元青花花卉草紋

㈠ 元青花大碗的元青花介紹

潘繼生對這件瓷器進行了仔細的鑒定，從外觀上看，「撇口深腹微鼓、小圈足、底足無釉，為元青花典型器型之一」；從花紋入手，「碗內外均繪青花紋飾，內口沿繪纏枝花卉紋一周。碗心繪蓮池鴛鴦戲水圖紋，為元青花常見之紋飾，池塘中荷花盛開，水草搖曳，一對鴛鴦正戲水其間，上下左右共分四組畫面。筆致流暢、青花渾散自然、外壁繪一周纏枝蓮紋，腹部以下為一圈變形蓮瓣紋。造型規整、端莊穩重、花紋清晰、釉色清亮。」

㈡ 元青花瓷的紋飾

元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。
麒麟紋是元青花裝飾中富有時代特徵的題材之一，麒麟為傳說中的祥瑞之獸，在元青花紋飾中其形象特徵是鹿頭、牛蹄、馬尾，並常與花草、瓜果紋組合成畫，也有與龍鳳紋同時繪於一器的。
人物故事紋是元青花裝飾中最為後人稱道的裝飾題材，與其他動植物紋樣相比，繪有人物故事圖案的元青花器物雖然較為少見，但幾乎件件可稱得上是稀世珍品。從已知資料來看，元青花上的人物故事圖案主要見有「蕭何月下追韓信」、「劉備三顧茅廬」、「蒙恬將軍」、「文姬歸漢」、「周亞夫細柳營」、「昭君出塞」、「尉遲恭救主」、「四愛圖」等，此外還有一些難以分辨人物情節的圖案。這些圖案的故事內容多取材於民間喜聞樂見的著名歷史人物故事，顯然它與宋元時期話本小說的流行及元代戲劇的發達有著密切的聯系，反映了文學藝術對元代陶瓷裝飾工藝的深刻影響。
元青花裝飾除主題紋飾特點鮮明之外，許多輔助紋樣也有著獨特的時代風格，其中尤以變形蓮瓣紋和雲肩紋表現最為突出。變形蓮瓣紋是最能代表元瓷特徵的輔助紋樣之一，除元青花瓷之外，亦見於同時期景德鎮窯的卵白釉、青白釉產品以及元代龍泉窯青瓷裝飾之中，其畫法一般以外粗里細的兩道線勾勒蓮瓣的輪廓線，每片蓮瓣之間不相連，即留有一定的空隙，蓮瓣內加繪有花朵、雲朵、火焰或琛寶紋。琛寶也稱雜寶，元代雜寶紋常以火珠、犀角、古錢、銀錠、葫蘆、蓮花、靈芝等組成，但組合並不固定。這種變形蓮瓣紋多裝飾在器物的口邊、肩或足脛部，有繪一周的，也有在不同部位多繪至四周的，但都不作主題紋飾。雲肩紋又稱如意雲頭或靈芝頭，俗稱大雲肩，多繪畫在器物的頸肩部，紋內一般繪有各種繁密的動植物紋樣，因其借鑒於元蒙貴族服裝上的肩部織綉紋樣而來，故而得名。 大致可分為飽滿和疏朗兩類。
飽滿類型
飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。
疏朗類型
疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。
元青花的紋飾中有幾種較為規范，從而形成了元代紋飾的特色：
1、變形蓮花瓣紋，俗稱「八大碼」，無論圓、琢器小器型的多以8個蓮花瓣作裝飾帶，在每個花瓣內又加繪多種花紋，有朵花、朵雲、火焰、雜寶等等。蓮花瓣的畫法元代風格較為明顯，均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。
2、花卉紋飾在元時多以蓮花和牡丹為主，其次為菊花。這三種花的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀，為尖辮形；蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片；菊花花葉為五叉的葉片。三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象。
3、梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。
4、大多數青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。
5、瓶、罐肩部往往有青花雲頭紋，稱為「雲肩」。雲頭紋內多加飾海馬、海蓮、折枝花、麟麟等，又稱垂雲紋，是元青花上極具特色的裝飾，其他時代少見。6、由浪花與海水組成的二方連續圖案，在細線條描繪的海水紋中以粗實線勾繪浪花組成海浪紋飾，形成特色鮮明的元代海水紋。
7、蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，畫法講究用粗線描繪蕉葉邊線，再用細線描繪葉脈。 （一）主體紋飾
