中秋節花藝設計

① 花藝師設計花束的技巧都有那些

組群
將2-3枝花組合在一起的形成色塊的表現方式。一般情況下是塊狀花材較多，當然也有線性花材。它在整個設計中起到一個比較明顯的聚焦作用，讓作品看起來更有層次。
群聚
將5-8枝花組合起來的大色塊表現形式。如果說組群是一支花往裡插，而群聚可能就是一把一把的花往裡插，現在常見的自然風的作品便是如此。群聚更適用於大型的花藝作品。
在運用到群聚技巧時，你會發現整個作品中是一塊一塊的出現，這個時候顏色會變得更漂亮，顏色層次會更加漂亮。
階梯
階梯，即用3支以上的花材以高低錯落像階梯一樣的排列，這樣的手法會讓我們的作品更有層次感。在設計作品時，可以在運用組群的過程中適當加入一些階梯手法，這樣會讓作品更有層次感。
重疊（層疊）就是將超過2片以上片狀花材重疊在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇數，例：3，5，7...只要疊在一起都算重疊，不管你以什麼樣的方式。
陰影
由兩支花材構成，前大後小，上大下小的表現形式，這樣會讓作品更加立體，影子可以在作品的前面，也可在作品的後面，主要取決於太陽的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，給作品增加一個外框的效果。將作品收縮在一個空間內，或者讓作品顯得更大。
所謂的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的線條，讓作品形成一中框。
捆綁
捆綁，就是把一定量的花材扎在一起，這個技巧在做花束的時候經常用到。在做大型作品的時候，也會將幾根木棍或者竹子綁在一起，讓作品顯得更加立體。
黏貼
用膠水或者其他材料，將植物固定在一個形體表面。
串
用鐵絲、針線將所需要的花材串起來
描邊
用帶有染料效果的材料對花材進行染色。注意：描的是花的邊緣，而不是整體染色。
在做新娘捧花的時候可以使用，增加作品的質感。
合成
將花瓣或者葉片拆分重新組合成另外一種形態，例如，將同一種花的花瓣全部取下，重新組合成一朵很大的花。
人造莖
用鐵絲或者其他材料代替植物自然莖的方法，目的是為了更好的進行作品創作。
夾枝
利用枝條形成自然固定的介質。這種技巧在傳統的插花中比較常見，就是在花瓶口中嵌入一到兩根樹枝，然後再將花材插入瓶中，也被成為撒。在現在還被運用到往大口的花器中放入一些樹枝，再將花材插入樹枝的縫隙中。

