藝術畫花卉
1. 梵高的畫-《向日葵》，能賣到多少錢
1987年在倫敦佳士得拍賣公司主持的拍賣會上，以相當於39,921,750美元的價格獲得《花瓶里的十五朵向日葵》，開創了梵高作品價格的記錄，使得連那些對美術沒有興趣的人都認識《向日葵》系列。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
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梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。
梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
2. 潑彩朱荷的畫作欣賞
《潑彩朱荷》此圖為屏風巨制，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，加上深綠渲染效果，泥金底的材質使畫面灼灼生輝，給人一種猶如仙境般的感覺。這也是張大千晚年潑彩荷花的典型代表，由此創下張大千作品拍賣的最高價。
2002年，香港蘇富比秋季藝術品拍賣會中國書畫專場，張大千《潑彩朱荷》六折屏風引起了買家極大的興趣，最終以20,220,000港幣成交。此成交價是2002年為止中國近現代繪畫拍賣成交價的最高紀錄。屏風高168厘米、長369厘米，以潑彩技法於泥金絹上繪就。畫面荷葉濃郁，枝幹挺拔，朱荷映日光艷燦爛，構圖大膽嚴謹，氣勢磅礴。畫右側題詩雲：「花如今隸莖如籀，葉是分書草草書；墨落一時收不住，任譏老子老逾疏。」鈐「張爰」、「大千居士」等印五方。畫作於1975年，當時大千77歲，正是繪畫技藝爐火純青、臻至高峰之際。
張大千善畫花卉。在諸多花卉之中，荷花為張大千所偏愛。荷花具有「出淤泥而不染」的高貴品質，畫家曾以「君子之風，其清穆如」贊美之。特別是荷花挺峻，荷葉寬碩，在水氣彌漫的氛圍里伸展自如、千姿百態的特性，能充分展現畫家大起大合、肆放灑脫的畫風，所以大千的荷花作品貫穿其繪畫的各個時期。而大千以晚年最擅長的潑彩繪制荷花金箋通景屏風則是唯一的一件，可稱為畫家巨荷系列的壓卷之作，至為珍貴。
這件作品於1975年3月，地點在美國加州的畫家寓所環華庵。張大千選用的泥金絹六折屏風乃二十世紀六十年代末期委託日本「喜屋」特別訂造。「喜屋」經常為大千在東瀛采購文房用品，《潑彩朱荷》屏風並非一般點以金箔，而是鋪足金泥金於絹上，故色澤炫麗奪目，氣派富麗堂皇，其亮麗遠勝於普通金箋。據說，僅此屏風已價值兩萬美金，可謂用料考究，非同凡響。
在創作《潑彩朱荷》時，大千已是病痛纏身，而屏風體積龐大，不可隨意挪動搬轉，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張又難上百倍，這就需要畫傢具有極高藝術功力。畫家在潑彩與勾描花葉時，只能靠身體的移動來滿足畫面經營，或立或蹲，頗費體力，對於繪畫技巧更是極大的考驗。大千憑借頑強的毅力，耗時三周方最後完成此畫，可謂耗盡心血之力作。
用料考究，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張難度較高，這是這幅作品拍出2022萬港元，成為張大千作品最高價的重要原因之一。
大千在創作時全無底稿，先凝視畫面，構築腹稿；待胸有成竹之後，方動筆墨。先寫花蕊、添葉，以墨打底，復施花青、藤黃，再加石青、石綠，不足之處添墨修飾，最後寫朱荷、鉤金，顏色逐層添上，厚度質感畢現。潑彩配合泥金絹的色澤效果，瑰麗眩目，於傳統繪畫技巧中幻化出現代派的流動奇詭之類，令人拍案驚奇。全畫運筆雄強勁健，潑彩淋漓以勢取勝，墨分五色，濃淡相宜。布局尤見匠心，花葉參差密聚，上下呼應；中幅空間中，一根花莖自中央橫亘斜出，與右端拔地昂立的葉片一橫一直，相互顧盼，如應樂躍舞，令畫面動感十足、充滿張力。荷葉以大寫意表現，相得益彰。
