春盤插花

1. 最近很喜歡研究唐代的家居設計，想問問插花在唐代的家居中都有哪些特徵呢

唐代插花家居陳設有哪些特徵。

特徵一：隨傢具的設置變化而變化。

唐代傢具陳設不固定，隨場合的不同而臨時設置。以床榻、茵席等陳設於室內的中心位置，周圍施以屏具。傢具的臨時設置導致插花陳設也隨機性較強。從現有圖像資料看，唐代插花陳設大部分與佛教供花相關，瓶花以蓮花、蓮葉和蓮蓬及相互的組合為主，寓意三世。盤花以植物的花朵堆集，如牡丹和蓮花，呈現花朵盛開之美，主要用於散花。瓶花和盤花的陳設圖像極少，多見菩薩手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盤花，或供養人手持花瓶。少量擺放於台座，如敦煌331窟的初唐壁畫，牡丹和蓮花插瓶，置於方形的台上，顯得十分莊重；

在詩歌中已見吟詠，從唐詩中看唐代書房陳設，有書、畫、熏香、書燈、棋等物品，但瓶花尚未見蹤跡。

綜上，唐代低座傢具對插花的陳設應用限制較大，瓶花、盤花、缸花大部分與宗教或者儀式性活動關聯；插花或是擺放在佛教供案，組合形式有瓶花、盤花單獨擺放或與香爐一起，或是瓶花、假山盆景、香爐，或直接擺放於台座，推測有部分插花擺放在高幾等傢具上。廳堂和書齋家居陳設功能的插花尚未形成。

2. 哪一幅圖中不包含插花題材

插花，狹義地講，是將植物的一部分從母體上截取下來，按照一定規則插貯在容器內。至於選擇哪些植物，插在什麼樣的容器里，遵循怎樣的取勢規則，就成了不同插花藝術的主要區別。

插花大概是少有的明明以靜態立體實物為作品，卻無法長時間保留的藝術形式之一。一件插花作品，長則一二旬，短則一二日，最美的姿態即如煙花歸於寂寞。這一特性導致我們對古代插花作品的解讀和梳理，不得不依據間接材料，求諸圖像與文字留存。

駐足插花作品前，將自己融進植物與器物、空間、心緒彼此交織所營造的氛圍里，乃東方人共諳的美學智慧。然而，回望插花藝術誕生之初，這份藝術自覺卻來得較遲。人類在新石器時期的陶器上繪制了花瓣、葉片的形狀，卻未留下插花圖案。先秦《詩經》《楚辭》中有大量的植物吟詠，它們或是先民們的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。漢以前尚未出現插花活動的記錄。

一、漢代插花

已知最早的插花圖像發現於河北望都一號漢墓。墓主人是東漢顯赫一時的宦官孫程，因擁立漢順帝有功而被封侯。在記錄墓主人生平的前室壁畫上，出現了一個陶盆，內盛凈水，六朵紅花鮮明地插在陶盆里。旁邊有隸書「戒火」二字。「戒火」為紅景天的別稱，雖然漢代墓室壁畫筆觸尚顯粗糙，但仍舊捕捉到了紅景天的植物特徵。陳直先生在《望都漢墓壁畫題字通釋》中考釋為：「本壁畫描繪戒火，畫一

瓦盆，上有花葉六莖，紅花綠葉……取繪其象徵性也。」該紅花陶盆意象，很巧合地預示了日後中國插花的發展特徵：起源於宮廷貴族之家，自上而下普及傳播，且對插花作品象徵的重視高於單純對視覺美觀的追求。

二、魏晉南北朝插花

時入魏晉南北朝時期，本土花卉文化已十分成熟。若要選出這一時期推動插花藝術發展的代表人物，非梁元帝蕭繹莫屬。蕭繹提出對節氣文化有重要影響的「二十四番花信風」，還曾作：「昆明夜月光如練，上林朝花色如霰。花朝月夜動春心，誰忍相思不相見」（《春別應令四首·其一》），這是現存最早的關於「花朝節」的文字記載：人們在春季的這一天出門賞花、插花、簪花、約會、拜花神。民間花朝節的出現，說明中國人對花卉的認知，已經從最早的生殖崇拜和實用依存，轉而成為共同的文化紐帶和情感寄託。

