文人插花趣事

Ⅰ 什麼是花文化

中國是詩的王國，更是花的國度。全世界約有花卉3萬種，原產於我國的花卉就有1萬—2萬種。世界許多國家特別是歐洲國家為此贊譽「沒有中國的花卉，便不成花園」。賞花、愛花是中國人的傳統美德，各種花以其獨有的方式深入中國人的文化生活，中國的文化傳統也賦予了她們不同的文化品格。古往今來，許多名人不僅觀賞花的秀韻多姿，而且更在贊美之餘，還要品嘗花的美味，領略大自然的精靈，在食文化中留下了許多千古佳話。當然也寫下了不少流芳千古的佳句。這足以說明國人對花有著剪不斷情，解不開的節！
中國花文化情結的歷史源遠流長，中國人欣賞花，不僅欣賞花的顏色、姿容，更欣賞花中所蘊含著的人格寓意、精神力量。陶淵明之「採菊東籬」、林靖和之「疏影橫斜」、周敦頤之「出污泥而不染」、孔夫子之「蘭當為王者香」、蘇東坡之「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」……中國繪畫的一大半兒就是畫花卉。有的人窮其一生，就是為了把一種或幾種花畫好。畫好一種花是不容易的。中國有多少以花命名的女人？中國有多少花被女子用做名字？這在外國人看來，簡直不可思議。
1、花的認識
同世界上所有的人一樣，中國人民也天生愛美，愛花，視花為美，與花媲美。因此視花為美的化身，美好幸福的象徵，已成為世界共同的語言。然而，中國人對花的認識和情感並不僅限於此，而是有更為深刻的認識和濃厚的情感。在中國人看來，花是有靈之物。人們賞花，除了常識它那靜態的外部形態美之外，還善於觀察欣賞它那動態的生命變化之趣。另外，中國人還認為花是有情之物，不僅娛人感官，更撩人情思，能寄以心曲。中國人對花的這種看法和情感是觀花之後由悟性而得來的一種藝術境界。對花產生了更深一層的情感和精神上的寄託。因此，中國人世世代代愛花賞花就是認為花能使人賞心悅目．花能暢神達意，花能陶冶情操。花中蘊含看文化，花中凝聚看中華民族的品德和節氣。
2、花的文化內容
花文化無疑是一個國家和民族文化的組成部分，困此花文化的形成與發展也必然隨看國家和民族文化的興衰而起落。中國花文化從一出現起，就深受中國繪畫，書法，文學，藝術，造園工藝等傳統文化藝術的影響並隨之而發展，所以中國花文化是在濃厚的傳統文化基礎上發展起來的，當然也是與古代的神話傳說有看密切的關系，與歷史上儒、道、佛、諸家思想密不可分。
從考古遺跡中證實，在沒有文字的原始社會里，特別是舊石器時代晚期，我們的遠古祖先將大自然中美麗的花草樹木引入生活中來，在粗製的石器上刻劃各種花朵的紋樣，甚至染上漂亮的色彩，用來美化生活，這可能就是中國花文化的最早表現形式。到新石器時代（距今上萬年以前〕文化也有了進一步發展，在當時花以實用和美化相結合成為人們生活中的一部分。
花卉的文字記載，最早始干公元前11世紀商朝甲骨文中。戰國時期（公元前475年一前221年），花卉在中國人民生活中物質上和精神上都起著相當大的作用，特別是花卉賦於感情色彩和象徵意義。標志著中目花文化開始走向一個新的發展階殷。秦漢時期（公元前221年一公元220年），百了插花藝術的萌芽。