② 各種花的花語

花語
花所代表的含義,每一種花都不一樣

玫瑰花語

玫瑰：愛情、愛與美、容光煥發

玫瑰（紅）：熱情、熱愛著您

玫瑰（粉紅）：感動、愛的宣言、銘記於心

玫瑰（白）：天真、純潔、尊敬

玫瑰（黃）：不貞、嫉妒

玫瑰（捧花）：幸福之愛

玫瑰 (花苞): 美麗和青春

玫瑰 (紅+白): 共有

玫瑰 (紅+黃): 快樂

鬱金香花語

鬱金香：愛的表白、榮譽、祝福永恆

鬱金香（紅）：愛的宣言、喜悅、熱愛

鬱金香（粉）：美人、熱愛、幸福

鬱金香（黃）：高貴、珍重、財富

鬱金香（紫）：無盡的愛、最愛

鬱金香（白）：純情、純潔

鬱金香（雙色）：美麗的你、喜相逢

鬱金香（羽毛）：情意綿綿

百合花語

百合：順利、心想事成、祝福、高貴

百合（香水）：純潔、婚禮的祝福、高貴

百合（白）：純潔、庄嚴、心心相印

百合（葵）：勝利、榮譽、富貴

百合（姬）：財富、榮譽、清純、高雅

百合 (野) : 永遠幸福

狐尾百合：尊貴、欣欣向榮、傑出

玉米百合：執著的愛、勇敢

編笠百合：才能、威嚴、傑出

聖誕百合：喜洋洋、慶祝、真情

水仙百合：喜悅、期待相逢

康乃馨花語

康乃馨：母親我愛您、熱情、真情

康乃馨（紅）：相信你的愛

康乃馨（粉紅）：熱愛、亮麗

康乃馨（白）：吾愛永在、真情、純潔

愛麗斯花語

鳶尾（愛麗斯）：好消息、使者、想念你

德國鳶尾：神聖

小鳶尾：協力抵擋、同心

天堂鳥花語

天堂鳥：瀟灑、多情公子

水仙花語

中國水仙：多情、想你

西洋水仙：期盼愛情、愛你、純潔

黃水仙：重溫愛情

山水仙：美好時光、欣欣向榮

向日葵花語

向日葵：愛慕、光輝、忠誠

山茶花語

山茶花：可愛、謙讓、理想的愛、了不起的魅力

山茶花 (白) : 純真無邪

山茶花 (紅) :天生麗質

非洲菊花語

非洲菊（扶郎花）：神秘、興奮

雛菊花語

雛菊（延命菊）：愉快、幸福、純潔、天真、和平、希望、美人

三色堇花語

三色堇：沉思、請想念我 、快樂

瑪格麗特花語

瑪格麗特：驕傲、滿意、喜悅

牡丹花語

牡丹：圓滿、濃情、富貴

秋牡丹：生命、期待、淡淡的愛

菊花花語

菊花：清凈、高潔、我愛你、真情

翠菊：追想、可靠的愛情、請相信我

春菊：為愛情占卜

六月菊：別離

冬菊：別離

法國小菊：忍耐

瓜葉菊：快樂

波斯菊：野性美

大波斯菊：少女純情

萬壽菊：友情

矢車菊：纖細、優雅

麥桿菊：永恆的記憶、刻畫在心

鱗托菊：永遠的愛

風信子花語

風信子：喜悅、愛意、幸福、濃情

風信子（白）：恬適

風信子（藍）：恆心、貞操

風信子（紫）：悲傷

石竹花語

石竹：純潔的愛、才能、大膽、女性美

丁香石竹：大膽、積極

五彩石竹：女性美

香石竹：熱心

牽牛花花語

牽牛花：愛情、冷靜、虛幻

矮牽牛：安全感、與你同心

丁香花語

紫丁香:表示初戀

白丁香:青春歡笑

茉莉花:和藹可親

萱草:遺忘的愛

長春花:快樂回憶

珍珠花:調停之花

蒲公英:勇敢無畏

向日葵:崇敬之情

黑桑:生死與共

白桑:智慧過人

敗醬:純潔戀情

番紅花:青春之樂

風鈴草:堅貞感激

金盞菊:悲傷嫉妒

含羞草:易動的心

夾竹桃:注意危險

酢漿草:忠誠輕松

大麗花:幽雅尊貴

飛燕草:傲慢輕率

金雀花:幽雅整潔

③ 影響插花花藝設計的幾個要素

一、影響插花花藝設計的幾個要素

插花花藝設計是由材料的形態、色彩，質感、空間等要素構成。

這些要素影響著插花花藝作品的造型，因此在設計時應考慮所用的材料、容器，幾架及擺放環境等。

二、插花花藝設計的原則

一、調和

包含較多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空間環境等，都要相互調和。插花只選一種花卉，性質上是容易調和的。選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。圍繞插花目的而言，喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛，選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調，適當配以白色，襯以綠色，使色差對比強烈、醒目、寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。

二、韻律

組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化、花朵大小、開放程度，色彩的差異等都富含變化，即是韻律所在。當然，變化且要符合客觀規律才能有真實感，也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝佔主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它布滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。

三、均衡

對稱是最簡單的均衡，插花時花枝高度、數量、排列，要高低錯落、疏密有致、大小得當，形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是「輕」與「重」，習慣上色彩深暗或濃艷、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等，都給人以「重」的感覺。反之，色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人「輕」的感覺。主枝花朵應占據中心位置，防止出現頭重腳輕，雜亂無章，做到端莊、得體，才可表達主題。

④ 中式花藝設計分為哪幾類

花藝是人類逕以」美的象徵」之花卉植物為媒介的作之藝術表現,期間摻合人類性靈精神,糾合值物的特性,表彰花木第二生命,其花術形態之形成,更足以彰顯該國家民族仁民愛物之思想,」一花一世界,一葉一乾坤」,花藝正以其行可知得生命之美,呈現著一民族無窮的情感,小至怡情養性的賞心小品,大致鬼斧神工的生命之營造,均有」成教化,助人倫」的崇高意義與效用.
中國的一切學問以易經為根源,是」思知人不可不知天」的中庸之道.」天人合一」的思想,講求不變的內涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而後色彩.至於西方則是科學的,競爭的,注意物象的外型瞬間的變化的美.會刺激人的感官.所以西方較注重色彩,其次形式,輕意趣.而日本則注重形式之變化,次意趣,後色彩.
拈一來清香以供佛;折柳贈人,訴之以情;頌寓父母健在;稱贊君子德操,或對友之祝福與關懷;或造無可名之形,這是中國人自古生活藝術注重意趣細致的一面,常常把花草賦與人之感情,由敬愛自然而化同自然,繼而在插花創作上呈現出來.
插花是立體的空間花藝,因此形式上強調條理分明,雖然不求絕對之比例,仍須適當,不可以懸殊難比,應尊重花器之地位與分量,講求」三景具備,景物乃厚,三景分明,景物乃清」.以屈曲之線條機能為脈絡之主架,花草之外相喜以高雅,清新,嬌嫩,半開耐久者為佳.
中國插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,質朴,壯偉,高雅,飄逸,和諧,是中國人對花木之美的特殊品味為基礎.多彩國際花藝學院小編輯

