花卉靜物速寫

㈠ 愛德華·馬奈代表作品

在印象派畫家中，愛德華·馬奈以其精湛的靜物畫技藝，尤其是花卉畫作而聞名。他的職業生涯中有兩個重要階段專注於花卉繪畫，分別是19世紀60年代中期和他生命的晚期。由於健康原因，他轉向靜物畫創作，這為他提供了易於尋找原型的便利。對花卉的興趣始於他在博物館研究時期，他渴望揭示古代大師的繪畫秘訣。在荷蘭妻子的故鄉，馬奈研究了17世紀弗拉芒畫家們細致入微的表現手法，這些作品通常描繪花、水果和珍貴餐具，與節日盛宴和宗教儀式相關聯。靜物畫並非簡單地模仿實物，而是蘊含深意，表達哲學或宗教思想。馬奈通過畫布捕捉花卉的短暫美，如他1864年的《白色牡丹花》系列，展示了牡丹從花蕾到凋謝的生命歷程。

在1870年後，馬奈受到印象派朋友的影響，開始採用淺色調和現代生活主題，其中以咖啡館為重要題材。巴黎咖啡館在19世紀盛行，成為藝術家們聚會交流的地方，同時也是靈感的源泉。馬奈經常光顧蒙馬特山腳下的賴赫茲羅芬咖啡歌舞廳，現場速寫顧客和表演場景，這些素材在他的畫室中被加工成大幅作品，如奧塞博物館的那幅畫。這幅畫通過擁擠的人物、煙霧和舞台光亮，展現了咖啡館的熱鬧氛圍。馬奈運用印象派的筆觸技巧，創造出模糊但生動的畫面，人物間的視線相互交織，形成空間的聯系。

這幅畫反映了馬奈對現代生活場景的關注，他與德加和雷諾阿一樣，致力於捕捉和表現這種場景。通過畫中的人物和光線，他展現了19世紀巴黎咖啡館的生活氣息，這不僅是藝術的探索，也是對時代變遷的見證。

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。

㈡ 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。

㈢ 花臨摹素材-如何學習花鳥畫