花卉調色

『壹』 曙紅是什麼顏色 顏料哪個調色 什麼+什麼=曙紅啊 謝謝啊啊啊啊啊

曙紅是用來畫來國畫的專用顏料，它源是三原色之一，不需要調色。

曙紅為一種酸性染料，又稱四溴熒光黃或四溴熒光素，英文名稱為tetrabromofluorescein，可由熒光黃通過溴代制備得到；通常使用的是其二鈉鹽。

(1)花卉調色擴展閱讀：

傳統的中國畫顏料，它一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類，從使用歷史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。

遠古時的岩畫上留下的鮮艷色澤，據化驗後，發現是用了礦物顏料（如硃砂），礦物顏料的顯著特點是不易褪色、色彩鮮艷，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、硃砂能讓人精神為之一振！植物顏料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

『貳』 水粉畫如何調出花的顏色

有很多種顏色的花
主要用檸檬黃、淡黃、土黃、大紅、深紅、紫羅蘭等等，像土黃和赭石之類的就要少加一些，防止顏色太臟，顏色不要太純的話就多調一下，亮的部分用檸檬黃。

『叄』 中國畫顏料的調色表

國畫顏料配色表
1.草綠: 1花青 2藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一
2.汁綠: 16藤黃 2花青 1朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色，絲瓜、黃瓜的用色，根據需要 適當的淺墨
3.老綠: 3花青 2藤黃,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.
4.老赭:朱膘 墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.
5.檀香色: 約7藤黃 2朱膘 1三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色.
6.米黃: 約7藤黃 3赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.
7.三綠: 石綠 白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.
8.胭脂水:胭脂色 大量水調和而成.主要用來復勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.

豆綠: 藤黃1 三綠1
葡萄紫：牡丹紅4 酞青藍3 鈦白3
墨紅色: 曙紅3 墨1
赭綠色: 赭石 草綠
古銅色: 朱膘4 墨2 藤黃1 曙紅1
灰綠色:三綠3 墨1
芽綠色: 汁綠 藤黃
米黃色: 藤黃2 朱膘2 墨1 水5
桔黃色: 藤黃3 朱膘2畫黃瓜花、絲瓜花、枇杷果、葫蘆等用色。
墨青色: 花青2 墨1
藏青藍: 酞青藍2 墨2 石青1
絳紅色: 胭脂3 朱膘3 墨2
墨綠色: 草綠3 墨2
暗綠色: 草綠5 胭脂2
翠綠色: 酞青藍4 藤黃7 翡翠綠2
褐色: 赭石5 墨2
檀香色: 藤黃3 朱膘1 少許三綠
藍灰色: 花青2 白粉2 三青1
豆沙色: 胭脂2 朱膘3 花青1
土紅色: 朱膘2 胭脂1
青綠色: 草綠2 酞青藍1
四綠色: 三綠 白粉
胭脂水: 胭脂 大量水
青灰色: 花青2 墨1 白色3
藍色: 酞青藍4 三青5
朱紅色: 朱膘3 曙紅1
紫青色: 胭脂3 酞青藍2
粉黃色: 藤黃2 白色3
綠色：草綠1 翡翠綠1
赭紅色：朱磦8 墨5 曙紅2
土黃色：墨2 藤黃9 朱磦4 三綠1
青藍色：石青3 酞青藍2
淡橘紅色：朱磦3 曙紅1 水2
赭黃色：藤黃3 赭石1，畫枇杷果、葫蘆用色。
暖灰色：土紅色3 墨1 鈦白1（畫鴿子暗部顏色）
朱紅:曙紅 藤黃（櫻桃、柿子根據需要藤黃用量非常少或不用）

『肆』 ps使用那種調色設置可以對花朵顏色的調節呢

如果不用特定插件,最方便的就是可選顏色,因為這個工具可以修改指定色調的像素而不會影響其他無關像素,還不需要精確選區,而且,修改後邊緣過渡自然.

比如下圖花朵是紅色的.

『伍』 怎麼樣使花卉顏色更鮮艷

花卉植物會顯出五彩繽紛、鮮艷奪目的不同顏色，除了遺傳基因影響外，還與肥料中營養元素有關。據研究，不同元素對不同花卉品種的花色有著不同影響。

『陸』 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

『柒』 水粉顏料調色，各種水果蔬菜花卉的暗部亮部過度面，深色布灰色布的顏色搭配，淺色罐子深色罐子的調色

基本色的調和:
紅加黃變橙，紅加藍變紫，黃加藍變綠。紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的，譬如：藍灰，紫灰，黃灰等。
1.紅加黃變橙——
2.少黃多紅變深橙，
3.少紅多黃變淺黃
4.紅加藍變紫——
5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，
6.黃加藍變綠——
7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）-------------------------------------------------11.紅加藍變紫再加白變淺紫12.黃加少紅變深黃加白變土黃13.黃加少紅變深黃14.黃加藍變綠加白變奶綠15.紅加黃加少藍加白變淺棕16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰17.黃加藍變綠加藍變藍綠18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）19.少紅加白變粉紅………………紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 )
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍
天藍色 + 草綠色 = 藍綠
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅
天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
藍色 + 白色 = 粉藍
黃色 + 白色 = 米黃
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

