水彩花卉裝飾

㈠ 丙烯顏料 水彩顏料 國畫顏料那個可以畫黑板報

國畫顏料可以畫黑板報。黑板報的顏料要求不透明，便於清洗。

黑板報最好的顏料是水粉畫顏料，水粉顏料又稱「廣告色」「宣傳色」除了繪畫作品之外就是黑板報專用顏料。

丙烯顏料可用於手繪牆畫的繪制上，以及其他的裝飾繪畫，丙烯顏料不僅溶於水，又可以方便的溶於油畫，是一種非常好的手繪顏料。

水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，

與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特徵，產生獨特的不可替代的特殊性。

(1)水彩花卉裝飾擴展閱讀：

顏料的分類：

從應用角度來分類又可分成塗料用顏料、油墨用顏料、塑料用顏料、橡膠用顏料、陶瓷及搪瓷用顏料、醫葯化妝品用顏料、美術用顏料等等。各種專用顏料均有一些獨特的性能，以符合應用的要求。顏料生產廠又可有針對性的推薦給專業用戶一系列的顏料產品。

一、丙烯顏料：

丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，

因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。丙烯顏料深受畫家歡迎。與油畫顏料相比，它有如下特性：

1．可用水烯釋，利於清洗。

2．速干。顏料在落筆後幾分鍾即可乾燥，不必像油畫作品那樣完成後需等幾個月才能上光。喜歡慢干特性顏料的畫家可用延緩劑來延緩顏料乾燥時間。

3．著色層干後會迅速失去可溶性，同時形成堅韌、有彈性的不滲水的膜。這種膜類似於橡膠。

4．顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺。著色層永遠不會有吸油發污的現象。

5．作品的持久性較長。油畫中的油膜時間久了容易氧化，變黃、變硬易使畫面產生龜裂現象。而丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。

6．丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

7．丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便。

8．丙烯顏料對人體不會很大的產生傷害。只要小心不要誤食就行了。

9．丙烯顏料可以用作自己設計文化衫，可以突出個人個性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。

應當注意的是：丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫。材料專家也不主張丙烯與油畫色混合使用，尤其不要在丙烯底子上畫油畫，這主要是為了作品的永久性保存。丙烯與油畫顏料之間並沒有不良反應，交替使用時，其附著力有待於時間的檢驗。

二、水基顏料：

水基顏料是一種新型環保顏料，和傳統顏料相比，它具有無毒，無氣味等優點，相比傳統顏料它更符合健康環保的理念，也成為顏料的一種趨勢。

三、油畫顏料：

油畫顏料一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。市場出售多為管裝，亦可自製。油畫顏料是以礦物、植物、動物、化學合成的色粉與調和劑亞麻油或核桃油攪拌研磨所形成的一種物質實體。

它的特性是能染給別的材料或附著於某種材料上而形成一定的顏料層，這種顏料層具有一定可塑性，它能根據工具的運用而形成畫家所想達到的各種形痕和肌理。油畫顏料的各種色相是根據色粉的色相而決定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及飽和一些的作用。

四、國畫顏料：

國畫顏料也叫中國畫顏料，是用來畫國畫的專用顏料。銷售的一般為管裝和顏料塊，也有顏料粉的。國畫顏料的分類傳統的中國畫顏料，它一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類，從使用歷史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。

遠古時的岩畫上留下的鮮艷色澤，據化驗後，發現是用了礦物顏料（如硃砂），礦物顏料的顯著特點是不易退色、色彩鮮艷，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

五、水粉顏料：

水粉是水粉顏料的簡稱，在中國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。屬於水彩的一種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法。

水粉的性能：

水粉色彩純度與明度的局限性水粉顏料在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫顏料一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。

它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別，這就是水粉顏料的干濕反應。由於水粉干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。

而含粉的色彩又恰恰使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩，但水粉畫的顏色細膩程度還是遠遠要低於油畫的。由於水粉顏料性質的局限性，很少有規格較高的大型作品選用水粉顏料進行創作的。

水粉顏料的個性差異水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。

水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

水粉的局限性：

大面積上色時不會出現不均現象。

㈡ 求教 水彩畫和雕塑 知識！

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種並興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。

水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能
獨立存在的藝術特點。

（一）工具性能

學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。

1、水彩顏料

水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層塗在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。 水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，巧妙運用可產生新穎的效果。

2、畫紙

水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公後紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什麼紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色後高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善於巧妙地掌握它。

3、畫筆

水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白雲筆、山水筆等都可用來畫水彩。准備一支大號的塗大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。