魏晉南北朝時期的中國花卉應用的技藝已很高超，對花的鑒賞也十分高雅，開始步入較高層次的藝術享受和藝術創作境界。至隋，唐和兩宋時期，中國花文化的發展已進入昌盛和成熟階段。在中國傳統文化中佔有重要地位。隨著大唐盛世的百業興旺，宋代穩定與繁榮，帶來了中國花卉業的空前絕後發達，舉國上下種花。賣花，賞花和插花蔚然成風。據傳。當時點茶，掛畫，燃香和插花合稱「四藝」，成為社會上特別是文人士大夫階層文化修養和風雅生活的重要組成部分。這一時期，花卉的科技書籍，花卉的文學作品，花卉工藝品和花卉繪畫以及盆景，插花等藝術品層出不窮。成績輝煌，可稱中國史上花文化發展的鼎盛時期。
明清兩代，是中國各類花卉著作甚多且內容全面豐富，科學性較強的時期。標志著中國花卉栽培和應用理論的日臻完善和系統化。
清未以來至新中國成立前夕，由於統治者的軟弱腐敗，帝國主義的侵略，中目連年戰患，國力下降，經濟衰退，花卉業停滯，花田幾盡荒蕪。直到新中國成立以後，隨著目民經濟的恢復與發展，城市園林建設逐漸受到重視。花卉業得到空前發展，花文化又呈現百花芥放的新局面。花卉成為社會重大節日和社交活動中必有之物，成為城市的象徵和標志。成為大眾文化娛樂活動的一部分。成為居家住戶美化生活的一部分。5000年的中華民族歷史，創造了豐富燦爛的中國花文化，中國花文化成為東方古文化寶庫中一顆璀璨的明珠。它根植於中華沃土裡，生長於大眾生活之中，並深得其他姐妹文化藝術的素陶和影響而茁壯成長起來。中國花文化具有濃厚的傳統文化基礎，富有民族風味的特色，內容廣泛豐富，表現形式多姿多彩。中國花文化的內容主要有以下幾方面：
(1)描述歷代社會生活中各種花事活動的情景，諸如各朝各地的花市，花展，花節盛況，藉以展現繁榮歡樂的社會歲月風貌。
⑵直接表見或描繪各種名花異卉的瓊姿仙態之美，以展示大自然的美景，使人獲得美的享受。生活的樂趣。
⑶介紹古今名人賞花贊花或育花的種種趣事，以此增加人們的生活知識和樂趣。
⑷以花為題，借花傳情，或闡述人生哲理，起以教育作用，或表示祝願，希望和祈求，或表達個人的種種心態與冥想。
⑸介紹花卉栽培的知識，信息。經驗以及科學新方法，新技術等等供人們學習參考中目花文化的表現形式十分豐富，按大類劃分有花卉的專業科研與教育，有直接的花卉商品產銷，有園林中的各種應用，還有更多是以文學形式，以繪畫。雕塑，盆景，插花，歌曲，舞蹈等眾多藝術形式表現出來的。活潑多樣，令人喜聞樂見。具體的有花書，花詩，花畫，花歌，花舞，花膳，花飲，花織錦，花工藝品以及花節，花神，花會，花語等等，各具特色。
3、賞花情趣與特點
中國人視花有靈有情。隨著科學文化的進步與發展，丟弄了那些封建迷信和宗教色彩，而用充滿熱愛自然，熱愛生活，憧憬美好幸福未來的情感附之於花。藉以謳歌社會和人生中的真，善、美，從而形成了特有的審美觀。首先，表現在用花，贊花和賞花的著眼點上，中目人既重花卉外形之美，也重花的興謝枯榮的內在之美，更喜追求由觀花而得的心靈感受的韻味之趣，以達到賞心悅目的快感。這種審美情趣說明中國人贊花、賞花的目的是雙重的既要求有裝飾美化的實用效果，又要求有暢神達意的精神享受。從中得到啟示，激勵以及情操的陶冶，所以無論以何種形式表現花的美，特別是花卉造形藝術方面，人們極其注重形式與內涵的統一和諧之美，與許多傳統文化藝術一樣，要求以形傳神，形神兼備。其次表現在用花，贊花。賞花的表達方式上，中目人既喜歡有直接客觀的描，訴，詠，唱、觀等方式表現或欣賞花卉自然之美與裝飾效果，但更喜歡借花明志，以花傳情的表現主觀的感受之情，故而常將花寓以多種吉祥美好的象徵意義，使花人格化甚至神化，然後採用比興寄託的手法，以此通過聯想而意會其深遠的意義。