元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。
元青花中的人物紋別出心裁，並與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。
人物故事都繪於體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置於器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。
此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出於當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。
（二）輔助紋飾
元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。
1、波浪
元青花上的波浪紋應用於大盤的邊沿、盤內紋飾間的隔離及花卉紋的底紋。邊沿採用波浪紋的大盤一般為菱邊。
波浪紋由浪紋和波紋兩部分組成。元青花上的浪紋以輕重變化的粗線勾勒，形狀如「佛手」，如棕櫚葉又如姜芽，稱姜芽海水。波紋以極細密的線條畫成，放射狀或旋渦狀，後者如人的指紋。浪與波之間有留白以增加空間感。有些波浪紋中加繪簡筆朵花。
模印的花卉紋飾帶有些以波紋襯地，作為相鄰的波浪紋的延伸。
明初青花波浪紋已簡化，浪紋用細線雙勾中空，有的加繪細小圓圈以示浪花。波紋粗而疏，層層疊疊，洶湧起伏。已不見指紋狀的旋渦。
2、變體蓮瓣
蓮瓣分寫實性質的和抽象性質的，後者為變體蓮瓣，有仰覆之別，應用很廣。元青花上的變體蓮瓣紋飾於瓶、罐類器物的頸部和脛部。每瓣獨立，由外粗內細雙框組成。內框細線一筆勾成，外框雙勾後填色或粗線畫成。粗線畫成的分兩筆，均從中間起筆。蓮瓣肩部方折。內框線條和蓮瓣內紋飾連筆。蓮瓣內填雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉（以蓮菊為主）或雲頭，雲頭下加一圓圈。
明初變體蓮瓣外框互相借用，肩稍圓柔，蓮瓣內圖案簡單，有寶相花、旋渦紋等。
3、回紋
元青花上的回紋源自青銅器的雲雷紋。單體繪制，自左上方起逆時針走筆，從外到內一般為套疊兩框，也見單框。有變形回紋，筆畫簡化而不完整。
明初青花回紋兩個一組，筆畫相連，借用一條邊線。明初回紋的另一種畫法是整個飾帶一筆完成，從外向里畫後再逆向畫出，開始第二個單位。
4、卷草紋
元青花上的卷草紋每一單位獨立繪制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。無中心波谷曲線，明初卷草紋先畫一中心波谷曲線，在上伸發卷草紋，明中期起，有不畫中心波谷曲線的卷草紋。
5、錢紋
元青花上的錢紋飾於盤沿口和瓶口等處，有整錢組成的裝飾帶，也有半錢交叉組成的飾帶。錢紋以外圓內方為基本造型，有種種變化。有些錢紋中的方穿畫成菱形，菱形每邊加一點，如菱形飾帶畫法。
6、菱形
元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。
7、蕉葉
元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。
明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。
8、如意雲頭
元青花上的如意雲頭為中間粗兩邊細的三條線畫成，二階，三階，四階均有。雲頭內紋飾稠密豐滿，有細小的花卉紋、海水紋等，有些在此底上再畫動物紋。
元青花如意雲頭有數種裝飾方法：
（1）飾於器物上部的雲頭下垂（稱雲肩），飾於器物下部的雲頭上伸。一般由3個，4個或6個雲頭組成。
（2）飾於大盤盤心一周，雲頭向盤心伸展，雲頭間不相連，由6個三階雲頭對稱組成。
（3）由兩個雲頭對接或4個雲頭相接組成「開光」，前者用於瓶腹，後者用於盤心。
明初如意雲頭以外粗內細的雙勾線畫成。雲頭間以簡單的弧線相連而不用反向雲頭。雲頭縮小或大小相間分布。雲頭內繪簡單圖案，或折枝花或葉脈或填色。
明初青花另有用單個雲頭開光的裝飾方法。
除上述紋樣外，元青花的輔助紋飾還有魚鱗紋、雲紋、旋渦紋、三角帶紋等形式。

