和尚與花卉

㈠ 什麼品種的君子蘭最好

君蘭品種價格同,珍品、精品、佳品、良品、庸品、劣品,說定價,名貴品種太說,萬,幾千塊錢屬見.般良品幾百塊錢左右.見庸品般幾定價,幾塊錢,幾十塊錢.
君蘭已經定行品種,養都名貴.
(1)勝利:春勝利公園養殖名葉片挺拔斜立呈柳葉形葉面光澤葉45-55厘米葉寬8-9厘米葉脈凸起紋斜;花箭粗壯花色艷;座基呈契形
(2)尚:由春護般若寺普明尚養殖名期凡與普明尚性狀相似統稱尚葉42-45厘米葉寬10-13厘米;葉片先端呈勺狀抱起弓形曲葉端急尖底葉明顯垂葉面光澤差脈紋斜呈網狀泡沙狀;花梗細;座基緊湊呈塔形
(3)染廠:由春東興染廠陳興經理養殖名葉片40-45厘米葉寬8-9厘米;葉片頂端平尖脈紋明顯側脈斜葉面光澤差葉片深綠色葉片薄葉片易皺褶;花色淡
(4)黃技師:由春物製品研究所黃永技師培育故名黃技師黃技師油匠代早期優良品種葉片頂端劍狀形葉脈凸起葉面細膩光亮葉45-50厘米葉寬8.5-9厘米;葉片背溝葉片基部向弓垂葉片剛性葉片淺綠;花箭粗壯半月形花緊湊呈橙紅色花背金星閃爍;實圓形
(5)油匠:養殖者春姜油匠職稱所命名葉片頂端呈劍狀形葉片偏深綠色葉50-55厘米寬9-10厘米;花箭粗壯半月形;花梗花橙紅色;實圓形實外殼頂端凸起塊狀俗稱昌頂花葉脈凸起葉面細膩光亮原始品種優良品種
(6)圓:原始圓染廠與尚雜交產代葉端寬闊及尖屬形較稱圓;葉40-50厘米葉寬9-12厘米;葉片先端寬呈勺狀葉柄處先向翹原始圓與尚品種近似圓葉面蘭質光澤度較差脈紋略凸起
(7)花臉:早花臉品種由黃技師做父本尚做母本雜交代.葉面光澤蠟顏色呈青筋黃狀比度強脈紋整
(8)黃短葉:短葉與黃技師雜交產代與短葉交所培育品種.株形斜立與短葉品種相似;葉30厘米內葉寬8厘米左右葉色淺黃筋粗葉端密集坑粒紋葉面細膩油亮葉片剛性屬短葉優良品種前較珍貴品種
(9)油匠短:短葉與油匠雜交產代再與短葉交所培育吃品種株形斜立與短葉品種相似;葉30厘米內葉寬8厘米左右葉色深綠筋粗葉端密集坑粒紋葉面細膩油亮葉片剛性屬短葉優良品種前較珍貴品種
(10)黃圓:由圓品種選育葉面淺黃葉片細膩蘭質高圓品種品
(11)短葉圓:俗稱新版短葉短葉母本圓父本雜交產代即具短葉葉短剛性強紋凸紋呈坑粒狀特點具備圓脈檔拉寬比縮形圓特點現代高檔君蘭較珍貴受歡迎品種

㈡ 花卉傳說-月月紅

古時候，中原有一個焉國，國王的王宮後面有一座御花園，裡面長滿了各種各樣的花卉和珍貴的草葯。離王宮不遠，有一座寺院，寺院里老和尚為了配製仙丹，常到御花園來采葯。有一天，老和尚又到花園來采葯，急忙取出小鏟，使勁挖了起來。不料挖到葯根的時候，發現有一條小蚯蚓攔腰截斷了。狠心的老和尚走後，小蚯蚓疼得在地上滾來滾去，兩截身子想往一塊接，可怎麼也接不上。

