插花的共同點
㈠ 插花藝術是什麼
插花是一門造型藝術，既為藝術，就必有其自己的風格與特點，必富有民族特性與時代精神。中國傳統插花正是由於具備這種鮮明的獨特的藝術表現而成為世界插花藝壇中獨樹一幟的奇葩，曾對全球特別是東方的插花藝術產生過巨大影響。崇尚自然，師法自然；注重意境創設追求枝情花韻之趣；善用木本花材，強調線條造型等等是中國傳統插花藝術的主要風格與特點。那麼，中國現代插花藝術的風格是什麼？特點何在？經過近十年的恢復發展後，今天思考討論這一問題，為時已不過早，應當提到我國當前插花藝術發展的日程上來了。 回顧兩年一度的全國插花大賽與展覽，已經舉辦過4次，每次都有來自全國20多個省市的代表約百餘人的插花手和數百件作品，每次比賽展覽都出現許多優秀精美的作品，涌現出一批傑出的專業人才，一次比一次有明顯的進步和提高。受到了廣大人民群眾的喜愛，也博得了海外同行們的贊揚。這說明我國現代插花藝術終於邁出了可喜的一步，並健康地進入茬壯成長與迅速發展階段。但是通過大賽與展覽，也表露出許多明顯的缺點與問題。根據海內外同行專家和有關藝術界朋友們的意見，歸納有兩點：一是缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。二是不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。我認為這些意見非常正確，中肯，也正中要害，的確如此，造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。要克服這一缺點並不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，「熟能生巧」，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。關於不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國現代插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。因此我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什麼是模仿，什麼是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鑽研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要紮根於本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力並認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色，又有現代時代感的中國插花新體系。
隨著社會的發展，插花這一門古老的藝術不斷涌現出新的設計風格和手法，二次世界大戰以來，逐漸形成了僅把植物材料作為創作元素、構圖自由的現代造型式插花，稱為現代插花。
第一節 現代插花藝術特點
一、主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。
二、傳統和現代、東方和西方的結合
隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。
三、造型的多樣性
二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。
四、形式和手法的發展
在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。
第二節 現代插花藝術表現技巧
現代插花藝術在花材、花器以及配件的選擇與運用方面所受的限制很少；同時，構圖造型的手法靈活多變，強調裝飾性，追求新穎、自由、奇特和趣味性，突出作品的藝術創作美。
一、材料的選擇和利用
1、花材的選擇和處理
現代插花中植物材料的選擇更加廣泛，不僅僅是植物的花，更包括植物的根、莖、葉、果等；另外，植物材料的概念也從鮮活植物拓寬到了乾燥花和人造花。同時，植物材料的處理方法也越來越豐富，如分割、編織、噴漆、鍍漆等等。
2、花器的選擇和利用
傳統的東方插花使用東方式古典花器，西式插花不重視花器。在現代造型插花中，花器是作品的一部分，由於現代插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。
3、其它材料及配件的選擇和利用
現代自由式插花僅把插花材料當作創作的元素，在設計者眼中，它們僅僅是點、線、面、體。所以大量的非植物材料被起用，如金屬、布、塑料等等；另外，在作品中非常注重配件的作用，起畫龍點睛的作用。
二、表現手法
為了使現代插花別具一格，形式新穎，其藝術表現手法是關鍵，要創作出出色的現代插花作品，必須掌握以下插花的設計方法：
（一）前衛手法
1、架構 是一種造型手法，又是一種風格的插花類型（圖4-1）。作品中有枝條綁扎而成的架構作基本輪廓，做為處理技巧或起裝飾作用。這類作品往往體量大，表達的內涵也很豐富。
圖4-1 架構式插花
2、綁扎或纏繞 把枝條或莖桿以一點或多點捆綁在一起，起裝飾作用或作為處理技巧，它可以增加花材的量感和力度（圖4-2）。捆綁只捆一道或幾道，而纏繞則需捆若幹道，達到一定的寬度。纏較為緊密，有規則性，干凈利落，而繞則鬆散而無序。
圖4-2 綁扎或纏繞式插花
3、編織式 將柔軟的可以彎折的材料以合適的角度進行交織組合，創造出特別的表面的一種表現手法，有些類似於傳統的竹席、毛衣的編織（圖4-3）。
圖4-3 編織式插花
4、粘貼式 把葉片或花瓣一片一片的粘貼在一起，形成不同肌理的面或體，使原本單調的花藝作品表面產生不同的肌理，在自然之中體現手工美（圖4-4）。一般鮮嫩的花材用冷膠，枝條和乾燥花可用熱膠。
圖4-4 粘貼式插花
5、穿刺、縫合式 指在設計里將材料用鐵線穿刺、縫合，一般指細弱的枝條、花莖或其它異質材料如金屬絲、玻璃棒等，可以起裝飾作用也可以作為處理技巧（圖4-5）。
圖4-5 穿刺、縫合式插花
6、分解式 就是將植物器官分解，讓它的枝、葉、果、花分離或將某一部分解剖開，再以另一種形態重新組合，創造出新的造型素材，產生奇異的效果（圖4-6）。
圖4-6 分解式插花
7、捲曲式 就是將植物器官捲曲的一種手法（圖4-7）。
圖4-7 捲曲式插花
（二）現代手法
1、群聚或組群式 把一樣的材料聚集在一起插作的一種方法（圖4-8）。單個花材失去意義，形成一個大色塊起構圖作用的是群聚，可以清楚地看出花的特性的是組群。群聚根據花材聚集的方法可分為塊狀團聚、螺旋團聚、環狀團聚、平行團聚等；組群有階梯組群、重疊組群等。用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果。而層疊是以組群方式創造質感的一種技巧，材料與材料之間的空間可以不相同，創造出三維立體質感。
圖4-8 群聚或組群式插花
2、鑲邊式 在作品的外圍用綠葉或其它材料處理出一圈皺邊，作品完成後露出外圈或全部隱藏的一種設計技巧（圖4-9）。
圖4-9 鑲邊式插花
3、漸序式 設計的技巧或方法，就是將花材按顏色、形狀、大小長短有序排列插入，形成一種漸變的藝術效果（圖4-10）。
圖4-10 漸序式插花
4、反射式 不同的位置插入相同的材料以產生鏡子的反射效果（圖4-11）。
圖4-11 反射式花
5、畫框式 在插花作品的外緣加邊框，起裝飾作用（圖4-12）。
圖4-12 畫框式插花
6、遮蔽式 用各種材料，以層層重疊的方式插作，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主視面，以表現朦朧、輕盈的感覺，透明的覆蓋效果，形成創造空間（圖4-13）。遮蔽手法所用的材料一般選用較細的枝條和細碎葉子。
圖4-13 遮蔽式插花
7、階梯式 用相同的材料，以組群的方法群集在一起，形成平台，平台與平台之間，產生錯落的層次感，形成階梯的效果（圖4-14）。
圖4-14 階梯式插花
8、螺旋式 插入的花材表現一種清晰、單一方向的線條流動，以圓圈方向向上、下、內、外延伸（圖4-15）。
圖4-15 螺旋式插花
（三）傳統手法
為規范的插入方法，可分為朝向式、自然式、平行式等。
1、自然式 按自然界植物的生長情況插作花材的一種表現技巧（圖4-16）。葉材不僅用來遮蓋花泥，還在作品中作陰影、組群、層疊、線條、漸序、體現質感等等。
圖4-16 自然式插花
2、平行式 把花材以平行方式插入的一種方法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行、曲線平行等（圖4-17）。
圖4-17 平行式插花
3、朝向式 花與花的插入方向，可以是花面朝花面，也可以是花背朝花背，或同一方向，這個插入方法和姿態直接影響到作品的個性。可分為照相式、拒絕式、對等式、強力式、（圖4-18）。
圖4-18 朝向式