不要死套這個公式，具體還要看情況和畫面需要進行調和

『捌』 作業:寫出蛋糕底調色方法,如何降低色彩的純度。花卉用了四種配色法中的哪種配

寫出那個蛋糕底色的方法，如何降色色彩的唇色，現在顏色的話有很多都是屬於是互相抵觸的，而且顏色都可以互相去運用好。

『玖』 如何調色

草綠: 70%花青+30%藤黃調配而成,畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一
汁綠: 80%藤黃+15%花青+5%朱膘調和成的嫩綠色,常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色.
老綠: 草綠中微加墨或微加點胭脂,常用來罩染處於暗部的葉子色彩,薄薄的老綠也可用來渲染反葉.
檀香色: 約70%藤黃+20%朱膘+10%三綠調配而成.加大量水以後常用來刷背景,也可作為嫩芽和托葉的底色.
米黃: 約70%藤黃+30%赭石,主要用來刷背景,在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧.
三綠: 石綠+白色而得,白色加的越多則就變成四綠,五綠等,三青,四青等色彩也是同理.
老赭:朱膘+墨調和而成,接近熟褐色.常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分.
胭脂水:胭脂色+大量水調和而成.主要用來復勒線條,曙紅水,花青水等說法同理.

豆綠: 三綠+藤黃+少許酞青藍
墨紅色: 曙紅+稍許墨
赭綠色: 赭石+草綠
古銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅
汁綠色: 草綠+藤黃+少許朱膘
灰綠色:三綠+少許墨
芽綠色: 汁綠+藤黃
米黃色: 藤黃+朱膘+少許墨
桔黃色: 藤黃+朱膘
墨青色: 花青+墨
藏青藍: 酞青藍+墨+少許石青
絳紅色: 胭脂+朱膘+少許墨
紫色: 曙紅+少許酞青藍
墨綠色: 草綠+少許墨
老綠色: 草綠+少許胭脂
翠綠色: 酞青藍+藤黃+少許翡翠綠
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黃+朱膘+少許三綠
藍灰色: 花青+白粉+少許三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少許花青
土紅色: 朱膘+少許胭脂
青綠色: 草綠+少許酞青藍
四綠色: 三綠+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少許墨+白色
藍色: 酞青藍+三青
朱紅色: 朱膘+曙紅
紫青色: 胭脂+少許酞青藍
粉黃色: 藤黃+白色
綠色：草綠+翡翠綠
赭紅色：朱磦+墨+少許曙紅
土黃色：墨+藤黃+朱磦+微量三綠
青藍色：石青+酞青藍
淡橘紅色：朱磦+少許曙紅
赭黃色：藤黃+少許赭石
暖灰色：淡土紅色+少許墨（畫鴿子暗部顏色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少許酞青藍

『拾』 中國畫顏料調色標（什麼顏色加什麼顏色=什麼顏色）

1、豆綠:藤黃+少許酞青藍

2、葡萄紫:花青+曙紅或花青+胭脂

3、墨紅色:曙紅+稍許墨

4、青灰色:花青+少許墨+白色

5、赭綠色:赭石+草綠

6、藍色:酞青藍+三青

7、古銅色: 朱膘+墨+少許藤黃+少許曙紅

8、朱紅色:朱膘+曙紅

9、汁綠色:草綠+藤黃+少許朱膘

10、灰綠色:三綠+少許墨

11、粉黃色: 藤黃+白色

12、芽綠色:汁綠+藤黃

13、綠色:草綠+翡翠綠

14、米黃色:藤黃+朱膘+少許墨

15、赭紅色: 朱膘+墨+少許曙紅

16、桔黃色:藤黃+朱膘。

(10)花卉調色擴展閱讀

美術中紅、黃、藍定義為色彩三原色，但是品紅加適量黃可以調出大紅（紅=M100+Y100），而大紅卻無法調出品紅；青加適量品紅可以得到藍（藍=C100+M100），而藍加綠得到的卻是不鮮艷的青；用黃、品紅、青三色能調配出更多的顏色，而且純正並鮮艷。用青加黃調出的綠（綠=Y100+C100），比藍加黃調出的綠更加純正與鮮艷，而後者調出的卻較為灰暗；品紅加青調出的紫是很純正的（紫=C20+M80），而大紅加藍只能得到灰紫等等。此外，從調配其他顏色的情況來看，都是以黃、品紅、青為其原色，色彩更為豐富、色光更為純正而鮮艷。（在3D MAX中，三原色為：紅黃藍）