花卉圖案攝影

Ⅰ 普通的花朵照片如何拍出創意效果

花朵本身是一種美的體現。因此，在花卉攝影中以不同的視角和特徵的方式呈現出花朵獨特的美感。在本文中，將介紹7個花朵創意攝影的技巧，讓花朵照片脫穎而出，拍出獨特的創意。

Ⅱ 拍攝花卉的五個小技巧

導語： 在綠油油的夏季，花卉顯得更加美麗動人，下面來來來拍攝花卉的5個小技巧。

一.主體和背景

主體在前，背景在後，漂亮的花卉是你選擇拍攝這張照片的理由，而背景只是填補畫面的空餘部分。因此，我們在拍攝時，要注意好主題花卉與背景之間的模糊關系。

速度：1/400s 光圈：F2焦距：40mm 感光度：100 從上向下俯拍不但虛化了路邊的花壇，強化了花卉的主體地位，而且還增加了清新的小情調

速度：1/160s 光圈：F2.8焦距：26mm 感光度：100 大光圈鏡頭很好的虛化了背景，一顆獨苗也能讓你的花卉變得與眾不同

二、顏色的`處理

春天的顏色是多彩的，在這個季節拍攝花卉，必然會想到顏色的處理。一幅漂亮的花卉圖轎或悔片，在一個和諧的色調之下，不管是什麼顏色，運用的好，都能賞心悅目。

速度：1/500s 光圈：F2.8焦距：90mm 感光度：100 花卉周邊的環境加上EOS 100D細膩的色彩，可以形成美妙色調

速度：1/60s 光圈：F2.8焦距：50mm 感光度：200 大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也可以賞心悅目

速度：1/125s 光圈：F2.8焦距：50mm 感光度：100 把相機的色溫調低，畫面的就有了一個和諧的色調

三、疏密排列

春天的花兒是廣大攝影愛好者的最愛， 但在構圖時一定要注意疏密有秩，這樣不僅能讓畫面簡潔靈活，還能夠給觀者帶舒適的感覺。

速度：1/1600s 光圈：F1.8焦閉正距：50mm 感光度：400 運用好光線和疏密的排列，也可詩情畫意

速度：1/80s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：200 當然，葉子的疏密排列也會幫助畫面多一絲情調

四.景深的控制

控制好景深，利用背景的虛化突出主體花卉，是拍攝花卉最基本的技法。

速度：團睜1/2000s 光圈：F1.8焦距：50mm 感光度：2000 背景的虛化把觀者的注意力集中到主體花卉上來

速度：1/80s 光圈：F3.2 焦距：40mm 感光度：100 大光圈虛化了背景，增加了畫面的層次

五、微距更美麗

拍攝花卉，用佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距鏡頭是最合適的了，大光圈加上IS防抖系統，會讓你的花兒大放異彩。

鏡頭前的花兒亮點迥異，各有長短，有的色彩艷麗，姿態曼妙，更有的枝莖的曲線引人駐足。在這個百花競放的季節，讓我們一起跟著春天的腳步，去大自然需找美麗的花朵倩影。

速度：1/800s 光圈：F5.6焦距：100mm 感光度：100 花卉的局部往往能構成特別的圖案，試下會發現特別的效果

速度：1/60s 光圈：F2.8焦距：100mm 感光度：100 黑白花卉更具魅力

速度：1/250s 光圈：F22焦距：100mm 感光度：100 黑白花卉更具意境

Ⅲ 怎麼拍鬱金香

鬱金香的色彩艷麗，形態優美，使花卉攝影總最常拍攝的花卉之一。鬱金香大多是成片種植，所以無論是拍攝單獨的小景，還是拍攝成片的大場景，都會有很多的拍攝效果。拍攝鬱金香使用廣角鏡頭或者長焦鏡頭比較好。

拍攝單朵或一簇鬱金香

使用小景深將前景和背景虛化：鬱金香一般都是成片種植的，要拍攝單朵的鬱金香就需要將其從一大片花叢中獨立出來。使用大光圈或者長焦距拍攝，製造出小景深效果，將前景和背景虛化，就可以突出表現一朵鬱金香，讓主體突出。

散點式構圖表現同一色彩的花卉，畫面均衡、穩定。

尋找局部被光線照亮的花叢，利用逆光拍攝，能夠有出色的光影效果。

Ⅳ 你有哪些以「花」為主題的攝影作品值得分享的

這是德國著名攝影師 Diana Scherer 不同系列作品，都是以植物為題材。從植物內部根系結構開始，版千姿百態的形等不同權過程來研究探索！圖一是她把花卉的種子放進花瓶中的土壤培育6個月，根與土壤之間已形成一個整體，去掉花瓶之後得以保存花瓶形狀。迷戀植物的 Diana Scherer還收藏許多與花兒相關的物品，她力求客觀的風格，避免任何戲劇化的表達，通過圖像真切把柔情與愛意傳達出來

Ⅳ 坎寧安的代表作有哪些獨特之處

攝取花之神韻

在f／64小組的成員中，伊莫金?坎寧安(ImogenCunningham，1883～1976)以人像攝影和花卉攝影而聞名。尤其是她通過大特寫所表現的花卉作品，具有強烈的視覺沖擊力，成為收藏家的珍品。