以上介紹的是現代花藝設計中常用的表現手法。當然，隨著現代生活模式的改變、人的審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，這有待於花藝設計師不斷的探索、創造。唯其如此，花藝設計才會有更廣闊的發展前景。
第三節 現代各個風格的插花
所謂藝術作品的「設計風格」，指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創作的一系列作品的特徵。在現代花藝發展過程中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響到流行的款式，藝術家往往根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，取捨一些設計要素而創造出特定的風格。我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的花藝風格，甚至是前衛派作品。本文從如下幾方面進行概述。
一、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，它以優美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特徵；藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意，形成了獨具特色的插花風格1、日式風格
可細分為立華、生花、盛花、投入花四個類型。
（1）立華
立華為池坊流的代表花型，源於佛前供花及祭祀用花，意思是「直立起來的花」。立華以木本植物為主要花材，以7個或9個枝條為骨架，分上、中、下三段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。結構嚴謹、意境抽象，重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀（圖4-19）。
圖4-19 立華
（2）生花
生花即「生長著的花」，它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形，真、副、體分別代表「天、地、人」。生花最大的特點是用較少的花材、優美的線條、精緻的花器來表現花材的自然美和色彩美（圖4-20）。
圖4-20 生花
（3）盛花
盛花由19世紀末小原雲心創建，特點是用水盆表現寫景插花並體現色彩美，使用劍山，放射狀插入法，放射點緊密。盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花、對稱型盛花（圖4-21）。
圖4-21 盛花
（4）投入花
投入花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花材插入高瓶（高的瓷器、玻璃、籃子等）的一種花型。投入花也以三枝為骨幹，也是天、人、地的意思，枝條一般傾斜插入，用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材，需要較高的技術（圖4-22）。
圖4-22 投入花
2、中式風格
細分為植生風格和造景風格兩類。
（1）植生風格
植生風格是一個單純、自然的古典花型，以最直接的方式表現自然。依花材的自然生長狀態設計，通常以組群技巧來表現，採用放射狀花形或平行式設計，花材重疊交錯如自然的表現，葉材按自然生長狀態插作，水草、石頭、小石用來遮蓋花泥，以保持自然的風格（圖4-23）。
圖4-23 植生風格
（2）造景風格
造景風格是採用放射狀或平行式或兩者並用插法的一種設計。花材依照其生長的自然狀態來使用，裝飾品（如小橋、流水）可以放入設計中，但不可以過分強烈。與植生風格不同，所使用的花材象徵大自然的某些景觀，如高山、流水等，也可以代表某些花園的造景（圖4-24）。
圖4-24 造景風格
二、西方插花風格
西式插花以歐美國家為代表，它受西方建築學、雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外型為導向，花繁葉茂，色彩濃艷熱烈，極富裝飾美，藝術風格明顯。
（一）圓形風格
在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。根據文字記載，當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等，這就是圓形花的開始。今天的圓形花在延續古典圓形花的基礎上有著各自的名稱，並能反映相應的民族性。主要花型有圓、橢圓、圓錐等，設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。
1、比德邁爾設計
（1）有關「畢德邁爾藝術」的歷史
「畢德邁爾」一詞源於 1815—1848年間的歐洲，當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華，趨向簡朴、務實的生活方式。圓的、質朴的、簡潔的文化特質，反映於建築、室內裝潢、服飾、繪畫上，蔚然成風，成為「畢德邁爾藝術」。
（2）「畢德邁爾設計」的種類
①環狀設計（圖4-25） 用一朵最美的花插在圓的中心，其餘花材以同心圓的方式環繞排列，成一半球型的花型。環狀設計是同心圓式的設計，同一環必須採用大小不同塊狀的花材，環與環的配色要調和。
圖4-25 環狀設計
②螺旋設計（圖4-26） 由花型頂端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整個花型至少要有三層以上的螺旋紋，且每一層都必須延續到花器邊緣，插作時最重要的地方是深色花的兩旁要排入淺色花，突顯螺旋紋的效果。也可變化成放射螺旋（如圖示），或單面設計螺旋（向下的花朵以平行排列）。
圖4-26 螺旋設計
③群聚設計（圖4-27） 花材以不同大小的組群分區插作，組與組間應採用不同型、質的花材，而且要顧及色彩的平衡感，用綠葉做為間隔，則花型更加協調優雅。
圖4-27 群聚設計
④線條設計（圖4-28） 以花型的中心為主軸，用不同色系、質感的花材，將花型表面分隔成大小相同的線條，如柚子、橘子一瓣一瓣的感覺，或不規則的流動感。
圖4-28 線條設計
⑤變化型（圖4-29） 可在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，將花朵、果實、蔬菜、葉片或其它異質材料排成花列、圓紋或不規則的色塊，做成扁平、圓弧或是不規則的各種造型。利用美麗協調的色彩和不同的質感變化，以求設計上最大的視覺效果，可運用在趣味的動物造型、花果、商標、蛋糕及會場布置等。
圖4-29 變化型設計
2、可樂尼亞
起源於公元1607—1780年間，一般是採用放射狀插法，聚集、塊狀沒有空間的圓形花束設計，封閉式圓形花型但沒有比德邁爾設計花與花之間那麼緊密，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-30）。
圖4-30 可樂尼亞
3、聞香小花束
以放射狀插法將芳香植物和花材組合起來，一般為花園式圓形的手捧花，葉材在這里只起到修飾或遮蓋花泥的作用（圖4-31）。
圖4-31 聞香小花束
4、千朵花風格
出現於15世紀末，16世紀初。它使用隨意分布的各類小花，取代了塊狀的花材和色彩；採用放射狀插法，一般多色彩，沒有突出的色彩或花朵。封閉式圓形、半圓型花型，但沒有比德邁爾或可樂尼亞稠密（圖4-32）。
圖4-32 千朵花風格
（二）線條風格
分為曲線風格、直線風格及復式線條風格三類。
1、曲線風格
曲線風格一般以焦點為中心，採用放射性插入法，線條表現強烈，材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料；選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向，以避免視覺障礙，具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。
圖4-33 曲線風格
2、直線風格
直線造型風格一般組群設計，每一個組內的花材必須呈平行狀態，組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。
圖4-34 直線風格
3、復式線條風格
復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形，一般採用放射狀插法，也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法，以線條建立形狀，以塊狀產生重量、焦點及深度。具體有嚴謹線條風格和西式線條風格兩類。嚴謹線條風格突出表現不同於盆栽組合，一般基部採用鋪陳手法，上部強調自然材料的線條和花的形狀。西式線條風格作品傳統上以三角形為其形狀，現在還有倒T型、L型等，其設計中有視覺路線，常以花的漸序方式來產生線條感（圖4-35）。
圖4-35 復式線條風格
（三）園林風格
