花卉抽象畫

Ⅰ 抽象畫 裡面是2個人在親吻的那張是什麼畫一個女的手裡還拿著鮮花的

馬克·夏加爾 Marc Chagall <生日>

Ⅱ 客廳掛花卉裝飾畫，有什麼注意

1.客廳抄掛畫不易掛一些意襲境蕭條的圖

這些畫包括夕陽參照、落葉蕭瑟、枯木老鴨、孤身下路、隆冬荒家、惡獸相搏。這樣的字畫倘若掛在家中，就顯得暮氣沉沉，無精打采，灰暗沒有生氣，居住其中，主人自會受其影響。

2.客廳適合掛牡丹，山水

• 牡丹 富貴大度 有生旺之用

• 山水 山可主家人健康 水可管家庭財富

客廳掛畫禁忌

• 顏色太深或者黑色過多的圖畫不可掛

• 瀑布之類的圖畫不適宜掛

• 已故親人的大頭畫像不適宜掛

• 超過一幅的人物抽象畫不宜掛

• 繪了兇猛野獸的圖畫不宜掛

• 紅色太多的畫像不要掛

• 畫了日落西沉的畫不要掛

一般情況下，掛東南東南及南方好，其它方位都不是很好。樹的形狀要好，不要彎及有斷枝。掛東北會傷手腳，掛西南對女人不利。

Ⅲ 畫牆繪的專業工具有那些，想做這一行，需要注意些什麼，怎麼才能顯的更專業些。

畫牆抄繪的專業工具主要是畫筆和襲丙烯顏料。
牆繪需要注意的：
1、牆繪的基礎是素描、色彩這些繪畫基礎，所以畫牆繪前要先把繪畫基礎打牢。
2、跟基礎繪畫在紙上畫不同，牆繪的尺幅大，所需要的繪畫工具不拘一格，抹布、海綿、棍棒、架子、梯子等等都會成為牆繪的工具，需要的繪畫技法也多種多樣。
3、牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰；
4、起形時，用鉛筆或粉筆，形准很重要，可以用九宮格起形法，不建議用投影儀。
5、調色時顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
6、在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫；
7、畫完後，待牆面干透後，才可觸碰。

Ⅳ 繪畫分為哪幾個畫種

按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆版、牆體手繪、壁權畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、游戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。

Ⅳ 需畫一副裝飾色彩畫，畫什麼主題會比較突出呢

一、根據家居裝修風格來選擇裝飾畫

偏中式裝修風格的房間最好選擇國畫、水彩和水粉畫等，圖案以傳統的寫意山水、花鳥魚蟲為主。也可以選擇用特殊材料製作的畫，如花泥畫、剪紙畫、木刻畫和繩結畫等，因為這些裝飾畫多數帶有強烈的傳統民俗色彩，和中式裝修風格十分契合，另外，這種裝飾畫也很適合那些對此有特殊愛好的業主。

偏歐式裝修風格的房間適合搭配油畫作品，純歐式裝修風格適合西方古典油畫，別墅等高檔住宅可以考慮選擇一些肖像油畫；簡歐式裝修風格的房間可以選譯一些印象派油畫，田園裝修風格則可配花卉題材的油畫。

偏現代的裝修適合搭配一些印象、抽象類油畫，後現代等前衛時尚的裝修風格則特別適合搭配一些具現代抽象題材的裝飾畫，也可選用個性十足的裝飾畫，如抽象化了的個人形象海報。

居室內最好選擇同種風格的裝飾畫，也可以偶爾使用一兩幅風格截然不同的裝飾畫做點綴,但不可眼花繚亂。另外，如裝飾畫特別顯眼，同時風格十分明顯，具有強烈的視覺沖擊力，那您最好按其風格來搭配傢具、靠墊等。

二、看牆面選擇裝飾畫

如果牆面刷的是牆漆， 色調平淡的牆面宜選擇油畫，而深色或者色調明亮的牆面可選用相片來替代。如果牆面貼壁紙，則中式壁紙選擇國畫，歐式風格壁紙選擇油畫，簡歐風格選擇無框油畫；如果牆面大面積採用了特殊材料，則根據材料的特性來選畫，木質材料宜選花梨木、櫻桃木等帶有木製畫框的油畫，金屬等材料就要選擇有銀色金屬畫框的抽象或者印象派油畫。

三、規格決定掛畫數量

由於畫框可以更換，因此現在市場上所說的長度和寬度多是畫本身的長寬，並不包括畫框在內，大家買畫之前一定要測量好牆面的長度和寬度、掛放裝飾畫的數量，計算好所需裝飾畫的規格。此外，還要注意裝飾畫的整體形狀和牆面搭配，一般來說，狹長的牆面適合掛放狹長、多幅組合或者小幅的畫，方形的牆面適合掛放橫幅、方形或是小幅畫。

