花卉方形紋樣

『壹』 花卉圖案大全的內容簡介

《花卉圖案大全》共三個部分，包括常用花卉圖案，襯底紋樣圖案，花邊紋樣圖案。《花卉回圖案大全》介紹了1000餘種答全新花卉圖案，各具特色，可供藝術專業讀者參閱。《花卉圖案大全》突出實用性，運用花卉裝飾中的組合、分割、交錯、回環、重疊、對稱等美學規律，使畫面疏密有序，高雅經典，為不同設計領域提供參考性資料。

『貳』 誰能給我提供一些精美的花卉單獨紋樣~！謝謝啦

『叄』 宋代絲綢紋樣中的花卉紋有哪些

宋代絲綢紋樣中的花卉紋有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、薔薇、菊花、月季、海棠、馬蘭、芍葯及如意牡丹、宜男百花、櫻桃、鐵梗襄荷、萬壽藤、雪花紋等。

『肆』 花卉紋樣廣泛應用於我國的傳統什麼，什麼，什麼等物體上

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

『伍』 花卉紋樣設計的方法有哪些

http://www.cqvip.com/qk/92337A/201009/35221602.html具體你看一下，然後找一下相間這方面專的材料去看看屬

『陸』 裝飾圖案的花卉變形怎麼變黑白的。最好有圖

手工話的畫的話就誇指的是把原有物的某些特質,通過藝術手段加工,但不改變原有特性.
變形的是把原有物的某些特質,通過藝術手段加工,但改變原有特性.變成其他的特質.
最重要是抓住他的特徵！

『柒』 花卉植物紋可分為哪幾種紋樣

花卉植物紋有盛開的牡丹花、折枝花、寶相花、散點花和卷草紋，形象處理的十回分飽滿生動，「花鳥紋錦」答(新疆吐魯番出土)，以盛開的牡丹花為中心，周圍有展翅飛翔的蜂蝶和練鵲，有迎花飛舞的鸚鵡，有寧靜的山嶽和飛盪的祥雲，疏密有致，花鳥爭春。錦邊配上藍地花卉二方連續的裝飾帶，色彩華麗，製作精美，代表了唐錦的工藝水平和裝飾特點。

『捌』 平面構成發射構成作業.要求花卉紋樣.

用花卉圖片做水印。

『玖』 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.