各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林，反映一定的理念和品位；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計和園林息息相關，花藝設計師往往在花器中表現園林，所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區特色，具體包括普通園林風格和特殊園林風格。
1、普通園林風格
普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡（美國）風格、普羅旺斯（法國）風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。
（1）英國園林式風格 出現於1714—1820年的喬治亞時期，20世紀被一些園藝家、花藝家從新運用。這一風格採用放射性插法、古典漸序的花型、正規優雅的花器（陶瓷、銅器、銀器等）。由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺，是這個風格的特色（圖4-36）。
圖4-36 英國園林式風格
（2）威廉斯堡（美國）風格 特點是混合使用土生植物材料和花材，放射狀插入法插出四方的外型；使用正統及典雅的花器，如銀器、瓷器等，冬天可以使用乾燥的花材（圖4-37）。
圖4-37 威廉斯堡（美國）風格
（3）普羅旺斯（法國）風格 是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格，採用放射狀插入法，有多組放射點。花材的安排呈隨意分布而非組群，表現出原汁原味、充滿活力的野趣。花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特徵。「普羅旺斯」散發出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調，因此熱情的暖色系（黃色與桔色調）與藍色的寒色系恰好形成對比（圖4-38）。
圖4-38 普羅旺斯（法國）風格
（4）美國南方風格 有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。採用放射插入法，有多組明顯的放射點，產生花莖交叉的現象。花材組群表現，故意表現無法控制。設計尺寸必須超大，花器為古典花器，如銀器、銅器或瓷器。使用多量的土生花材，且將花材自然隨意的分布，表現出豐富的南方花園特色（圖4-39）。
圖4-39 美國南方風格
（5）荷蘭展覽式風格 由荷蘭花園直接衍生出來，採用放射或平行插入法，組群的表現強烈，其目的在於表現每種人工培育的花材的完美栽培；設計的表現為大型華麗的，令人印象深刻的（圖4-40）。
圖4-40 荷蘭展覽式風格
（6）熱帶風格 意在表現熱帶情調，因熱帶花材一般大型且保鮮時間長，故此類作品一般使用在公共場合。採用放射或平行插入法，每種花材以組群設計且保持足夠的空間，以表現出每種花材的造型與特性，每一設計必須保持其花材的原始特徵，花器的選擇必須穩重且有足夠的容量，以配合花材本身的份量（圖4-41）。
圖4-41 熱帶風格
2、特殊園林風格
特殊園林風格從歐洲園林里對植物的修飾造型中得到啟示，一般採用放射性插法，插成新奇形狀，如圓形、錐形、動物形狀等，或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束，材料的選擇不受限制（圖4-42）。
圖4-42 特殊園林風格
（四）時代風格
在歷史的長河上，各個時期的建築和藝術具有明顯的時代特徵。花藝設計也一樣，在各個時期，有和其他藝術相似的時代特徵。具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞（英國）風格、威廉斯堡聖誕（美國）風格。
1、德拉維必亞風格
德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、緞帶組成，現在多用於聖誕設計（圖4-43）。
圖4-43 德拉維必亞風格
2、佛蘭德斯風格
佛蘭德斯風格由十六、十七世紀的「花」畫延伸而來。一般塊狀設計，放射狀插法，有多個放射點，對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2-3倍，通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。花材除了花以外，還有水果、貝殼，並以四季不同花材表現在一個作品中（圖4-44）。
圖4-44 佛蘭德斯風格
3、維多利亞（英國）風格
維多利亞（英國）風格強烈的塊狀設計，採用放射狀插入法，注重色彩的表現，為封閉式花型。花的高度為花器的1到1.5倍，花器豪華，花的選擇包括綠葉及溫室栽培的花，玫瑰花幾乎是不可缺少的，葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛的使用，整個設計看上去好象過量（圖4-45）。
圖4-45 維多利亞（英國）風格
4、威廉斯堡聖誕（美國）風格
威廉斯堡聖誕（美國）風格採用放射狀插入法，花材的排列整齊規則。雅緻的花器、沒有漸序的排列（如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比），使整個設計表現出可愛的外觀（圖4-46）。
圖4-46 威廉斯堡聖誕（美國）風格
三、自由風格
通常為線條設計，有計劃的選擇花材且清楚的執行，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形（圖4-47）。花材是構圖的成分，可以任意人為處理或採用非自然材料，造型靈活，既有自然形，又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。
圖4-47 自由風格
四、前衛風格
這類作品一般表現手法前衛，造型自由。主要有架構、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1、架構風格
架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤、或人造材料做架構，它可以是純技巧的處理或是設計的一部分，設計的外型，決定於架構（圖4-48）。
圖4-48 架構風格
2、火鳳凰風格
火鳳凰風格的作品採用放射性插入法，結合兩個幾何圖形的組合較為普遍，但各種不同的底部形態也可以，緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限（圖4-49）。
圖4-49 火鳳凰
3、雕塑風格
雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型，稱為雕塑插花（圖4-50）。
圖4-50 雕塑插花
4、抽象設計
抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，舍棄慣例的使用方法來做個人的表現，形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的（圖4-51）。
圖4-51 抽象設計
時代發展到今天，新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰。比如前衛派，他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，採用現代架構、構成技術等，在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規。在此類花藝設計中，有些只是偶然性的、及時性的，另一些則純粹是實驗性的。但它們都有一個共同的特點，即採用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。它們立於花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。
綜上所述，現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩，變化豐富。隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。
㈡ 東方式插花的主要特點
東方式插花又可以分為東方式傳統插花和東方式現代插花兩類，它們在選用花材上表現手法和情趣上與傳統插花多有差異。
東方式插花藝術以中國和日本為代表，尤以中國和日本的傳統插花為典型，表現有以下共同的特點與風格：
崇尚自然、師法自然。插花以自然為主體，明自然之理，呈自然之態，展現自然之神韻和規律。
珍惜花木之生命，賦予花木深刻的內涵和象徵性，不僅表現其自然形態美和自然的生機，而且強調其內在的神韻之美，充滿濃郁的人文氣息。
強調線條造型，尤善用木本枝條，多採用不對稱的自然式的構圖為主，造型自然活潑而多變。