這件作品是張大千的晚年之作，這是張大千同類作品中最大的一幅。
3. 全球最大花卉國畫是什麼花誰畫面積是多少
牡丹花.作品名《和諧中華》萬丈豪情圖,莫華生畫.面積600平方米.他是首位被授予"聯合國和平使者"稱號的書畫家
花卉之最《和諧中華》牡丹國畫創作者
迎北京奧運創巨幅卷軸萬里巡展第一人
國畫「百千萬」和諧三部曲創造者
2009年12月08日 13:49:14 來源：新華網
莫華生藝術簡介
莫華生 曾任過大學教師、某文化企業總監，中國著名實力派書畫家、公益書畫家。現系中國人民政治協商會議南寧市委員、廣西新階層知識界人士聯誼會常務理事、北京央金國發書畫院院長、中國智慧工程研究會國際文化交流中心副主任、北京和諧花開國際文化交流中心總監等社會職務 。
從小受祖父影響學習書法，深得真傳。特長書法、國畫，素有"莫牡丹"、 "華生牡丹"之譽，並以巨幅聞名。作品曾多次入選國際、國家級的藝術展，榮獲國際金獎等各種榮譽四十多項。個人被授予聯合國和平使者、優秀中國特色社會主義建設者(南寧)、中國收藏家喜愛的工藝美術大師等殊榮。
曾多次在北京、吉隆坡等海內外成功舉辦大型個人書畫作品展。國畫巨創"牡丹和諧三部曲"創作者:《和諧花開》百米牡丹圖、《和諧眾芳》千里山河圖、《和諧中華》萬丈豪情圖。
其中,《和諧花開圖》在北京奧運會開幕前被譽為"巨無霸"、"含金量"將不亞於一枚奧運金牌而聞名，同年成功在南寧、北京、吉隆坡等多地展出,實現和諧花開萬里巡,是首幅以藝題創作兼命名萬里巡展成功的作品，深受中馬國兩國使節贊賞,增進了國際友誼。引起藝壇轟動一時的是迎祖國60華誕《和諧中華》圖作品,在北京順利收筆及亮相時刻,深受中央電視台、新華社、《人民日報》等國內重要傳媒播報及電訊，數以萬計報道發表或轉載為之震憾，開創中國畫個人巨制的先河, 牡丹圖驚艷世界,成功摘取面積最大花卉國畫的吉尼斯世界記錄。傑出藝術大師、中國美術家原主席王琦觀後以:和諧花開頌"和諧中華"一文高度評價稱: 任伯年小寫意的嚴謹整體，吳昌碩大寫意的粗獷酣暢，齊白石九十歲以後的大刀闊斧，皆令人敬佩,當代前輩畫牡丹的大家北有王雪濤，南有陸抑非，他們畫的牡丹品種多，方法新異，獨有建樹，兩家方法迥然不同,各有千秋。如今,書畫家莫華生先生的《和諧中華》圖融匯諸家風范，盡顯異采。書畫家莫華生先生的《和諧中華》圖融匯諸家風范，盡顯異采;"和諧中華"圖具有很高的學養、才識和格調;畫家的牡丹花超脫出生氣與動感,是不可多得之巨作,此巨幅作品反映了新一代藝術家用心譜寫出新時期的一曲壯麗畫卷,畫家筆下的"牡丹和諧之美"詮釋出炎黃子孫對祖國發自肺腑的一腔熱忱與眷戀，對國泰民安的贊頌，更是對世界和平和祖國美好未來的祝福與希冀。
人民大會堂、中國歷史博物館、中國美術館、吉隆坡國際會議中心等三十多家國內外機構等以各種方式珍藏其作品;藝作常作重要拍品募善款, 常被邀創作贈送為國際政要、社會名流,綠色中國年度焦點人物大獎獲得者的高級別禮物贈禮就選用其作品。
上世紀九十年代初便受到了老前輩、藝術大師等的關懷，啟功、陽太陽、王琦、沈鵬、廖靜文等藝術大師不同方式題詩、題詞、指點勉勵，深受啟發。
多年來，個人作品深受媒體關注，新華社多次向海內外發了電訊,《人民日報》、《人民藝術》、《中國國家畫院》、《中國政協報》、《大公報》、《文化報》、《中國書畫報》、《書法報》、《廣西日報》、《星洲日報》以及中央電視台、北京電視台、北京人民廣播電台等的新聞報道或文章發表。個人傳略或作品收錄於《世界名人錄》、《國際中國書畫篆刻家大辭典》、《中國書法家大辭典》等30多種大型辭書。著有《莫華生書畫藝術作品集》、《莫華生書畫藝術作品精選》、《和諧花開圖》、《和諧中華圖》及《和諧中華》刺秀圖、陶瓷圖等多形式結集。