Ⅱ 《浮生六記·閑情記趣》的翻譯

一、譯文：我回憶童年小的時候，能睜大眼睛直視太陽，眼睛可以看清極其細小的東西。看到細小的東西，我一定會細心觀察它的花紋。所以時常收獲觀察物體本身以外的樂趣。

夏天蚊子的飛鳴聲像雷一樣，我私下裡把它們比做群鶴在空中飛舞。心中想像的景觀，那麼或者成千或者成百飛舞著的蚊子果真覺得它們是鶴了。仰起頭觀賞這種景象，脖頸因為這樣都僵硬了。我又把蚊子留在白色的蚊帳里，用煙慢慢地噴它們，使它們沖著煙霧飛叫，當做青雲白鶴看，果真像鶴在雲頭上高亢地鳴叫，高興得直喊痛快。

我常在土牆高低不平的地方，花台雜草叢生的地方，蹲下身子，使身體和花台一樣高，聚精會神仔細地看。 把繁茂的雜草當做樹林，把昆蟲螞蟻當做野獸，把泥土瓦礫凸出的地方當做土山，把低窪的地方當做山溝，想像在裡面游歷的情景，感到心情舒暢，自得其樂。

有一天，我看見兩只蟲子在打架，正看得興趣正濃，忽然又一龐然大物， 搬開山，拔倒樹一樣向我而來，原來是一個癩蛤蟆，舌頭一吐兩只小蟲都被他吃了。 我年紀小，正看得出神，不覺嚇得叫了起來。定了定神，捉住這只癩蝦蟆，鞭打了數十下，便驅逐去別的院子。

二、原文：清沈復《浮生六記·閑情記趣》

余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫。見藐小微物，必細察其紋理。故時有物外之趣。

夏蚊成雷，私擬作群鶴舞空中，心之所向，則或千或百果然鶴也；昂首觀之，項為之強。又留蚊於素帳中，徐噴以煙，使其沖煙而飛鳴，作青雲白鶴觀，果如鶴唳雲端，怡然稱快。

余常於土牆凹凸處，花台小草叢雜處，蹲其身，使與台齊；定目細視。以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為邱，凹者為壑，神遊其中，怡然自得。

一日，見二蟲鬥草間，觀之正濃，忽有龐然大物，拔山倒樹而來，蓋一癩蛤蟆也，舌一吐而二蟲盡為所吞。余年幼，方出神，不覺呀然驚恐。神定，捉蛤蟆，鞭數十，驅之別院。

(2)文人插花趣事擴展閱讀

一、作者簡介

沈復 （1763年—1832年），字三白，號梅逸，長洲（今江蘇蘇州），清代傑出的文學家。

清乾隆二十八年（1763年）出生於姑蘇城南滄浪亭畔士族文人之家。沒有參加過科舉考試，曾以賣畫維持生計，十九歲入幕，此後四十餘年流轉於全國各地。後到蘇州從事酒業。

他與妻子陳芸感情甚好，因遭家庭變故，夫妻曾旅居外地，歷經坎坷。妻子死後，他去四川充當幕僚，此後情況不明。

著有自傳體作品《浮生六記》 六卷（後佚兩卷），影響甚大，1936年林語堂曾將這部作品譯成英文 在國外出版。

二、賞析

清代文學家沈復的《閑情記趣》，是一篇帶有抒情性的回憶錄和記敘性的散文，文章以生動的筆觸、細膩的刻畫，記述了作者兒時一些「神遊其中，怡然自得」的趣事，為我們展示了一幅幅充滿童真童心的童趣圖，充分表現了少年兒童豐富的想像力和稚氣爛漫的情趣。