注重作品與各組成部分之間的整體性及其與環境的協調性，使作品、配件和環境形成和諧有機的整體。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。
㈢ 插花藝術中插花容器的種類與選擇方法
插花藝術中插花容器的種類與選擇方法
花材是插花藝術的重要組成部分，也是作者創作意圖的傳遞者，所以在插花藝術創作中，選用花材、組合花材是十分重要的。下面是我為大家帶來的插花藝術中插花容器的種類與選擇方法，歡迎閱讀。
容器的種類
秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的花器有淺水盛器，高盆高瓶或異型器具、筒式花器，除此之外，家庭生活中的盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花藝術，並可早就濃郁的生活氣息。
花器雖然種類繁多，變化萬千，但基本的形態有這樣幾種：盤、缽、筒、瓶，及其變形。
①盤，基本特徵是容器底部淺，口部寬闊。
②缽，基本特徵是容器口部較底部闊，底部較深，底足有高有低。
③筒，基本特徵是容器口部與底部大小相仿，有圓形，也有三角、四角、六角等形態。
④瓶，基本特徵是容器口部小腹部大，有瓶頸。
以上都是台式用花器，此外還有掛式花器，包括懸掛花器和壁掛花器，共同的特點是都有供攀掛的環或洞。不同的是懸掛花器四周都完整美觀;壁掛花器，因一面是靠牆，所以是平面，完整美觀的僅是花器一半。花器的造型本身，也可為插花藝術帶來很多靈感。居家插花藝術較之大型的插花藝術展覽和競賽，要更自由隨意些，只要手邊有花、花器，加上一個平和的心境，便可進行插花藝術操作了。生活中許多日用器皿，均可派上用場。比如廚房的碗、盤、湯盆，塑料的茶盆、漏筐，木製的果盒、果盤，都可用來給插花藝術造景。
容器的豐富性
①色彩豐富，有各種各樣豐富的色彩。從藝術性而言，容器顏色以素雅為好，不能喧賓奪主，一般以中性色為宜，如淺灰、淺灰綠、灰白和黑色等，以起到較好的襯托作用。
②質地不同。有陶瓷、玻璃、金屬、塑料、柳編、草編、竹編、理石等各種質地。
③形態各異，大小有別。圓形和碗形的容器以插短莖的花為好;長形和圓柱形的則適用於東方式插花。比較深的碗形或高腳形容器，以插西方傳統式為好，中性色的花盆則和日本盆式插花相宜。乾花特別適合用於花籃插花，野花插在竹籃或藤籃中更見鄉土氣息。
拓展： 插花藝術基本的知識
插花藝術是自然美與人工的裝飾結晶，是人類對自然景物的何創造，主要是依靠生動優美的形象和作者賦予的情感給人們一種感染力。激起人們的美感。因此學習插花藝術有陶冶情操．提高文化素養，修身養件的作用。
日本民間所推崇的花道的目的.意義也在十此。
插花作品還有—個特點是製作方便，裝飾性強和觀賞效果好，普遍受到廣大群眾的喜愛，如居室裝飾、饋贈親友、探視病人、婚良嫁娶用插花已成為當的的時尚。另外國家的重要活動，如接待外賓、歡迎貴客，在禮儀場所也普遍用插花來烘托氣氛、傳達感俏。大型會議、文藝演出和運動會也少個了插花作品。還有商業用花，如商場開業、賓館、飯店和辦公樓的環境美化，用插花來裝飾已經蔚然成風。
插花史話
中國插花歷史學在1500年的六期時期就有插花在寺廟里供奉佛像用，後人稱之謂宗教花。到了隋唐時期就流行到皇官貴族之中，在官宦子弟之展開的斗花和穆春檻活動，唐朝李後主每到春天使將宮中的梁棟窗壁、柱、拱、階、砌都密不插花作品，稱其為「錦洞天」，讓觀賞．這足以說明當插花已經普及到皇宮貴族中，後人稱之謂宮廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文學家蘇拭在「惜花」中寫道「沙河塘上插花回，醉倒不覺關兒咳」南宋時文人張道洽「瓶梅」中寫道「寒水瓶春數枝．清香不減小溪時。後人稱之謂文人插花，到了明清時期，插花技藝流傳更廣，明朝文學家袁宏道『戲題黃道元瓶花齋」詩中雲．「朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校雖清淡，幸可托貧家。」「一枝兩校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不鬥奢」清朝關於插花的記載更多、如陳昊子著的「花鏡」中就有「養花插瓶法」和「香薩花瓶」記載，陳其年詠蝶戀花；小小哥窯涼似雪，插一瓶煙，不辨花和葉。」足以說明插花藝術已經普及民間、後人稱之渭民間插花。中國插花特點崇尚自然風姿和風格．使插花達到雖由人做，宛如天成的藝術效果。
;㈣ 東方式插花的風格特點
1、東方式插花的風格特點一自然之「真」傳統的東方民族通常以自然中生長的花草樹木作為表現的對象，講究的是「物隨原境」，就是要把所要表現的景觀與生長規律相符合，沒有太過於明顯的人工痕跡這樣就對插花者提出了相應的。
2、東方式插花藝術以中國和日本為代表，尤以中國和日本的傳統插花為典型，表現有以下共同的特點與風格一崇尚自然師法自然插花以自然為主體，明自然之理，呈自然之態，展現自然之神韻和規律二珍惜花木之生命，賦予。
3、東方風格插花特點 中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意其特點為1使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果造型較多的使用青枝綠葉來勾線襯托常用的枝葉有銀柳十大。
4、東方式插花藝術以中國和日本為代表，尤以中國和日本的傳統插花為典型，表現有以下共同的特點與風格崇尚自然師法自然插花以自然為主體，明自然之理，呈自然之態，展現自然之神韻和規律珍惜花木之生命，賦予花木深刻的。
5、東方人性情穩重內向委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真善美聖這四個字來加以概括一自然之「真」傳統的東方民族酷愛自然崇尚自然，對自然之。
6、1追求自然典雅，以精簡的插花方式來展現植物的自然之態2表現植物的自然形態美，有豐富表現力3注重線條，強調線條造型，手法簡練4注重作品之間的整體性及其與環境的協調性，使作品配件和環境形成和諧有機的。
7、1東方式插花 有中國插花和日本插花之分 中國花藝 特質 自然之真依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化 人文之善經濟效用敦睦人倫花卉德性日本式插花要旨 奉獻有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給。
8、西方式插花的特點 1用花量大，有花枝茂密之感，2注意幾何造型號，比較多的講究對稱的插法，有雍容華貴之態3色彩力求濃重艷麗，氣氛熱烈有豪華富貴之感東方式插花的特點 1東方式插花多採用不等邊三角形造型，實用線條來。
9、一花型插花的基本造型東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式選用花材簡練，以姿為美，善於。
10、東方風格插花特點中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意其特點為1使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果造型較多的使用青枝綠葉來勾線襯托常用的枝葉有銀柳十大。
11、東方傳統插花藝術的創作理念與法則東方人性情穩重內向委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真善美聖這四個字來加以概括一自然之「真」傳統的。
12、2藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花二根據藝術風格分為東方式插花，西方式插花 1東方式插花有中國插花和日本插花之分2西洋式插花形式插花。
13、插花分為東方式插花與西方式插花兩大流派東方式插花藝術可以說起源於中國日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神，流派頗多，以草月流小泉流古派流為代表的大約有300多個流派。
14、二 東方風格插花特點中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意其特點為1使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果造型較多的使用青枝綠葉來勾線襯托常用的枝葉有銀柳。
15、東方式插花藝術以日本和中國為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，要求活潑多變，線條優美重寫意，講究情趣和意境構圖簡練，用色淡雅，耐人尋味，花材多以木本為主，配以草花，按季節選不同花材，不求量多色重。
16、插花藝術的風格流派與特點 插花按藝術風格可以分為東方式插花，西方式插花而東方式插花有中國插花和日本插花之分下面是我為大家帶來的插花藝術的風格流派與特點，歡迎閱讀中國式插花 中國在近2000年前已有了原始的插花意念。
㈤ 什麼叫人造插花
插花分為以下幾種:鮮花插花，乾花插花，人造插花，禮儀插花，以及藝術插花.