張彥遠在《歷代名畫記》中還記錄了蕭繹的繪畫成就：「元帝蕭繹，字世誠（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聰慧俊朗，博涉技藝，天生善書畫……《芙蓉蘸鼎圖》，並有題印傳於後。」眾畫之一《芙蓉蘸鼎圖》已佚，但從畫題來看，「蘸」是一種插花手法，類似「貯」「浸」「漬」，所以畫的內容應該是以鼎為花器，以荷花為花材的一幅插花圖。時人若得一見，當可一睹南朝宮廷插花的靡麗風華。

如果說南北朝時期本土的插花文化在不疾不徐地生長發展著，那麼佛教的大流行無疑給這株幼苗澆灌了一瓢營養豐富的靈水。本土文化與外來文化兩相匯流，演變出新的插花樣貌，雖不同於佛教來源地印度的供花藝術，卻也多少保留了佛教的影子。

不同於原始物襪佛教供花的那部分，涉及中國文化中一些根深蒂固的文化內核。首先是禮制，主要體現在用器上。中國的插花但凡可盛水的容器都可選用，花器必須符合一定規制，而以承襲上古玉器岩段和青銅禮器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）為正途，因此「瓶花」也稱「瓶供」，此外兼有盤花、缽花、筒花、籃花等。

其次是格物，體現在花材的擬人化。中國人將大量的主觀觀念投射在花材身上，給花材排尊卑位次，給花材賦予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心跡、傳情達意的程度。這一罩棗激點在宋明之際表現得更加明顯。

最後是中國文化最看重的生機，體現在插花的造型上。雖然隋唐時期仍可見印度佛前供花才有的團花、堆花、花蔓等形式，只摘取艷麗的花頭，排列在托盤里，或串成串裝點佛身與道場，但最終這種塊面藝術沒有在中國生根發芽，而在西方接受度卻比較高，比如大家喜聞樂見的婚禮手捧花、筵席桌花等。我們講究插出枝條本真的樣子，不過多藝術加工，喜歡用自然的線條營造空間。中國插花正是憑藉以上三點，將外來藝術本土化，轉化為供給本土藝術的養分。

反觀佛教供花對中國插花的滲透影響，主要體現在隨著佛教傳播，插花也得到了極大普及。這與後來中國插花被日本遣唐使隨佛教一並帶回日本，並直接促成池坊花道誕生是同樣的道理。佛教傳入之前，插花活躍於宮牆之內，苑囿之間。而今更廣泛的階層乃至底層人群開始接觸到插花這種新形式，佛窟與墓室內出現帶有插花形象的壁畫和造像。與此同時，有了佛教義理與供養規則，人們開始慎重地對待插花這件事。佛教「推波助瀾」的影響巨大，時至今日仍有插花愛好者誤以為中國插花起源於佛前供花的傳入。

在此背景下，出現了最早的瓶花記載。南齊皇子蕭子懋，在母親阮淑媛病重期間，許願銅瓶中蓮花若不枯萎，母親便能痊癒。《南史》卷四十四《晉安王子懋傳》載：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華竟齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當時稱其孝感。」罌泛指圓腹的瓶器。南梁蕭景墓神道刻畫中有比丘手捧類似瓶花的形象，說明南北朝時期已經形成了相對固定的瓶花範式。

除了瓶花，盤花的第一次亮相也在南北朝時期。大文學家庾信有句：「好折待賓客，金盤襯紅瓊。」（《杏花詩》）詩人將仔細折來的杏花插在銅盤里，用以待客，正謂之南朝風雅。

一項獨立技藝的形成，通常需要代表人物、理論基礎以及明確的範式。插花在南北朝時期已基本具備了這些要素。

三、隋唐插花

隋唐經歷了大動盪到大一統的社會重塑，經濟周期上又逢「大業盛世」與「開元盛世」先後兩個國力高峰，李白一句「百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗」，道盡財富積累下的花事盛況。插花也開始深入唐人的日常生活。

元稹盛贊西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：「花向琉璃地上生，光風炫轉紫雲英。自從天女盤中見，直至今朝眼更明。」（《西明寺牡丹》）李商隱同情花葉的不同命運，感慨只有荷花可以花葉常相伴：「世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。」（《贈荷花》）杜牧亦有一句家喻戶曉：「莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人。」（《杏園》）這里的插花人一說是折下杏花插戴在頭上，也有認為是用杏花來插花，足見風靡。

