插花宣傳圖

1. 中國插花的保護

2008年6月14日是我國第三個文化遺產日。國務院在這一天公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄。北京林業大學申報的傳統插花榜上有名。這也是我國林業系統本次申報的惟一的項目。
我國作為東方式插花藝術的起源國，傳統插花藝術卻幾近斷流。由於國人對傳統插花藝術缺乏了解、專業研究人員的匱乏、研究資金短缺以及深入資源普查、挖掘難度大等原因，使得傳統插花藝術還未真正進入大眾生活之中。
1987年北京林業大學王蓮英教授、秦魁傑教授牽頭成立了北京插花藝術研究會，一直致力於傳統插花藝術的研究、保護和傳承。他們發表了大量論著，在對傳統插花歷史、理論與技藝進行挖掘與整理的同時，極力弘揚與傳承，並帶領多名研究生對傳統插花藝術理論與技藝進行研究。
進入國家級非物質文化遺產名錄後，插花藝術保護工作任重道遠。據了解，北林大將啟動普查工作，從考古文物及現存史籍中進行搶救性挖掘、整理歷代插花資料與圖片、系統梳理；將中國傳統插花藝術納入大、中、小學素質教育體系，在有關大專院校開辦插花藝術專業；利用多種形式加大宣傳和推廣力度；在繼承的基礎上，創作符合國情和大眾的插花藝術形式；加強國內外學術交流與合作，讓中國傳統插花藝術在世界插花領域重現輝煌。