人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
人造插畫的固定技巧有以下幾種：
直插固定法，就是將人造花用鉗子按不同的插花要求剪斷花枝後，然後將花枝直接插入花瓶內的一種固定方法。要注意，考慮好插花的位置後一次插入，不可多次拔出插入，否則花桿易轉動、移動和滑動，使整個作品變形。
塑膠桿固定法，在直接固定法的基礎上可根據當時的插花情況，少量的注入一些硅膠或白膠，來加固花桿牢度，當插入的花桿感覺不太牢固時，如轉動、搖晃、上下滑動可輕輕拔出花桿，在插孔中注入硅膠或在花桿上攢些熊貓牌白膠，再按原插孔插入花泥中。待冷卻干透後再進行造型。
馬鞍插扣固定法，這種固定法主要用於製作壁插，花藝製作，盆花主要用於花枝橫放在花泥上的固定。
干枝都有一個共同特點：一、都是下粗上細。二、曲折、變化較大。三、外表比較光滑，易滑動。插這些花材時，首先要根據插花需要的長短進行剪材，用鋸子鋸是最省事的辦法，也可用斜口鉗或用美工刀在剪切部位切出一點深度，再用力將其折斷，將要造型的干枝的插泥部位用美工刀將其削尖，使其在插入花泥時能產生脹力脹在花泥中，最後再注入硅膠加強牢度。
㈥ 怎樣學插花：插花師職業培訓
插花藝術培訓基礎知識
1.什麼是插花
插花就是把花插在瓶,盤,盆等容器里,而不是栽在這些容器中.所插
的花材,或枝,或花,或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,是根據一
定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),借
此表達某種主題,傳遞感情和情趣,使人看後賞心說目,獲得精神上的美感
和愉快.所以,插花是一門藝術,同雕塑,盆景,造園,建築等一樣,均屬
於造型藝術的范疇.下面蘭墨花坊就為您詳細介紹插花藝術。
將剪切下來的植物之枝,葉,花,果作為素材,經過一定的技術如修剪,
整枝,彎曲等和藝術如構思,造型,設色等加工,重新配置成一件精緻美麗,
富有詩情畫意,能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,即稱其為插花藝術.
插花看似簡單容易,然而要真正插成一件好的作品卻並非易事.因為它
既不是單純的各種花材的組合,也不是簡單的造型,而是要以形傳神,形神
兼備,以情動人,融生活,知識,藝術為一體的一種藝術創作活動.插花是
用心來創作花型,用花型來表達心態的一門造型藝術.
2.插花藝術的特點
插花藝術雖與雕塑,盆景,造園,建築等藝術學科有很多共同之處,但
也有其自己的特點.
時間性:由於花材都不帶根,沒有根部,吸收水分及養分受到限制,以
植物種類及季節不同,水養時間少則1～2天,多則10天或個把月.因此插
花作品供創作和欣賞的時間較短,屬於快捷的臨時性的藝術欣賞活動,要求
創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味.
隨意性:這表現在選用花材和容器都很隨意和廣泛,檔次可高可低,形
式多種多樣,常隨場合和需要而選用.高檔的氣生蘭,鶴望蘭,火鶴花,切
花月季固然很美,而路邊的狗尾草,酸模,蘆花,蒲草,車前草同樣可有用;
芹菜,辣椒,豆角,蘿卜及各種水果常是家庭和飯店插花的好材料.其構思,
造型可簡可繁,可以根據不同場合的需要以及作者自己的心願,隨意創作和
表現.因此,插花作品在選材,創作,形式,陳設,更換上都較靈活隨意.
裝飾性:集眾花之美而造型,隨環境而陳設的插花作品,藝術感染力最
強,美化效果最快,具有畫龍點睛和立竿見影的效果.這是盆景,雕塑等藝
術無法與之相比的.
自然性:插花作品獨具自然花材絢麗的色彩,婀娜的姿容,芬芳而清新
的大自然氣息.
總之,插花藝術是最接近生活環境,最容易被人們所接受的一種美化方
式,一種藝術修養及文化娛樂活動.
3.插花素養的培養
學會插花,不僅可以隨時隨地用來點綴自己的居住環境,使家庭生活更
增添一分美感和溫馨,而且也是探親訪友,迎送賓客最高雅,最珍貴的禮品.
學會插花,可以時常與花作伴,以花為友,不僅給你帶來大自然的美感,同
時各種插花作品所展示的豐富內涵——或熱情歡樂,或典雅秀麗,或雍容華
貴,或傲霜鬥雪,或堅韌剛毅等品質與精神風貌並能逐漸美化,凈化人們的
心靈,陶冶人們的情操,起到修身養性,增進友情和傳遞信息的作用.因此,
插花具有實用性,知識性和趣味性,既可自娛,又能娛人,能夠帶給人們喜
悅與歡樂,象徵美好的願望,使之更加熱愛生活.難怪古今中外各層次的插
花愛好者都視插花藝術如自己的生命與精神支柱,其作用與影響之大,是顯
而易見的.下面蘭墨花坊就為您詳細介紹。
學會插花並不難,但要插得好,能創作出真正的藝術品,卻並非易事.