㈢ 元代青花文飾是用什麼做成的

元青花中的幾種輔助文飾
元青花的紋飾根據裝飾部位的不同，大體可分為主要紋飾和輔助紋飾。輔助紋飾一般裝飾在瓷器的口、頸、肩、脛、足等部位。而主要紋飾一般裝飾在人們視線接觸面積最大的腹部、盤心等位置。元青花裝飾中的幾何圖案紋飾主要作為輔助紋飾出現，與主要紋飾既相互呼應又相對獨立，形成一種和諧的美感。
元青花輔助紋飾中常見的典型幾何圖案例舉以下幾種：
一、變體蓮瓣紋
佛教自漢朝傳入我國以來，蓮瓣紋作為佛教的標志在裝飾領域得到了廣泛應用並且按中國傳統形象與審美觀進行了中國化的改造。這種紋飾據說是從唐代金銀器上借鑒而來，具有強烈的民族藝術特色，蓮花代表「凈土」，象徵著「純潔」，寓意為「吉祥」,是古代常用的寓意圖案之一。
變體蓮瓣紋為二方連續圖案，由單一的蓮瓣組合而成。它的畫法是，在蓮瓣的圓轉處折成方角使得肩部方折，外形呈門狀，頂端的連接處可見較粗的結點。大多數變體蓮瓣紋由外框和內框兩條線組成。其中，外框線條粗而厚實，內框線條纖細。一般情況下，元青花變體蓮瓣紋的每個蓮瓣都單獨成型，瓣與瓣之間留有一定的空隙，間隔整齊劃一，基本上互不連帶，但也有極少蓮瓣之間相連的情況。這是元青花變體蓮瓣紋的顯著特點。
二、卷草紋
卷草紋，又稱「串枝紋」、「卷葉紋」或者「卷枝紋」，是由忍冬紋發展而成的。卷草紋在唐代非常流行，故又被稱為「唐草」。唐代以後，卷草紋傳承不斷，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、蘭花等。卷草紋是以曲線為基本元素組成的幾何圖案。這種紋樣並不是以自然中的某一種植物為具體對象，而是集多種花草的特徵於一身,經過誇張變形而創造出來的一種紋樣。它的紋路只出現枝莖或草蔓，不出現花卉、花果和葉形，具有很強的抽象性。
元青花上的卷草紋每個單位獨立繪制，一正一反相接。也有的兩上一下或一下兩上相接。它是由以植物枝莖作連續波卷狀變形的曲線，與切圓線相組合，經過二方連續的排列方式，組成連續的草葉紋樣的裝飾花紋帶。
卷草紋的曲線優美柔和，圓婉生動，富有韻律，常用在瓷器口沿、肩部、脛部或足部，作為不同紋飾之間的隔離紋。在繪畫風格上，元代卷草紋的風格簡練、朴實、節奏感強，線條流暢並且井然有序。
三、如意雲紋
如意是一種中國傳統的吉祥器物，多用做陳設品。雲紋是印染專業用語，指不同深淺層次過渡自然的花紋。從元代開始，如意雲紋作為裝飾圖案在瓷器上大量使用，借喻為「稱心如意」。這種紋飾通常和瓶、戟、罄、牡丹等其他紋飾一起共喻平安如意、吉慶如意和如意富貴等。
如意雲紋的造型十分巧妙。一般情況下，雲頭的垂弧為三層，最上面一層的兩個尖角深深向里勾卷，兩個相鄰雲頭之間的連線為反向的弧線，相交後形成一個頂端朝上的兩重垂弧如意雲紋。雲頭內均裝飾稠密豐滿的圖案，有水波紋、花卉紋、水波荷葉、雲雁、瓜果等。
元青花裝飾紋樣中的如意雲紋很有特色，往往多個單體排列環繞器型一周，具有美觀與隔離紋飾的作用。根據裝飾部位的不同，如意雲紋的裝飾方式也不相同。在罐、瓶等大型器物上，如意雲紋多裝飾在肩部，俗稱「雲肩」，紋飾表現為雲頭下垂；另外，也有的如意雲紋飾於器物的下部，表現為雲頭上伸。這類紋飾一般由3個、4個或者6個雲頭組成。在盤類器物上，如意雲紋一般飾於盤心一周，雲頭向盤心伸展，一般由4個或者6個雲頭組成。
四、回紋
據考證，回紋是由陶器和商周青銅器上的雲雷紋衍化而來的幾何紋樣，但也有人推測，它可能源於古代人們在用手抹平或拍打陶器時印在陶器上的指紋以及對指紋的聯想。回紋是傳統寓意紋樣，寓意吉利深長，因紋樣如「回」字，故而得名。
回紋由短的橫線和豎線連接成回字形的個體，有些左右相連、延伸，呈一正一反的方形；也有的頭尾相連呈帶狀形。一般的，回紋自左上方起逆時針走筆，從外到內套疊兩框，單框的比較少見。也有的回紋呈規矩的方形或者加以變形，還有的筆畫簡化而不完整，這些變化因不同的器型和時期而不同。
在元青花瓷器中，回紋多繪於瓶、罐的口、頸、肩、或者腹部以及盤、蓋的邊緣。回紋具有整齊、劃一的特點，不僅可以使畫面更加豐富，也可以對不同的紋飾起到隔離的作用，從而更加突出主要紋飾。這種特徵在元青花瓷中較為常見而後世卻很少仿效，這種細致的做法也是元代瓷器的精到之處。
五、海濤紋（海浪紋）
元代海濤紋主要用於大罐的口部及大盤的內口沿。經過誇張處理的海濤高高湧起，巨大的橢圓形浪頭從高處壓下。海濤的輪廓用濃重的粗筆繪出，裡面勾畫長短不等的細密曲線，筆法酣暢有力，線條生動自然，動感強烈。這種粗獷奔放的海濤紋為元代獨有。
元青花富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多,成為當時的獨特風格。其中，輔助紋飾中的幾何圖案起到了不可替代的作用。變體蓮瓣紋、卷草紋、如意雲紋、回紋等的應用，具有很強的時代特徵，也取得了突出的成就,在世界陶瓷史上寫下了光輝的篇章。