(一)拍攝花卉

亞當斯在他的回憶錄中，曾談到他同坎寧安的交往，他說：我認為她最早的重要作品，要算她拍的植物了，取景極美，拍得也很棒。

坎寧安愛拍花，她經常和一幫號稱「花童」的朋友，開著福特露營車到野外拍照。在她綠街的寂寥小屋裡，有一座美麗的花園。園內的植物，好像純粹是為她生長，為她綻放，她的很多花卉照片，都是攝自家中的花園。

1925年拍攝的《木蘭花》，是坎寧安的代表作。這幅作品只攝取了花的局部，構圖以精巧的花蕊為主，影調優美和諧，花瓣的結構自由舒展，充分表現了木蘭花的純潔高雅。這幅照片，在1998年的藝術品拍賣會上，以211，500美元的價格拍出，成為這位女攝影家作品拍賣的最高記錄。

同年拍攝的《兩朵馬蹄蓮》，也是一幅拍攝出花之神韻的佳作。並肩而立的花朵，上下錯落有致，展示出了音樂般的旋律。同時，葉子與花朵的搭配自然協調，起了一種呼應的作用。

比起漂亮的花朵，植物的葉片往往顯得多而雜亂，因此拍攝起來不易處理，難度很大。而坎寧安恰恰在葉片的拍攝上，顯示出獨特的審美觀念和高超的攝影技藝。她善於挖掘植物結構本身所具有的抽象美的圖案，利用強烈的反差和明暗的影調，將植物處理成一尊具有現代感的雕塑。

1920年拍攝的《水葫蘆》就是很好的例子。水葫蘆是一種漂浮在水面上的植物，坎寧安把拍攝的重點放在了它的下半部。整幅畫面線條流暢，造型圓潤，好像是某種精緻的工藝品，顯示出抽象美的藝術魅力。坎寧安獨特的個性和審美觀，在這幅作品中得到了充分體現。

Ⅵ 怎麼才能把花拍的更好看

也許你會拍一張花朵的照片, 無論是鮮艷的顏色, 優雅的形體, 還是花瓣或樹葉的醒目圖案。然而,
結果往往是令人失望的。這是很容易結束了一個暗淡的快照-幾乎沒有藝術價值。你怎麼能避免呢?這篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶爾的傑作的機會。

花卉照片中的顏色飽和度

一旦你將你的花卉肖像帶入Lightroom，Photoshop或類似的編輯程序，它很容易提高色彩飽和度。然而，你需要知道，如果你過分這樣做，你會「剪輯」顏色並丟失主題中的紋理細節。這將飽和度調整的大部分集中在飽和度較低的像素上，並且比常規飽和度調整更精細。盡管如此，注意直方圖和編輯效果仍然是明智之舉。

Ⅶ 拍綉球花穿什麼顏色衣服好看

拍攝綉球花時，衣服顏色的選擇可以結合綉球花的色彩特點和環境氛圍，以下是幾種推薦方案：

1. 低飽和度莫蘭迪色系

推薦顏色：淺灰藍、灰粉色、米白、燕麥色、淡紫灰

效果：與綉球花的柔美色調（如藍紫、粉紫）和諧搭配，避免喧賓奪主，適合打造溫柔清新的氛圍。

適合場景：日系、文藝風拍攝，尤其適合淺色綉球花叢。

2. 對比色撞色（突出人物）

推薦顏色：

藍色綉球花 → 搭配暖黃色、橙色衣服（互補色碰撞）。

粉色綉球花 → 搭配薄荷綠、淺藍色（鄰近色漸變）。

白色綉球花 → 嘗試酒紅、墨綠（復古感）。

效果：亮眼吸睛，適合想突出人物的拍攝，但需控制顏色面積（如小面積配飾）。

3. 同色系漸變（高級感）

推薦顏色：

深紫綉球花 → 香芋紫、薰衣草紫衣服。

藍綉球花 → 霧霾藍、灰藍色衣服。

效果：色彩層次豐富，畫面協調統一，適合近景或特寫。

4. 經典中性色

推薦顏色：白色、淺灰、卡其色、黑色（深色背景時）。

效果：百搭不出錯，白色可提亮畫面，黑色增加戲劇感（適合暗調攝影）。

5. 避免踩雷的顏色

✖ 高飽和熒光色（如亮橙、熒光綠）易破壞柔美氛圍。

✖ 與綉球花完全同色（如穿深紫站在深紫花前）可能淹沒主體。

其他搭配建議

材質：棉麻、雪紡等輕盈材質更契合花卉主題。

圖案：避免復雜花紋，純色或小碎紋為佳。

背景參考：若綉球花顏色濃郁（如深藍），可選淺色衣服平衡畫面。

根據綉球花的具體顏色調整搭配，現場可試拍對比效果，優先選擇與環境明度差異適中的衣著哦！

Ⅷ 攝影初學者怎樣拍出漂亮的植物照片

在我們生活場所的周圍都可以輕松看到種類繁多的植物，比如有花卉、觀賞植物、果樹等，而且不同植物具有不同的形態，對於新手攝影師來說如何拍出高質量的植物照片？下面介紹拍攝植物的6種技巧，讓你的照片看起來更具吸引力。

6.利用自然光襯托出畫面的高光

無論是在早上、中午還是晚上，都會產生不同的圖像，因為光的數量和強度不同，因此在每個時刻，通過觀察光線來利用自然光，可能在前面或後面對著光，當光線照射到植物上面時，會讓畫面看起來閃閃發光。如果是利用陰影拍攝，將光線透過葉子或花瓣，賦予植物照片美麗而奇特的外觀。