⑤ 花藝設計與花道的含義是什麼有什麼區別選購花材應注意什麼原則

插花藝術就是體現立意、構圖，富詩情畫意於其中，表達自然美的作品，是有生命的高雅裝飾品。插花藝術運用各種藝術手法和技巧，使插花作品姿形有動感，盈盈欲語，充分表達出插花藝術鮮明的主題。

插花一般藝術創作原則

插花一般藝術一.調和：包含較多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空間環境等，都要相互調和。插花只選一種花卉，性質上是容易調和的;選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。

圍繞插花目的而言，喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛，選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調，適當配以白色，襯以綠色，使色差對比強烈、醒目;寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。

插花一般藝術二.韻律：組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化;花朵大小、開放程度，色彩的差異等都富含變化，即是韻律所在。當然，變化且要符合客觀規律才能有真實感，也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝佔主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它布滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。

插花一般藝術三.均衡：對稱是最簡單的均衡，插花時花枝高度、數量、排列，要高低錯落、疏密有致、大小得當，形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是「輕」與「重」，習慣上色彩深暗或濃艷、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等，都給人以「重」的感覺;反之，色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人「輕」的感覺。主枝花朵應占據中心位置，防止出現頭重腳輕，雜亂無章，做到端莊、得體，才可表達主題。

⑥ 什麼是花藝設計

花-插花-技能的掌握。藝-藝術-形式的呈現。花藝：設計+商業=落地的藝術！

花藝設計的出發點：

一. 以主題構思為主的出發點，找到對應的材料表現構思。

二. 以材料為出發點，找到適合某種材料能夠去表達。

任何設計都是存在於限制條件，當限制條件越多時，設計的方向與意圖越明確！作為設計師，你所要具備的素質與知識儲備量要足夠多，足夠豐富，那麼花藝設計師是不是只要把花藝研究明白，有足夠的花藝知識與素質就可以做好花藝設計，答案是絕對不可能！

設計的作用是解決問題！

設計就是為已有條件的問題去找到解決方案，但是我們擅長將答案美化的非常有個性，從而成為了一種獨有風格。但是我們的設計，到底是設計什麼，解決問題到底是解決什麼問題，我們又需要具備怎樣的知識，才能做到一名合格的花藝設計師。

首先，花藝設計師，對花藝本身的認知應該做到八九不離十。但是，其他領域該了解些什麼呢？

藝術——一個用鮮花做藝術載體的人一定要掌握藝術本身，才能更好的用自然材料去渲染與表現自然。

建築——任何的時尚設計靈感，大多沿襲建築特性，更有的是花藝設計本身的很多造型也是沿襲了建築本體結構的組合放方法。

時尚——一切趨勢的發源地，對於一個設計師而言，趨勢就是你的利器，沒有趨勢，不懂趨勢，沒有任何趨勢探究概念的設計師，是無法滿足客戶與解決客戶問題的。

空間——多空間領域的探究，空間構成，空間裝飾特性，空間風格體現，必須掌握，不然你的花藝將特立獨行。

軟裝——了解裝飾風格，掌握整體搭配組合的效果，不要讓的作品成為一個單品。

關於花藝設計的現在於未來。

1. 思維的未來

設計並不是為當下，而是為了未來，設計是解決接下來的問題，也就是未來的問題，那麼解決問題的人要掌握的遠遠不止插花那麼簡單，他所需要掌握的客戶信息如何轉化成設計語言，並且找到對應的產品來符合我們的設計，在這個過程中，你的大腦將會出現從出生到現在所有認知的事物，來變成你的設計思路。

2. 現實的未來

當我們成為一名合格的花藝設計師時，我們打造的未來中，除了解決問題，也是一種引領與行業標桿的過程，花藝設計的方向與業務范疇從大型公共空間到室內居家空間，作為花藝設計師要做的不再是哪裡有問題，解決哪裡的問題，而是針對這些空間我們要提前構思一些可能性。

我們要考究自然植物，自然如何移植對應的空間內，形成自然與現代文明的融合，這是設計師的長遠。成為設計師！不只是說說那麼簡單！

拋開一切去學習，去感知，去體驗，將這些總結變成思維成為你的設計，將解決眼前問題的思想高度慢慢演變到將花藝設計變為自然藝術的探究，再最終讓自然藝術與現代文明的生活連接在一起，從而讓自然很好的呈現在各種適存空間。

希望對您有幫助。

⑦ 以「秋」為主題，設計一個現代花藝作品

感覺好有意境啊

⑧ 的花藝設計師需要具備哪些條件

中赫時尚有這一套標准，可以去看一下

⑨ 花藝有多少不同的風格，目前主流的風格是

花藝的風格非常多，有韓式、法式、美式等等，目前主流的有韓式、法式；杭州的花爾花藝設計學院的風格融合了韓式的純美，法式的浪漫，很多年輕人喜歡。私以為，一個真正的潮流品牌不是追逐潮流而是帶動潮流。

⑩ 花藝的設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。
現代花藝設計有其獨特的特質：
（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。
（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。
（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。
（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。
（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。
（六）、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。