山東師范花卉

① 魯商常春藤的評價

商戶評價以下幾點：
1、常春藤的房子不錯啊 環境優美 其實有個幽靜的環境養老不是更好嗎
2、魯商常春藤 地下室公攤確實太大，實際面積太小用處不大 地下室公攤確實太大，實際面積太小用處不大。
3、魯商物業管理之差在魯商常春藤體現的淋漓盡致，交房兩年雙氣一個沒有，整天胡扯皮推卸責任，不管不顧業主意見。
魯商常春藤位於濟南西部大學城的中心區域。南依連綿群山,西臨近四千餘畝的第七屆中國國際園林花卉博覽會及近1500餘畝的景觀湖,與大學城商業中心區(CBD)及50萬m2的產、學、研基地為鄰,東臨山東師范大學,北隔長清大道與中華女子學院相望。獨有的山、水、谷天然景觀和豐富的旅遊資源以及人文景觀情景交融,完美結合。
項目佔地1500畝,總建築面積85萬平方米,規劃有小高層、高層住宅、風情步行街、商業旗艦店,令居者盡享休閑、購物、娛樂、餐飲、運動之便利。
參考資料：http://news.hexun.com/2014-09-18/168607959.html

② 朱全增的藝術評價

姑且借用、引申劉勰的評語「取熔經意，自鑄偉辭」來描述朱全增的花鳥畫語言。朱全增的花鳥畫汲取熔化了中國花鳥畫傳統的經典樣式，同時創造著自己雄健敦厚的個性化語言風格。
一提起中國花鳥畫傳統，人們往往會想到「黃家富貴，徐熙野逸」，宋人小品，然後是陳白陽、徐青藤、八大山人、惲南田、石濤、，華新羅、金農、鄭板橋、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石等一系列名家。
朱全增畢業於山東師范大學美術系，現為山東省美術家協會副主席、國家一級美術師，他既有西畫基礎，又擅長中國畫山水、花鳥。在花鳥畫語言上，他主要汲取熔化了兩種花鳥畫傳統的經典樣式，即中國古典花鳥畫傳統和現代花鳥畫傳統，特別是原籍山東濰坊的畫家郭味蕖(1908一1971)、於希寧等人的花鳥畫革新傳統。
朱全增想必讀過郭昧蕖的遺著和遺作，他的欣欣向榮的花卉顯然吸收了郭味蕖的影響，他的梅花、紫藤、葡萄更明顯脫胎於於希寧的樣式。從總體精神來看，朱全增的花鳥畫語言可以說與郭味蕖、於希寧等人的花鳥畫革新傳統一脈相承。 朱全增的花鳥畫語言既有顯著的綜合性特徵，又有突出的個性化印記。他綜合了古典與現代花鳥畫傳統經典樣式的語匯，也綜合了北方與南方畫派的不同風格。北方風格容易理解，他的故里、成長環境、繪畫教師和創作基地都在山東。南方風格可能來自他多次到江南、雲南寫生的生活體驗，來自他與浙江杭州畫家朋友的交流。「南疆花木盡出奇，百姿千態北國稀。(朱全增題畫詩)雲南之行不僅拓寬了他的花鳥畫題材，而且豐富了他的花鳥畫語言。
