花卉線描速寫

① 美術線描教案

作為一名人民教師，可能需要進行教案編寫工作，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那麼什麼樣的教案才是好的呢？下面是我幫大家整理的美術線描教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

美術線描教案1

第八課《線描外形》說課稿

教材：湘版三年級上冊第八課《線描外形》

課型：造型表現課時：1課時

我說課的內容是湖南美術出版社出版的小學美術教材三年級上冊第八課《線描外形》一課（課件），下面，我著重從教材分析、教法學法、教程程序、板書設計四個方面來談談我對本課的教學設計。（課件）

一.教材分析（課件）

首先我根據《美術課程標准》所確立的階段目標，確定《線描外形》一課屬於「造型·表現」學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想像力與創造願望。

本節課要面對的教學對象是小學三年級的學生，這一學齡兒童是想像力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本課的教學目標：（課件）

1.能尋找、認識物品的外形，了解物品的外形特徵。

2.能運用線條概括出物品的外形，抓住物品的特徵進行添畫。

3.能體驗從整體到局部的觀察方法，養成概括細心觀察的好習慣。

教學重點：概括出物品的外形並能抓住物品的特徵進行添畫。

教學難點：概括出物品的外形特徵。

二.教法學法在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學三年級學生的心理特點和認知規律，我遵循「教為主導，學為主體」的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想像力、提高學生的創造力。

三.教學過程（課件）

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計的教學流程如下：

（—）創設情境我首先設計了「游戲——猜謎語」這一環節，因為興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，我用我用猜謎語的方法，在黑板上畫一個西瓜外形讓學生來猜，再畫一個蘑菇的外形讓學生來猜，把學生帶入物品外形的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的物品外形特徵，引出本課課題《線描外形》

（二）引導啟發了解物品外形，其次由於每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了「引導啟發了解外輪廓線」一環節。先出示一組圖片，通過認識形體、觀察尋找、等問題引導學生觀察探索，了解，讓學生觀察分析：設疑引路，歸納總結，突破難點。通過語言表述與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇於表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

（三）自主探究接著我設計了「自主探究——方法探討」一環節，因為自主探究、合作交流是新課程標准特別倡導的一種學習方式，他可以培養學生的自主探究能力、合作意識，所以在這環節我先用激勵的語言表揚學生的學習精神。給幾種物品讓學生拿筆試著畫出外輪廓。然後展示範畫，再次講述繪畫方法激發學生的求知慾，正當學生情緒高漲，產生積極的探究動機的時刻，我給出作業要求，開始創作，通過這種安排，體現教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

（四）大膽創作為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了「大膽創作——自主表現」這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調。製作同時，並播放輕音樂《雲水禪心》，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：題材的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

（五）展示欣賞我接著設計了「展示欣賞——評價拓展」的環節，這樣就做到了問題由學生提，方法由學生想，思路由學生講，從而真正發揮學生主體作用。在學生創作基本完成時，我讓學生採用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

（六）課堂小結擴展延伸科學精練的結束語能起到「課雖盡，

但趣無窮」的效果，因此我最後設計了「課堂小結——拓展延伸」環節，在課程即將結束時，問學生：「這節課哪一點給你帶來了快樂？」學生學會從創作的快樂、成功的快樂、合作的快樂，甚至會從老師和同學的評價中體會到快樂。這一環節對快樂的回顧，既加深了對整個教學過程的印象和體驗，同時又是對這節課的總結和梳理。

1.自評：讓學生自己的作品放在展示台上展示，說說自己的作品名稱，覺得自己的作品什麼地方製作的棒？

2.互評：學生之間相互談談自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思想的交流和碰撞，提高審美能力。

3.教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評的過程中，我相機結合學生作品的不同特點，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意給能力較弱、性格內向的學生學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，並發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信「我能行」。這樣，讓全體學生都成為「學習的主人」。

四.板書設計：（課件）根據教學活動的安排，板書設計分兩部分：課題《線描外形》和展示區。

總之本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，他強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探究，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，

滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。

美術線描教案2

吉子現中心小學王建偉教學目標：

1.認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。

2.欣賞繪畫的線條造型作品，提高學生的審美能力。

教學重難點：

嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。

教學過程：

一、導入

1.教師出示一個蘋果，引導學生認真觀察，尤其是外部輪廓。

2教師收起蘋果，讓學生通過剛才的觀察記下的蘋果的樣子描繪外輪廓。

3.學生練習。

4.師生共同評議。

5.教師小結:

「外輪廓」又叫「外部輪廓線」指群體或景物的外邊緣線。在觀察的時候要仔細點。

二、學習活動一

1.教師指導學生觀察書中的作品。

2.教師出示觀察對象，學生緊盯著物象輪廓線仔細觀察，並畫下

來。

3.教師評價學生作品。

4.教師小結：我們只根據眼睛所觀察的去畫，這個過程可以不用思考，不用看紙上的線條。我們也不必急於擦去那些錯誤的線條，或許留著這些線條會使畫面更加豐富生動。這個過程需要我們的熱情和勇氣。

5.學生實踐：自己選擇一組物品，仔細觀察，手握鉛筆，試著畫出這組物體的大致外形。

6.學生作品展示，集體評議。

三、總結。

在進行線描物象時，對重要部分或主體部分重點描繪，將使畫面有主有次，豐富生動。

美術線描教案3

教學目的：

1：學習鞏固線描淡彩畫的表現方法

2：運用線描淡彩畫的方法技巧描繪出秋林的特點

重點難點：

體現出秋林的特點

教學准備：

課件、水彩畫具

教學過程：

一：復習引題

1：教師出示線描淡彩畫靜物>的優秀作業，提問復習線描淡彩畫的方法步驟

2：揭示並板書課題

二：分析畫法

1：抓住「秋林」的顏色特點，體現出「秋」字

（1）回顧第七冊所學詩《山行》......停車坐愛楓林晚,霜葉紅於二月花".詩中描寫了秋天楓林的顏色.

(2)學生回答自己觀察的秋林是什麼色彩

(3)課件播放秋林圖片,讓學生更加了解秋林的顏色變化.

2:要體現出「秋林」的「林」字特點讓學生說說「林」的意義，使學生認識到要表現「林」就必須畫較多的樹，而且要有一定的空間感。

三：講授示範

1：用線條畫出「秋林」的布局

先畫近處的樹，再畫遠處的樹

先畫樹干，再畫主枝，最後畫樹葉，要注意用不同的線條表現不同樹葉的特徵

2：用淡彩體現出「秋林」的特色

重點演示色彩的調配，並告訴學生別把顏色調得太均勻，免得色彩變化呆板。色彩既然要清淡又要富於變化

四：創作練習

想像畫出一幅秋林的線描

五：展示、、下課

美術線描教案4

教學目的：

讓學生初步掌握人物頭部比例，了解正面、正側面、半側面時的不同變化。學慣用線描的形式進行人物頭部寫生，培養學生的觀察能力和概括能力。

重點難點：

重點：了解人物頭部大體比例，掌握線描寫生的要領

難點：人物面部五官比例與感覺的畫法

教學准備：

課件、硬筆等

教學過程：

一：組織教學，引入新課

1：課件欣賞。觀察分析畫的什麼？都是用什麼方法畫的？

2：小結：都是畫的人物面部頭像，是用單色的線條勾畫出一的

3：板書課題

二：新授

1：講述正面頭部比例的大體劃分

（課件展示，教師邊量邊講）

兒童的眼睛在整個頭部長度的12處,從頭頂到眼睛的21處,是頭發的下線,鼻子的底線正好在眉毛到下吧的21處,嘴則在鼻子到下吧的21處,兩邊的耳朵是眼睛到鼻底線之間的位置.

再看臉的寬度,以眼睛為單位來量是五個眼睛的寬度,鼻子、嘴在臉寬度的21處,是臉的中心線,左右對稱

2:引導學生觀察正側面和半側面的五官比例變化

3:演示、講述寫生步驟與方法

（1）整體觀察

先認真觀察所處角度頭部比例與臉形的整體特徵，在畫紙上作整體安排，確定頭部大小與位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留點空白

（2）落筆成形

畫臉形——畫五官——概括取捨

三：學生寫生練習

四：課堂小結

美術線描教案5

教學目標：

1、認知目標：學習民間藝術家和畫家的作品，借鑒他們在人物裝飾畫上的表現手法。

2、操作目標：把圖片資料和自己的寫生畫變成裝飾性的人物作品。

3、情感目標：學生在自由創作人物裝飾畫的過程中充分體驗創造的樂趣和成 功的喜悅。教學重點：激發學生人物聯想，創作出有個性的人物裝飾畫。

教學難點：能巧妙地把點、線、面的知識運用到人物裝飾畫中。

教學准備：教師准備：課件、勾線筆

學生准備：水粉色、水彩筆、彩色鉛筆、

教學過程：

一、復習導入

師：上節課中我們學習了人物寫生的畫法，知道了一個人物面部比例是「三庭五眼」（出示圖 片）頭和身體比例的民間口訣是「立七坐五盤三半」（ 出示圖片），但有些學生感覺到人物寫生 比較嚴謹，受到比例、姿態、形象各方面因素的約束，這節課我們就來解決這些問題。

