畫美術花卉
【使用工具】
油性彩鉛48色\自動鉛筆/素描紙
（完成圖及使用顏色）
》》》【第1步】：
根據下圖畫出花朵的外輪廓，花瓣過多，注意每片花瓣的折疊層次（P1↓）
》》》【第2步】
：刻畫葉子，用
61號綠色
畫葉子和莖的底色，平鋪顏色就行（P2↓）
》》》【第3步】
：深入刻畫葉子，繼續用
61號深綠色
加深葉子的暗部顏色，用
63號橄欖綠
畫葉子的亮部（P3↓）
》》》【第4步】
：刻畫花卉，用
33號紅色
畫花瓣的暗部顏色，用
23號橙色
向亮部過度，底色輕輕地畫一下就行，高光留白（P4↓）
》》》【第5步】
：深入刻畫左邊花瓣，這部分花瓣在底部，顏色較重；用
92號紅色
加深上面花瓣暗部，用
33號紅色+23號橙色
加深左下角花瓣暗部，用
19號黃色
畫亮部過度（P5↓）
》》》【第6步】
：刻畫前方花瓣，依然用
33號紅色+23號橙色
疊加畫花瓣暗部，用
19號黃色
畫花瓣折疊過來的亮部，用
92號深紅色
畫花瓣上的紋路，紋路要按照花瓣的起伏畫（P6-P7↓）
》》》【第8步】
：畫中間花瓣，中間花瓣最亮，用
10號黃色
畫亮部，
23號橙色
畫暗部，用
33號紅色
畫葉脈，兩邊花瓣的分布加深遺一下。一朵漂亮的花兒畫好了，學畫去吧（P8↓）
- 過程步驟 -
㈡ 全球最大花卉國畫是什麼花誰畫面積是多少
牡丹花.作品名《和諧中華》萬丈豪情圖,莫華生畫.面積600平方米.他是首位被授予"聯合國和平使者"稱號的書畫家
花卉之最《和諧中華》牡丹國畫創作者
迎北京奧運創巨幅卷軸萬里巡展第一人
國畫「百千萬」和諧三部曲創造者
2009年12月08日 13:49:14 來源：新華網
莫華生藝術簡介
莫華生 曾任過大學教師、某文化企業總監，中國著名實力派書畫家、公益書畫家。現系中國人民政治協商會議南寧市委員、廣西新階層知識界人士聯誼會常務理事、北京央金國發書畫院院長、中國智慧工程研究會國際文化交流中心副主任、北京和諧花開國際文化交流中心總監等社會職務 。
從小受祖父影響學習書法，深得真傳。特長書法、國畫，素有"莫牡丹"、 "華生牡丹"之譽，並以巨幅聞名。作品曾多次入選國際、國家級的藝術展，榮獲國際金獎等各種榮譽四十多項。個人被授予聯合國和平使者、優秀中國特色社會主義建設者(南寧)、中國收藏家喜愛的工藝美術大師等殊榮。
曾多次在北京、吉隆坡等海內外成功舉辦大型個人書畫作品展。國畫巨創"牡丹和諧三部曲"創作者:《和諧花開》百米牡丹圖、《和諧眾芳》千里山河圖、《和諧中華》萬丈豪情圖。
其中,《和諧花開圖》在北京奧運會開幕前被譽為"巨無霸"、"含金量"將不亞於一枚奧運金牌而聞名，同年成功在南寧、北京、吉隆坡等多地展出,實現和諧花開萬里巡,是首幅以藝題創作兼命名萬里巡展成功的作品，深受中馬國兩國使節贊賞,增進了國際友誼。引起藝壇轟動一時的是迎祖國60華誕《和諧中華》圖作品,在北京順利收筆及亮相時刻,深受中央電視台、新華社、《人民日報》等國內重要傳媒播報及電訊，數以萬計報道發表或轉載為之震憾，開創中國畫個人巨制的先河, 牡丹圖驚艷世界,成功摘取面積最大花卉國畫的吉尼斯世界記錄。傑出藝術大師、中國美術家原主席王琦觀後以:和諧花開頌"和諧中華"一文高度評價稱: 任伯年小寫意的嚴謹整體，吳昌碩大寫意的粗獷酣暢，齊白石九十歲以後的大刀闊斧，皆令人敬佩,當代前輩畫牡丹的大家北有王雪濤，南有陸抑非，他們畫的牡丹品種多，方法新異，獨有建樹，兩家方法迥然不同,各有千秋。如今,書畫家莫華生先生的《和諧中華》圖融匯諸家風范，盡顯異采。書畫家莫華生先生的《和諧中華》圖融匯諸家風范，盡顯異采;"和諧中華"圖具有很高的學養、才識和格調;畫家的牡丹花超脫出生氣與動感,是不可多得之巨作,此巨幅作品反映了新一代藝術家用心譜寫出新時期的一曲壯麗畫卷,畫家筆下的"牡丹和諧之美"詮釋出炎黃子孫對祖國發自肺腑的一腔熱忱與眷戀，對國泰民安的贊頌，更是對世界和平和祖國美好未來的祝福與希冀。
人民大會堂、中國歷史博物館、中國美術館、吉隆坡國際會議中心等三十多家國內外機構等以各種方式珍藏其作品;藝作常作重要拍品募善款, 常被邀創作贈送為國際政要、社會名流,綠色中國年度焦點人物大獎獲得者的高級別禮物贈禮就選用其作品。
上世紀九十年代初便受到了老前輩、藝術大師等的關懷，啟功、陽太陽、王琦、沈鵬、廖靜文等藝術大師不同方式題詩、題詞、指點勉勵，深受啟發。
多年來，個人作品深受媒體關注，新華社多次向海內外發了電訊,《人民日報》、《人民藝術》、《中國國家畫院》、《中國政協報》、《大公報》、《文化報》、《中國書畫報》、《書法報》、《廣西日報》、《星洲日報》以及中央電視台、北京電視台、北京人民廣播電台等的新聞報道或文章發表。個人傳略或作品收錄於《世界名人錄》、《國際中國書畫篆刻家大辭典》、《中國書法家大辭典》等30多種大型辭書。著有《莫華生書畫藝術作品集》、《莫華生書畫藝術作品精選》、《和諧花開圖》、《和諧中華圖》及《和諧中華》刺秀圖、陶瓷圖等多形式結集。
㈢ 水粉 風景 花卉 的畫法
花的畫法示例
不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：
陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行
①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。