朱全增兼擅山水、花鳥，因此他對花鳥與山水的結合得心應手。花鳥與山水結合當然是以花鳥為主，古代的馬遠、呂紀、林良，現代的潘天壽、郭味蕖、王晉元，都曾在這方面嘗試，使花鳥畫構圖跳出只畫折枝的狹窄天地，與花鳥生長的自然環境融為一體，畫面空間更加開闊。朱全增的花鳥與山水結合，並沒有把花鳥與山水簡單地拼湊在一起，而是把山水畫的構圖、筆法、空間處理「三遠法」等技法運用到花鳥畫中。例如他的《水仙》、《豐艷偉姿》、《仙客來》、《草甸一隅》、《荷塘》等花鳥畫，都突破了折枝花的格局，而擁有山水畫的深遠空間和逶迤氣勢。
工筆畫法精細嚴謹，寫實性和裝飾性較強，比較通俗；寫意畫法簡率活潑，表現性和抒情性較強，比較高雅。工筆與寫意結合有助於製造雅俗共賞的視覺效果，投合大眾和一般知識分子的審美趣味。朱全增的花鳥畫大多是半工半寫，其佳作往往能把工筆畫法的精細嚴謹、寫實性和裝飾性與寫意畫法的簡率活潑、表現性和抒情性有機地結合起來。例如他的荷塘系列作品《秋水淡淡》、《大塘新韻》、《月到深冬芳菲盡》、《大塘放歌》和《身簧高處顯芳容》、《唐宮漢闕舞繽紛》等花鳥畫，都堪稱兼工帶寫的佳作，尤其他的荷塘系列不僅融入了寫意畫法，而且充滿了寫意精神。
潑墨與重彩的結合，或者更寬泛地說，筆墨與色彩的配合，是寫意花鳥畫以至所有寫意中國畫革新的難題，也是近現代寫意花鳥畫變革的重點。朱全增在前人開辟的道路上繼續前行，對筆墨與色彩配合的分寸和火候把握得適度而巧妙。例如他的《地涌金蓮》、《霜葉紅勝五月花》、《劍麻》、《香染九垓》等花鳥畫佳作，筆墨與色彩或清麗，或濃艷，或淡雅，或繁豐，都和諧統一，格調脫俗。三個「結合」是一種開放的語言體系，可以容納多種多樣豐富花鳥畫語言的因素，其終極目的是要營造富有新意的花鳥畫境界，即中國傳統詩畫孜孜以求的意境。王晉元和朱全增雖然都繼承了花鳥畫革新的傳統，但他們的風格並不雷同。王晉元的花鳥畫境界幽深，筆墨清潤，色彩奇麗；朱全增的花鳥畫境界闊大，筆墨蒼勁，色彩絢爛。朱全增的筆墨結構特別彰顯出山東漢子的雄健敦厚的性格，他筆下的樹干、竹子和花卉的莖梗格外渾厚粗壯，有如銅澆鐵鑄一般，構成了支撐他畫面的骨架。當然，這位山東漢子俠骨柔情，既眷戀北方的故土，又留連江南的西湖，在他豪放的畫風之外也有婉約的一面。不過，作為他最突出的個性化語言風格仍然是雄健敦厚。即使他畫南國的花木，也沒有絲毫纖細的嬌媚。即使他畫寒冬的荷塘，也呈現一派蓬勃的生機。
時下的中國花鳥畫和山水畫創作存在千篇一律的現象，機械地模仿和重復古人或名家的筆墨程式，不思進取，缺乏新意。朱全增「取熔經意，自鑄偉辭」，他的花鳥畫語言汲取熔化了中國花鳥畫特別是現代花鳥畫革新傳統的經典樣式，同時創造著自己的個性化風格，為當代中國畫的創新提供了一種思路。