這天，八歲的小王子正在御花園里玩耍，忽然看見一個姑娘，渾身流血，在他眼前一閃就過去了，汪王子心裡奇怪，就跟在姑娘的後邊追去。追到一片草地上，見到一條小蚯蚓在掙扎。小王子很不忍心，就從自己的袍上扯下一根紅絲線，把蚯蚓的兩殘體連接起來，然後把它埋到土裡。

十年以後，小王子長大成人了。老國王身體不好，就叫小王子成婚，就命人到全國各地選了許多美女送到宮中，長得都象一概天仙一般美麗，小王子見了解卻不動心。最後送到宮中的是一位布衣姑娘，她雖然沒有塗脂施粉，卻別有一番雅秀美的風資。小王子一見鍾情，就選中了她。

成婚那天， 老和尚前來賀喜。他見了美麗的娘娘，不由得心中一驚，認出這娘娘就是他刨時砍傷過的小蚯蚓。老和尚心中恨又怕：恨的是當初小蚯蚓只吸光了何首烏的靈氣，仙丹沒有配製成功；怕的是如今小蚯蚓當了娘娘，若在小國王面前說他不是，小國王就會把他趕出寺院。老和尚就找了個空子悄悄對小國王說：陛下小心，娘娘不是世間凡人，乃是土中之妖物所變。陛下若是不信，可趁夜間安寢時，看她腰間，有一條紅印可以為證。說罷揚長而去。

老和尚走後，小國王心中疑惑不定，晚上睡覺時，他偷偷看了看娘娘的腰，果然有一圈紅印。小國王十分害怕，第二天便把老和尚請到宮中，讓他除妖。老和尚滿口答應，並請小國王夜半三更到宮里觀看。

原來，這美貌非凡的娘娘，正是當年的小蚯蚓變的。她常年在御花園里鬆土翻地，培育花草，累了就卧在何首烏的根下。因那柏柏株何首烏是一棵千年仙草，小蚯蚓伴它生長，得了靈氣，苦心修煉，終於變成精靈。她一心要報小王子救命之恩，於是就趁小王子登基選娘娘之機，變個姑娘進了王宮，成親那一天，老和尚識破她真身時，她也認出老和尚就是當年殘害進自己的仇人。這天，娘娘見老和尚法力高強，只有和他鬥智，才能破他法術。

娘娘打聽到小國王為老和尚准備了一度素食齋飯，一個香案和一頂紅色和尚帽。她便想出了一條妙計，派人在齋飯的素包子餡里攪拌了些豬油，如果老和尚開了葷，法力就會失靈。她又派人在香案上，放了一炷勾魂香，這香點著後，煙霧中會現出一個美女，如果老和尚動了心，法力也會失靈。最後，娘娘用自己貼身穿的內褲做了一頂和尚帽，悄悄地和小國王准備送給老和尚的那頂帽子掉換了，如果老和尚戴了這頂帽子，他的道行就全完了。

到了吃齋飯的時候，小國王果然拿一個伴豬油的素包子敬給老和尚。老和尚心中明白，接過來暗暗地藏到袍袖裡，吃完齋飯，老和尚就到香案前去做法事。他從褙褡里取出一炷香，換掉了娘娘的勾魂香，口中念念有詞，准備捉拿蚯蚓。

小國王等老和尚做完了法事，就親手把和尚帽遞到老和尚面前，誰知老和尚內陸了帽子，二話不說，用禪杖挑起就走。娘娘見老和尚沒有中計，心裡著急了，她想老和尚要是從御花園後門出去扔了和尚帽，就破不了老和尚的法術，自己不但報答不了小國王的恩情，反而要被老和尚殺害，想到這里，她急中生智，連忙跑到御花園門口，等到老和尚走時，吹起一陣清風，把禪杖上的紅帽吹落到老和尚的頭上。老和尚沒有提防，氣得大叫一聲，急忙要甩掉帽子，但是已經晚了，他失去了道行，再也無能為力。

蚯蚓姑娘見大功告成，便又回到宮中，找到小國王，以實情相告。小國王聽後恍然大悟，這才知道娘娘腰間的紅印就是當年為小蚯蚓接身的紅絲線。小國王喜愛蚯蚓姑娘勤勞善良，多情多義，決心和她白頭偕老。