②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。
③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。
含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。
姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。
球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。
逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。
3.花卉寫生的構圖
花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。
在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。
有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。
作品欣賞：
關於繪畫風景的一些總結
1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色
㈣ 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。
15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。
（一） 文藝復興時期油畫
1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。
2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。
3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。
米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。
達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。
拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。
比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。
（二）17、18世紀油畫
表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。
重要代表人物如：
佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；
荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）
西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）
法國畫家達維特。（教材43頁）
（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：
法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》
法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》
法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。
印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）
描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）
西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。
㈤ 油畫 畫花卉時注意什麼其步驟是怎樣的 （請內行人答）
看你要哪種風格的了。
現以印象派為例：
1、大致看一下你要畫的光源。回
2、用碳素筆打稿，不要答用鉛筆。
3、先分析一下你所畫畫面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素筆大好大致的稿，用深色筆再修一遍整體的位置。
5、不要太怕費顏色，先用大筆畫出大色塊；一筆下去不要頻繁地改。
6、盡管都說要響亮些，還是要畫太多的純色；不會調就選要畫顏色周圍的顏色去調。
7、暗部要多換顏色，不要認為暗部就是黑和灰。
8、在你認為一塊很純的顏色里，要加入周圍的顏色，這就是空氣的作用。
9、筆觸要有方向，這樣當你偶爾變化時，才會起作用，這就是你的風格。
10、大塊好了，要換小筆精修。如亮部、輪廓。
好了，建議不要畫俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其紅艷的。
最後提醒，畫到80%以後，這畫就是你的了。不要在死盯著畫了，那樣就成照片了（無聊）。
那最後20%是你賦予畫靈魂的時候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干擾。