Ⅲ 中國的傳統習俗都有哪些

中國的傳統習俗
【春節】我國傳統習俗中最隆重的節日。此節乃一歲之首。古人又稱元日、元旦、元正、新春、新正等，而今人稱春節，是在採用公歷紀元後。古代「春節」與「春季」為同義詞。春節習俗一方面是慶賀過去的一年，一方面又祈祝新年快樂、五穀豐登、人畜興旺，多與沒殲農事有關。迎龍舞龍為取悅龍神保佑，風調雨順；舞獅源於鎮懾糟蹋莊稼、殘害人畜之怪獸的傳說。隨著社會的發展，接神、敬天等活動已逐漸淘汰，燃鞭炮、貼春聯、掛年畫、耍龍燈、舞獅子、拜年賀喜等習俗至今仍廣為流行。
【元宵】我國民間傳統節日。又稱正月半、滑粗上元節、燈節。元宵習俗有賞花燈、包餃子、鬧年鼓、迎廁神、猜燈謎等。宋代始有吃元宵的習俗。元宵即圓子，用糯米粉做成實心的或帶餡的圓子，可帶湯吃，也可炒吃、蒸吃。
【寒食】我國民間傳統節日。節日里嚴禁煙火，只能吃寒食。在冬至後的一百零五天或一百零六天，在清明前一、二日。相傳，春秋時晉公子重耳流亡在外，大臣介子推曾割股啖之。重耳做國君後，大封功臣，獨未賞介子推。子推便隱居山中。重耳聞之甚愧，為逼他出山受賞，放火燒山。子推抱木不出而被燒死。重耳遂令每年此日不得生火做飯，追念子推，表示對自己過失的譴責。因寒食與清明時間相近，後人便將寒食的風俗視為清明習俗之一。
【清明】我國民間傳統節日。按農歷算在三月上半月，按陽歷算則在每年四月五日或六日。此時天氣轉暖，風和日麗，「萬物至此皆潔齊而清明」，清明節由此得名。其習俗有掃墓、踏青、盪鞦韆、放風箏、插柳戴花等。歷代文人都有以清明為題材入詩的。
【端午】我國民間傳統節日。又稱端陽、重午、重五。端午原是月初午日的儀式，因「五」與「午」同音，農歷五月初五遂成端午節。一般認為，該節與紀念屈原有關。屈原忠而被黜，投水自盡，於是人們以吃粽子、賽龍舟等來悼念他。端午習俗有喝雄黃酒、掛香袋、吃粽子、插花和菖蒲、鬥百草、驅「五毒」等。
【乞巧】我國民間傳統節日。又稱少女節或七夕。相傳，天河東岸的織女嫁給河西的牛郎後，雲錦織作稍慢，天帝大怒，將織女逐回，只許兩人每年農歷七月初七夜晚在鵲鳥搭成的橋上相會。或說：天上的織女嫁給了地上的牛郎，王母娘娘將織女抓回天庭，只許兩人一年一度鵲橋相會。每年七月初七晚上，婦女們趁織女與牛郎團圓之際，擺設香案，穿針引線，向她乞求織布綉花的技巧。在葡萄架下，靜聽牛郎織女的談話，也是七月七的一大趣事。
【中秋】我國民間傳統節日。又稱團圓節。農歷八月在秋季之中，八月十五又在八月之中，故稱中秋。秋高氣爽，明月當空，故有賞月與祭月之俗。圓月帶來的團圓的聯想，使中秋節更加深入人心。唐代將嫦娥奔月與中秋賞月聯系起來後，更富浪漫色彩。歷代詩人以中秋為題材作詩的很多。中秋節的主要習俗有賞月、祭月、觀潮、吃月餅等。
【重陽】我國民間傳統節日。《易經》將「九」定為陽數，兩九相重，故農歷九月初九為「重陽」。重陽時節，秋高氣爽，風清月潔，故有登高望遠、賞菊賦詩、喝菊花酒、插茱萸等習俗。唐人有「遍插茱萸少一人」的詩枯讓沖句。
【臘日】我國民間傳統節日。這是古代歲末祭祀祖先、祭拜眾神、慶祝豐收的節日。臘日通常在每年的最後——個月 ( 臘月 ) 舉行，南北朝時臘日已固定在農歷十二月初八。有吃赤豆粥、祭拜祖先等習俗。佛教的臘八粥後也滲入臘日習俗。
【除夕】我國民間傳統節日。農歷十二月三十日晚，家家在打掃一清的屋裡，擺上豐盛的菜餚，全家團聚吃「年飯」。此夜大家通宵不眠，或喝酒聊天，或猜謎下棋，嬉戲游樂，謂之「守歲」。零點時，眾人爭相奔出，在庭前攏火燃燒 ( 古稱「庭燎」，取其興旺之意 ) ，並在這「歲之元，月之元，時之元」的「三元」之時搶先放出三個「沖天炮」，以求首先發達，大吉大利。此時，爆竹聲、歡叫聲響成一片，一派「爆竹聲中除舊歲」的景象。
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Ⅳ 中國著名的十二古畫

唐人宮樂圖

軸／絹本／設色畫

縱 48.7 厘米橫 69.5 厘米

本圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！

這件作品並沒有畫家的款印，原本的簽題標為「元人宮樂圖」。仔細觀察畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。另外，綳竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴，還有琵琶橫持，並以手持撥子的方式來彈奏等，亦在在與晚唐的時尚相侔。所以，現在畫名已改定成「唐人宮樂圖」。

