花卉油畫欣賞

A. 油畫花卉高清大圖

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B. 油畫花卉該怎麼畫

關注七色圓點  讓生活變得更藝術

色彩美或色彩形式美，是色彩要素之間共同構成的純粹抽象的色彩效果，它與作品的內容美、形象美比較而言，具有獨立的審美價值和意義。

1.雖然對象的內容只是簡簡單單的一盆花，但是在開始畫之前畫家花了大量的思考和准備工作。他不斷地轉動放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度為止。

2.用稀釋過的顏料為木板上了一個底色，然後在木板上繪制一個細致的草稿，標示出每朵花之間的關系。

3. 因為花朵基本上是白色的，所以畫家選擇先塗深色的背景。他把左手搭在畫架上，來支撐作畫的右手。

4. 畫家很仔細地在調色盤上混合顏料，所以調出的顏色中不會有不均勻的條痕存在。圖片中展示的顏色是用白色加了一點大紅和土黃調成的。

5. 為了確定顏色的准確，畫家把蘸了顏料的畫筆靠近花瓣進行比較，這是種非常有助於分析顏色的方式，同時這個方式也使你能夠建立起畫面的關鍵色調。

6. 調好了顏色，為花瓣上色。由於實際上花瓣中完全相同的顏色重復非常少，所以在繪畫過程中需不斷地調和顏料中各種顏色的混合比例。

7. 在全部的花瓣完成之前，還要先畫一些葉子，尤其是它們之中最深的區域。

8. 黃色的花蕊和花盆，在冷色調的畫面中增添了一些暖色。在這些顏料中畫家混合了一些媒介劑，這個媒介劑是由三分之一的亞麻仁油和三分之二的松節油調和而成。

9．為了確保能將淺碟銳利的邊緣在畫面上表現出來，畫家在畫大面積的桌布之前，先用一支尖頭的貂毛筆來刻畫盤子的邊緣。

10.現在桌布已經完成，畫家又用一支貂毛筆來勾勒出那些最重要的葉子的形狀（與背景形成對比）。

11. 在這個細節圖中可以看到， 「白色」花瓣的色彩范圍，從微微發黃的白色到粉紅色，然後又變成相當深的紫灰色。這些色彩的變化基本上都是由於花瓣受到的光照角度不同而產生的。

12.前景的葉子投影在花盆上，用深色來表現，桌布也做了最後的調整。

一幅靜物花卉的油畫就完成了~

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C. 古斯塔夫·克林姆特的風景、花卉和花園油畫

古斯塔夫·克林姆特，這位奧地利象徵主義畫家，以其獨特的藝術風格和裝飾性作品聞名於世。盡管他最為人熟知的是象徵意味濃厚的人物畫，但他的風景、花卉和花園油畫同樣值得探索。克林姆特晚期的作品轉向了這些主題，這反映了他內心渴望的轉變，如他的巔峰之作《花草農園》。

《花草農園》不僅是他優美風景畫作的代表，也因其在1908年維也納藝術展上的驚艷亮相，確立了他現代藝術家的地位。這幅色彩斑斕的畫作，靈感源於他在阿特爾湖畔的夏日生活，鄉村花園中的雛菊和玫瑰交織出歡快的氛圍，同時作品中隱約可見女性元素，富有象徵意味。

與克林姆特的肖像畫並列的是他的風景畫，它們揭示了藝術家內心深處的實驗精神，為他的藝術世界增添了豐富多樣的維度。比如《花草農園》，它不僅是對自然的描繪，也是藝術家情感的表達，盡管表面華麗，卻蘊含著深刻的悲劇感。

作為國際藝術市場的稀缺資源，克林姆特的風景畫作如《花草農園》備受收藏家的青睞。溫欽畫廊代理著眾多頂級藝術家的作品，包括克林姆特在內的大師們，他們的藝術遺產為藝術愛好者提供了豐富的選擇。