晚唐時期，出現了我國第一篇插花理論《花九錫》。「九錫」乃《禮記》中的「九錫之禮」，是皇帝賞賜臣子的九種物品。作者羅虯借用這一說法，總結了插花必備的九個條件：擋風、工具、用水、花器、擺放、畫圖記錄、配曲、酒賞、作詩。首次提到了用花剪刀來剪枝，對花的傷害更小。從今天的角度來看，很多條件已經不具備了，今人對插花的關注多集中於插花作品本身，至多擴展到周圍環境，畫圖可以用攝影取代，至於行酒配樂作詩，無一能事。有趣的是，唐代的「酒賞」到宋代變成了「茗賞」，亦有人從中辨出浪漫與理性，窺得不同的王朝氣質。

四、五代十國插花

五代十國時期只有短暫的幾十年，承唐啟宋，似乎存在感不強。但在文學藝術領域，依舊有所成就。南唐後主李煜不僅是詩詞音律大家，還是一位插花藝術家，創辦了中國歷史上第一個插花大賽——錦洞天。「李後主每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰『錦洞天』。」（《清異錄》）

「梁棟窗壁，柱拱階砌」，不同的擺放位置，暗示了不同的插花類型。「梁棟」需用吊花，「窗壁」「柱拱」指壁掛花，「階砌」是可直接放置於台階上的插花，三種類型，皆以竹筒為花器，並張貼作品名單。以插花游戲作為一年一度的宮廷盛會，是這一時期插花藝術繁盛的一個縮影。李煜選用了文人偏愛的竹，以竹筒為花器，既是竹筒花在歷史上的首次亮相，也為普遍華麗富貴的「院體插花」增添了新的審美可能，一種雅緻、明凈的新風格。

此時期還出現了插花「黑科技」。曾經，為解決敞口盤中花材無法站立的問題，唐代出現的「春盤」用蔬果、假山石作為臨時固定花枝的工具。然而不足是場合與時令的局限性，並不是所有插花都適合出現蔬果和假山石，而且這種辦法只能固定短小花材，並不牢靠。五代郭江洲發明的「占景盤」，是歷史上第一件專門為插花而發明的工具，成功地解決了這一難題。「郭江洲有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十餘日不衰。」（《清異錄》）

目前出土的占景盤未見銅器，只有陶瓷殘器，亦尚未發現達數十細筒之多的，通常只有五筒或七筒。細筒越多，可造型的餘地越大。後世出現的多孔花插、多管瓶、連體瓶、多孔蓋，恐有占景盤的啟發在先。

五、宋代

宋代是插花藝術當之無愧的黃金期，上至官家世家，下至市井商鋪、寒門小戶，普遍插花。

官方上，有政府籌辦的「萬花會」，形式類似李煜的「錦洞天」。張邦基《墨庄漫錄》中言：「西京牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏帳，至於梁棟柱拱，悉以竹筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也。」文人士大夫愛花成風，范成大曾「滿插瓶花罷出遊，莫將攀折為花愁」。陸游夜裡「藤紙靜臨新獲帖，銅瓶寒浸欲開花」。蘇轍壺插菊花，「春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺」。楊萬里憐惜梅花寂寞，採回書房插在膽瓶里：「膽樣銀瓶玉樣梅，此枝折得未全開。為憐落莫空山裡，喚入詩人幾案來。」

尋常人家也愛插花。歐陽修《洛陽牡丹記》雲：「洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。」出於大眾的喜愛，商家也靠時令插花招徠顧客。「汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點門面。」（《夢粱錄》）楊萬里詩中還寫到路邊小店：「路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。」《清明上河圖》中既在「孫羊正店」門口畫了賣鮮花的小攤，也有客棧一扇窗內可見桌上的瓶花。「萬花爛漫，牡丹、芍葯、棣棠、木香種種上市。賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。」（《東京夢華錄》）

我們在分析日本花道昌隆背後的原因時，常會提到一個關鍵因素——插花人口。日本有三分之一人口長期從事插花活動或至少曾專門學習過插花。插花人口就如同金字塔的底層，共同托起了塔尖上各流派爭鳴、理論完備、組織有序的局面。宋代雖未發展出日本那樣的插花流派，但插花的金字塔尖上站著的，是我們耳熟能詳的文宗大師們。「燒香點茶，掛畫插花」，文人四藝的約定俗成，可視為宋人對插花藝術最終的定位。時至今日，插花愛好者在把握作品格調時，宋代美學仍是重要的參考標尺。