不久之後，在御花園里落下和尚帽的地方，長出一株花來，這花不分時令，月月開花月月紅。娘娘親自為它澆水水鬆土，並且用花根為宮中的婦女治病，百治百靈。

現在，焉國的御花園已經成為姚家花園，姚家花園的花農們家家都種有月月紅。人們不但欣賞它那美麗的花容，還用它的根來醫治婦女病，據說這就是蚯蚓姑娘傳給大家的。

百日紅的傳說故事

美麗的大海邊，有一對相愛的人兒。小夥子高大英武，姑娘溫柔賢惠，別提多般配了。可突然有一天，海里掀起幾丈高的大浪，一條三頭海蟒趕散了魚群，撞翻了漁船，斷了漁民們的生計，小夥子與姑娘也過不上安寧的日子了。於是，小夥子挺身而出，決定帶領漁民們去除掉這個惡魔。臨行前，姑娘珠淚漣漣，千叮嚀萬囑咐，依依不捨。小夥子從腰裡掏出一面鏡子，對她說：別難過！你看著這面鏡子，如果裡面的桅桿是白色的，就是我勝利了；如果桅桿變紅，有漸漸黑了，那就是我...姑娘不讓他說下去了，你放心上路吧，我一定會等你平安回來的。

小夥子走了，姑娘天天對著鏡子。只見裡面浪濤洶涌，忽明忽暗。過了幾天，突然出現了一根紅桅桿，漸漸地顏色越來越深，越來越暗，最終變成了黑色。姑娘悲痛欲絕，抱著鏡子痛哭不已，不久就去世了。漁村的人們把姑娘葬在了海邊。第二天，墳上開出一支又紅又大、不知名的鮮花。當這支花開滿100天時，小夥子回來了。聽到這個噩耗，才明白是海蟒的血濺到桅桿上，姑娘因誤解而去了。他趴在墳上傷心地哭了起來，這時，那整整開了100天的花卻一瓣一瓣地凋零了。從此，人們就將這種不知名的、開過百日才敗的花稱為百日紅。

關於花卉歐石南的花語和故事傳說

原產於北歐的名花，歐石南，是挪威的國花，既然被稱為國花自然是極美的。歐石南小小的粉色花朵，簇擁在一起就像夏日的繁星，閃閃發光。它們無懼寒冬，紫色、粉色、白色的小花，在白雪皚皚的雪地里盛放，為冬天添了一抹顏色。

本期的花語大全為大家帶來歐石南的花語一起看看吧。

歐石南花語：和睦、氣度

原產南歐地中海地區，為常綠灌木。喜光線充足，較耐寒，喜酸性、疏鬆、富含腐殖質的土壤。花期春季態特徵株高30m，多分枝。葉常4枚輪生，光滑，針狀。花小，紅色，常下垂，鍾形。用播種或扦插法繁殖，生長緩慢。歐石楠植株矮小，生長緩慢，適於花壇，花境、岩石園栽培。也適於盆栽觀賞。

歐石南的傳說：

永不凋零的歐石楠

一個初春的夜晚，一隻流浪的狗偶然闖入了一個十一二歲的小女孩，詩軒的家庭，在她童年的日記里寫滿深沉，將帶給她數不盡的風風雨雨。在父母同意之後，詩軒並沒有嫌棄它，而且給它起了一個好聽的名字軒軒，這個名字不僅拉近了她們的關系，而且顯現出了眾生的平等。詩軒很想讓軒軒喜歡她，和她一起玩，因為她清楚地知道，軒軒同她一樣，童年的日記只有用孤獨、寂寞頂替。

每一寸草乃至每一個生靈都系著一個永不磨滅的情字，軒軒終於了解了小主人心聲，要和她成為好朋友，並一生一世保護她。每當詩軒傷心的時候，就抱著軒軒來到紫色的歐石楠花前對它講述著歐石楠的一切。它的原產地在南非，許多人都不曾了解它，有去過蘇格蘭，並曾眺望過開滿歐石楠的荒野，大概就能親身體會到，歐石楠的寂寞了吧!

