中式宮廷插花
Ⅰ 「三大主枝」，中式插花的中心
1.使枝：簡稱「使」，象徵大將軍、兵士、使者。它是整個作品中最長的一枝，活動范圍也很廣，代表著積極進取。
2.客枝：簡稱「客」，象徵宰相、上賓、妻子。表示著文臣宰相扶持君王，代表圓滑。
3.主枝：也叫主花，簡稱「主」，象徵君王、領袖、父親。一個國家中的君王，一個集臘或賀體中的領袖，一團團個家庭中的父親是最權威、最穩重的，代表正直。
一個花藝作品裡除了「三大主枝」外還有其它。
1.叢枝：叢枝長短不一，起到彌補主枝不足、豐富作品的作用。作為叢枝，在作品不能喧輪派賓奪主。
2.基盤葉 ：是叢枝中一個特殊的存在，起到遮擋劍山和花枝枝腳的作用。
Ⅱ 中式傳統插花：詩情花意 文人雅集
宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一」。插花一詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。
傳統插花，是我國重要的古典藝術之一。其始於六朝盛行於唐宋。《南史》晉安王子懋傳記載：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水澤其莖，欲華不萎。」這是最早有文字記載的器皿插花活動，既是佛前供花，其他方面不論是宮廷擺飾或文人鑒賞力的表現，都巧妙地運用了花藝之美，這使得藝術風氣發展為之大盛。
瓶花一束 意境悠遠
宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得一」。插花一詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。
崇尚自然、源於自然而高於自然則是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的共同指導思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是其創作的最高目標。作為中華優秀古老文化一部分的傳統插花藝術，它在許多方面都很好地把握並體現了中國傳統美學的這些精髓，並不斷發揚光大。
傳統插花追求空間之美，一條線能表現出最大的空間時最美(平遠、深遠、高遠)，而且此三遠形成之線以曲線最為優美。花則作為素材基礎，契合事物與時機，以強調自然生命與空間意義之整體性，表達作者美的意念。
以花怡情 文人雅集
文人插花則別有情趣，插花成為他們生活中不可缺少的內容，也是雅集中的主要活動。
歐陽修《洛陽牡丹記》有載：洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。
《夢梁錄》則這樣記錄當時的市井：插四時花、掛名人畫、裝點門面。
《墨庄漫錄》中記載：西京(洛陽)牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏障，至梁棟柱拱，以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花。
詩情花意 幽棲逸事
在浩如煙海的古代詩歌中，涉及插花內容的詩句獨放異彩。如蘇轍《戲題菊花》：「春初種菊助盤蔬，秋晚開放插滿壺。」劉禹錫《贊枸把》「翠黛葉生籠石翁，殷紅子熟照銅瓶。」朱淑貞《示犀》)「一枝談貯書窗下，人與花心各自香。」《芥子園畫譜》有題畫詩雲：「出家除夕無他事，插了梅花便過年。」由此可見，古時插花之風盛行，不插梅花，年也是過不得的。 古代詠插花詩不僅反映了詩人熱愛花木的情趣，亦可看出詩人熟穩花道的`技藝，賦「心象」於花技的文思。
許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲：「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」，對花開花落等景象敏感多思。
宋朝有一首詠海棠的詩：「海棠脈脈要詩催，日暮紫錦無數開」，意思是說海棠半舒半卷，脈脈含情，非要詩人吟出好詩來，否則就不肯開放。
借用花木抒發人的意志、願望之時, 以花枝展情韻, 表現花品花格, 令人在擊節贊嘆之餘, 心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。
