十年花藝

1. 花藝師，想提高自己的花藝設計水平，請問學習手繪有

因為學會了花藝手繪的話可以更快速地表現出你腦海中的景象，正如好記性不如爛筆頭版嘛，比如一些權比較知名的學校像SikaStone，還會教一些婚禮宴會花藝的設計，更離不開手繪了。建議到專門做永生花花藝的培訓機構學習。如還有其他問題，也可提出與之共同探討。

2. 如何成為一名花藝師

需要卓越的藝術審美修養，堅韌的專研精神與動手能力，以及不斷推陳出新專的悟性和創新能力，才屬能成為一名好的花藝師。

3. 花藝培訓去哪裡比較好

作品來看確實鹿石的作品low，非常明顯差距還是非常大的，所以很多照片都是黑背景，因為架構花藝就是自己玩的，這點也無需贅述，題主自己也明白，不同級別的導師，出來的作品完全不是一個水準。low機構就是low.

如果直接說不要，可能會被某些專門開設架構課程的機構噴，所以我把海外花藝市場的現狀寫出來，大家自己分辨就好了，如果看完了不相信，也很好驗證，中國和海外市場對架構的商業需求程度是一樣的，找個花店問一下，就什麼都明白了。

手捧架構 （圖片來自網路）

在西方國家，花藝分為兩種，一種是用來競技的花藝，就是國內一些機構教授的各種架構課程；這些技法是單純的參加北歐舉辦的一些競賽用的，幾乎不可能應用到商業花藝中去；海外工作了十幾二十年的商業花藝師可能一輩子都不會用一次架構做花，架構花藝單純只是用來競賽用的。那麼這樣的花藝適合什麼樣的人群學習呢？它適合那些喜歡架構風格，想要通過競賽獲得名次然後有資歷給更多人講課讓他們也去參加競賽的人，有這樣需求的人大概占整個學習花藝人群的5%；海外有一些商業花藝師做膩了想要轉型為競技花藝師，就會再專門去學習架構課程，參加競賽，然後教別人去學習架構參加競賽；所以呢，除非學習花藝的目的是為了參加競賽拿名次做架構老師，不然是沒有什麼意義去學習的，因為架構花藝很耗費時間和人工，表達的形式比較抽象而且需要表達的內容也可以通過現代商業花藝的方法代替，所以幾乎沒有可能應用到商業花藝中去；西方國家因為信息透明花藝師們都很明白架構花藝是競賽用的，從而商業花藝師不會去學習架構內容；反而是國內，可能因為沒有人知道，在海外真正長時間接觸花藝的人也比較少，所以沒有人講這個現象，就導致大家不了解西方國家花藝的現狀以及需要學習的要點是什麼，再加上一些機構對架構課程的大肆宣傳，請一些所謂的國際花藝冠軍來授課，這些機構的初衷也許是好的，但是不明所以的學員會以為這些花藝冠軍代表花藝界的權威，就會去選擇架構課程，殊不知，因為架構花藝師市場小整體來說也沒有商業花藝師做的成功，這些所謂的冠軍是很樂意來中國講課的，反而是那些成功的商業花藝師，不僅時薪高，也很難擠出時間來中國講課。當然了，如果喜歡架構的表達形式，覺得它很美，也不在乎是否有商業收益，是可以學習的，選擇在個人。

另外一種形式是商業花藝，是學完之後可以應用到商業經營中去的花藝內容，適合考慮開設工作室、花店或者活動設計的花藝學員，大多數學員要學習的是商業花藝，是海外花校，也是我們選擇教授給學員的課程內容。在中國，很多人會問學習商業花藝需不需要考取花藝師資格證，這又是部分機構為學員們挖的一個坑，當然了完全理解大家想要一個證書的心理，我們在課程結束後也會為學員提供一個與外教學習過的證書證明，但是需要給大家提醒的是不管哪個機構，再怎麼強調自己的證書含金量有多高，所謂的歐盟國家通用，全球花藝師證書，都不用太相信它的實用程度，更不要為了一個證書花十幾萬去學習考試，因為找工作的時候，不會有人真的以為有證書了就怎樣，在海外，別說證書，哪怕說自己的作品在VOGUE上發表過，花店負責人也都是頭都不抬的說做一個作品出來看看，道理很簡單，花店的經營沒有那麼容易，利潤也不會特別高，沒有那麼多人會相信所謂的歲月靜好，沒有實力，做不出來好的作品，說什麼都是白搭。如果自己實力強，不管有沒有證書，店裡面的花材隨便用，十分鍾之內做出來一個好的花束，就會大概率被錄取，國內通用。

我想關於架構的學習自己已經講的很明白了，講這么多除了給自己樹敵沒有別的好處，畢竟我們可以像大多數機構一樣也跟著開個架構課程賺錢就好了，但是我們希望中國發展的更好，希望有關培訓教育的行業越做越好，也不想看到很多想要開設工作室和花店的學員因為不了解，花費了自己全部的積蓄學習架構課程，學習之後又絕望的發現所學內容幾乎沒有辦法應用到商業花藝中去，我們希望自己 do the right things，這算是我們創立這個課程的一點初衷。