四、採光影響選裝飾畫的色調

光線不好的房間盡量不要選擇黑白顏色或者國畫，會讓空間顯得更加陰暗。相反，如果房間光線太過明亮，就不宜再選擇暖色調和色彩明亮的裝飾畫，會讓視覺沒有重點或眼花繚亂。

很多人喜歡把燈光打到畫面，認為這樣能夠讓畫面看起來更加柔和，增強裝飾效果，袁穎提醒，最好選擇斜射的燈光，瓦數不宜過大，因為燈光長期直射產生的熱量容易導致畫面褪色。

五、不同區域選不同題材

裝飾畫擺放的空間也是影響裝飾效果的重要因素。不同空間適合擺放裝飾畫的題材有很大差別，例如，在客廳擺放一幅水果油畫就會讓人覺得很奇怪。

客廳是平常活動的主要場所，類似裝飾畫類的配飾往往成為視覺重點，可以選擇以風景、人物、聚會活動等為題材的裝飾畫，或讓人聯想豐富的抽象畫、印象畫。色彩沉鬱的裝飾畫，能形成一定的視覺沖擊力。如果是別墅等高檔住宅，也可根據整體裝修風格選擇一些肖像畫或者特殊裝飾畫，彰顯主人的身份和地位。

純中式的書房選擇字畫、山水畫作為裝飾，可以凸顯整體裝修風格；歐式、地中海、現代簡約等裝修風格的書房則可以選擇一些風景畫作為裝飾。

卧室是休息的場所，講求溫馨浪漫和優雅舒適。選擇掛放一些風景、花卉等題材的暖色系裝飾畫，營造一種溫馨的家庭感覺。

在餐廳內配掛明快歡樂的裝飾畫，能帶來愉悅心情，增加進食慾望。水果、花卉和餐具等與吃有關的裝飾畫是不錯的選擇，把明亮色塊組成的抽象畫掛在餐廳內也是近來頗為流行的一種搭配手法

Ⅵ 關於牆繪的有關知識

（一）牆繪的前景：
牆繪的市場前景非常廣闊，因其個性而富有藝術感的表現形式以及健康環保、無毒無甲醛等特點，牆繪被越來越多的應用到居家、餐廳、幼兒園、游樂園、辦公室、美麗鄉村建設等等室內外場景中；
目前專注於手繪方面的品牌並不多，更多是以打游擊形式出現的零散團伙，可見手繪的發展潛力是很大的。
（二）牆繪行業怎麼做？
做牆繪這行靠的是兩個方面：作品質量和品牌。
1、作品質量：牆繪作品要精緻，這需要優秀的畫師。
2、品牌：要做好牆繪這一行業，需要有品牌背書，只有建立起品牌才能吸引客戶，才能持久盈利。你可以創立一個手繪品牌，也可以加盟一個手繪品牌，無疑，創立手繪品牌的成本高、時間長且極易失敗，所以加盟是好的選擇。
（三）牆繪的步驟：
1、處理牆面：牆繪一般是在刷好乳膠漆的牆面上繪畫，所以牆面要平整、不過分光滑或粗糙、不掉灰。
2、起形：參照效果圖，用鉛筆或粉筆在牆上起形，形准很重要，可以用九宮格起形法。
3、調色：顏料不可過稀，調到拿起筆不會往下滴的程度，畫牆上不往下流為好。
4、上色：在牆壁前鋪滿報紙或塑料薄膜，以免弄臟地面，丙烯顏料在作畫時，如果發現有錯誤，可以拿濕抹布擦掉重畫，牆繪作品最終要達到精緻的程度。
5、維護：畫完後，待牆面干透後，才可觸碰，雖然丙烯顏料干後防水防劃，但也不可用水用力擦洗。

Ⅶ 哪位大神可以告訴我這幅抽象畫到底畫的是啥

首先，這幅畫不是抽象畫，它是一幅寫生水彩畫，畫中是一個殘破的或是充滿滄桑斑駁的一處景物。
由於是寫生，作者沒有對景物加以精細的描繪，所以整幅畫就會顯的模糊和抽象的概念感。
景物中靠左前的位置，有殘破的牆面和花卉。中間部位是台階，台階上去是殘破的房屋，可能是室內昏暗，導致建築物模糊不清，建築物後面是山體或斷崖。
其實整幅畫還不錯的，空間感已經出來了，只是用色不是太干凈而已。

Ⅷ 繪畫的種類

繪畫的種類有很多，下面具體講講：

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一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

Ⅸ 誰有美國畫家奧基弗 O'Keeffe 的資料，愛畫大花朵的那位

美國最負盛名的現代主義女畫家：奧基弗奧基弗
美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中，奧基弗(GeorgiaO』Keeffe，1887—1986)算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對於現代主義的認識。

奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關於她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象徵說法。她曾坦言： 「男人喜歡說我是最傑出的『女畫家』。我認為，我是最好的『畫家』之一。」事實上，奧基弗一直被譽為「二次世界大戰前美國極為少見的原創藝術家」。