插花是一門藝術,藝術需要創造,成功的作品才能給人以美的享受,欣賞時
感到心靈相通,若有所悟,得到啟示,回味無窮,同時也獲得知識.
當然,初學者要循序漸進,經過刻苦學習和實踐,才能掌握好插花的知
識與技能.初學者要首先學習插花的種種技巧,如花材的選擇與處理,構圖,
造型及搭配,這是非常重要的.但僅此還遠遠不夠,還應學習有關植物,繪
畫,文學等知識,才能靈活運用上述技巧進行藝術創作.
因此,插花藝術家也應像作家,畫家,表演藝術家一樣,深入社會,深
入生活,去尋求創作的源泉和靈感,使作品不僅具有形式美,更重要的是具
有思想,情感的意境美.僅有嫻熟的插花技巧,其作品缺乏思想,意境的作
者,充其量只是一位插花匠.
由此可見,要學好插花,必須不斷地豐富和提高自己的文化藝術修養,
使作品具有傳情,動情,充滿詩情畫意的意境美和精神美.當然,由於插花
的實踐性很強,故經常練習插作,至關重要.
4.插花藝術分類
插花藝術的種類很多,現從不同角度歸納分類如下:
①按所用花材性質不同,有鮮花插花,乾花插花以及人造花插花(絹花,
滌綸花,棉紙花等).
②按所用容器樣式不同,有瓶花,盤花,籃花(用各種花籃的插花),
缽花,壁花(貼牆的吊掛插花)等.
③按使用目的不同,有禮儀插花和藝術插花.
④按藝術風格不同,有東方式插花,西方式插花以及現代自由式插花.
⑤按藝術表現手法不同,有寫景式插花(盆景式),寫意式插花與裝飾
性(抽象式)插花.
一般常用的插花各類按上述①,②,④的分類方法.
5.插花使用的場合
鮮花插花最具有插花藝術的典型特點,即最具自然花材之美,色彩絢麗,
花香四溢,給人以清新,鮮艷,美麗,真實的生命力美感,最易表現出強烈
的藝術魅力.由於其可供選擇的花材豐富,因此在多數場合下人們都喜歡用
鮮花插花,特別是在一些盛大而隆重的場合,或是重要的慶典活動中,都必
須用鮮花插花,才能完美地烘托環境氣氛.其缺點是水養持久性不長,在暗
光下效果不好,不宜使用.
乾花插花所選用的花材,是經過脫水,加工後的自然植物材料.它們既
不失原有植物的自然形態美,又可隨意染色.插作後經久耐用,管理方便,
同時不受採光限制,暗光下也可應用.一般多用於賓館飯店的走廊,底樓,
無採光的大廳,燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落,咖啡店,酒吧間等光線較
暗處也常用其裝飾.目前,在許多歐美國家和港台地區,也開始在禮儀活動
中用乾花花束作為禮品.其缺點是怕潮濕環境.
人造花插花所用花村是人工仿製的各種植物材料,有絹花,滌綸花,水
晶花,塑料花等.有模擬性的,也有隨意設計和著色的,種類繁多.雖然其
價格較貴,但一次購買可多年受用,管理簡便,只要及時清除灰塵即可.最
宜大型舞台,櫥窗的裝飾,婚禮上,家庭居室中也多有應用.
6.禮儀插花
用於各種慶典儀式,迎來送往,婚喪嫁娶,探親訪友等等社交禮儀活動
中的插花叫禮儀插花.其主要目的是增進友誼,表達尊敬,喜慶,慰藉或治
喪的氣氛.因此,這類插花要求造型整齊簡潔,花色鮮麗明快,通常體形較
大,花材較多,插作繁密.要求花材的花形也要較為規整,不宜過於碩大粗
厚,也不宜過分碎小,切忌採用有異味或有毒汁等刺激,污染環境的植物,
若用則需加以處理.如百合花很美,但花葯大,花粉多,沾染在衣物上不易
清洗掉,若用作婚禮捧花花束時,要把花葯摘掉.萬壽菊雖花色明亮,但有
異味,俗稱臭芙蓉,不宜選用.一些天南星科及大戟科植物多有毒汁,需善
加處理後應用.另外,還需了解各國,各地,各民族用花的愛好和忌諱等習
俗,以便在插花時選用適宜的花材與花型.
禮儀插花的形式很多,常用的有各種花籃,花環,花束,花圈,花缽,
桌飾,新娘捧花,胸花,頭飾花等等.
7.藝術插花
用於美化,裝飾環境和陳設在各種展覽會上供藝術欣賞,活躍文化娛樂
活動的插花叫藝術插花.
這類插花在選材,構思,造型與布局等方面有較高的要求和獨有的特點.
在花材選用上很廣泛,無論新鮮的,乾枯的都可應用.嫩芽,鮮花,新葉固
然有生機勃勃和清新之美,但殘荷枯枝亦具秋意濃濃,生命不止的情趣.所
以,藝術插花雖不過分要求花材的種類和數量的多寡,但十分強調每種花材
的色調,姿態和神韻之美,主張以精取勝,主題突出,意境優美,充滿詩情
畫意.因此,在符合構圖法則,順乎自然的基礎上,造型不拘泥形式,自由
活潑,多姿多態,並充分表現作者的情感與意趣,這是藝術插花獨具的特點,
最易引起欣賞者的喜愛和遐想,也是最具魅力的一種插花.
藝術插花的形式有瓶插,盤插,籃插等.從風格上講,有東方藝術插花,
西方藝術插花,自由藝術插花等.
8.花語與用花習俗
①花語
花語就是花的語言,中文意思就是花的象徵性.實際上是人用花所表達
的一種意向,花代表的一種意義,並非真正是花的語言,而是人將花人格化,
神化了,借花寓意,借花傳情,以花喻人罷了.
自古以來,人們把長期對各種植物形態上,習性上的種種認識和感受,
變成神話,傳說,詩歌以及特定的語言流傳下來,久而久之便形成了各種植
物的象徵和花語.如竹子歷來被中國人視作全德君子,就是因為竹竿有節,
節代表人的氣節和骨氣,竹竿中空,代表人的虛心,竹根盤根錯節,非常穩
固,代表人的立場堅定,不似牆頭蘆葦隨風倒.因此人們不僅喜歡竹子青翠
挺拔的外貌,更崇敬其高風亮節,謙虛有餘,雨打不折,風吹不倒的品格.
竹子的被人格化,說明人們追求自己虛心好學,堅忍不拔,堅貞不屈,不媚
世,有氣節等品德的完善.漸漸地,人們便把對竹子的這些美好印象和感受,
加以人格化,變成為花語了.