(二）水彩畫的特點

水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。

一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。

水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚塗形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄塗保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

雕塑
造型藝術之一。是雕刻和塑造的總稱。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木、石等）材料，製作出各種具有實在體積的形象。由於它佔有三度（長、寬、高）空間，因此亦名「空間藝術」。也有稱之為「視覺藝術」或「觸覺藝術」的。一般分為圓雕和浮雕等。又可分為室外雕塑和室內雕塑。因材料能長期保存，並能起到裝飾和美化建築、器皿等作用，故常帶有永久性和紀念性。我國在新石器時代時期，就並存著寫實與裝飾風格的雕塑，至今猶大量存在。商周時出現憩靜稚拙與寫實俏色的玉雕和嚴峻而神秘的青銅器浮雕，構成以幾何紋樣為主的裝飾風格。春秋、戰國的雕塑、風格多樣，並統一在強烈動感和裝飾變形之中。秦代雕塑以靜中有動、威儀棣棣的寫實風格，代替戰亂年代博斗感和裝飾風。漢代雕塑以深刻的內容和鮮明的動感，表現出社會現實的深度。到南北朝，石窯和寺廟的雕塑，風格和類別趨於繁多。唐代雕塑，造型豐滿優美，氣勢宏闊，流傳久遠。宋代雕塑精於表現現實生活，雕塑技法創新。清代雕塑則浮麗而繁瑣。雕塑藝術多半通俗易懂，能突破語言、文字、國家及民族的限制，形象地記錄科學、文化、經濟、政治、軍事、風俗等社會生活，具有相當大的藝術價值和歷史價值，是研究人類歷史的珍貴資料。

默塑
雕塑術語。雕塑習作的一種。一般指在對人（或物）作雕塑寫生的基本練習結束後（或練習中），進行只憑記憶、不看對象的塑造。是基本訓練的課程之一。它能鞏固形象記憶，加強對人物自然規律的理解。

速塑
雕塑術語。雕塑習作的一種。一般指在短時間內、用簡要的方法、將塑泥或可塑性材料塑造出對象動作形相和神韻的小品雕塑。是一門獨立的課程，也是收集立體形象素材的快速方法。可以培養敏銳的觀察力、形象的記憶力及迅速描繪對象的能力。

石雕
亦稱「石刻」。雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建築雕刻，絕大多數用石雕成，現仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質雕刻，玉石雕刻則多為小型。學中用材料為大理石（漢白玉是其中之一）、青石、花崗石、砂石等。由於石的原材料得諸自然，且能長期保存，故石雕成為大型紀念性與裝飾性雕刻的主要藝術品種。傳統石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有採用甘油、火葯及簡單機械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為一體，材料質感和景物協調一致，如樂山大佛等，給人以崇高和美的享受。

木雕
雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；一般構圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓台亭閣、動物水禽等室內小型題材作品為主。講究刀法和風格，以及利用木料本身自然的特點去尋找材料內在的表現力，在表面的色澤、紋理、結構等微妙的變化中相形度勢，因材施藝、量形取材，加以斧鑿，在藝術上有獨特的趣味。我國有長期的木雕傳統，如楚墓木雕及魯班做木雕的傳說等，而木構古建築的各部位裝飾，大量使用木雕配合，則是建築建築的主要組成部分。室內的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宮的巨型獨木大佛及承德的粘拼木塊製成的巨型觀音像都是木雕名作。

骨雕
亦稱「骨刻」，雕刻藝術。按材料分類之雕刻品種之一。指在動物骨頭或骨製品上雕刻的花紋或物像。因為骨質細密堅實，適於精雕細琢那些較為精美的形象。人類祖先用粗獷的骨雕製品開創了中國的雕塑藝術。距60~1萬年前的舊石器時代晚期的周口店山頂洞遺址出土的骨針，是我國最古老的雕刻品之一。始於原始社會，是介於繪畫與雕刻的一種藝術。到了新石器時代是形式多樣的小型雕刻品，其骨雕有了長足的發展，有陰紋線刻、薄浮雕紋、圓雕等多種形式的裝飾物品。

骨雕筒
新石器時代骨雕工藝品。1959年山東泰安大汶口出土。這些骨雕器皿利用動物肢骨空腔，就材成形，或圓形或三角形，高6――8厘米。器壁有多種形式的裝飾加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦帶紋、陰刻溝條等），有的穿孔鑲嵌綠松石。
貝雕
用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。早在宋元前後，我國民間就流行有螺細鑲嵌和貝帖等工藝等。品種有：各種人物、動物、花卉、掛屏等陳設品；各種文具、煙具、台燈等生活用品。色彩富麗，形狀奇異，自然美觀。主要產區有遼寧大連、山東青島、廣西北海、廣東陸豐等地。

