水彩花卉步驟

Ⅰ 如何學習工筆畫

染法
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
主要畫法
「沒骨」和「勾填色」的畫法特徵
工筆技巧
「沒骨」花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨乾的工筆畫。
除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之後仍要用色線勾畫，並要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。
沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱「雙勾廓填」。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現形式中，由於使用顏色色質的不同以及著染方法繁簡的區別，又分為重彩法和淡彩法兩種。
「重彩」又叫重著色，多以礦物質顏料如硃砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精緻工整，富於裝飾效果。
「淡彩」主要使用較透明的植物質色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。

Ⅱ 如何用水彩畫鮮花

鮮花是活的物種，畫得好可以動起來。用水彩畫鮮花時注意力要集中。植物的形狀與運筆的方法息息相關，但也是一種比較容易畫的主題。這個主題正好表現水彩的色彩漸變效果。用水彩畫鮮花的步驟如下： 1. 手捧花蕾仔細觀察，理解鮮花的形狀，開始運筆作畫。 2. 先仔細觀察主體，理解它的構成，在腦海中大體勾勒形狀，這是很重要的一個步驟。 3. 用鉛筆輕輕勾勒隱藏在鮮花里邊的莖干及鮮花的大體范圍。 4. 由於將畫出色彩的漸變效果，所以先用水裱紙。 5. 畫紙旋轉至適合畫花瓣的方向，然後不畫輪廓而直接描出花瓣。 6. 畫花瓣時，多吸取水彩顏料，而且水彩顏料要調濃。 7. 白色部分則用水刷刷。 8. 在花瓣的分界處留出間隙，描上白色部分的輪廓。 9. 鮮花的大小要適合，估量大體尺寸後，擴展水彩顏料。 10. 運筆時根據花瓣的方位改變方向。 11. 再次塗上水彩顏料，強調深色部分。 12. 觀察枝乾的伸展方向後，吸取充足的水彩顏料，慢慢描出枝幹。 13. 逐漸改變水彩顏料的色彩，在畫面乾燥之前剛接上去。 14. 使用筆尖作畫時，水彩畫筆要豎起來，千萬不能橫握水彩畫筆。 15. 用紫色畫上花瓣的前端。 16. 先畫最近的鮮花，再按照從外到里的順序畫下去。 17. 接著畫背景。旋轉畫紙使其適合運筆，留下空白做輪廓。 18. 背景與整體曲線交疊，構思如何使鮮花立起來。

Ⅲ 怎麼畫花

步驟分解：
Step1：將水彩紙切成你希望的大小。
Step2：選擇你喜歡的顏色，在此教程中選用的是黃綠色，深紫色，粉色，洋紅色和深藍色。
Step3：首先展示給大家一個類似罌粟花的畫法。將6號筆在水桶里沾濕，沾取深藍色，在紙上畫一個U型。
Step4：填滿這個U型，讓它看起來像花瓣的旁側。然後在它的上面畫幾個小一點的花瓣，中間留出一條很窄的夾縫。
Step5：在這朵花未乾之前，迅速在水中洗干凈水彩筆，再沾一些紫色，將其沿著花瓣底部輕點一些，讓顏色慢慢滲入藍色之中，若顏色太深你可以用紙巾沾一下吸一些顏色出來。
Step6：用最小號的筆沾取綠色，在花瓣底部著些顏色，讓綠色滲入底部的藍色中，然後再迅速地畫一條細線，作為花朵的根莖部分。
Step7：現在讓我們畫另外一朵花。這一朵看起來像朵爪菊。用最小號的筆(0號)和洋紅色，快速的在紙上從中心一點劃出花瓣的弧度，形狀像把傘，在你的筆馬上要幹了的時候沾取一些水和顏料再繼續畫。
Step8：同樣的，用最小的筆沾取綠色，迅速地畫一條有弧度的根莖出來。
Step9：現在讓我們再畫一朵小玫瑰，畫一條細莖，在頂部用藍色抹出一小塊。
Step10：用紫色在花骨朵頂部畫出花蕊，注意顏色要是太深不要忘記可用紙巾吸一下顏色
Step11：接下來可以用與第一朵花同樣的技巧多畫一朵藍紫色的罌粟花來，改變一下形狀，試驗一下。
Step12：在花朵乾燥之後，你可以反回去再為他們加一些細節。
Step13：讓我們再畫一朵藍色的小花吧，這次畫一個花朵的正面圖。用藍色水彩繪制，中間可用紙巾吸取顏色，讓它自然暈染。
Step14：畫葉子，將筆按下去再提起來，連接到根莖上。
Step15：在花朵乾燥之後，再中間加些細節，加一些深色的點作為花蕊。
Step16：要是覺得花朵的顏色有點稀疏，可以現在翻回來再上一遍顏色。
按照以上步驟，你可以畫出一個活靈活現的花朵。另外，學習水彩畫在畫玫瑰或牡丹時，用小號畫筆從中間一點出發畫「C」，然後慢慢放大「C」的半徑，直到你滿意為止。

Ⅳ 如何畫彼岸花

步驟一，首先從花芯畫起，由內往外畫出彼岸花的花瓣。

【顏色分類】

白色的彼岸花又稱曼陀羅華（mandarava），紅色的彼岸花又稱曼珠沙華（manjusaka），《法華經》中的四花之一。

【生長習性】

野生品種生長於陰森潮濕地（墳墓或鄉間小路邊），其著生地為紅壤，因此耐寒性強，喜陰，能忍受的高溫極限為日平均溫度24℃；喜濕潤，也耐乾旱，習慣於偏酸性土壤，以疏鬆、肥沃的腐殖質土最好。有夏季休眠習性，極易繁殖，通常一顆石蒜極易發展成一片石蒜。