由於歷史文化,民族信仰,風俗習慣以及審美觀念的不同,各個國家和
地區對每種植物都有各自的象徵意義和花語.因此,了解和掌握花語,在當
今以花會友的社交活動中,尤其在插花創作中,能幫助我們正確,恰當地選
用花材,運用花材,提高插花藝術的創作和欣賞水平.
②中國用花習俗
由於受幾千年的文化和生活方式的影響,中國形成了許多用花的習俗,
而且不同民族和不同地區有各自特有的習俗.
下面僅以漢族為例作一簡要介紹.
用花顏色的習俗:人們喜用紅色花表示喜慶,如常選紅色的牡丹,紅色
的月季,紅色的蜀葵,香石竹等用於婚禮,生日和慶典的場合;白色花表示
哀悼,如選白菊花,白百合,馬蹄蓮等用於送葬,掃墓;黃色花被視為皇家
和佛教的色彩,如將黃色牡丹,黃色月季,黃色芍葯,黃色菊花等用於宮廷
插花中.
不同節氣的用花習俗:中國民間有很多節氣,在不同節氣用花有所不同.
如清明節常采折嬌柔的柳枝和明媚的桃花用於掃墓;五月初五端午節,常采
折帶有香味的菖蒲和艾蒿等草葯,扎在一起掛在門上,驅蟲避邪;九月九重
陽節,以賞菊酒表示慶賀.另外,民間還常用柏枝來插花,以象徵冬至的到
來.
國外的不少節日都有其特殊的含義和內容,而且發展至今,在慶祝紀念
時,都離不開花:
情人節.定於每年的2月14日.相傳其起源是古羅馬青年基督教傳教士
聖瓦倫丁,冒險傳播基督教義,被捕入獄,感動了老獄吏和他雙目失明的女
兒,得到了他們細心照料.臨刑前聖瓦倫丁給姑娘寫了封信,表明了對姑娘
的深情.在他被處死的當天,盲女在他墓前種了一株開紅花的杏樹,以寄託
自己的情思.這一天就是2月14日.現在,在情人節里,許多小夥子還把求
愛的聖瓦倫丁明信片做成精美的工藝品,剪成蝴蝶和鮮花,以表心誠志堅.
姑娘們晚上將月桂樹葉放在枕頭上,希望夢見自己的情人.通常在情人節中,
以贈送一枝紅玫瑰來表達情人之間的感情.將一枝半開的紅玫瑰襯上一片顏
色漂亮的綠葉,然後裝在一個透明單支花的膠袋中,在花柄的下半部用綵帶
繫上一個漂亮的蝴蝶結,形成一個精美秀麗的小型花束,以此作為情人節的
最佳禮物.
復活節.每年3月22日至4月25日之間,常在4月11日.復活節是基
督教會的重大節日,紀念耶穌基督在十字架上受刑死後第三天復活.復活節
的民俗因地而異,吃復活節蛋是最流行的活動,寓復活再生之意.用花常選
用白色的百合花,象徵聖潔和神聖,用以表達對上帝崇敬之意.
母親節.為每年5月的第二個星期日.通常以大朵粉色的香石竹作為母
親節的用花.粉色是女性的顏色,香石竹的層層花瓣代表母親對子女綿綿不
斷的感情.送花時既可送單支,也可送數支組成的花束,或插作成造型優美
別致的插花.
兒童節.6月1日為國際兒童節.一般用多頭的小石竹花作為兒童節用
花,常挑選淺粉色和淡黃色的花朵,以充分體現兒童的稚嫩和天真爛漫的特
點.用這樣的小石竹花插做成各種富有童趣的插花作品,是兒童節的最佳禮
品.
父親節.為每年6月的第三個星期日.通常以送黃色的玫瑰花為主.在
有的國家,把黃色視為男性的顏色.在日本,父親節時必須送白色的玫瑰花.
枝數和造型不限.
聖誕節.定在12月25日,紀念耶穌基督的誕生,同時也是普遍慶祝的
世俗節日.古羅馬人用青枝綠葉和燈火裝飾房屋,後來演變成團聚歡宴,燃
燒大塊木柴,品嘗大型餅糕,張掛樹枝,陳放樅樹,探親訪友.火與燈象徵
溫暖和長壽,常青樹象徵奮斗與生存.現在的聖誕節,通常以一品紅作為聖
誕花,花色有紅,粉,白色,狀似星星,好像不凡的天使,含有祝福之意.
在這個節日里,可用一品紅鮮花或人造花插做成各種形式的插花作品,伴以
蠟燭,用來裝點環境,增加節日的喜慶氣氛.
9.花藝與插花
花藝就是廣義的插花.更確切地講,就是用剪切下來的各種花材和其他
裝飾性材料進行藝術造型的創作活動,也可稱為切花藝術造型.因此,它與
插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同.
它們之間的不同點是:
①插花必須是插在容器中,而花藝可用也可不用容器,可以吊掛在壁面
上,或直接插制在檯面上.
②插花必須以植物材料為素材,而花藝除用植物材料外,還可用許多非
植物的裝飾性材料,如金屬的,玻璃的,塑料的,棉綢織品等.
③花藝創作在選材,構思,造型等方面,都比插花更加廣泛自由,尤其
在造型上更具裝飾性和時代感.所以當前在國際上,尤其在一些大型展覽和
比賽場合,它被廣泛應用,造型趨於大型化,很有氣勢,這是插花無法與之
相比的.
10.日本的花道
花道是日本國對插花藝術的特有稱呼,實際上就是插花之意.日本人習
慣將品茶,習武,書法與插花等傳統技藝稱之為道,如茶道,劍道,書道,
花道等.
