歐洲花藝流派
歐式風格，是一種來自於歐羅巴洲的風格。主要有法式風格，義大利風格，西班牙風格，英式風格，地中海風格，北歐風格等幾大流派。
所謂風格，是一種長久以來隨著文化的潮流形成的一種持續不斷，內容統一，有強烈的獨特性的文化潮流。歐式風格就是歐洲各國文化傳統所表達的強烈的文化內涵。
歐式風格最早來源於埃及藝術，埃及的歷史起源被定位於公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艷後)於公元前30年抵禦羅馬的入侵。之後，埃及文明和歐洲文明開始合源。其後，希臘藝術，羅馬藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術，構成了歐洲早期藝術風格，也就是中世紀藝術風格。
從文藝復興時期開始，巴洛克藝術，洛可可風格，路易十六風格，亞當風格，督政府風格，帝國風格，王朝復辟時期風格，路易-菲利普風格，第二帝國風格構成了歐洲主要藝術風格。這個時期是歐式風格形成的主要時期。其中最為著名的莫過於巴洛克和洛可可風格了，深受皇室家族的鍾愛。
後來，新藝術風格(ACT DECO)和裝飾派藝術風格成了新世界的主流。
❷ 壓花藝術的壓花藝術歷史與現狀
壓花來源於「植物標本」。至於植物標本何時發展成為壓花藝術，已經不可考證。
壓花藝術19世紀起源於歐洲，20世紀50年代流行於日本，20世紀80年代在中國開始興起。壓花盛行最早是在歐洲，流傳極為廣泛。英國有三百年的壓花歷史，法國、義大利、德國、丹麥等國家有不同的壓花流派和作品。近年來壓花在日本、美國、澳大利亞和中國台灣、中國大陸也頗受歡迎，得到了極大的發展。
19世紀後半葉，到英國維多利亞女皇時代，壓花藝術到達一個新的高潮。女皇自己就是壓花藝術家。壓花藝術成為宮廷貴婦人的嗜好，而且非常普及。壓花在上流社會仕女間十分盛行，她們用壓花點綴聖經封面或做成裝飾畫。壓花成為宮廷貴婦人自娛自樂的上流社會活動。宮廷花園里的花草植物，甚至屬於醫學研究的葯草，都被製成壓花壓葉。她們互相介紹奇異花草，切磋壓花技藝，展示自己的作品，在豪華的宮廷，壓花畫用精美的鏡框包裝起來，成為必有的室內裝飾畫。後來，壓花藝術逐漸推廣，發展到民間，也成為各階層人士的休閑活動。壓花藝術至今在英國仍然盛行不已。
近代，以已逝去摩洛哥皇後Grace Kelly為代表的上層貴婦，熱衷於壓花藝術。Grace出生於美國費城，是好萊塢著名的電影明星。據說Grace愛花成癖，尤其喜歡壓花畫，她在家鄉學會了壓花藝術，而且成為壓花高手。她嫁到摩洛哥後，親自組建花園俱樂部，進行各種形式的花藝活動，推廣壓花藝術。至今，摩洛哥還遺留著她的許多美麗的壓花作品，她的壓花作品由摩洛哥政府組織，在全世界巡迴展出。她生前曾擔任過費城花展壓花藝術作品比賽的評委。
美國的壓花藝術源於英國，融入了美國那種崇尚自由的文化。美國最大規模的世界級壓花藝術作品比賽每年的3月在費城舉行。
日本方面，植物標本的研究是在明治維新時代才傳入日本。20世紀50年代，第二次世界大戰後，開發研究了乾燥劑，由於市面上極易買到乾燥劑，便由簡單的植物標本製作發展成壓花。日本人對於壓花的研究比較深入，也推廣普及得好，這是因為日本不僅民間推廣，政府也大力支持和推廣。壓花藝術在日本的地位與插花藝術一樣，都是有地位的國家級藝術。對於壓花藝術方面的研究，日本人一直處於領先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪稱日本壓花藝術的代表，他們的家族企業「日本花和綠研究所」，致力於壓花技術的研究，開發壓花用具以及各種各樣的壓花新產品和新技術。國際壓花界很多人都在購買他們的壓花產品。
在中國，用壓花製作工藝品，時間已經不可考證。在清朝的皇宮里有畫有佛像的菩提葉畫；但是在絲綢之路上，就已經有菩提的葉子畫，上面有貼金，所以中國的壓花應該是比清朝還要早的時間。
傳聞在清朝，印度的高僧進京朝見大清皇帝，隨行帶了兩株佛教的聖樹—菩提樹，敬獻給誠心信佛的皇上，並種在紫禁城內，枝繁葉茂，這兩棵樹生長得很強壯。深秋，葉片紛紛掉落，為了表示自己對佛的虔誠之心，皇上讓宮人用木樁圍在樹的四周，不讓別人去亂摸，像供佛一樣供起來。皇帝非常喜愛這兩棵樹，秋天樹葉掉落，引起皇上的無限傷感，於是，要想出一個辦法，留住這些枯葉。不知是誰最終想出一個好辦法，那就是將已枯黃的葉子，用紙夾住，壓在重石之下，待其壓平乾燥以後，樹葉平平整整就象一張張黃褐色的紙，將中心部分褪色，漂成米黃色，當時還沒有漂白技術，令宮中畫匠高手，在上面精心繪制佛祖的神像，就象畫在紙上一樣，色彩鮮艷，精細逼真。這樣，一張張畫有佛像的菩提樹葉，敬獻給了皇上，皇上非常高興，並將這些菩提葉畫作為宮中高檔皇家禮品，賜給有功之臣、各國使節及眾僧侶。今天的日本佛教僧侶及眾虔誠的佛教徒仍然十分喜愛畫有各位佛祖的中國清代的菩提葉畫。這大概就是壓花藝術的另一種形式。