宋／范寬／溪山行旅

軸／絹本／淺設色畫

縱 206.3 厘米橫 103.3 厘米

范寬（活動於十世紀），陝西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，擅長山水畫，初學五代山東畫家李成，後來覺悟說：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」於是隱居華山，留心觀察山林間，煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，當時人盛贊他：「善與山傳神」。此圖是傳世唯一的名跡。

巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

宋／郭熙／早春圖

軸／絹本／淺設色畫

縱 158.3 厘米橫 108.1 厘米

郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪制大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。

此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸在線，近景大石與高大的松樹，銜接中景「S」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

宋／黃居／山鷓棘雀圖

軸／絹本／設色畫

縱 97 厘米橫 53.6 厘米

黃居（西元933~993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。黃筌父子之畫且成為宋初圖畫院比較畫藝優劣的標准。

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

宋／崔白／雙喜圖

軸／絹本／設色畫

縱 193.7 厘米橫 103.4 厘米

崔白（活動於十一世紀後半），濠梁人（今安徽鳳陽東）。擅長道釋、人物、山水、花木、鳥獸，尤精於花鳥。

本幅描繪兩只山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望，似欲回應經此路過不行嗎？三者動態與其唿應之關系，恰構成似有「S」型之韻律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。畫成於嘉佑辛丑（1061）年.

宋／李唐／萬壑松風

軸／絹本／設色畫

縱 188.7 厘米橫 139.8 厘米

李唐（約1049~1130後，另一說約1070~1150後），河陽三城人，字古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。靖康之難後，中原紛亂，建炎年間（1127~1130）李唐渡江至杭州，高宗紹興年間（1131~1162）重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧噼皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

元／吳鎮／雙松圖

軸／絹本／水墨畫

縱 180 厘米橫 111.4 厘米

吳鎮（1280~1354），浙江嘉興魏塘鎮人。字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。吳鎮工詩文，善草書。擅畫水墨山水和墨竹。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」。

吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫，五十歲以後，畫風逐漸成熟。幅左款題：「泰定五年（1328）春二月清明節，為雷所尊師。吳鎮。」知此畫為吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中，署有年款最早的一件畫作。

畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。

宋／蘇漢臣／秋庭戲嬰圖

軸／絹本／設色畫

縱 197.5 厘米橫 108.7 厘米

蘇漢臣是北宋末的汴梁人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。詳細生卒年已經不可考，大致的活動時間為十一世紀末至十二世紀中期。他早年曾當過民間畫工，宣和年間被征入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所贊賞。

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。

由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。

宋／劉松年／畫羅漢

軸／絹本／設色畫

縱 117 厘米橫 55.8 厘米

劉松年，錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174~1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190~1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195~1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。

本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

宋／馬遠／雪灘雙鷺

軸／絹本淺／設色畫

縱 59 厘米橫 337.6 厘米

馬遠（活動於西元1190~1224年），字欽山，祖籍河中（今山西永濟）。光宗、寧宗朝畫院待詔。擅畫山水，不論構圖、筆法或意境均有新意，創立「水墨蒼勁」一派風格。與夏圭齊名，人稱馬夏。

雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。另從岩壁上伸出的枝幹，曲折擴展，勢如蛟龍升騰游動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的「拖枝馬遠」風貌。

宋／馬麟／秉燭夜遊

冊／絹本／設色畫

縱 24.8 厘米橫 25.2 厘米

＜紈扇畫冊＞第二幅

馬麟（約西元13世紀），祖籍山西河中（今永濟縣），後遷居浙江錢塘。宮廷畫家馬遠之子, 曾任職南宋寧、理宗（1194~1264）兩朝畫院，位至只候。作畫題材廣泛，工山水、花鳥，也擅長人物。其作品多進呈君王供賞玩或頒賜用，畫上常見有南宋寧宗、楊皇後（1162~1232）及理宗的題詩。

此圖取材自蘇東坡海棠詩：「東風泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝。」繪夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。

一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏銳，寫生功夫頗深，抒情小景工緻細膩，表現宮廷園苑亭廊建築和園林布局，作品有院體畫工整細致的特點，極富有情致。

宋人人物冊／絹本／設色畫

縱 29 厘米橫 27.8 厘米

歷代畫幅集冊第一幅

本幅畫士人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主人公集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閑適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之「燒香、點茶、褂畫、插花」等情趣，在北宋末已醞釀發展中，本幅可見其端倪。一般「畫中畫」的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。

本幅畫曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。