4. 花藝師能自學然後去考試嗎

每個地方的報考專業和報考院校不同，
具體要看本地自考教育考試院有沒有這門內專業，容
也可以報考比較熱門的專業，
比如北京大學的人力資源管理，中國人民大學的商務管理，對外經貿大學的采購與供應管理，北京師范的金融管理，北京建築大學的能源管理，中央財經大學的項目管理，
希望回答能幫助到你，你也可以追問。

5. 女孩做花藝師有前途嗎

女孩做花藝師有前途。
花藝師又稱花藝設計師，所謂花藝師是通過花版材的排列組合讓花變得更加權的賞心悅目，更可以體現花種蘊含的微妙心思，小到插花、造型、植物的擺放，大到酒店大堂、大樓中庭、小型庭院的設計，無不體現著自然與人的完美結合，形成花藝的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟的花藝設計者。
行業前景：
1、空間花藝在國內還是一個全新的概念，但在國際上，尤其是美國，這個行業已經通過藝術實踐、商業合作以及國際比賽的形式得到了全面的發展，出現了普林斯頓.貝利、高意靜這樣的空間花藝大師，並且形成了各自不同的風格、流派，他們把空間花藝帶入了種類繁多的生活、商業、娛樂空間，讓人們在品味提升的同時，自然的接受和推崇空間花藝師在場景設計、布控的重要作用；
2、在國內，隨著經濟水平的提高，婚禮、宴會、展會、活動、商務空間諸如酒店、高級會所等活動和空間也都需要專業的團隊進行活動現場的設計和裝飾，過去單純的花藝師通過花藝擺場、布置已經無法滿足越來越多的個人和商務活動的需求，因此也急需專業的能夠整體把控空間氛圍、風格以及細節布置的空間花藝裝飾設計師的介入。

6. 試述現代花藝作品的發展趨勢

插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。

7. 學插花難嗎

學插花難不難，我覺得這個問題並沒有絕對的答案，因為個人覺得這個回還是跟自己的喜好答度有關系，如果喜歡，不管再難的都會掌握，覺得也容易的。如果不喜歡，強逼著自己就效果不一樣了。

個人感覺插花其實還可以吧，前期就是掌握技巧，後期就是自己自由創造，因為插花並沒有統一的標准和要求

更多的講究的是色彩的協調，環境的協調，讓人感覺舒服，美好

所以任何作品都會有自己的設計靈感在裡面

如果喜歡，建議你選擇一家專業的插花學校進行系統性的學習

但凡你參加了課程培訓，而且是一位很不錯的老師

那學習插花是一件很輕松愉快的事情。

8. 東初的居家花藝效果能保持多久

居家花藝的效果一般保持在不會太久。冬初的居家花藝雖然比較好，但也不可能太久的。

9. 古代人有的時候會在頭上插花，插草，這代表什麼意思

插草最早產生於晉代，那時我國農村便產生了定期的集市，叫草市。草市位於交通要道或津渡驛站等城市之外，所以市場周圍遍地皆野草。趕集者攜物來賣，便隨手拾一根草插在該物上以示出賣。
那時的古人大多不識字，不會像現今這樣標注他們的商品要賣多少錢，而且，不同村落的語言也不同，為了避免在討價還價中產生誤會，就以野草的數量來代表要賣的價格。比如：一堆青菜上插一根野草，就代表這堆青菜的價格是一文錢。若是兩文錢，就賣兩文錢。
這種習俗發展到後來，就演變出自賣者在自己的頭發上插一跟野草，表示自己不值錢，只求有人買下他就可以了。
在先秦時期，古人就有佩戴鮮花的習俗，到了唐代，開始在婦人之間流行簪花之風，但這只是對美的一種追求而已。從宋朝開始，男人簪花除了代表著這人是上流社會的人物外，也暗含著「才俊」的含義。
《夢溪筆談·補筆談》中記載過這樣一件趣事。相傳北宋慶歷五年，韓琦任揚州太守的官署後花園中種著一種名叫「金帶圍」的芍葯。此花不僅花色美麗、奇特，而且傳說此花一開，城中就要出宰相。當時王珪、王安石兩個人同在大理寺供職，便應韓琦之邀一同去其府邸賞花。因為花開四朵，所以韓琦便又邀請州黔轄諸司使前來，但恰逢諸司使身體不適，便臨時邀請原本路過揚州的陳升之參加。陳升之與其他二位同在大理寺任職，也可謂是同僚一同飲酒賞花。賞花之餘，韓琦突發雅興剪下了四朵金帶圍，給大夥兒一一戴上。
無巧不成書，往後的三十年間，這曾經頭戴金帶圍的四位好友竟先後做了宰相，自此「四相簪花」的故事也流傳開來。不僅如此，「揚州八怪」之一的黃慎聽完這個故事還特地以此為主題繪制了一幅《四相簪花圖》條軸和一幅《金帶圍圖》扇面，男子簪花的故事也成了佳話。

10. 插花好不好

顧名思義， 插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或專枝屬、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。

簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。

插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。