③ 山東工藝美術學院怎麼樣

好啊，我閨蜜就在這個學校，說是對於藝術生來說算是很好的一本了，對專業要求高，外省考生比較難考，招的人少，競爭強

④ 山東師范大學歷山學院在哪

以前在 長清的山師 裡面。

⑤ 朱全增的名家評說

王界山(空軍文藝創作室副主任、著名畫家)：朱全增是山東省美協副主席，幾十年來在藝術的園地里默默耕耘，創作了一大批富有感染力的好作品，今天在中國美術館展出的作品僅僅是其中的一小部分。有人在看了朱全增的畫之後感慨頗多，稱他的畫厚重大氣、灑脫自然，筆下流露出對人生的詮釋，「畫為心跡，言為心聲」。的確，他的畫充滿了生命的喜悅和歡樂，是自我心聲的表達。他的畫體現了他的性格——山東人的豪放。
歐陽希君（文化部藝術品鑒定評估委員會副主任兼秘書長）：他的作品從傳統繪畫及現代構成中汲取靈感，講形式、重構成、靈活地運用色彩，整體布局處理很得體，色彩搭配也很得當，布局很從容不迫，符合現代人的審美情趣，而又有突出的個性化印記。無論是皇皇巨制、還是區區尺幅，都透射出一種超出畫作形式本身的雅拙，拙巧相生，給人一種心靈吸引的深刻。
夏碩琦(《美術》原主編、著名美術評論家)：山東一向是出名畫家的地方，朱全增正是來自山東，所以，今天能參加這個畫展我非常高興。心象·自然，這個畫展的題目很好，給我的第一感覺特別深。目前，寫意畫一個突出的問題就是有相當數量畫家創作的作品流入套式化，畫中看不到作者本人。看朱全增的畫給人的第一印象可以總結出四個字，即心象風景。這四個字應該是他心中對大自然的感嘆、對生活的情感。有些畫家由於缺乏審美激情、審美情感，畫出的畫往往缺乏激情。朱全增的畫講究「氣」，是一種心靈的閃光。氣概成章，用筆墨形式展現出的一草一木，這是成功以及有所突破的地方，也是最為可貴的一點。中國藝術特別講究「氣」字，比方說作家寫書先做「氣」，我們就是通過他的氣息來感受他的激情。朱全增的畫在創作上就是這種感覺——他通過意境的結構以及意境的營造來體現生命的存在方式。朱全增的畫沖破常有的形式，表達了對生活、對自然的一種情懷。
每件藝術作品都有它的缺點和不足之處，我建議朱全增的畫在造型和筆墨上能夠充分地利用這種氣息去創作、去追求，在筆墨上更進一步，以達到內外統一，使其更有內涵、更協調，
另外，在造型上需要進一步探討。
劉曦林(中國美協理論委員會副主任、著名美術評論家)：我於1958年考入山東師范學院，和朱全增是校友，以前曾多次在一起交流過。今天，看到他的新作感覺有很大進步。主要有兩點：第一就是他確實在潛心研究中國花鳥畫的創作。他經常去雲南寫生，畫了大量的花卉、樹木，體會到了寫生的魅力。我剛才看了他畫的木棉，覺得很好。從他作品的構圖和筆墨上我看到了他的提高和進步。現在的畫能否超過古人很難講，尤其是畫梅花，我們只能從另外一個審美角度來體驗。第二個進步是他的畫在筆墨方面、格調方面有所提高，這一點在他的作品裡能夠充分體現出來。另外我提兩點，花木有心，畫家要用生命來作畫，要借花木來表達人的情感。畫的雖然是花鳥，其實表達的都是人的美好情感。希望朱全增以後的畫能夠在客觀的基礎上朝主觀方面傾斜，尤其應該傾斜於自己主觀上的情感，以新的思維方式朝著新的方向邁進。
朱全增是山東人，山東人老實，畫畫過於認真。朱全增用的筆墨是「半工半寫」，希望他的畫能夠在沒骨方面多下工夫，在筆墨上還可以再放開一些，特別是在畫樹干、樹的分叉上要有自己的風格。有了這種風格，感覺就會大不一樣，希望以後能注意這一點。相信再過十年，朱全增的畫肯定會再上一個台階。
王鏞(著名美術評論家)：當代中國山水畫、花鳥畫中存在比較大的問題是千篇一律，沖破傳統筆墨程式的作品不多。這並不是說我們沒有好的畫家，只是缺乏有新意的好畫家。而朱全增的花鳥畫有一定的新意和突破，這一點應該給予充分肯定。他的畫境界闊達，吸收了一些山水畫的特點，三遠透視尤其是深遠透視，表現得耳目一新。目前，能夠把山水畫和花鳥畫結合起來的畫家很少。雲南畫家王晉元的作品特點是比較幽深，而朱全增的畫則比較闊達，有著很大的氣勢。畫不在於畫幅的大小，一幅小畫同樣讓人感覺到它的大氣。朱全增的筆墨有著自己的特點。一般來說一幅畫的筆墨和色彩不能兼容，如果又注重筆墨又注重色彩，給人的感覺就很俗氣，而朱全增的筆墨和色彩處理得非常脫俗，筆墨結構發揮得比較好，達到了和諧統一。他畫的樹干偏重於粗大，構成了整幅畫的框架和特點。