在選器上，受史上第一次金石熱的影響，宋瓷燒造形制十分講究出處，文人們選擇花器時，亦青睞復古器型，甚至直接用上三代青銅器來插花，從格調上奠定了高古、高雅的氣息。選花上，宋人首開為花卉排列等級、賦予人格的先風。先是由後蜀入宋的張翊作《花經》，按照朝廷品定人才的「九品九命」，再根據花的象徵意、外觀、氣味、氣質等指標，將花也按照「九品九命」由高到低排序。能用來插花的花材，通常必須是入品之花。《花經》之後，頗有效法者，陸續又有了「花十友」「花十二客」「花三十客」等說法。歐陽修的《洛陽牡丹記》，陸游的《天彭牡丹譜》，范成大的《范村梅譜》《范村菊譜》，王觀的《揚州芍葯譜》……林林總總，宋人對花卉的品評似乎總是那麼饒有興致。

如果說唐代羅虯的《花九錫》只是概括地提出九點插花必備要素，那麼宋代則是實實在在地留下了具體的插花方法。周密《癸辛雜識》中記錄了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在處理一些不易吸水的木本花材時，也要稍微捶碎柄部。蘇軾的《格物粗談》錄有自己的插花心得，比如荷花以亂發纏折處；梔子花將折枝根捶碎，擦鹽再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、鳳仙花則要蘸過石灰並乾燥後，插在滾水裡。林洪《山家清供》也有類似記載。

六、元代

元代的插花流變與政治背景密切相關。周密有句：「深深門巷老翁家，自洗銅瓶浸杏花。喚起承平當日夢，令人轉憶舊京華。」漢族不仕文人借插花追憶前朝，表達個人情懷，出現了重在表達個人主觀心理的「心象花」。心象，即人在想到某種抽象內容時，腦海所浮現的與其相關的具體形象。心象花，即將這種形象外化為插花作品，從創作動機來講頗有些當代藝術的意味。心象花的創作主體仍是文人，審美上仍承接宋代的典雅中和，但卻不再受到束縛，呈現出隨性風格，往往花型簡單，有一枝凸顯的主枝。除花材以外，搭配與插花主題相關的裝飾品，如靈芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在這一時期出現，清供文化逐漸形成。

七、明代

明代插花誕生了「理念花」「十全花」「雙體花」等新花形，出現「堂花」「齋花」之分。理念花以宋明理學為基礎，強調人倫關系，注重秩序與規律。在「主」「客」「使」三主枝的基本架構里，「主」象徵君權、父權，是一件作品中位居正中的最穩重的花材，周圍常有點綴的從枝；「客」為儐相、母親，有包容、輔助之感；「使」象徵使者、子女，遠遠伸展出去。而堂花與齋花，指插花不同的擺放環境。中堂用花高大端正，有儀式感，而書齋清賞，以小瓶小器為主，突出趣味感。

3. 春節的祝福為主題,寫一篇插花簡介

春節，是中國延續幾千年的傳統節日，春節主題的傳統插花，則是從隋唐時期就開始流行起來，有著悠久燦爛的文化。春節插花一般要選擇艷麗、明快的花材，還可以配置一些如爆竹、水果、元寶之類的裝飾品來烘托氣氛，以示新春的吉慶、祥和、幸福。
中國人傳統的歲朝，如《尚書大傳》所說，為歲之朝、月之朝、日之朝，故稱「三朝」，也稱「三始」，指的是農歷正月初一這一天。然而過年的情緒往往延至正月十五的元宵節，甚至到「二月二龍抬頭」為止。為慶祝新年的這一段時間，中國歷代有很多習俗，比如插花供奉於堂上，以表示對天、對祖的敬意，配上靈芝、如意、柿子等，以招祥祈福，這樣的插花稱為「歲朝插花」。