磚雕
一種民間雕刻工藝品。指用鑿和木錘在磚上鑽打出各種人物、花卉等簡單圖像，作為建築上某一部位的裝飾品。種類有浮雕、多層雕、堆磚等。以北京、安徽、浙江、山西、江蘇等地所產較出名，風格上南方絞纖細，北方較渾厚。

泥塑
亦稱「彩塑」。一種傳統雕塑工藝品。是在粘土裡摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰干，先上粉底，再施彩繪。最著名的彩塑如敦煌莫高窟的菩薩和太原晉祠的宮女，無錫的「惠山泥人」及天津的「泥人張」，各具風格。

彩陶設計
我國原始社會新石器時代的彩陶工藝第一次揭示的工藝美術創作設計。其主要內容是：彩陶設計與社會生產和社會生活的不可分割性，彩陶設計的適應性與審美性的辯證統一，彩陶裝飾的從屬性和相對獨立性等。

㈢ 水彩畫的必備工具是哪些

必備工具：畫筆、畫紙、顏料和調色盒。

輔助工具：刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等和海綿。

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(3)水彩花卉裝飾擴展閱讀

畫筆要求

對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了。

從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

一支典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。

其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除干凈，須以手指擠壓才能洗凈。

豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。

依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫，平筆適合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。

一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號數來區分，由0、1、2……至12號，12號為最大。也有特別的小號00或000，視廠牌而定。國產的水彩筆大都以偶數號來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24號的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫筆即可。

選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。

選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。 水彩筆使用後，應立即清洗干凈，並將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。

㈣ 裝飾畫的搭配技巧有哪些有可以將裝飾畫放於實景展示的軟體嗎

一、根據家居裝修風格來選擇裝飾畫

偏中式裝修風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。

偏歐式裝修風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式裝修風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫;簡歐式裝修風格的房間可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。

偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。

居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那您最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。

二、規格決定掛畫數量

由於畫框可以更換，因此現在市場上所說的長度和寬度多是畫本身的長寬，並不包括畫框在內，大家買畫之前一定要測量好牆面的長度和寬度、掛放裝飾畫的數量，計算好所需裝飾畫的規格。此外，還要注意裝飾畫的整體形狀和牆面搭配，一般來說，狹長的牆面適合掛放狹長、多幅組合或者小幅的畫，方形的牆面適合掛放橫幅、方形或是小幅畫。