另外，有兩點建議：第一，希望朱全增以後作畫能適當限制自己的題材。人們熟悉的題材可以少畫，較罕見的題材可以多畫些，要在相對陌生的平台上發揮更大的餘地。第二，希望他能進一步處理畫的虛實關系。虛實結合很關鍵，也是最高境界。筆墨的虛實關系要更有開拓力，讓人一看就有詩意。筆墨還可以更放開一些，太實則顯示不出效果，中國藝術本身就是虛實相結合。
陳醉(著名美術評論家、畫家)：朱全增的作品給人總的印象是一種追求，是心靈上的一種震撼。他的畫有以下特點：一、畫幅較大，特別重視枝乾的刻畫；樹干畫好了，大的支架也就撐起來了；二、朱全增對傳統技法的掌握比較扎實，筆墨掌握非常熟練；三、重視色彩效果的運用；四、注意對生活的觀察和素材的採集，體現出一種追求。這有一個階段性的感覺、有一個過渡的感覺。他畫小畫比較熟練，但是，這種傳統的手法用在大畫創作上不太協調。對於一個畫家來講，任何一種手法都可以運用，沒有好和壞的區分，只有畫得好與不好。對於一個畫家來講首先要認准自己的方向，要知道如何運用線條的和諧。可以很寫實，也可以很抽象，寫實或抽象都能把畫畫好。希望朱全增能夠把握好自己想要擺脫和所追求的東西，使作品以更新的面貌出現。
沈學仁(著名畫家)：這些年，從東到西，從南到北，我看到過很多畫。一幅大的畫用很細的線條表現出來是很不太容易的。朱全增的畫很好地反映出了他開闊的心胸。他的畫樹乾和樹枝結合得都很好，尤其是蓮花和蓮蓬桿畫得非常通連。《大塘放歌》這幅作品就是一幅表現力非常強的佳作。
賈克德(首都師范大學教授、著名畫家)：朱全增這幾年畫出了很多大作，畫里有很多新東西。他的木棉和石榴畫得都很好，畫出了功力。我認為，畫大畫就應該用大筆，既有色彩又有形象，否則整體畫面就會顯得有點干，缺少水墨。整幅畫應該有氣、有虛實關系，這樣的畫才會更加耐人回味。我為朱全增創作了大量的新作而由衷地高興，希望他通過學習、借鑒，取得更大的成就。
吾如儀(著名畫家)：朱全增的畫有一種大丈夫氣，木棉樹有著英雄氣概，應該把這種氣概表現出來。
石延平(著名美術評論家)：朱全增的畫表現了生活物象，是心與結合，他把心中理解的美表現出來了。畫幅很大，構圖很不容易把握，而把畫的整體布局處理得很得體，色彩搭配得也很得當，布局很從容、很和諧，把自然與情懷有機地結合。
朱全增如果能夠把筆的靈性和墨的華滋進一步思考，就會有更大的成功。
尚建國(著名藝術評論家、詩人)：當看到朱全增的畫時，我感受到了2006年的春天已來臨。我是作出版工作的，也是一個詩人。常言道：「詩中有畫，畫中有詩。」我從朱全增的畫裡面找到了詩的意境。另外的感受就是看到了他的畫我就想寫詩，萌發了我的寫詩慾望。
高潤祥(空軍報社文藝處處長、著名作家)： 朱全增的畫傳統意味很強，筆墨很好，以前曾看過他的畫，今天再看他的畫發現內在的東西多了。從他的畫里感覺到了山東人的豪放。這是一種風格的體現，同時又是作者修養和意境的提升。
畢庶先(著名畫家)：我和朱全增相識多年，感情很深厚，可以說是無話不談，既像知己和朋友，又情同父子。今年他正好50歲，我84歲，從年齡來講，我可能還可以，從成就來講，真是不應該坐在這兒。今天參加這個研討會見到了很多位過去我心目中很尊敬的專家。我很高興聽到大家對朱全增提的這些要求，我覺得很好。特別是劉曦林先生提的再過十年，在這個地方再給朱全增開個研討會，我相信那個時候的研討會能比現在好得多。
劉玉華(著名書法家)：我個人認為，全增的這次畫展就是進京趕考、龍宮探寶。今天我聽到很多好的評論，對我的觸動很大，讓我也學習到了很多東西。很感謝各位老師、同道對朱全增的直言和真言。相信他一定會繼續努力，多創作出富有藝術個性的精品佳作，力爭營造出自己的藝術春天。