【栽培】

極易栽培，一般在開花後分球栽培為宜，栽培時施以足夠基肥，以土蓋沒球莖，澆透水即可。石蒜的黑色花球極易養活，保持濕潤一年都不會死。

Ⅳ 怎樣用水彩筆畫玫瑰花

步驟：1、用側峰、淡墨畫玫瑰花的花頭、花莖、葉子。2、用中鋒、濃墨畫層層疊疊的花芯。3、在中、側峰交替運用時注意：筆中水份和握筆的方法。

Ⅵ 畫色彩靜物畫應注意些什麼

法國雕塑家羅丹說：「記著，並且好好地記著，一件真正完美的作品，沒有任何一部分比整體更加重要的。」

1.水粉作畫過程的幾個先後：(1)先深後淺一一一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較;(2)先薄後厚一一鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，既是不準，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間;(3)先簡單後豐富一一開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然後通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙;(4)先大後小一一先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為准，通過比較畫准其它部分色彩;(5)先色後形一一開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。

2.一般的作畫步驟：(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關繫到一張畫的成敗，決不可草率從事，首先要講究構圖的形式美，如：主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。變化統一是構圖的基本原則，色彩畫的構圖還要重點從形與色的整體結合上精心設計，如：突出主調色，注意冷暖色塊的交插呼應;寫生的視點一般應高於靜物，使畫面下方留出一定空間，使布局有縱深感;主體物不能擺在正中應在畫面中心偏左或偏右的位置上;組成畫面的各物體、色塊要有聚有散;物體不可畫的過大或過小，避免堵塞與空白過多等，起稿時，初學者先用鉛筆後用重色肯定，熟練後，可直接用深色起稿。(Z)鋪大色調一一要有激情，膽大而不失形，不要謹小慎微，重視第一印象，從主體畫起，全面鋪開，筆筆相扣，一氣呵成。用大筆，可畫得快些，珍惜感覺最好的時間段。(3)深入塑造一一要多看少畫，強調一個「准」字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，區別對待，有虛有實，有鮮有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象，不要輕易否定已鋪好的大色調。(4)統一整理一一把畫放遠些來看，從埋頭塑造階段跳出來，使感覺回到最初的印象。整體調整的著眼點，首先是空間層次的表現，加強虛實、鮮灰對比，把畫碎、畫花了的地方統一起來，藉以突出主體;其次用加深、提亮的辦法，加強物體的體積感、重量感，糾正「灰」與「粉」的弊病。經過調整，畫面就會為之一振，呈現出好的效果。

3。調色與用筆技巧：(1)只有了解與掌握顏料中各種色相的獨特面貌及相似色別間的微妙差別及混合效果，才能以較少的顏料品種，調出你所需要的色彩來，建議學畫色彩前，先畫畫調色表。(2)不同色相混合時，要有主有次，不可調得太勻。(3)「灰」色微差的調試，顯示著畫家的分寸感，微妙雅緻的色彩，是通過灰色傳達的。調有傾向的灰色，如用互補色相調時，要注意不能等量。(4)水粉畫中，白色作為調色媒體，常常用得較多，但一定要合理使用。一般來說，深色的暗面不加白或少加白，畫較亮的顏色時，將白與其它色相相混合可避免「粉」氣。(5)大膽用筆用色，只有將顏色畫到它的色彩環境里，顏色才能成為「色彩」。靈活運用多種調色、用筆手法，一般先在調色盒內稍加調合，再往紙上畫;也可蘸上顏色後直接在畫面上與別的色相調混;還可用點彩的手法，使不同色並置，遠看產生色彩空間混合的效果;有時也可用薄色相罩的技法等，根據表現的需要，可吸收油畫和水彩的某些技法，靈活掌握。(6)慎用易「泛」的顏色。如：玫瑰紅、紫紅、黑色等，尤其在畫淺灰色調時，更要預想到干後的效果。(7)用筆不一定要「面面俱到」。在描繪過程中，筆觸隙間自然形成的空白、飛白，如與周圍色彩產生微妙關系，就應保留「空白」，這樣可出現生動之感。

4.水粉色的干濕變化與「泛」色問題：水粉色在濕時深而鮮明，將干未乾時色更深，干後又變淡，認識這一變化。在畫時可適當的畫深些即「寧深勿淺」;水粉色中像玫瑰紅、紫色、黑色易泛色，在其上覆蓋時，一時看不出來，干後又泛上來。初學者不易把握，要正確把握這一性能應注意以下幾點：(1)第一層色宜薄;(2)覆蓋時宜厚;(3)底色已畫厚可洗掉或待干後再修改;(4)慎用玫瑰紅等色。

Ⅶ 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程

Ⅷ 自學水粉畫買什麼書比較好

書名：水彩畫完全入門教程 看圖學水彩

基本信息 書名:水花卉基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 SBN：787518041886裝幀：平裝-膠訂開本：16開頁碼：60

基本信息書名:水風景基礎

定價：30.00元作者:楊健健出版社：中國紡織出版社出版日期：2018-04-01 ISBN：9787518041879 頁碼：64裝幀：平裝-膠訂開本：16開

淘寶網上賣的應該還便宜，希望對您有用，謝謝！