2. 如何開花店，應該怎麼宣傳

要學會宣傳，也可以與一些需要花材的培訓課堂合作，比如一些花店會與壓花課或者插花課合作，為他們提供花材，從而賺取費用。

3. 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

4. 插畫花卉手繪圖片-目前比較流行的插畫風格分享

《青瓷》收錄呀呀最新創作古風系列插圖《點絳唇》和最經典最受歡迎已發表作品收錄呀呀與知名寫手純白合作的繪本故事《月亮醉》，展現華美的古典之韻收錄與著名裝效師黃山以及知名動漫主持人、COSER嘉美由三方合作的傳奇故事《戰地伶魂曲》絕美插圖，精緻編排展現唯美意境，並附贈精美禮品，凸顯珍貴典藏。《薄姬》相較插畫性質的《青瓷》，即將上市的由天聞動漫出品的第二本畫集《薄姬》在華美畫面上對於故事有了的更多探索。作為中國新古典主義插畫尤其是女伶題材的代表人物，呀呀的新作是讓人期待的，在學習的半年的國畫之後，她的畫面似乎又多了一種國畫寫意的靈動，更加流暢的線條，更加鮮活的色彩暈染以及更加成熟的技法。《薄姬》不僅收集了她與網路著名寫手絕塞明月合作的原創繪本《偶人》，還有根據《聊齋志異》而改編的《嬰寧》與《畫皮》。《偶人》的原作是詭異奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的葯師宅院之中。那看似完美的夫君卻擁有著驚人的秘密。這是一個中國版的「藍鬍子」的故事。驚悚與懸疑挑戰著繪畫者的極限。膾炙人口的《嬰寧》卻又是對呀呀的另一種挑戰，如何才能完美地表現一種大家都知道的故事呢？如何才能讓人有身臨其境的感覺呢？《畫皮》則是本書另一個期待，重新演繹的腳本，那些仇恨與愛情，那些虛假與迷離，人與鬼，妖與人，妖與鬼，糾糾纏纏的故事，力透紙背的畫面。全新的人物性格和造型以更加唯美精緻的畫面重新演繹，融合了日本浮世繪的中國古典插畫風格配合凄艷繾綣、婉約細膩的文字，務必要將最完美畫面結合最動人的故事呈現給等待已久的觀者們。是的，我們等待了很久。我們坐在蒲松齡的茶鋪上，聽這位老先生說故事，哪怕時光一過百年。我們也等在呀呀的心靈里，等待著她用畫筆用心靈繪出的那個遠遠的夢幻的流淌著三月煙雨氣息的古風典雅的世界。（文/琳琅非原文，摘自《薄姬》）《她她》是呀呀全新嘗試的唯美森林系繪本，已由天聞角川推出，2011年10月3日，呀呀還受邀出席廣州的第5屆穗港澳動漫遊戲展，為《她她》簽售，並接受21CN的獨家訪問。《唯墨》古韻悠然，連綿洗練卻不失現代人需要的色彩美感，呀呀的畫給人這樣的第一感覺。細細欣賞，筆觸大氣，落筆時豪放隨性，不拘泥於細節之中，卻又不失畫面的精緻。繪圖用色鮮艷大膽，對比強烈。一直覺得她的風格有點飄忽不定，藏著些許詩意，意蘊唯美，有種道不明的變化。雖然不太懂畫，但是感覺很舒服，很自然。她畫的女子總在那兒恬靜地看著你，想要靠近，又彷彿須臾間她就會淡然地轉身離去，如蓮般清新美麗，靈動脫俗。往往會吸引人的目光，忍不住多在畫上流連一下。新畫集《唯墨》中也收錄了《陪你到世界終結》的插圖，作為合作的文作者，我也有小小欣喜。她的那些水彩手繪稿我一直很喜歡，感覺很有愛，也曾收藏過前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩，等不及想看看那些美圖了。（文/夏茗悠摘自《唯墨》）細膩的畫風、華美的古典韻味使她在插畫界擁有極高的評價和人氣。作品曾獲選參加首屆中韓漫畫展，並為國內多家刊物繪制封面以及插圖。首本個人畫集《青瓷》上市後獲得一致好評，在第六屆中國漫畫獎中榮獲優秀彩色單幅畫獎，並入選第十一屆全國美展。《花·女詞》新古典主義插畫家呀呀全新力作，手繪水彩仕女詩畫集《花·女詞》於2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主義的極致描繪，帶來花與夢的綺麗古風畫卷。歷時1年，從寫生花卉開始到由花演繹出的唯美仕女插畫，推出這本全手繪古風詩畫集，近四十種花卉和擬人圖，收錄呀呀多年創作心得及教程。全彩112p採用大16開全特種紙鎖線裸背精裝。呀呀作為一位愛花之人，從不經意的花卉寫生到一張張根據古典詩詞意境演繹的仕女插畫，呀呀在這本全新畫集《花·女詞》中呈現出更多的與自然、傳統相結合的特點。畫集按中國傳統節氣的排列描繪了杜鵑、牡丹、荷花、茉莉等近四十種寫生花卉圖譜，呈現出古典端正的美好花顏。更根據優美的古典詩詞意境繪制了相應的花之仕女圖，包括《海棠依舊》、《永劫之花》等暢銷小說封面。畫集中還收錄了平時寫生心得以及詳細繪畫工具和作畫教程。呀呀別出心裁地將中國古典詩詞與美麗的花卉結合在一起，以此創作出一幅幅極具意境的仕女圖，更將優美的詩詞與美圖完美地結合在一起，用水墨中國畫的手法表達出色彩斑斕又獨具特色的紙上世界，可謂畫中有詩，詩中有畫，韻味十足。在滿足了視覺觀感的同時，又普及了古典文化，使人印象深刻，過目不忘，說是一本老少咸宜的畫集也不為過。《蒔花集》發售日期:2013年10月5日《蒔花集》為32開本，附有24節氣表，2014和2015的月歷、詩意月份、四季主要花卉表，書中插畫以四季分為四部分：春天的迎春花、雛菊、玉蘭、百合、風信子；夏天的荷花、天竺葵、綉球花；秋天的米蘭、桂花和月季；還有冬天的仙客來、三色堇、香雪球等。《呀呀甄選限定版套裝》發售日期:2013年11月精心收錄了呀呀的個人插畫集《唯墨》、手繪水彩仕女詩畫集《花·女詞》、花卉主題筆記本《蒔花集》。不僅在內容上選擇了最能體現呀呀特色的花卉與仕女畫作，還附贈精美四開仕女大海報與六連張花卉書卡，以一個精緻的印花書盒將花與夢盡收眼底。

塗鴉插畫

線形或面形塗鴉風格的插畫，特點是張揚隨意、年輕大膽，凌亂卻有章，簡單又粗暴，用於H5宣傳海報或部分LOGO設計。

描邊插畫

線面結合的表現形式，在H5中運用的越來越多，同時我認為MBE風格的小插畫也屬於這個范疇。

矢量漸變插畫

矢量漸變插畫以漸變場景插畫為代表，色彩或優美柔和，或強烈鮮明，整體感強，美觀度高，手機APP開屏頁面中會見到這樣的插畫。

扁平插畫

和扁平圖標一樣，扁平插畫是去除了很多質感、紋理，只保留主要特點的一類插畫，大色塊、簡約造型是它的基本特點，在手機APP和網頁中比較常見。

肌理插畫

肌理插畫本質上還是屬於扁平插畫的范疇，用顆粒感製造紋理，一般將顆粒應用在受光面和背光面，增加畫面的細節和美觀性，讓畫面更加耐看，運營類插畫中這一類技法比較常見。

手繪插畫

手繪插畫本身也包含著各種風格，和主體的造型、顏色配比、主題傳達息息相關，在開屏頁和活動頁比較常見。

立體插畫

從去年開始出現越來越多的2.5D插畫，在網頁設計、APP啟動頁比較常見，輕微的透視感增強了畫面的趣味性，能更好地進行信息傳達。

以上就是環球青藤小編關於目前流行的插畫風格的相關分享，希望對各位小夥伴們有所幫助，想要了解更多相關內容，請關注本平台，小編會做及時的整理並發布的，大家注意查看哦!

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