三、採光影響選裝飾畫的色調

光線不好的房間盡量不要選擇黑白顏色或者國畫，會讓空間顯得更加陰暗。相反，如果房間光線太過明亮，就不宜再選擇暖色調和色彩明亮的裝飾畫，會讓視覺沒有重點或眼花繚亂。

㈤ 淺析現代工筆花鳥畫中的裝飾性急！

——略談中國花鳥畫的裝飾美

中國繪畫很重要的民族特徵便是其繪畫的裝飾性，在信息時代的今天，如何保留、發展我們民族文化特徵，了解研究中國花鳥發展演變過程中，關注人們對裝飾美感的審美要求是十分必要的。
在中國繪畫史上，新石器時代的彩陶，戰國時期的帛畫上，花鳥魚蟲的生動形象多以裝飾紋樣的形式出現。敦煌壁畫、永樂宮壁畫在線條、色彩的處理方面集中體現了繪畫的裝飾美感。宋元時期大批富有創作精神的花鳥畫家，順應時代的審美要求，將花鳥畫推向藝術高峰，這個時期的精品在風格上都體現出強烈的裝飾美感。宋人名作《出水芙蓉》作者把一朵滿構圖的荷花花瓣脈絡細致有規律的描繪出來，在神形兼備的同時，注重了形式的裝飾美感。近代繪畫史上任伯年的《群仙祝壽圖》是其藝術成熟期的代表作，作者用強烈的裝飾變形手法將整幅長卷畫在金碧輝煌的泥金紙上，畫面形式與紙張色澤的統一構成了和諧的裝飾美感。
中國花鳥畫的裝飾手法，是將自然形態，轉化為藝術形態的提煉處理，尤其在工筆花鳥的創作上，沒有裝飾性就失去了藝術性。花鳥畫大師於非an 先生所作的《白玉蘭》，用石青作底，襯托出白玉蘭的潔白高雅，畫面上兩只黃鸝鳥與大片石青蘭對比，，映照出「玉樹臨風」精神內涵。於先生善用中國民族色彩規律，用硃砂畫紅葉，金粉釣邊，石綠點苔，體現的也是民族化的裝飾美感。
改革開放後，一大批花鳥畫家更新創作觀念，將西方色彩學及材料技法，引進到中國花鳥畫的創作中，為現代花鳥畫創作開辟了更為廣泛的創作空間，郭怡 宗先生的《赤道驕陽》《紫荊花》等作品用的都是裝飾性色彩。尤其是《與海共舞》中的蘆花，在用石綠、赭石分染後，用銀色的馬克筆點出陽光下的閃閃蘆花，是近代花鳥畫創作中裝飾美的典範。
我過去從事工藝美術設計工作，對中國民間藝術品，包括年畫、刺綉、陶瓷、漆器乃至古建築，體現出的裝飾品味，尤為關注。這幾年在花鳥畫的創作實踐中，一直思考如何把中國傳統的裝飾美感融匯到現代重彩的創作理念中，感到只畫出自然狀態下的植物、花鳥形態的式樣，畫面缺乏張力，缺乏現代設計的理念。為此，在最近創作的重彩畫系列時作了一點嘗試，《艷陽天》中為了突出正午陽光下牡丹花飽滿挺撥的姿態，畫面採用了幾何形的構圖方式，用直線分割畫面增加力度；《三月雪》用銀箔貼出大片幾何形圖式的枝桿，布滿畫面；《漂逝的白雲》則強調了方形瓦片肌理；三幅畫都採用了無機形與有機形的對比，襯托出花朵的生命力。在對比關系中加強具有現代意味的裝飾美感。
中央美院郭怡 宗花鳥畫創作高研班一年的學習，時間很短，留給我們的研究課題卻是很多，我們的探索研究實驗，都是為了在保留中國花鳥畫民族精神的同時，運用更為廣泛多樣的手段，使現在花鳥畫的樣式，更為飽滿，更為豐富，更具時代感。

㈥ 花卉在現代服裝的應用！！十萬火急啊

花卉在女裝中的表現手法
1．平面運用
①平面印花：平面印花是女裝設計中應用最為頻繁的元素。
在古代，人們通常以寫實手法將花卉圖案印染在女裝上，除了裝
飾作用，還有著地位的象徵。而今，寫實花卉圖案依然活躍在女
裝設計中。例如，2008年的春夏服裝，十分逼真的寫實花朵圖案
是最流行的。讓?保羅?高緹耶（Jean Paul Gaultier）裙子上的
寫實花卉圖案就像信手摘來的野花，淳樸自然，美麗清新；以花
卉裝飾著稱的高田賢三（Kenzo），精心印製的花卉高貴典雅；
保羅?史密斯（Paul Smith）印在薄紗上的花朵，顏色恬淡透
明。很多大牌將寫實花卉圖案與雪紡、真絲燈輕盈的面料結合，
將花卉襯托得更加動感、迷人，平衡大面積使用花卉造成的過分
華麗感。
在抽象藝術大行其道的時候，抽象的花卉圖案也應用到了
服裝上。2008年的Prada（普拉達）將抽象畫風格的荷花圖案和
小仙女圖案相結合，將藝術和時裝拿捏得恰到好處。伊夫聖羅蘭
（Yves Saint Laurent）在08年初春系列上，出現了多款水彩抽象花卉的服飾，設計師將美國著名畫家潑墨及胡亂潦草的花卉畫
作，變成色彩繽紛的抽象圖案製作了多款裙子。Marni（瑪尼）
的印花，仔細看其實就是十分抽象的筆墨點染，遠看則像碧綠的
原野上點綴了各色的野花，也像熱帶叢林的熱鬧景象。
②手繪：手繪是服裝平面裝飾中運用的最早的。古人最早就
是用天然的色彩以手繪的方式裝飾服裝。在科技發達的今天，除
了愛馬仕（hermes）的絲巾用手繪，其他用手繪來裝飾女裝的設
計大師可謂是少之又少。然而2008年的D&G給了我們驚艷的高級
手繪女裝：義大利年輕藝術家在畫布（布料和顏料都是通過大量
實驗的）上盡情的創作油畫感覺的花卉圖案，再把布料取下，由
縫紉師手工縫製成裙子，因為是全手工製作，而且每件都獨一無
二，所以價格也是D&G普通裙子的4倍，在抄襲現象普遍的今天，
這種純手工、獨一無二的時裝或許是對付「拷貝」的最佳途徑。
③半立體：刺綉：刺綉是中國傳統的服裝裝飾工藝，而且
由於其精湛的技藝和典雅絢麗的裝飾效果文明於世界，其中最著
名的當屬蘇綉、湘綉、粵綉和蜀綉的四大名綉。隨著我國和國外
的交流加強，國際時裝設計師們對中國文化的深入了解，他們都
會採用中國綉花裝飾服裝，甚至還採用各種材料的綉花。例如
范思哲（Versace）工作室1991年的第一次發布會，採用了精美
的綉花，他把綉花、珠片、巨石等不同材料綉制在禮服上，豐
富多彩，引人注目。而香奈兒（Chanel）更是有自己的雷薩格
（Lesage）刺綉工坊，2006年展覽的巴黎-紐約系列，外套袖
子上的刺綉是卡爾?拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）參觀倫敦V&A
博物館一場皇冠展得來的靈感，其中每件外套花費刺綉工坊超過
40小時的手工。另外，半立體造型還有花卉狀盤扣燈。
2．立體造型
花卉的立體造型從西方的洛可可時期就很盛行，那時繁復
的女士長裙上都飾有立體的小不花，這成為整個19世紀最主要的
女裝裝飾之一。立體花朵通常以配飾角色出現，如胸花、立體花
邊等。近年來，建築與服裝的結合越來越多，這也就使立體造型在女裝設計中流行開來。大朵的立體花卉或堆在胸前，或纏繞於
腰間，或整個裙部造型就是花朵，是單朵的，也可以是密密麻麻
的花朵堆砌而成的。Dior（迪奧）的設計師John Galliano（約
翰?加利亞諾）2007自己品牌的春夏發布會上，引人注目的巨大
絲網花朵在模特肩頭顫動，無論是搭配日常套裝還是小禮服，
藝術感的造型都將柔美的肉色襯托得嬌俏而脫俗。而Alexander
McQueen（亞歷山大?麥昆）2007年春夏服裝發布會，更是將無數
的花朵堆在透明薄紗上，模特猶如花神般的出場讓人驚艷。