『拾』 花窗的花窗紋飾及圖案分類

幾何圖案
凡用各種直線，曲線以及圓形、三角形、方形、菱形、梯形等等，構成規則或者不規則的幾何紋樣做裝飾的圖案，統稱幾何圖案。門窗上的幾何圖案是最主要的裝飾手段，它包括各種變體以及多種組合形式。幾何圖案中最單純的有四方、六方、三角等形式，亦有星光、風車等文學含義的形式，還有拐彎處圓潤處理的俗稱一根藤、扯不斷的寓意，吉祥的形式，再加上多種幾何形式的組合，比如外方內圓，大面積的冰裂紋等。
幾何圖案作為裝飾主體的長處是，規律性強，因而富於節奏韻律。大面積整齊劃一的裝飾，視覺沖擊強烈。尤其窗扇、隔扇單片數量多時，效果非常明顯。幾何圖案屬抽象圖案，所以文學寓意不那麼直接，比較費解。
樹木花卉
樹木花卉是古代吉祥圖案中經常用的，古人賦予植物文學生命，注重各類植物內在的品質，加以倡揚。比如「梅蘭竹菊」四君子，「松竹梅」歲寒三友等等。在這里，植物的個性完全是社會道德規范的具體寫照。在明清門窗中，出現了大量植物圖案。
動物圖案
在繪畫中，凡禽鳥統稱翎毛，凡獸統稱走獸。這里所指動物圖案還包括龍鳳麒麟等神獸，魚龜蛙及昆蟲等等。龍是中國人幾千年創造出的神獸，代表著皇權至高無上的權力。龍的外觀就集各類動物之長，鱷頭、鹿角、蟒身、鷹爪，魚鱗、蝦眼，龍能夠騰雲駕霧，翻江倒海、上天入地、來去無蹤。
歷朝歷代，各類動物上對龍的描繪，尤其在皇家建築上使用不厭其煩。至於民間建築門窗偶見龍紋，也在表現百姓對龍的信仰。鳳凰、麒麟等瑞獸圖案出現的原因也與龍紋雷同。其他獸類，大致可分為家禽與野獸。凡家養動物，如馬牛羊等，代表著物阜民豐的年代；凡野生動物，如虎蛇猴等，寄託著美好願望。生肖文化是中國古代獨有的一種計年文化，中國人傳統的十二生肖在門窗紋飾中時有表現。至於家禽野鳥，或取其吉，或納其祥，萬變未離其宗。
山水風景
寄情山水，是中國歷代文人的一種嗜癖。生活富足，政治失意，均可在山水之間找到寄託。或遠山近水，或一水兩山，典型的明清山水畫的布局，在門窗浮雕板上均可尋到蹤跡。使用山水作為門窗裝飾的絕對少數，原因是山水畫為文人較高層次的追求，而常人則認為過雅而不悅其目，故而棄之。
人物神仙
人物指歷史上確有其人，代代相傳；神仙指宗教，神話創造的人物，婦孺皆知，但亦有無名無姓的百姓，如漁樵耕讀，只是百姓生活的真實寫照。門窗在花板、中心盤等主要部分，常常深雕人物。這些人物題材中大致分為歷史人物，如孔子、老子、蘇東坡、李白等；文學人物，如《三國演義》中的劉、關、張等；神仙人物，如彌勒、八仙等；還有吉祥人物，如壽星、財神等，這部分人物出現頻率最高，是封建社會整體社會心態的最直接反映。
故事戲曲
無論有文字記載也好，還是百姓口授流傳也好，故事的生命力極強，尤其元代戲曲雜劇的興起，使故事情節變得易記並長久不衰。明萬曆以後帶有插圖版刻的話本小說的普及，對此起了推波助瀾的作用。當時的話本小說插圖以及戲曲、酒牌、墨譜等，均出自安徽新安派、江蘇金陵派、福建建安派和浙江武林派，尤以新安版刻為最。
對這些故事，亦可分為四個部分：一、歷史事件，如桃園結義、岳母刺字等；二、杜撰故事，如游園驚夢、打漁殺家等；三、民間傳說，如二十四孝、風塵三俠等；四、神怪題材，如鍾馗捉鬼、嫦娥奔月等。其中戲曲和故事是百姓最為喜愛的，在漫長的封建社會中，這是他們賴以生存的精神支柱。
博古雜寶
博古可以解釋為博學好古，歷史的進程中留下的財富是文化。歷朝歷代生活在富足以後，都對先人的歷史遺存感興趣。最典型的是北宋、晚明、乾隆三個時期。尤其清乾隆盛世，政府的提倡，使好古成為全國的嗜好，百姓無不以古為榮。博古圖案大同小異，只是因個人喜好不同，側重點不一樣罷了。青銅、古玉、陶瓷、象玉、犀角等，都是博古題材。另外，七珍八寶九章，八吉祥、暗八仙等等，這些都屬博古雜寶題材，在門窗裝飾題材中，雅而不俗，平易近人。
其他題材
古代門窗裝飾題材多而雜，除以上幾類，仍有許多題材歸屬不易。比如，文字裝飾，中國字是象形文字，僅文字自身就是藝術。千百年來形成的書法藝術，書體真草隸篆，各具風采。用文字作為裝飾手段，除外型特殊，內容也極重要，比如，福祿壽喜，重在吉祥；又如，朱子家訓，重在守則；還有就是變形美化的字體，如團壽等，其他題材還有八卦，太極，方勝，五蝠捧壽，吉慶有餘等，不勝枚舉。