歲朝插花始於隋唐，其形式一為盤花，二為瓶花。宋代有了形體碩大、取材豐富的隆盛型籃花。明代歲朝插花有了明確的風格，比如以「十全」（十種花材）表現的瓶花；以松、梅、山茶等配以百合、柿子、橘子等插作的朴實自然的「文人花」。到了清代又有了排列巧妙，色澤鮮麗，有厚實感的蔬果供盤，稱之為歲朝清供。

歲朝插花主要以松、菊、梅、柏、山茶、百合、蘭花、水仙、金橘等為主要花材。花器多用瓶、盤等。還可以搭配上如意、年畫、花勝、春聯、中國結、古錢、荔枝、柿子、佛手、荸薺等象徵吉祥的飾物。
春節插花不僅可以使用各種花材，還可以以各種蔬菜、水果搭配花材插作春盤。

春盤由辛盤而來，是以蔥、韭菜、蕌頭、大蒜、姜、蓼、芥菜、芹菜等辛味菜蔬中的5類插盤，稱為「辛盤」，取「新」之意。辛盤再配以白菜等各種生菜即為春盤，取「新春」之意。辛盤或春盤在立春或春節時均適合插作，再配以中國結、鞭炮、蠟燭、如意、靈芝、柿子、石榴、佛手等表達吉祥、喜慶的裝飾物更能烘托節日氣氛。

春盤是新春供奉的佳品，也是裝飾空間環境的好擺設。

春盤的插作重空間，不像菜市場上的蔬菜那樣被整齊地堆砌；春盤的插作重色彩，需留心蔬菜顏色的相互搭配；春盤的插作也重造形，需講究蔬菜形態及質感。

在插作春盤前，可根據需要使用木塊、枝乾等作為支撐。

4. 一枝談貯書窗下，人與花心各自香——閑說中式傳統文人插花

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一枝談貯書窗下，

人與花心各自香

——閑說中式傳統文人插花

插花是藉以消憂的好辦法，和自然之物在一起，會被生命的能量感動。現代城市生活，很少機會接觸山水自然，可是哪怕在室內插作一瓶代表情緒心象的瓶花、一盤描摹自然景色的寫景花，便能使你即刻忘記當下煩惱事，獲得一瞬間歸返自然的輕松喜悅。花朵是有力量的。它們本身就是大自然的語言，它們身上藏著宇宙人生的奧義。讀懂一朵花，便能讀懂一個世界。科學技術從中解碼自然知識，而文學藝術，從中解碼人的故事。

縱觀中國古代文人插花的歷史，我們不難看出歷代文人們在其身處的時代，是如何運用插花這一「生活藝術」作為他們表達的載體，講述著自我與自然、自我與時代、自我與世界的反觀。

宋代無名氏《南歌子》：「閣兒雖不大，都無半點俗。窗兒根底數根竹。畫展江南山景、兩三幅。彝鼎燒異香，膽瓶插嫩菊。翛然無事凈心目，共那人人、相對弈棋局。」歌詞中可以看出宋代人生活狀態的風雅趣味，窗下竹、瓶中菊，都是插花藝術在生活中的影子。

歷代詩詞歌賦中，亦充滿了花的身影，或專為詠花、或是在言志遣情的詞曲里借花的符號，表達著自己的隱喻。

插花陳設歷來並非僅只女子雅尚，其真正況味乃在於文人之審美意趣、士子之心胸呈現。花之身影姿態也是文德修養的狀態，文人雅士對花的吟詠，大多數時候，並不是刻意唯美而為之，而是發自內心的詠嘆。

而時至今日，人們普遍有一個認識上的誤區，認為「插花」只是一門倡導生活情趣的「技術」，和藝術不沾邊，頂多算一項「藝能」，不過是女性（通常都是女性）在傷春悲秋的賦閑生活中一項趣味活動；抑或婚慶、會議、典禮時才會使用到的一種「職業技能」。早就不再將它和「道」相提並論。甚至已不能區分出「中式傳統花道」、「日式花道」以及「西洋插花」之間有何異同。

台灣中華花藝文教基金會創始人黃永川先生曾在《中國插花史》一書中寫道：「插花乃生活藝術，與政經發展之枯榮同其消長。故而雖經六朝隋唐之孕育，歷經宋明之繁榮，但降至清代以後卻一蹶不振，直到近代風氣雖盛，但時下所見者皆日本流派，怎不令人唏噓！」（《中國插花史》）