師：我這里有兩幅作品（出示圖片），比較一下，告訴我，你喜歡哪一幅？你的理由是什麼？（ 生口答）。

師：剛剛那位同學回答的很好，第一幅具有寫實風格，是具象的，而第二幅是裝飾風格，是抽象的。我們稱 第二幅畫為線描人物裝飾畫，今天就來學習(線描)人物裝飾畫。（板書課題：9.人物裝飾畫）

師：關於人物裝飾畫，你們想知道什麼？學習什麼？（小組討論後匯報）

師：人物裝飾畫究竟有什麼特點，有哪些表現手法，我們怎樣才能畫好它呢？

二、欣賞交流

1、欣賞中國人物裝飾畫

師：其實人物裝飾畫不是現代才有的，讓我們走進它們，去發現人物裝飾畫的特點。

（出示原始社會的岩石壁畫圖片），

師：仔細觀察一下岩畫上的人物比例有變化嗎？生：有

師：作者將人物身體做了一個怎樣的處理？ 生：拉長。

師：除了上下拉長，我們還可以怎樣拉長？生：左右。

師：對了，除了拉長，我們還可以怎樣改變它的比例關系？生：縮小。

師：這些就叫誇張。 （板書：誇張）

師：再仔細的觀察一下，作者還用了點、線、面對人物作裝飾性處理，很有「現代感」。隨著時間的推移，我們來看看距今已有兩百年歷史的漢代畫像磚上的人物有什麼明顯特徵？生：對稱。 （人物造型古樸，簡練，講究對稱。）

師：民間藝人用線替代了我們手中的畫筆，如綉品、剪紙上的人物裝飾畫。這幅刺綉有哪個地方吸引了你的眼球？（生口答）

師：剪紙，它又叫刻紙，是中國漢族最古老的民間藝術之一，構圖飽滿，渾厚中又有細膩。

師：藝術是不分國界的，欣賞過中國藝術家們的人物裝飾畫後，讓我們一起去感受一下外國畫家筆下的人物裝飾畫的魅力。

2、欣賞國外人物裝飾畫

師：現在我們看到是西班牙大師畢加索的人物裝飾畫。大家欣賞完這幅畫後，能告訴我們它

給你的第一印像是什麼？瑞士畫家保羅克利的人物裝飾畫又給了你什麼印象？（小組討論後匯報： 人物圖形里有圓形、三角形、方形，採用對幾何圖形的分解、運用色塊分割對人物進行裝飾。不同 的顏色，感覺顏色風格又有不同）。

師：那位同學的見解很好，運用了我們之前學到的美術知識。人物裝飾畫的特點是：誇張、變形、概括。

三、欣賞討論

（師示範人物裝飾畫）

師：現代人物裝飾畫又有了怎樣的裝飾風格呢？仔細看看，你發現了什麼？生：多了一個舌頭。 師：觀察的真仔細，他運用了添加的方法對人物進行了裝飾，下面一幅你們肯定也一下子就能猜出他運用的 方法了，我們一起說，是什麼方法呀？生：簡化。

再次欣賞大師丁紹光的人物裝飾畫。感受人物裝飾畫的美。

四、啟發創作

師：有了那麼多的方法之後，接下來就要運用所學的方法進行創作了。我猜你們心裡肯定有了 很多的想法，能跟我們分享一下嗎？請幾位同學來說一說。生口答。

師：你們肯定比這些同學畫得還要好，我們一起來看看，他們都是怎麼對人物進行裝飾的？你 要吸取他哪個細節的畫法？將什麼地方進行改進呢？

五、學生創作

師：好了，現在就拿起我們手中的筆，把你們的奇思妙想與人物像進行裝飾吧。學生創作，音 樂伴奏，教師行間指導。

六、展示評價

學生推薦小組作品，選出最佳作品。展示學生作品，學生自評、互評，教師點評相結合。可以從作 品創意、造型、細節等方面進行評價。

七、課後拓展

師：人物裝飾畫可以使用其他材料製作嗎？在生活中注意觀察、體會人物表現出的美感：人的 形態美、運動美、服飾美及情趣美，使這些美轉化到自己的人物裝飾畫作品中。

美術線描教案6

一、教材分析

本課介紹了捕捉物象的方法---線描寫生，它不同於明暗素描寫生，主要是用線條來表現生活中的物象，是一種較為容易掌握的方法。本課分為三大部分：線在繪畫造型中的重要作用及審美價值；線描藝術的三種基本類型；線描寫生的要點等。通過欣賞歷史上成功的線描作品，引發學生對線的'審美感受，進而知道線是造型藝術中最具表現力的藝術語言，具有對立的審美價值。

