干奇古。時作枯木、竹石，極蕭疏歷落之致。《福建畫人傳》、《福建通志》。
以上三位王禮，該扇面如是真跡，先後三個分別大概在1.5萬左右、1萬左右、0.5~0.8萬元。
如果是文革前專供外賓的高仿品，也就是現在不少的海外迴流品。三個的價值分別在1000~600元。現代高仿品100元以內。

3、松石:光緒年間著名瓷畫藝人松石，（見廖雄著<中國近代名家陶瓷> ）。我仔細看扇面和陶瓷畫上的落款，筆跡相仿，應為一人。
這張扇面，是否真跡我存疑。我仔細察看，覺得似乎是文革前專供外賓的高仿品，也就是現在不少的海外迴流品。
如真跡，價值在一萬五千元左右。如是我所說過去的專供外賓高仿品，價值在千元左右；如果是現代高仿品，價值100元左右。

4、程庭鷺 ：（1796 -1858 ） 清晚期人。 初名振鷺，字縕真，又字問初，號綠卿，改名庭鷺，字序伯(一作(土序)伯)，號蘅鄉。公之(壽羽)、紅蘅生、因香庵主、忘牧學人、懷(木雲)子、鶴槎山民皆其自號。晚又號庵，亦號夢(庵)
嘉定(今屬上海)諸生。早歲問業於陳文述，留吳門(今江蘇蘇州)甚久。工詞章，兼擅丹青、篆刻 。畫山水得錢杜指授，清蒼渾灝，逼近李流芳。其鐵筆由丁敬、黃易上朔秦漢，頗自矜許 。
這張山水扇面，是否真跡我存疑。我仔細察看，覺得似乎是文革前專供外賓的高仿品，也就是現在不少的海外迴流品。
如果是真跡，價格應在一 ~ 二萬元之間。如供外賓高仿品價值在1~1.5千元。如果是現在的高仿品，價值在100多元。