大眾不知，作為一種文人生活方式的存在，插花自六朝起，便和文人士子緊緊聯系在一起。始有南北朝庚信、魏晉竹林七賢；至唐代，王維、盧鴻、陸羽，都是插花、賞花、詠花之極高造詣者。在唐代，整個時代都有愛花的風氣，詩詞吟詠中盡是花木之美，更有璀璨花學著作，如李贊《花木記》、賈耽《百花譜》、羅虯《花九錫》（隋唐時期插花學的代表作）名篇繁多，不可悉數盡陳。

中唐名士歐陽詹曾作《春盤賦》雲：「多事佳人，假盤盂而作地，疏綺綉以為珍。叢林具秀，百卉爭新。」說明在當時，盤花的插作，已有成型的哲學觀念和審美特點，對於插花的形式、色彩、花器、花材、線條、構思及維持花命的方法與技術都有了足夠的考量。若用一句唐詩窺其盛況，大概便是楊巨源那句：「若待上林花似錦，出門俱是看花人。」唐人愛花的時尚可見一斑。

到五代十國之時，由於社會的分裂與長期戰亂，文人情志由盛世解衣磅礴、自由詠嘆之大氣象，頹轉為寄情山水、借物言志的委婉表白。與文人相隨的插花形式，也因兵荒馬亂、民不聊生的生活形態而轉向野花閑草、就地取材，不拘形式，信手拈來。時人倡言返璞歸真，如陶淵明之「採菊東籬下，悠然見南山」。

幸而當時已有盛唐之鋪墊，人們對於花之情狀、花之性格，以及花種、花品、花命的體會和研究，都有了較成體系的認識，於是歷史上最有名的花品著作因此誕生——蜀漢·張翊《花經》，根據花材的顏色、香氣、性狀、氣質等等，模擬人類社會的官階，分出九品九命。這也是文人以花自喻，將花代語，並以此寄託自己理想人格的典型象徵。譬如《花經》中評為一品九命之花材有：蘭花、蠟梅、牡丹、酴醾、紫風流（瑞香）。皆是花中最為清雅、高格、富貴、大器者。插作什麼樣的花，便是什麼樣的人，心中對花的品評和認識，也體現著一個人的內心世界。

再說到當時的南唐後主李煜，更是傳統中式花道走向藝術巔峰的締造者，他不但是後世「六大花器」中「筒花」的發明人，他創辦的「錦洞天」更是歷史上最早、也最為盛大的插花藝術「展覽會」。

到了宋代，宋太祖勵精圖治，宇內昇平，各地插花風氣回暖提升，「插花、掛畫、焚香、點茶」被奉為生活四藝，成為人人生活中不可缺少的藝術修養，甚至連僕役也不例外。當時最有名的「萬花會」，是宋人在「花朝節」（農歷二月十五日）舉辦的盛大賞花宴會。元佑七年（1086）時，洛陽太守為花朝節的舉辦，「一次用花千萬朵」，被斥為：「勞民傷財，達於極點」。宋代傳於後世的插花著作更是豐富，有趙希鵠《洞天清録》、林洪《山水清供》、蘇東坡《格物麤論》、周密《癸辛雜識》等等。而當時最著名的文章，更要提到周敦頤的《愛蓮說》、曾端伯《花十友》、黃峪《花十客》、張敏叔《花十二客》……這些經典文論和文章觀點，皆成為後世文人插花賞花的審美准繩。

後至元代，又是社會離亂，戰火不熄的時代，文人階層保受異族壓迫而求安心切，於是偏重感性，表現空靈之心境的風格，成為了文人階層插花的主流。自由肆意的心象呈現，任性率真的自我表達，使得插花再次成為了文人的另一個張嘴唇，講述著他們不能開口明言的心志。

直至明朝，文風鼎盛，文人插花完全脫離政治排場，形成一個專門性學術的世術類型，並有完整體系的花道著作問世，整個時代所追捧的審美格調已是清一色的「文人花」。

最值得一提的是明人袁宏道《瓶史》，這部著作堪稱插花史上最具學術性、最成體系的經典之作，後人爭相傳譯，奉為准則。對後世和海外插花藝術的傳播有著極為深遠的影響。其他文人編撰的經典花道著作，還有張謙德《瓶花譜》、陳洪綬的《瓶花畫作》、王世懋的《花疏》、陳繼儒的《嚴棲幽事》、何仙郎的《花案》、高濂的《瓶花三說》《草花譜》、文震亨的《清齋位置》、屠本畯的《瓶史月表》、程羽文的《花歷》、《花小名》等等。那是一個文人審美成為社會主流審美的時代，也是民間處處爭相效仿、追求文人插花之境界的黃金時代。