㈦ 學插花要懂哪些基礎知識
插花的插花基礎知識學習和掌握應用特別重要，下面是為您整理的相關內容：
插花的基礎花型覆蓋全面，因為每種花型的不同，所以選用的花材也會與之不同。只有掌握了各種花材與葉材的特性，才能更加靈活搭配。反復的插花過程，可以有效地訓練我們對花材運用的靈活性，使不論什麼作品，都更加自然、協調，進而產生明顯的美感，共同表達出主題。
無論是中式還是西式的插花，基礎花型都是一項必學的內容，對於零基礎的學生來講正確的學習流程，並不是一開始就要去學自由形式花藝。自由形態的花藝作品是基礎花型的演變，只有在完善基礎的情況之下，才會有對自由線條更好的詮釋。
當完成一個完整的商業成品時，解決基礎的造型能力非常關鍵。基礎花藝造型技巧非常全面的解決了在實際花店的應用中所有商業造型。所有創作與空間的表現，也都是從最基礎的古典花型開始延展的。換言之，如果基本技法和基本造型沒有掌握，那麼就無從下手，或出現作品時而好看時而不好的問題。
如何學習插花
基礎造型可以更全面、系統地了解材料豐富的形態、質感、顏色和空間關系。插花技巧繁復，藉由從點、線、面、塊的連接， 訓練自己對於作品的空間感、立體感和疏密度的把握。基礎造型可以更全面、系統地了解材料豐富的形態、質感、顏色和空間關系。插花技巧繁復，藉由從點、線、面、塊的連接， 訓練自己對於作品的空間感、立體感和疏密度的把握。
如何學習花藝
花店在不同的禮儀場合中常用到的各種禮儀花籃，就是把最基礎的西方式傳統造型，進行材質變化、形狀變化、肌理變化、色彩變化、量的變化......使其符合美學原理，並結合花藝設計的功能性和環境因素，達到協調、一致、統一，從而創造出千變萬化的作品來。
花藝基礎學習
每一朵花的花瓣離中心花蕊微見花心，含著動人花蕊的花束。在花瓣的開花過程是為「全期"或「滿開」。 做插花花材最好的就是花朵最艷麗最隆盛的全期之時就是做花材的最好時期。要是花開到了六十五度左右，就是花朵壽命開到了花極限滿開期了，也就是鮮花開始繁花凋零之時。植物花材普遍常見都是花開到離中心65%度為最大的花期後的壽命。
花藝插花技巧製作時主花枝的開合情況要與花瓣相似。插花主花和配花花枝之間要有一個無形的中心點，就是花藝中的花相內在的精神所在。我們要用三朵主要的花枝要離心的最大的角度為一八零度，花最好為半開九十度。
如何學習插花
每朵花枝之間離心的開角度不一定每一朵都是平均開的。而是因為花的枝椏的實際需要用來作有動性的調配，我們使花材花的主枝六十五度，花的客枝就要四十五度，主枝要是三十度，就要不可越過此度數了。度數了離心就會太遠， 花束的整體的結構就會比較容易鬆散，沒有自己想像的花藝外形結果。花材的三個主枝花是要固定，其他的叢枝就要角度大一些，也不會導致花藝作品的整氣勢與花的骨架。可分六個基本花型：直立型、傾斜型、平出型、倒掛型、平鋪型、綜合型等。
花藝師在製作或者創作一件有觀賞價值的完美作品，不僅要有比較豐富的花藝技巧知識和設計創作能力，還要有足夠思維來運用技巧。使插花作品帶有靈性。花材的選擇與搭配，製作的手法與外型，作品器皿與放置空間位置，這幾種都能做到完美才能讓插花作品會比較生動有靈性。
㈧ 新概念創意插花的表現以及特點
基於對插花藝術的美學理解和多年的創新嘗試，我們將插花與花卉栽培、盆景藝術、繪畫、書法及詩文創作、環境藝術相互結合，形成一種新概念創意插花。以下是我整理的新概念創意插花的表現以及特點，希望能夠幫到大家。
新概念創意插花的定義
新概念創意插花具體指的是繼承了傳統插花的色彩、造型等表現出的個性美與意境美，以花為“筆”，按照繪畫與景觀的整體構圖造型、造景，同時以繪畫、書法、詩文相配合，形成一種多維空間的繪畫景觀。作品以花為核心，將繪畫的美質、書法的文氣、詩文的意境乃至悠揚的音樂、朦朧的燈光融入在插花藝術中。它的內容可以包括時尚插花，環保插花，勵志插花，唯美插花，生活插花等，通過多樣的表現形式使花與景，花與環境自然地融合在一起，表現作品新穎獨特及個性突出的特點。
新概念創意插花的表現領域
在城市裡，人們為了多增加一些與自然親近的機會，會抓住一些小小的生活細節來表達內心需要，比如買花。在城市裡，鮮花似乎永遠都是人們手中的主角，因為它的生命活力使人們對這個世界充滿了希望與祝福。在國外，人們覺得鮮花是增添生活情趣與氣氛的一大關鍵，同時，他們也看重花朵的造型，有時候，只需一兩個小想法、小動作便能使東西變樣，而唯有個性或體現主人的趣味才算成功的創意插花。當然，人們的生活質量要求節節高升，於是這種新概念創意插花概念也逐漸為更多人所理解。
新概念創意插花藝術除了表現形象、色彩與造型美之外，更蘊含著無限深邃的意境美，只有對作品用心境去體會、去感悟的人，才能享受到。這是與我國傳統的東方插花藝術相聯系的一種表達方式。意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。它是中國傳統美學思想的重要范疇，是在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯、意與象通”的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。
新概念創意插花的特點
講究意境
即能在有限的空間作品中，表現出大自然的風花雪月、鳥語花香、田園風光、山泉林壑等風物，表現大自然的曠世之美;從賞心悅目、陶冶情操的個性培養，到表現生態意識、環保意識的教育內涵;從飽覽風情萬種，閱盡人間春色的插花藝術中，感悟著人與自然的對話與交流。
隨意性
新概念創意插花與中國傳統插花藝術相同的是，新概念創意插花像一首詩或一幅畫，其主題多取材於我國古典詩詞中的詩情畫意，或折射、或含蓄。與中國傳統插花藝術不同的是，新概念創意插花創作的題材代表現代藝術，它表達的是現代插花藝術的一種理念。新概念創意插花的取材，不局限於花，它還可以利用石藝、書畫及造園藝術等，再配以各種動物標本或模擬材料等。隨意性特點主要體現在以下四個方面：
容器的選擇。新概念創意插花是現代插花藝術的一個范疇，那麼它的容器不僅可以使用傳統的瓶、盤、碗、籃等，它們又可用竹、藤、鐵、銅、銀、水晶、陶瓷、塑膠等材料製成，還可以選用景框、畫軸、架構或者直接利用地面為載體，依空間大小進行隨性創作，目的是為了表達一種場景、一種意境。
花材方面的選擇。它不再局限於鮮花，還可用乾花、人造花、枝葉、枯木等，甚至用到膠管、鐵片、麻繩、海螺、貝殼等材料。
創作形式的隨意性。新概念創意插花不只是依賴基本的插花原則去創作，也不只是單純地表現自然界的和諧，而是擴展至與社會息息相關的一種價值的體現。插花者通過創作插花作品，來表達個人的觀點和意思，令這種藝術擔負起調和生活的社會功能。從另一個角度來詮釋，過往的插花，藝術表現就是目的;而新概念創意插花，既有藝術表現的成份，創作者也可通過直接或抽象的方式，抒發個人的見解。
陳設的隨意性。應用新概念創意插花可以通過擺台、掛壁、垂吊等形式裝飾各類廳堂居室，也可以置於庭院、街道、大型廣場，實現了由單一觀賞性向實用性發展，成為表現風景、風光之美的書畫插花、景觀插花。
當然，新概念創意插花也保留了插花藝術的共同特點，它同樣具有裝飾性與自然美，同時，具有強烈的生命力
㈨ 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。