二、教學目標

1、知識目標：了解線是構築視覺形象的最基本手段，同時是造型藝術最具表現力的藝術語言；繪畫線描的三種基本類型。

2 、能力目標：初步學會鑒賞線描畫；並能運用所學知識，提高對客觀物象中線的感覺和對繪畫藝術中線的審美感受能力，選一種繪畫線描進行藝術嘗試或表現。

3 、情感、態度、價值觀目標：通過教學，感受藝術美，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶情操；加強鑒賞線描畫的能力；培養對祖國傳統文化的了解與興趣，增強民族自豪感。

三、教學重點、難點

重點：本課的重點是了解繪畫線描的三種類型，提高審美能力。

難點：難點是感受和掌握繪畫作品中線的藝術表現力，提高對線描繪畫作品的審美能力和創造能力。並在實際寫生中感受線條的藝術美。

四、教法

依據本課教材的特點，為了講清重點、難點，使學生能達到本節設定的教學目標，應著重採用的教學方法：講授法、觀察法、比較法、演示法、練習法。

五、 學法

首先我會對線描的類型和線條的特點以及線描寫生中的要點進行講授，在學生了解了線描繪畫中線條的特點後，並結合課本上的線描繪畫作品進行臨摹練習，深入理解線條的變化。學習是以培養自學能力和動手能力的目的，因此在室內課之後我將安排室外寫生課，讓學生自主的觀察學習，在校園的花草樹木中去學習線描，掌握線條的美。

六、教具准備

教師：教材，筆，速寫紙

學生：課本 ，筆 ，速寫紙

七、教學過程：

1、導入：

由前階段的學習所了解的繪畫藝術語言的豐富性，多樣性，包括點、線、面、空間、光影、肌理、透視和色彩而引入：線---這種繪畫語言。出示作品，講解、引導和設問：這些作品用了哪些藝術語言？（重點引出以線造型的作品）

