花卉的書畫

❶ 中國花鳥字畫

只要是中國畫的顏料就可以啊，就是牙膏袋裝的那種。墨要選用中國版傳統的墨汁。權

顏料的調配上，有許多啊。不知道你要畫什麼。但是使用最多的是藤黃、花青、胭脂色。一般綠色、紫色都是調配出來的。而且講究的是一筆一調，這樣就可以產生變化的效果。比如說葡萄，每個葡萄珠的顏色都不太一樣，所以用兩個顏色來調紫色，可以產生這樣的效果。

國畫最重要的就是對於水的運用，要先把筆沾濕，再沾顏色，而且筆上的顏色不是一直到筆根，只到二分之一，就是筆肚的地方就可以了，這樣顏色才會有變化。還可以在筆尖上沾上更重的顏色。用墨也是這個道理，這樣就可以達到『墨分五彩』的效果了。

我就舉幾個比較常見的配色例子：

荷花：胭脂+白
葡萄：花青+胭脂或者曙紅（也適用於其他紫色的花卉，比如鳶尾）
一般葉子：花青+藤黃（可以加一點墨），或者是墨色的
麻雀：硃砂+墨
一般的紅色的花都是大紅、曙紅、胭脂還有硃砂、朱膘調配出來的，很少用單一種的顏色。

❷ 同一季節的兩種花卉 國畫

B

❸ 你看過哪些描繪花卉的圖畫呢

描繪花卉的圖畫一般是在國畫上面才會有，所以如果你喜歡花卉圖畫呢，就可以去欣賞一些國畫，了解國畫。

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然如今看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

❹ 中國水墨山水人物花草書法

您好，這一切的一切都是源自於興趣，興趣是一個人最大的引導者。就像一種信念一樣。只會勇往直前而不會退縮，即使是一個不務正業的但他依然堅持自己的愛好 那就是——書法！所以才造就了一個優秀而著名的他！

❺ 趙一輝花卉靜物畫國畫多少錢一平

不管任畫家的作品都沒有統一標準的拍賣價格，趙一輝作品也不例外。因為每位畫專家的作品都很多，屬有好的、有差的、有美的、有丑的、有精的、有次的、有大的、有小的、有長的、有短的，每幅畫的尺寸都不一樣，價格當然也不一樣。這樣尺寸不一，價格不一的藝術，世界上誰能定出統一價，如果誰說誰的作品每一平尺的價格都是統一價，我認為那都是虛的、不真實的、不準確的，現在好多書畫家作品作品大多數都是有價無市。
當代中國書畫拍賣價格最貴的十大畫家：黃澤金、曾梵志、靳尚誼、范曾、黎雄才、張曉剛、崔如琢、黃永玉、劉文西、岳敏君。

❻ 陳砦花卉市場書畫是假的么賣家說是真的，朋友說是假的啊，糾結。。。國畫、油畫、還有字，敢要麼

陳砦花卉市場字來畫都是假的源，不論貴還是便宜，都是假的。一個朋友在盆花區賣鮮花、噴水壺，他們都知道，幾毛幾塊一張地攤貨、印刷品，100塊錢150張，他們賣幾百幾千，油畫都是流水線工人塗抹的。不要聽商家的，商家會說是真字畫。其實都是假的。

❼ 國畫的花卉畫什麼更簡單

本人對國畫雖不說精通，但還是小有研究滴！
一般來說，菊花較簡單，重在表現手法：敗內落容的，「簾卷西風，人比黃花瘦」：旺盛的，競相開放。但定要做到手法老練，乾脆，絕不拖泥帶水。
其次是荷花，要做到勾染兼施，勾用小筆寫意，染用微紅的清水，淡干筆細染，做到「出淤泥而不染，濯青蓮而不妖」，此乃最高境界也！
望你繼續努力！為我國的國魂——中國畫事業做出貢獻！

❽ 這位老書畫家的花卉,設色十分什麼

描寫花朵顏色的詞語：
五彩繽紛 五顏六色 萬紫千紅 花紅柳綠 翠色慾流 古色古香 奼紫回嫣紅 橙黃桔綠
五光十色 燈紅答酒綠 青紅皂白 綠水青山 五彩繽紛 光彩奪目 黑里透紅 黑白分明
黑不溜秋 漆黑一團 粉白黛黑 一團漆黑 白璧無瑕 數白論黃 黑白分明 白里透紅
紅裝素裹 紅花綠葉 紅不稜登 紅情綠意 紅紅綠綠 紅紫奪朱 大紅大綠 紛紅駭綠