㈦ 如何去學習插畫水彩

水彩畫不僅作為一種藝術風格，還因其透明、水韻，暢快、雅緻，善於表達意境的特點，被廣泛應用於書籍、雜志、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性，剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度，是總所周知的，想要成為一名具有職業素養的專業水彩插畫師，需要有一個系統全面的學習過程方能實現夢想，下面讓我們看看成為一名專業水彩插畫師的求索道路吧!
一 准備材料(來自知乎 祁nana)：
紙畫水彩，可以在顏料上，筆上省錢，只有紙，一定要質量好的。紙的好壞能直接影響你的畫畫感受、樂趣。讓你走好多不必要的彎路。可以買現成的4開，也可以從畫具店買最大開的，裁成小塊來畫。
水彩顏料 馬利水彩 很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫一陣子後，對顏色有更多的要求可以去試一試溫莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(當然還有好多別的，我就不一一舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色，會讓你更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆這么多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手，剛剛開始畫，經費有限的話，只買一根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候注意毛筆尖在沾水後一定要能形成一個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。纖維毛筆吸水不如貂毛多，適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆，水少，好控制，容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆，個人覺得非常好用。貂毛筆水彩里最常用的就是貂毛筆了。吸水足，觸感好。當然還有松鼠毛等其它的一些，不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶

㈧ 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

㈨ 裝修時如何選擇適合的客廳裝飾畫題材

客廳是一個家佔地面積比較大的地方了，推門而進的時候第一眼看到的也是客廳，此時，適合的客廳裝飾畫題材會讓人眼前一亮。客廳裝飾畫題材有很多，選擇時要根據自己家的裝修風格來挑選，一副適合的客廳裝飾畫題材往往能給客廳起到錦上添花的作用。現在給大家介紹一些主要的三種類型：山水裝飾畫，花鳥裝飾畫，書法裝飾畫。

一、山水裝飾畫

用祖國的大好河山作為裝飾畫，可以瞬間提高了家的品味，無論是巍峨壯闊的泰山還是流水潺潺的小河，都不失為一個好的選擇，如果家裡的裝修選擇的是現代簡約型，色彩偏淡的裝修，可以選擇山水裝飾畫，不僅瞬間襯托出了家的品味，還給人以視覺上的享受，與家融為一體。