⑥ 鼻煙壺是什麼東東,干什麼用的

鼻煙是發酵煙葉粉末調香而成，以鼻吸用的無煙煙草製品。鼻煙的粗細度、濕潤度、色澤、刺激程度及香味，根據配方多種多樣。當代世界鼻煙有1000多種，主要風味有煙草、薄荷、乾果、漿果、花、草葯、咖啡、酒香、木香、泥土、皮革、麝香、龍涎香等。

中國清代將鼻煙風味類型總結為酸、膻、豆、糊、甜五種。白鼻煙是一種特殊的鼻煙類型，特指無煙草成分的鼻煙。

鼻煙以香味較好的煙葉，曬干後和入必要的名貴葯材，磨成粉末，裝入密封容器，經一定時間的陳化，即可應用。不需燃點，單以手指粘上煙末，輕輕由鼻孔吸入。

鼻煙的原材料主要是用曬煙或雪茄煙的煙葉，先將其研磨成細細的粉末；然後加入鮮茉莉花入缸發酵，一缸鼻煙要進行七八次發酵以後才算基本成功；再將這些鼻煙密封保存，行話叫「泄勁」，四年以後才可出售；出售前還要再用新鮮的茉莉花進行「提味兒」。並在密封蠟丸中陳化多年後製成的。

⑦ 臨沂花卉市場

我是師院的，花卉市場附近的高等院校
1.24公里臨沂醫專
1.29公里臨沂師范學院
1.33公里醫學專科學校內
1.34公里山東容教育學院，都不是很遠呵呵

臨沂最大的花卉市場是「魯南花卉市場」，他的位置是沂洲路與金九路交會處東南角，市場的營業面積有好幾千平方，裡面各種花卉應有盡有！
希望我的回答能對你有所幫助！

⑧ 濟南市所有高中

濟南出名的高中有：山省師范大學附屬中學、濟南一中、濟南二中、濟南七中、濟鋼高中、濟南藝術中學、濟南五中、燕山中學、山東省實驗中學、濟南中學、濟南三中、濟南外國語、回民中學、濟南九中、章丘四中、章丘五中、章丘一中、章丘七中、章丘中學等高中。

1、山師大附中

山東師范大學附屬中學位於山東省濟南市，學校是山東省首批規范化重點高中，1980年6月被山東省教育廳確定為山東省首批辦好的十九所重點中學之一。

2、濟南一中

山東省濟南第一中學簡稱濟南一中，創建於1903年，是一所有著上百年歷史的省級重點高級中學。2014年新校區佔地99959平方米，建築面積92319平方米，設有90個標准教室，新建學生餐廳建築面積7023平方米，4層建築，設有固定餐位4000個。

3、濟南二中

山東省濟南第二中學為濟南市重點高中，山東省省級規范化學校、山東省電化教育示範學校、山東省體育傳統項目學校。

學校先後被評為「全方位目標考核先進單位」、「濟南市教書育人先進單位」，濟南二中黨總支被濟南市教育局黨委評為「優秀基層黨總支」。

4、濟南七中

山東省濟南第七中學系濟南市教育局直屬普通高級中學，省級規范化學校，濟南市「文明單位」，省、市對外開放窗口單位。

2011年，濟南七中以創建規范化管理示範校為目標，依法治校，民主管理，創新管理機制，豐富學校內涵，教育教學質量和整體工作水平不斷提升，連續第四次榮獲濟南市教育工委、濟南市教育局先進單位稱號。

5、濟鋼高中

山東省濟鋼高級中學始建於1997年，是山東省規范化學校、山東省教學示範校、省級體育傳統項目學校、省級電化教育示範校，濟南市推薦生錄取試點學校之一。

截至2016年6月，學校佔地面積110畝，學校有60個教學班，在校生3500餘人，教職工240餘人。

⑨ 學環境藝術設計的考研，哪個學校好考些

1、北京理工大學

北理的設計教育是目前國內發展最快的，也是在北京地區規模較大門類比較齊全的。它是中國最早設立設計系的學校之一，在北方地區，北京理工的熱度也是非常高。環藝在設計與藝術學院不算重點學科，但是還是比較有優勢的學科。

2、北京林業大學

北林（211）作為四大林學院之首，在景觀與風景園林方向是國內的王牌專業，今年的學科評比可是與清華同為A+。另外要注意，北林環藝是只能報考學碩的。

3、同濟大學

可以選擇報考建築與城市規劃學院的相關學科如風景園林學（學術學位）、風景園林（專業學位）。近幾年同濟在設計領域的投入比較大，每年有大量與國際其它名校的交流與合作機會，地處上海，設計產業發達。

4、江南大學

江南大學（211）環藝專業在全國來說還是非常不錯的，江大設計學院作為老牌設計類院校，整體實力還是非常強勁。部分老師會有工作室，或者自己也可以選擇外出實習，由於在設計界的知名度大，江大環藝類的畢業生也比較受到設計類企業的青睞。

5、南京藝術學院

南藝有景觀設計系與室內設計系，都屬於設計學院，報考南藝的環藝同學根據自己的方向選擇科系。目前為止，六大藝術學院也只有南藝具有博士學位授予權，因此南藝在國內的知名度還是很高的。