Ⅲ 中式插花六大基本原則
中式插花的六大基本原則包括：以天、地、人三元素構成三角形原則；以大中小三種規格搭配原則；以主次分明原則；以流線型構成原則；以自由裝扮原則；以順應季節原則。
6、以順應季節原則。
以順應季節原則是中式插花中的一種基本原則。這種原則的核心是在選擇花材的時候，要根據季節的不同來選擇相應的花卉，這樣才能讓插花作品更有傳統氣息和跟當下社會環境相適應。
在以順應季節的原則設計中式插花作品時，要結合當季的花卉和植物，從而讓插花作品更加貼近自然和季節性。例如，春季可以選擇櫻花、杜鵑花、海棠花等，夏季可以選擇牽牛花、雞冠花、菊花等，秋季可以選擇大麗花、金盞花、虞美人花等。
Ⅳ 花瓶如何傳承古代文化
傳統文化最好的出路有兩條，一條是對其進行創造性轉化，一條是對其進行創新型發展。
就傳統陶瓷文化而言，首要一點就是要立足在傳統陶瓷文化基礎上，拓寬外延豐富其表現形式，幫助傳統陶瓷文化「飛入尋常百姓家」。
文化屬於形而上，若要將某種文化推而廣之，就需要找到一種載體，使其融入到該載體中，在無形中推廣開來。
以故宮文化為例，《我在故宮修文物》這部紀錄片，豆瓣評分高達9.4分。劇中的文物修復師傅，在蛛絲馬跡中尋找著文物復原的方式方法，讓原本殘敗不堪的文物又重新煥發了光彩。文物的修復過程，像是現代匠人與古代手藝人之間的溝通。我們通過屏幕，不僅能了解到故宮文物的前世與今生，也更好的體會到了文物背後的故事與艱辛。其實，這就是傳播故宮文化一種非常具象的表現方式。
同樣，傳統陶瓷文化也需要這樣的方式。
陶瓷作為一種器物，他原本僅具有儲存、擺放等功能，但隨著技藝的發展與內涵的植入，陶瓷則被賦予了更多的「功能外」價值。這些使用功能與「功能外」價值共同塑造了傳統陶瓷文化。
在日本，有一家拉麵店，叫做一蘭拉麵，他每一隻拉麵碗的底部都會有一個字，你只有把面吃光把湯喝凈，才能看到這個藏在碗底的字樣。這就是一種將器物與食物相連相接的方式，或許是碗增加了面的趣味，也或許是面助推了碗的出彩。總而言之，這是一種非常成功的方式，她將食物與器具很自然的結合在一起。
《紅樓夢》就很好的講述了我國古人對於器物與飲食的看法，黛玉飲酒時拿起的是烏銀梅花自斟壺 ，揀了一隻海棠凍石蕉葉杯。再看妙玉，她拿出兩只杯來。一個旁邊有一耳，杯上鐫著「瓟斝」三個隸字，後有一行小真字是「晉王愷珍玩」，又有「宋元豐五年四月眉山蘇軾見於秘府」一行小字。那一隻形似缽而小，也有三個垂珠篆字，鐫著「點犀」。妙玉斟了一喬皿與黛玉。仍將前番自己常日吃茶的那隻綠玉斗來斟與寶玉。
你或許會覺得，古人喝個茶而已，何必那麼挑剔？
其實，自古至今，器物與食物本來就是一體兩面，相符相成的。我們重視吃，但在我們骨子裡同樣也重視用具。
陶瓷作為重要的用具，他完全可以在供人使用中體現她的美感與價值。
不過，要細分受眾，這樣才能更好的推而廣之。像日本，就有針對不同消費群體的陶瓷，有田燒、伊萬里燒、波佐見燒等等。受眾越清晰，陶瓷銷量就越走俏。
因此，我國傳統陶瓷文化若要走向復興，也要進一步對其進行創造性轉化，拓寬她的外延，增加她的表現形式，細分她的受眾群體，這樣才能增加曝光，才能更好講述她所蘊含的文化價值。
Ⅳ 中式插花作品名稱和寓意
比如荷花，「出淤泥而不染」，被視為清凈高潔，稱為凈友，常用於佛前供花牡丹，花大色艷，雍容華貴，國色天香，稱為「花中之王」，是富有和顯貴的象徵，是唐代宮廷插花的主要花枕梅花，「疏影橫斜」，「暗香浮動」，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格。
桂花，是官運亨通、文思長進和中秋團圓的象徵；竹，是虛心和忠誠的象徵；松，是威嚴與長壽的象徵等等。另外，一些品高韻勝的花材組合一起，或根據它們的習性、或按照它們的名稱的諧音，賦予一定的寓意。如玉蘭、海棠、牡丹組合一起，名為「玉堂富貴」。
松、竹、梅，名為「歲寒三友」；梅、蘭、竹、菊，稱為四君子等。民間還有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統習俗，這些內涵豐富、寓意深刻的花材使傳統插花作品在花材自然美的基礎上又被賦予更多精神上的意義，從而更增添了作品的美感，使作品更充滿了詩情畫意的魅力。