在E勃朗特的小說咆哮山莊中，那一個孤獨的主角辛斯克力夫就葬身在開滿了歐石楠的荒野上。莎士比亞中的馬克佩斯，也是在長滿歐石楠的荒野上聽到魔女的預言歐石楠真是可憐的花呀!!如果，你曾到過蘇格蘭，或許就能找出這個答案吧!!荒涼的歐石楠荒野。如果，你曾親眼目睹這種寂寥的荒野，就可以了解到真正的孤獨是多麽令人難以忍耐的了

說著，不爭氣的淚水就流了下來，軒軒目不轉睛地看著她，好像能夠明白詩軒內心的無助，還撲到她的臉上，舔干她的淚水，詩軒也感覺到她每時都被幸福所包圍，這是她從未體會過的溫暖。

主人喜歡的東西軒軒也喜歡，它也喜歡歐石楠，因為歐石楠代替了它和主人的共同心聲，可是現在，這種孤獨已盪然無存了。書上曾這樣說過：流星雖然好看，曇花固然很美，但瞬間即逝的美好又何嘗不是一種淺淺的遺憾。無情的上蒼種是在詩軒最幸福的時候給予她打擊，將軒軒從她身邊帶走，軒軒生了一種病，很快就會死去，當時得詩軒痛不欲生，沒有勇氣活下去。可是那一天，所有的歐石楠都開了，彷彿在為軒軒送行。

父親為了讓女兒盡快擺脫這段陰影，決定搬到另一個地方，讓詩軒恢復往日的天真。當詩軒來於愛犬告別時，她看到了奇跡：紫色的歐石楠盛開在它那小小的墳墓上，正吮吸著春天每一縷純真。詩軒知道，愛犬願做永遠在她身邊保護她歐石楠。

幾度春秋過去了，也許那神聖的地方，歐石楠依舊盛開吧。

花卉考

在這以前，花字在古籍中是以華字出現的。南北朝以前的書中，如《五經》、《諸子書》、《楚辭》等，都是以華代花。習慣上花是指一種植物所開的花，如臘梅開的花即稱臘梅花，茉莉開的花稱茉莉花。有時也用它來代替著一種植物的名稱，如梅花、茶花等已經習慣上作為這種植物的名稱了。宋代歐陽修寫的《花品序》一文中提到，洛陽因盛產牡丹聞名全國，當地即用花字來簡稱牡丹花。可見花字的含義相當廣泛。

至於卉，是草的總名，古寫的草字是艸，許多草在一起古人就創造出芔這個象形字，以後即簡化成現在的卉。早在《詩經》的小雅中，就有山有嘉卉，卉木萋萋等詩句，實際都是指草本植物。

大約80年前，花卉園藝學這個名詞從日本傳到中國，直到今日廣用不衰，在園藝科學上成了專用名詞。近年來花卉的含義更跳出草本的框框而擴大到木本，正如花卉學老前輩章守玉教授在一本《花卉園藝學》（1961年沈陽農學院出版）的序言中指出：廣義的花卉也包括部分的木本植物。

㈢ 仲仁和尚是怎麼創造墨梅畫法的

宋代有一個叫仲仁的和尚，他也最愛梅花，總是在自己床前放置著梅花，時時觀察梅花的顏色和神韻。每當夜色來臨，月光之下的梅花疏影橫斜，仲仁和尚就用筆墨描摹梅花的形狀，結果他發現，只要他用墨一點染，就可以表現出梅花的韻味，因此他首創了墨梅的畫法。

墨梅講究的是畫梅全不用顏色，只用濃淡相間的水墨暈染，就可以用來表現梅花的神韻，並以水墨暈寫梅花的各種姿態，因此自成一格。當時著名詩人黃庭堅稱仲仁和尚所畫的梅花是：