而到了清代，國勢漸衰，學術走向考據之路，文人與花道日俱衰頹，民間對自然之美也較少關心，或審美日漸庸俗化。成體系的中國傳統花道和大清國運一同式微，直至緩慢的消亡。

當然，文人與花的歷史關系，不只是這樣粗淺概述足以囊括，二者盤根錯節的連結，值得用許多篇幅去書寫。

明代袁宏道在其著作《瓶花譜》中說，花是「天地慧黠之氣」所形成。「慧黠」二字，含有一種擬人的靈秀感，好似花朵也是動物，有感知、有感情、有靈性。花朵，的確是所有植物的最外放的生命表達。集結植物的「精氣」。而白居易又曾這樣寫：「天地間有粹靈氣焉，萬類皆得之，而人居多，就人中，文人得之又居多。」人類世界的精英，將自然界「精氣」凝結的花卉用以自喻，間中姿態亦值得玩味。

時常思索，中式傳統花道的現實意義應該是什麼？畢竟這不是一門與衣食相關的技藝，更不是人們生活中「剛需」的藝術。過去它的存在，除出對生活審美的高層次的需要之外，更高意義便是「成教化，助人倫」，如今，它還具有這樣的作用嗎？

資中筠先生曾在一篇文章中不經意提到：「追求真、善、美而厭惡假、惡、丑，應該是普通的人性，不過在閱歷太多，入世太深之後，可能審美神經就會麻木……」我想，所謂「生活美學」的意義，恰恰就在此處。美的作用，何其潤物細無聲，但凡目之能及的美，都是一種潛移默化的內在教育。所以資先生還說：「對美有了足夠的感知力，對那些見怪不怪，不以為意，一嘆了之，一笑了之的醜陋便難以忍受，如鯁在喉。」

而這種難能可貴的「如鯁在喉」，我想，不單是對「美」而言，更是「真」與「善」的底線吧。

5. 城市休閑丨跟著老師學插花，讓你家的年味兒更馥郁

旅行，或許能讓你遇到那個更好的自己，而修己觀世，卻並非只有詩與遠方，與花為伴，就是一次與自己內心的對話。

有句俗語：歲朝插花，有花才叫年。「歲朝」是指農歷正月初一，慶祝新年伊始，報歲平安。春節前夕，在花市上選購一些花草裝點氣氛，是對新年寄予美好願望，更是藉此過一個有儀式感的春節。

春節插什麼花，更能烘托吉慶祥和的氣氛？蘭州晨報 旅遊 周刊《任我行》記者來到位於北濱河路隴能家園C區的蓮語學堂，聆聽中式插花老師的分享，讓正在歸途的你與花草對話，插出你心中獨特的年味兒。

蓮語學堂中式插花課

中式插花，崇尚自然

來到蓮語學堂，記者看到一個10歲的小女孩正在有模有樣地擺弄著手裡的花枝，蓮語學堂的創始人劉沫老師不時上前指點著。「媽媽覺得我心靜不下來，所以帶我來蓮語學堂學習中式插花，現在我很喜歡插花。」小女孩對記者說。

說起「花」，恐怕沒有人不喜歡，但人們普遍熟識的花藝、花道，更多的是西式花藝和日式插花。談到中式插花，劉沫說：「因為機緣，我認識了我的老師李麗淑教授，也因此愛上了中式插花。大家都知道花藝的源頭在中國，但了解的人並不多。李麗淑教授最早是日本花道級別很高的老師，後來，她毅然放棄之前所學，從頭學習傳統中式插花，研習中華花藝，到現在教學已有約四十年了。其實中式插花有嚴格的體系，學員們可以按照課本內容精進花藝。」

近年來，越來越多的人開始關注中式插花。劉沫說：「雖然日式插花、西式花藝很美，可是深入學習就會發現，還是中華花藝底蘊更深厚。春天插桃花時，會想到《詩經》中的『桃之夭夭，灼灼其華。』；夏天插荷花，會想起《愛蓮說》『濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清……』一年四季可以插出24節氣的特點，學習的過程，也是我從傳統文化中汲取營養的過程，讓我越發覺得傳承中華花藝是一種責任。」