2.新授：

（一）線是構築視覺形象最基本的手段，也是造型藝術最具表現力的藝術語言。通過出示作品和相關文字，講解、設問、小結：人類先有文字還是先有繪畫？線條可表現哪些內容？

得出線條可以表現的內容：

A.各種物象（自然物、想像物、具象物、抽象物等）

B.作者的情感、審美

C.結構、空間、明暗、光影、質感、意蘊等

D.美感（韻律、節奏、和諧等）

（二）繪畫線描的基本類型

出示相關作品和文字，講解、引導、設問、小結：寫實性線描、表現性線描、抽象性線描。（採用教授法、觀察法、比較法，突出本節的重難點） 。

3.能力訓練：

通過對線的了解和對線描作品的認識由易到難，由淺到深，達到線描寫生的目的。（從臨摹到寫生逐步推進）

4、總結：線的特徵，繪畫線描的基本類型和線描寫生的要點

5、布置作業：完成一幅線描寫生作業。

美術線描教案7

教學目標：

1、認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。

2、嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。

3、欣賞繪畫的線條造型作品，感受線條美及其賦予的生命力和情感，提高學生的審美能力。

教學准備：

繪畫筆、紙、課件。

教學重點：通過對圖片、畫面的分析，體會線條的美感，了解各種線條的形態和線條組成的紋理。

教學難點：嘗試畫出具有不同變化特點的線，畫面中線條黑白灰層次的組織。

教學過程：

一、認識線條

1、出示一張充滿線條的風景照，讓學生找找風景照中看到了哪些線條。

指導語1：線條是美術中最基本的造型語言，變化多端的線條可以產生非常有魅力的畫面效果，今天我們就一起感受下「線條的魅力」。

指導語2：除了剛才圖中看到的線條，你還說的出其它的線條嗎？

學生說說自己認識的線條。

指導語3：世上的線條有很多種，為了便於認識，我們可以把線條簡單地分為直線和曲線兩種。

2、一起與學生初步認識直線、曲線。

學生嘗試表達對不同線條的感覺，初步感受線條的美感特徵。學生拿出教師發予的線條感受題紙，經過自己感受，小組討論分享感受。

指導語1：其實，在我們身邊，線條無處不在，我們來一起去找找大自然中的線條。

3、課件附和音樂欣賞自然界中的線條，師生一起感受其中不同線條所具有的不同的情感表現。

部分欣賞自然物：

花地——（平靜、寬闊）——直線、水平線

梯田——（柔和、舒暢）——曲線

波光——（飄逸流暢）——網狀曲線

海浪——（翻騰）——粗細結合的波浪線條

爆炸——（危險）——放射線

……

二、嘗試畫線

1、合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。

2、談學習感受，請同學說說畫線條的感受。互相說說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。

三、欣賞學習

1、引導學生欣賞不同的老師范作、畫家作品以及其他學生的線條作品，交流感受，注意線條的長短、粗細、疏密等的變化。

2、小結如何畫好一張漂亮的線條畫：

一張好的線條畫，不但要畫面完整，主體分明，而且畫面上總會出現黑灰白的層次變化，黑灰白的層次需要做到線條的粗細變化、深淺變化、長短變化以及有疏有密的變化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的線條去表現，這樣才會產生好看的畫面效果。

四、課堂小游戲

今天，老師還給大家帶來了一個小游戲，你們想不想玩啊！（想）

這個游戲的名字叫做「你畫我猜」，現在老師要邀請一位小朋友上台，老師要請xxx小朋友，老師要請你畫一位小朋友，現在請你悄悄的把眼神鎖定他，不要被我們發現哦！找好了就可以在黑板上發揮啦，座位上的小朋友要仔細觀察他的畫，看看他畫的是哪位同學！

五、課堂總結並鼓勵同學們發現大自然的美

美術線描教案8

大班美術： 漂亮的花（線描畫）

活動目標：

1、進一步豐富幼兒點、線、面的知識。

2、學慣用勾線筆勾勒出花卉的基本結構，並用線描畫的手法進行裝飾，注意畫面的布局。

3、能堅持細心地進行線描畫裝飾活動，感受線描畫的美。

活動准備：

1、範例

2、勾線筆、白紙人手一份

活動過程：

一、 直接出示範例，引出課題師：我們小朋友已經接觸過線描畫，那你們來看看這朵花分別是有哪些點、線、面組成的？教師出示範畫，幼兒觀察講述教師小結並出示相關的點、線、面

二、 進一步豐富幼兒的點、線、面等知識，引導幼兒學習多種線描畫的表現方式。過渡：這朵花運用了這些圖案，那麼還有許多的圖案可以進行裝飾，你還知道哪些呢？

1、幼兒講述一些知道的點、線、面

2、教師歸納總結，我們再來看這幅畫，老師在裝飾的時候又運用了一些新的圖案，你認識嗎 ？

出示範畫二，

展示：

點：三角形點、十字點

線：彈簧線、凹凸線、三角螺旋線、方螺旋線

面：圓形組成的面、半圓形組成的面、三角形組成的面、波浪線組成的面。

三、 引導幼兒學慣用線描畫的手法裝飾花卉。

師：怎樣用這些點、線、面來裝飾出漂亮的花卉呢？

示範基本步驟：

1、先畫好一個圓形的大花芯，再畫上花瓣，接著畫花莖以及葉子。

2、花瓣、花芯和葉子這些大的形狀可以先用直線或弧線進行分割。（花瓣教師分割，葉子留給幼兒上來分割）

3、在分割的塊面中，用點、線、面，以及簡單的圖案進行裝飾。

三、幼兒作畫，師巡迴指導

過度：在我們生活中還有各種各樣形狀的花，老師還畫了很多（教師出示多中花瓣、和葉子的花）並進行了點、線、面的裝飾。

你們想畫嗎？請你畫的時候先要想好，畫幾朵，一朵的話要得特別大一點，畫兩朵的時候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意層次上的區別，有高有低，有大有小。

每個花瓣和葉子都要大一點才能裡面進行裝飾。

四、講評

師：展示幼兒作品，說說最喜歡哪朵花，為什麼？ 幼兒相互欣賞評價

② 花鳥畫畫法訣竅

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.

( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴禽、雉禽等類，各類的`特微與習性如下：

(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭 、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、 攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥，最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態 (如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據 吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平塗打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

(二)先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再 草綠。

(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。