二、花鳥裝飾畫

作為客廳裝飾畫題材中最多的一種，花鳥裝飾畫被大多數人愛，富貴艷麗的牡丹，脫塵淡雅的荷花，或者是堅貞挺拔的竹子，還有高貴迷人的孔雀，活潑靈動的金魚等受到許多人的喜愛，適用於家裡裝修淡雅溫馨的家庭，花鳥裝飾畫都有些良好的寓意，吉祥如意，志向高潔等，如果家裡裝修色彩濃烈就不適用於這類客廳裝飾畫題材了，濃烈的色彩會遮住裝飾畫，不能為客廳起到畫龍點睛的作用。

三、書法裝飾畫

簡約大氣的客廳與書法裝飾畫的契合度大約是百分之百吧，黑白色彩的裝飾畫瞬間就提高了家的時尚感，黑白色彩的碰撞在淡色牆壁的襯托下，在視覺上可以給人眼前一亮的感覺。

客廳裝飾畫題材數不勝數，挑選時只要根據自己的風格去選擇，不但可以讓人眼前一亮，也能在無形中將家的時尚度提高了好幾倍，在細節之中提高人的舒適度。

㈩ 需畫一副裝飾色彩畫，畫什麼主題會比較突出呢

一、根據家居裝修風格來選擇裝飾畫
偏中式裝修風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。
偏歐式裝修風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式裝修風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫；簡歐式裝修風格的房間可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。
偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。
居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那您最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。
二、看牆面選擇裝飾畫
如果牆面刷的是牆漆， 色調平淡的牆面宜選擇油畫，而深色或者色調明亮的牆面可選用相片來替代。如果牆面貼壁紙，則中式壁紙選擇國畫，歐式風格壁紙選擇油畫，簡歐風格選擇無框油畫；如果牆面大面積採用了特殊材料，則根據材料的特性來選畫，木質材料宜選花梨木、櫻桃木等帶有木製畫框的油畫，金屬等材料就要選擇有銀色金屬畫框的抽象或者印象派油畫。
三、規格決定掛畫數量
由於畫框可以更換，因此現在市場上所說的長度和寬度多是畫本身的長寬，並不包括畫框在內，大家買畫之前一定要測量好牆面的長度和寬度、掛放裝飾畫的數量，計算好所需裝飾畫的規格。此外，還要注意裝飾畫的整體形狀和牆面搭配，一般來說，狹長的牆面適合掛放狹長、多幅組合或者小幅的畫，方形的牆面適合掛放橫幅、方形或是小幅畫。
四、採光影響選裝飾畫的色調
光線不好的房間盡量不要選擇黑白顏色或者國畫，會讓空間顯得更加陰暗。相反，如果房間光線太過明亮，就不宜再選擇暖色調和色彩明亮的裝飾畫，會讓視覺沒有重點或眼花繚亂。
很多人喜歡把燈光打到畫面，認為這樣能夠讓畫面看起來更加柔和，增強裝飾效果，袁穎提醒，最好選擇斜射的燈光，瓦數不宜過大，因為燈光長期直射產生的熱量容易導致畫面褪色。
五、不同區域選不同題材
裝飾畫擺放的空間也是影響裝飾效果的重要因素。不同空間適合擺放裝飾畫的題材有很大差別，例如，在客廳擺放一幅水果油畫就會讓人覺得很奇怪。
客廳是平常活動的主要場所，類似裝飾畫類的配飾往往成為視覺重點，可以選擇以風景、人物、聚會活動等為題材的裝飾畫，或讓人聯想豐富的抽象畫、印象畫。色彩沉鬱的裝飾畫，能形成一定的視覺沖擊力。如果是別墅等高檔住宅，也可根據整體裝修風格選擇一些肖像畫或者特殊裝飾畫，彰顯主人的身份和地位。
純中式的書房選擇字畫、山水畫作為裝飾，可以凸顯整體裝修風格；歐式、地中海、現代簡約等裝修風格的書房則可以選擇一些風景畫作為裝飾。
卧室是休息的場所，講求溫馨浪漫和優雅舒適。選擇掛放一些風景、花卉等題材的暖色系裝飾畫，營造一種溫馨的家庭感覺。
在餐廳內配掛明快歡樂的裝飾畫，能帶來愉悅心情，增加進食慾望。水果、花卉和餐具等與吃有關的裝飾畫是不錯的選擇，把明亮色塊組成的抽象畫掛在餐廳內也是近來頗為流行的一種搭配手法