菩提樹是一種闊葉樹，其形態莊重，葉片輪廓清晰，線條優美，象手掌般大小，乾乾凈凈，透著佛氣。今天，在許多朝聖的地方，我們都會看到有樹齡很長的菩提樹，樹干又粗樹冠又大。在這些朝聖的地方，小店裡幾乎都會有用菩提葉製作的葉脈卡片、書簽等工藝品出售，如廣州的六榕寺、廣東韶關的丹霞山、廈門的菩佗寺等。
20世紀60、70年代初，在北京就有用葉脈製作的書簽了，葉脈上面有精美的染色昆蟲剪紙，柄上系了彩色流蘇，是北京工藝美術廠製作的工藝品。20世紀80年代，用楓葉、野花等材料製成賀卡和書簽等簡單壓花製品，在國內市場上非常流行。由於教學和科研單位相繼對壓花保色和壓花藝術進行了科學研究，目前我國的壓花技術和壓花畫製作工藝有了較大的發展。
1983年起，一批台灣的藝術家陸續自日本學習壓花藝術後，回台灣發展，並推廣壓花教學，1987年成立台北市壓花藝術推廣協會後，更是蓬勃發展，並且從90年代開始在廣東、福建、雲南、四川等地發展壓花農場。也有一些壓花公司專作花材的壓制，將壓制好的花材出售到日本、韓國、美國、英國等國家。
在香港和台灣，很多花藝學校、花藝教室都開設壓花藝術課，學生來自各個行業，都是為了在業余時間學習一門賞心悅目的技藝課，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身養性。在婦女才藝界盛行不已。
❸ 花藝的流派
花藝抄流派： 花藝流派繁多，按區域劃分，有歐洲花藝，日本花藝，西方現代花藝，中國傳統花藝等。
日本花藝代表：千景花藝（草月流）千景花物語的藝術設計總監飯冢千景老師把日本草月流花道與歐洲花藝設計結合起來，形成了個人獨具特色的藝術風格，千景花藝。
日本池坊流花藝是日本花藝的起源，是日本所有花藝流派的基礎。
西方現代花藝是技法與材料的結合。相比傳統花藝來說，現代花藝作品的造型、設計方式、花器搭配等更加靈活多變，可以說它在設計與創作方面有無限可能。
中國傳統插花是日本插花的始祖，唐朝時期中國插花開始傳向日本。
❹ 東西方插花藝術風格的不同的形成原因是什麼
一、關於東西方插花藝術特點不同的形成原因詳解如下：
綜述：
由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。
2、東方插花藝術形成原因和歷史簡介：
東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。 東西方插花發展簡介 東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。 日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。
3、西方插花藝術簡介：
西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。 20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。
二、補充解釋東西方插花藝術的特點：
1）、
東方插花特點
1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。
2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。
3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。
4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。
6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。
2)、西方插花藝術特點：
1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵。
2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。
3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。
