故宮文人插花

Ⅰ 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(1)故宮文人插花擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

Ⅱ 現在世界上最出色插花的人是誰

樓主啊
好像沒這方面的統計哦!

Ⅲ 如何插花

http://..com/question/3793470.html?si=1
http://..com/question/8020791.html?si=2
對於插瓶的藝術處理，前人有「一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢」四句話。它概括說明了花枝姿態、色彩應如何組合配搭的學問。插花一旦從母株上剪下來，很容易凋謝。要使插花經久耐看，就要掌握好插花的管理技術。
花卉水養的日期與習性有關，不同的花卉耐久程度也不同，如虞美人、福祿考只能維持2-3 天，香石竹、唐草蒲、百合、馬蹄蓮能維持7-10天，而晚菊、南天竹、
銀柳等，水養得當可保鮮1個月。
挑選花枝時，應選花朵五成綻開最為理想。剪取枝條後，要避免較長時間的風吹日曬，以免造成花葉凋萎，應立即插入盛有清水的桶中，再細心整理，插入容器。
玉蘭、丁香、牡丹、綉球等木本花枝，可將花枝末端3-4厘米處擊破，或將莖破成2-4份，嵌入小砂粒撐開裂口，以擴大吸水面，它可延長5-10天花期。對一品紅、菊花、銀柳及宿根花卉的花枝，末端可用火燒焦，草本花卉的花枝剪下後可將末端浸入沸水中數分鍾。這樣，可使浸在水裡的末端不易受細菌感染而發生霉爛，同時又
不致使花枝中粘液滲出堵塞導管，花朵能不斷得到水份供應，使鮮花開放時間長久些。當花枝剛開始萎蔫時，可剪去花枝末端3-6厘米，然後放到盛滿冷水的容器中，
僅露花頭於水面，約經1-2小時，花會蘇醒過來。有人用幾種不同溶液，對玫瑰花的插瓶日期作過對比試驗。玻璃瓶內放20℃冷水，能維持4 天；50℃熱水或阿斯匹靈
溶液7天，瀉鹽溶液，8天；庶糖水溶液，9天；鋼瓶放20℃冷水，可達11天。另外，當插花盛開之時，不宜放在陽光較強的窗口處。同時，忌煤氣，忌花下焚各種衛生香，以免花朵早萎。
插花一般夏季1-2天，冬季3-4天換水一次。換水時將水加足，使花枝末端能浸入水中，對葉多的花枝及瓶盆小的容器更要注意。

Ⅳ 明代撰寫插花專著瓶史的文學家是

袁宏道。寫來的《瓶史源》還被傳到日本，供他們研習插花藝術。
《瓶史》中還根據插花類型記錄技藝，還撰寫了關於如何保存花，花的要點等內容。

悄悄補一句，現在插花藝術被大眾狹隘地認為是女性的藝術，實際不然。
袁宏道是男性，古代文人雅士都會用插花藝術來修養身心。
所以打破偏見，不僅僅只有女性才能插花。點綴生活部分男女。

Ⅳ 插花歷史可追溯到多少年前

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。花到唐朝時已盛行起回來，並在宮廷中流行答，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。

Ⅵ 中國明代插花最具代表意義的「十全瓶花」中採用的十種花材及寓意

十種花材、佛教供花以蓮花為主，宮廷插花以牡丹、芍葯為主，文人插花有松、竹、梅為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊為「四君子」；梅花、蠟梅、水仙、山茶為「雪中四友」等。瓶花十全使枝直立長10，須有二叢或三叢，屈曲且回心為妙；心為5應插得正，二支或三支插於極點，切勿綁成一株再插。注意整體的平衡感與色彩的分配。錯綜八方、色體壯厚、架構分明才有氣勢與格局。
翠竹昂揚，蒼松卓然，高枝參差之間插以百合、小菊，輔以綠葉，表現虛心向上、正氣常青，是德之和，是雅之美，亦是至美十全。小的青瓷梅花瓶中，百合挺秀，細葉舒展，自有拈花一笑的趣味。與瓶花有些形似的竹筒插花，更有草木類花器插花所特有的一種質朴感，山藤懸垂，山花爛漫，喚起了人們對山川自然的嚮往。
十全瓶花，寓意，用十種花材，象徵十全十美。

1.定枝以井字撒為正宗。使枝可插於屋漏點（宧點）或北點，視使枝的生態而定。
2.層次空間的安排是經驗體證的累積，技巧亦同；多看多插之外無非用心體會。
3.理念花端莊嚴謹，枝條須先整理，允許加架鐵絲以駕馭枝幹走向。
4.盤主體主花長為3，南面而王，傾斜角度之投影長度勿大於瓶高之半。注意三朵主花的表情安排與高低層次。

Ⅶ 插花的名著有

中國古代插花名著 最有名的有以下三部著作：

明代戲曲家高濂所蓍《遵生八箋》之五《燕閑專清賞箋》卷中有屬《瓶花三說》，即「瓶花之宜」、「瓶花之忌」與「瓶花之法」。該書首次全面系統地總結了歷代插花的實踐經驗，並上升為理論進行分析。《瓶花三說》是世界上最早的插花藝術論著。