在我國傳統插花的觀念中，花器對花有特別的含義。中華花藝根據器型不同，分為盤、瓶、缸、碗、筒、籃六大器型。劉沫指著學員正在插的一碗盤花，告訴記者：「盤象徵著大地，池塘邊上有水，是為陰，中間陸地是為陽。其實中式插花受傳統文化與藝術的滋養很深，並汲取了書法、繪畫等姐妹藝術的精華，形成了中華民族的審美情趣。中國古人嚮往的『山水精神』，在中式插花中體現得淋漓盡致，我們經常插好花，在旁邊放一個小仙人踏步桃林，整個插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虛有實，有枯有榮，也會留白，這正是中式插花與西式花藝的本質不同。」

中式盤花。

春節插花，吉祥喜慶

日本花道講究道是自然，西式花藝以造型和色彩烘托氛圍，談到中華花藝的不同，劉沫說：「日式插花很清簡，這跟它傳播的途徑有關。唐代，日本派出遣唐使，他們將中式插花帶到了日本。經由僧人傳播，日式插花更顯禪意，以少勝多的感覺更強烈，不像中式插花那樣繁盛。中式插花包容性很強，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出豐富的寶藏。」

說起以花迎新，劉沫說：「根據天時地氣，中式插花都會選擇不同的花。一般到過春節時，古人都會插『新盤』，也叫『辛盤』。唐代歐陽詹的《春盤賦》中描寫，人們以演春、走春、開春等應景活動來表達對春天的期盼與喜悅，其中插迎春花、作春盤、掛花箋、戴花勝等，是以『花』的角度表達春的情趣生活，還會以蔥、蒜、姜等五辛以古籃插成辛盤，配加生菜則謂之春盤。而且，還可以在花枝上掛一些紅色喜氣洋洋的掛件。其實中國的傳統節日都非常有內涵。中國人說，冬至大如年，而農歷二月十五，是中春，也是百花生日，農歷八月十五，中秋，這些都是中國人最在乎的節日，也是『花好月圓』的深厚涵義所在。」

新盤。

「春節插花應該有著吉祥、喜慶的意味，首先談談選材。臘梅、水仙、玉蘭都是不錯的選擇；玉蘭、牡丹、海棠又有『玉堂富貴』之意；梅花、竹子、松樹插在一起也有『高潔長壽』的意味；南天竹這樣有花有果實的花材，寓意『開花結果』。在華人世界裡，更多人喜歡用正統的大紅色花材來表現這個春節喜慶氣氛，並掛一些紅色的裝飾。其次，再說說插法，中式插花以三大主枝為主要框架，使枝就是花使命，決定了整個花型，始枝有直立型、傾斜型，還可以是倒掛型，另外還有客枝、主枝。在插花的過程中，應尊重自然，注重花材之間的層次和空間關系。中式插花是典型的空間藝術，仔細觀賞，就會有前、中、後三景，上、中、下三段，看起來平遠、高遠、深遠。」

劉沫指著一件盤花作品介紹：「中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盤花深廣、缸花厚壯、碗求中藏、筒重婉約、籃貴端莊。每個人都根據自己對世界的理解，插出自己的一束心花。」

自古以來，中國人對於插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是對萬物自然的悟與解，這也許是中國人插花的最高境界。

中式插花

中式插花藝術起源於1500百年前的六朝時代，是我國重要的古典藝術之一。當時插花主要被用在節慶與宗教供花上。唐宋時，與「焚香、點茶、掛畫」同稱四藝，成為當時人們最普遍、最基本的生活素養。

中式插花有寫景花，理念花、心象花、造型花四大類型。中華花藝是以中國人對花木之美的特殊品味為基礎，首重意趣，形式次之，而後色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳贈人；頌寓父母健在；贊君子之德操；或對友人之祝福與關懷；或造無可名之形，假瓶盤為地，別造靈奇的一種藝術表現形式。

福利來啦！

中式插花體驗課： 原價300元，蘭州晨報讀者持當日晨報到店體驗價100元。

文丨蘭州晨報/掌上蘭州記者 荊雯