如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳。當時著名詩僧惠洪也極其欣賞水墨描繪的梅花，稱仲仁和尚的墨梅為：華光作此梅，如西湖籬落間煙重雨昏時節。

後來，元代著名書畫家趙孟頫在墨梅題跋中稱：世之論墨梅者，皆以華光為稱首。

華光，正是仲仁和尚的法號。仲仁和尚十分喜愛梅花，最終老於梅林之中。但是，他創下的墨梅畫法卻沒有失傳，後代畫家都對他獨具一格的墨梅畫法嘖嘖稱奇。

仲仁突破前人技法，以水墨暈寫梅花的各種姿態而自成一格，墨梅遂成為花鳥畫領域中的新品種，對於我國繪畫題材與技法的開掘具有十分重要的意義。

仲仁和尚著有一本《華光梅譜》傳世，此譜對宋代畫梅理論具有突出的貢獻，後來著名的南宋詞人、畫家、書法家揚無咎和元代著名畫家、詩人、書法家王冕畫梅皆源於此。

年輕時的揚無咎所居住的地方有一棵「大如數間屋」的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇。他經常對著梅樹臨畫寫生，深得梅花真趣。因此，在梅花畫法上，他有著自己獨特的感悟，形成了自己的畫法。

年輕，雄心勃勃的揚無咎將自己的梅花圖進獻於宮廷，卻不得宮廷賞識，被當時的徽宗皇帝斥為「村梅」。

來自宮廷的嘲諷，並沒有影響揚無咎對自己藝術風格的堅持。從此，他在自己的畫上題以「奉敕村梅」，既是一種自嘲，也是一種自傲。他繼續按照自己的審美理想，鑽研墨梅藝術。

揚無咎非常善於學習前人的藝術成就，曾經有位來自華光寺的僧人來清江慧力寺修行，將仲仁和尚的墨梅畫法帶到了這里。揚無咎經常前往虛心學習。

仲仁的畫法給了揚無咎極大啟發，在這難得的藝術切磋中，揚無咎結合自己的藝術經驗，將前人的墨梅藝術提升到了一個新的高度，創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。

和大多數喜愛梅花的詩人一樣，揚無咎也喜歡賞梅飲酒。醉後的揚無咎往往不管什麼場合都能揮毫潑墨，如果沒有興致，想求得揚無咎一幅畫，卻很難。

喝醉的揚無咎能在任何一堵牆上塗畫自己的墨梅，但是如果是別人特意帶著重金去求畫，揚無咎卻很少同意。據說，揚無咎曾乘興在臨江的一家驛館的牆壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，驛館一時也生意興隆。

但這塊畫了折枝梅的屋壁後來居然被人竊走，使得這家驛館頓時車馬稀少，門庭冷落，揚無咎藝術的魅力於此也可見一斑。

揚無咎最著名的傳世花卉作品是《四梅花圖》，又叫《四清圖》，是他晚年的作品，畫分4段，可分可合，每段自成一幅，有獨立的內容和章法，從自跋中可知，作者創作此圖的初衷是要完成一位摯友的命題：要余畫梅四枝，一未開，一欲開，一盛開，一將殘，均各賦詞一首。

這個獨特的命題激發了揚無咎的興致，使他在創作中表現出了應有的大家手筆。畫梅花「未開」，在疏枝斜幹上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多。畫梅花「欲開」，在枝幹上布了些整朵梅花，花瓣清晰可數而不露其花蕊，以求含蘊。

《四梅花圖》的花用線勾，不設色。枝幹不用雙勾，以運墨中的自然枯、濕變化，表現老乾新枝的差異。

在構圖上，4幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊，清氣逼人，寫出了梅花的真魂。此畫的可貴之處還在於它集中展現了藝術家的詩、書、畫三絕，畫幅上4首寄調《柳梢青》的詞作，既表達了畫家對梅花品格的感受，又緊扣畫意。

揚無咎以他廣受稱道的清勁小楷，錄下這自譜的4首梅花詞，還題上一段作畫緣起的自述。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的。