《瓶花譜》為明代畫家張譜德（公元1577－1643年終於1599年所著。全書分品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八節。

《瓶史》為明代文學家袁宏道（公元1568－1610年）於1599年所著。全書有花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清賞、監戒、共二十節，詳盡地描述了插花的方方面面，並簡明扼要和深刻地闡述了插花構圖的法則和意境創設的美學原理，以及中國古代文人插花的審美觀念，進一步完善了中國插花藝術的理論體系。該書1696年在日本發表後，轟動了日本花道界，並受尊崇成立一「宏道流」派，不但影響和推動了日本花道的發展，也推動了東西方插花藝術的交流。

Ⅷ 中國古代插花名著分別有哪些

(1)《遵生八箋》之五《燕閑清賞箋》，明代戲曲家高濂所著。卷中有《瓶花三說回》，即「瓶花之答宜」、「瓶花之忌」、「瓶花之法」，首次全面系統地總結了歷代插花的實踐經驗，並上升為理論進行分析，是世界上最早的插花藝術論著。

(2)《瓶花譜》，明代畫家張謙得於1599年著。此書是後世插花者必讀之良書。全書分為品瓶、品花、折枝、插貯、滋養、事宜、花忌、護瓶八節，內容全面具體，文筆流暢簡練。

(3)《瓶史》，明代文學家袁宏道於1599年著。全書有花目、品弟、器具、擇水、宜稱、屏浴、花崇、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等共12節，詳盡地描述了插花的方方面面，並簡明扼要而深刻地闡述了插花構圖的法則和意境創設的美學原理，以及中國古代文人插花的審美觀念，進一步完善了中國插花藝術的理論體系。

Ⅸ 焚香品茗掛畫插花 文人雅士有誰

原文
焚香
中國從古至今，從宮廷到民間，都有焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身的習俗。清太和殿前陛的左右有四隻香幾，上置三足香爐，皇帝升殿時，爐內焚起檀香，致金鑾殿內香煙繚繞，香氣四溢，使人精神振奮。
古時的諸葛孔明，彈琴時不僅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助興。古代文士淑女操琴時焚香，也是為了創造一種幽靜風雅的氛圍。
南宋愛國詩人陸游在觀書時，齋中常要焚香。他在詩中寫道：「官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩」。北宋大文豪蘇東坡，更十分青睞焚香靜坐和修身養性。他在赴海南儋州途中購買十多斤檀香，並建一「息軒」，常在軒中焚香靜坐。他題詩曰「無事此靜坐，一日是兩日，若活七十年，便是百四十。」可見焚香靜坐的養生健體之功。
現代國畫大師齊白石也十分尊崇焚香作畫的神奇作用。他說：「觀畫，在香霧飄動中可以達到入神境界；作畫，我也於香霧中做到似與不似之間，寫意而能傳神。」
在家中經常焚香，可以醒腦清神，去濁存清，提高工作和學習效率，且有延年益壽之功。
品茗
飲茶，雅稱品茗，是一種源自中國廣州的粵式飲食，而後在廣東乃至世界各地傳播，成為廣東文化的一大特色。在香港，飲茶一開始是叫做「上茶樓」或者「上酒樓」，後來就叫了「去飲茶」，慢慢「飲茶」就變成了上茶樓喝茶吃點心的代名詞。飲茶主要包括了喝茶和吃點心，而點心中數蝦餃和叉燒包在早期較為廣受歡迎，故此粵語內形容飲茶為「一盅兩件」（一盅茶＋兩件點心），而且在某些語境下它還表示「最低消費」的意思。飲茶在香港及廣東一帶非常流行，近年更流傳到中國其他省份及世界各地，成為最具代表性的粵菜之一。在外國，飲茶差不多是點心的同義詞。飲茶的茶樓在歐美被稱為「Dim Sum House」（中譯：點心屋）。澳紐索性把飲茶的地方同樣稱呼為「飲茶」，而日常交談亦會說「Let's go to Yum Cha」（中譯：我們去飲茶吧）。
掛畫
裝飾畫（Decorative Painting）是一種起源於戰國時期的帛畫藝術，並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。一般分為具象題材、意象題材、抽象題材和綜合題材等等。
更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。
插花
在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意或稱立意、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。
任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

Ⅹ 文人插花和才藝插花的區別 意境又是什麼

根據目前考證，關於中國插花起源問題，有兩種看法：其一是認為起源於六朝時期版。其權二是認為中國插花起源當推漢朝。
我國古代插花，曾經有過昌盛發達時期和卓越燦爛的成就，至今在世界插花藝苑中仍具巨大的影響。追溯我國古代插花藝術的發展，大體可劃分為六個時期：
（1）六朝以前（即公元220年以前），為插花萌芽階段。
（2）六朝時期（即公元220－581年），為插花初級階段。
（3）隋、唐、五代時期（公元581－960年），為插花普及、發展、興旺階段。
（4）宋元時期（公元960－1368年），為插花繁榮昌盛階段。
（5）明至清末時期（公元1368－1911年），為插花成熟、完善的鼎盛階段。
（6）清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段。