4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。
5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。
❺ 世界著名的花藝流派有哪些
花藝作為一種藝術表現形式，在全球范圍內擁有著廣泛的影響力。世界著名的花藝流派包含多種風格，其中最具代表性的是法式自然系花藝流派、英式花藝流派、德式架松花藝流派、美式花藝流派、日式花藝流派、韓式茶插花、泰式插花。
每一種流派都擁有自己獨特的風格和特色。法式自然系花藝流派以其優雅、自然的風格聞名，強調對自然美的追求和表現。英式花藝流派則注重色彩的對比和層次感，創造出豐富多彩的視覺效果。德式架松花藝流派則更注重結構的嚴謹和空間的利用，創造出立體感強烈的花藝作品。美式花藝流派則更注重創意和個性的表達，強調自由和創新。日式花藝流派則注重簡朴和寧靜，強調對自然的敬畏和對生活的感悟。韓式茶插花則結合了茶道和插花藝術，強調時間和空間的結合，創造出獨特的茶藝花藝。泰式插花則更注重色彩和圖案的搭配，創造出富有異域風情的花藝作品。
除了這八大流派之外，還有歐洲花藝、日本花藝、西方現代花藝、中國傳統花藝等多種流派。目前國際花藝流派主要表現為這八大類別，包括德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。這些流派在全球范圍內都有著廣泛的影響，為人們帶來了豐富多彩的藝術享受。
❻ 世界著名的花藝流派有哪些
世界著名的花藝流派主要包括以下幾種：
法式自然系花藝流派：以其優雅、自然的風格著稱，強調對自然美的追求和表現，作品多呈現出自然、隨性的美感。
英式花藝流派：注重色彩的對比和層次感，通過巧妙的色彩搭配和層次設計，創造出豐富多彩的視覺效果。
德式架松花藝流派：以結構的嚴謹和空間的利用為特點，其作品立體感強烈，展現出精湛的花藝技藝。
美式花藝流派：強調創意和個性的表達，鼓勵自由和創新，作品多富有現代感和藝術氣息。
日式花藝流派：注重簡朴和寧靜，強調對自然的敬畏和對生活的感悟，作品多呈現出簡約、清新的風格。
韓式茶插花：結合了茶道和插花藝術，強調時間和空間的結合，創造出獨特的茶藝花藝作品，富有文化內涵。
泰式插花：注重色彩和圖案的搭配，其作品色彩鮮艷、圖案豐富，富有異域風情和熱帶氣息。
此外，還有歐洲花藝、日本花藝、西方現代花藝以及中國傳統花藝等多種流派，這些流派在全球范圍內都有著廣泛的影響，共同構成了豐富多彩的花藝藝術世界。
❼ 大家歐式傢具風格的特點有哪些
一、歐式古典傢具
歐式古典主義風格作為一個重要的家居流派延續了17世紀至19世紀皇室貴族傢具的特點，在庄嚴氣派中追求奢華優雅，透露出歐洲傳統的歷史痕跡與深厚的文化底蘊。
歐式傢具風格可以說是現在流行的一種傢具風格。而在歐式傢具中，因為歐洲的懷舊情結和古羅馬的浪漫，所以羅馬式傢具在歐式傢具中佔有重要的位置。
二、歐式新古典傢具
歐式新古典傢具摒棄了過於復雜的肌理和裝飾，簡化了線條。將古典風范與個人的獨特風格和現代精神結合起來，它雖有古典的曲線和曲面，但少了古典的雕花，又多用現代傢具的直線條。
白色、咖啡、黃色、絳紅是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮、大方，使整個空間給人以開放、寬容的非凡氣度。
三、歐式田園傢具
歐式田園傢具拋棄了巴洛克和洛可可風格的浮華和繁復，強調了歐洲整體獨特的文化內涵，加上受傳統手工藝影響，採用現代的先進技術，使得歐式田園傢具顯得更加雍容大氣，典雅尊貴。
歐式田園傢具注重細節，小小的一個拉手就有上百種造型。而且，歐式田園傢具塗裝工藝復雜，在一些細節上的處理也和其他傢具很不一樣，它更像是人們崇尚大自然的一種體驗，使人們的身心得以放鬆舒展。彷彿呼吸大自然的氣息。
四、簡約歐式傢具
又稱簡歐風格傢具， 歐式簡約風格傢具是與歐式古典風格傢具一脈相承，與美式風格傢具有異曲同工之妙。天然的實木紋路，不失高貴與典雅。實現了一種簡約而不簡單的設計風格。
簡約歐式風格沿襲古典歐式風格的元素，融入現代的生活元素。歐式風格保留它的優雅高貴更能顯出簡歐風格的魅力，讓家不僅僅是港灣，還是一個充滿藝術感的地方。歐式風格有的不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫，簡約歐式傢具通過完美的曲線，精益求精的細節處理，帶給家人不盡的舒適快感，和諧是歐式風格的最高境界。