這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的慾望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。

1916年9月至1918年2月，得克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基弗的風景創作。那時，她已經在得克薩斯州教了一段書。她頗負盛譽的水彩之作「晚星」系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一隻簡單的編籃、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說： 「若將一朵花拿在手裡，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。」

Ⅹ 花卉在現代服裝的應用！！十萬火急啊

花卉在女裝中的表現手法
1．平面運用
①平面印花：平面印花是女裝設計中應用最為頻繁的元素。
在古代，人們通常以寫實手法將花卉圖案印染在女裝上，除了裝
飾作用，還有著地位的象徵。而今，寫實花卉圖案依然活躍在女
裝設計中。例如，2008年的春夏服裝，十分逼真的寫實花朵圖案
是最流行的。讓?保羅?高緹耶（Jean Paul Gaultier）裙子上的
寫實花卉圖案就像信手摘來的野花，淳樸自然，美麗清新；以花
卉裝飾著稱的高田賢三（Kenzo），精心印製的花卉高貴典雅；
保羅?史密斯（Paul Smith）印在薄紗上的花朵，顏色恬淡透
明。很多大牌將寫實花卉圖案與雪紡、真絲燈輕盈的面料結合，
將花卉襯托得更加動感、迷人，平衡大面積使用花卉造成的過分
華麗感。
在抽象藝術大行其道的時候，抽象的花卉圖案也應用到了
服裝上。2008年的Prada（普拉達）將抽象畫風格的荷花圖案和
小仙女圖案相結合，將藝術和時裝拿捏得恰到好處。伊夫聖羅蘭
（Yves Saint Laurent）在08年初春系列上，出現了多款水彩抽象花卉的服飾，設計師將美國著名畫家潑墨及胡亂潦草的花卉畫
作，變成色彩繽紛的抽象圖案製作了多款裙子。Marni（瑪尼）
的印花，仔細看其實就是十分抽象的筆墨點染，遠看則像碧綠的
原野上點綴了各色的野花，也像熱帶叢林的熱鬧景象。
②手繪：手繪是服裝平面裝飾中運用的最早的。古人最早就
是用天然的色彩以手繪的方式裝飾服裝。在科技發達的今天，除
了愛馬仕（hermes）的絲巾用手繪，其他用手繪來裝飾女裝的設
計大師可謂是少之又少。然而2008年的D&G給了我們驚艷的高級
手繪女裝：義大利年輕藝術家在畫布（布料和顏料都是通過大量
實驗的）上盡情的創作油畫感覺的花卉圖案，再把布料取下，由
縫紉師手工縫製成裙子，因為是全手工製作，而且每件都獨一無
二，所以價格也是D&G普通裙子的4倍，在抄襲現象普遍的今天，
這種純手工、獨一無二的時裝或許是對付「拷貝」的最佳途徑。
③半立體：刺綉：刺綉是中國傳統的服裝裝飾工藝，而且
由於其精湛的技藝和典雅絢麗的裝飾效果文明於世界，其中最著
名的當屬蘇綉、湘綉、粵綉和蜀綉的四大名綉。隨著我國和國外
的交流加強，國際時裝設計師們對中國文化的深入了解，他們都
會採用中國綉花裝飾服裝，甚至還採用各種材料的綉花。例如
范思哲（Versace）工作室1991年的第一次發布會，採用了精美
的綉花，他把綉花、珠片、巨石等不同材料綉制在禮服上，豐
富多彩，引人注目。而香奈兒（Chanel）更是有自己的雷薩格
（Lesage）刺綉工坊，2006年展覽的巴黎-紐約系列，外套袖
子上的刺綉是卡爾?拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）參觀倫敦V&A
博物館一場皇冠展得來的靈感，其中每件外套花費刺綉工坊超過
40小時的手工。另外，半立體造型還有花卉狀盤扣燈。
2．立體造型
花卉的立體造型從西方的洛可可時期就很盛行，那時繁復
的女士長裙上都飾有立體的小不花，這成為整個19世紀最主要的
女裝裝飾之一。立體花朵通常以配飾角色出現，如胸花、立體花
邊等。近年來，建築與服裝的結合越來越多，這也就使立體造型在女裝設計中流行開來。大朵的立體花卉或堆在胸前，或纏繞於
腰間，或整個裙部造型就是花朵，是單朵的，也可以是密密麻麻
的花朵堆砌而成的。Dior（迪奧）的設計師John Galliano（約
翰?加利亞諾）2007自己品牌的春夏發布會上，引人注目的巨大
絲網花朵在模特肩頭顫動，無論是搭配日常套裝還是小禮服，
藝術感的造型都將柔美的肉色襯托得嬌俏而脫俗。而Alexander
McQueen（亞歷山大?麥昆）2007年春夏服裝發布會，更是將無數
的花朵堆在透明薄紗上，模特猶如花神般的出場讓人驚艷。