㈣ 元代的青花瓷器有什麼特色

1206年成吉思汗建立蒙古汗國。1271年忽必烈改國號為「大元」，取《易經》中「大哉乾元」之意。1279年統一全國。元代瓷器明顯具有草原民族的獨特風格，在瓷器的器物器形上都新創燒了許多蒙古族特有的器物類型。其創燒的單色釉也比前代精美。並設立樞府專門管理燒造瓷器，樞府燒出的白瓷為甜白釉色，被後世稱為「樞府瓷」。而且，此時的對外貿易、中西文化交流頻繁，開始燒造大量瓷器外銷。白釉也稱卵白釉，是元代景德鎮窯在生產青白釉瓷基礎上新創燒的一種高溫釉，這類瓷器胎子極細白，堅致，胎體較厚，釉中所含微量的鐵是導致釉色白中閃青頗似鵝蛋色澤的主要原因。

元代白釉瓷數量不多，但製作精細。造型以盤、碗、高足碗最為多見，裝飾技法以印花為主，刻畫花為輔。盤、碗之內壁往往橫印纏枝花卉或雲龍、雲鳳、雲鶴、花鳥、纏枝蓮托八吉祥等，有的器物在花紋間模印官府銘文或吉祥文字，其中最為多見的是「樞府」銘，因此，有時人們又將卵白釉瓷稱作「樞府瓷」。

如卵白釉印花「太禧」銘雲龍紋盤，高2.3厘米，口徑17.8厘米，足徑11.4厘米。盤敞口，淺弧壁，圈足。胎骨堅細潔白，內外施釉，釉層較厚，呈失透狀，釉面瑩潤，釉色白中泛青，恰似鵝卵色澤，足內露胎無釉。

該盤外壁刻畫變形蓮瓣紋一周，共16瓣，蓮瓣紋尖部劃一道弦紋。盤內有陽紋印花裝飾，盤心是一龍戲珠，龍，張口露齒五爪，身體舞動，異常矯猛，襯以朵雲和火珠。盤內壁為纏枝蓮托八吉祥紋，花間對稱印有「太禧」兩字。八吉祥的順序，從「太」字往左按逆時針方向依次為「腸、螺、輪、蓋、花、珠、魚、傘」。

藍釉瓷是元代景德鎮創燒的新品種。它是以鈷藍為著色劑，經高溫一次燒成的。元代藍釉瓷有的光素無紋，有的飾有刻白紋飾，有的加繪金彩。

如河北保定窖藏元藍釉描金折枝花朵雲紋匜，高4.5厘米，通流長17厘米，底徑8.5厘米。匜敞口，淺弧腹，平底。口一側出槽形流，

流下置一小系。胎較薄。內外施藍釉，釉厚而不均勻。口邊和外底無釉。內底描金線圈內繪金彩折枝花紋，內壁畫5朵金彩祥雲。

該器造型模仿青銅匜，藍釉閃爍著寶石藍般的光澤，配以熠熠生輝的金彩。同時發現的還有藍釉描金小杯和盤。此匜金色花紋絲毫無損，光艷如新，實屬罕見。

紅釉瓷為元代景德鎮創新品種，是以銅紅為著色劑、經高溫在還原氣氛雖燒成的。由於銅紅的燒成技術比鈷藍還要難以掌握，因此成品極少，只有在元大都遺址有少量發現，出土的只有盤、碗、印盒等小件器物。

如元紅釉暗刻雲龍紋執壺，高12.5厘米，口徑3.5厘米，足徑5.3厘米。壺體呈梨形，直口，口以下漸豐成下垂的圓腹，腹部一側置彎流，另一側置曲柄，圈足較高微外撇，無款。

附傘形蓋，蓋頂置寶珠形紐，蓋一側及壺口沿外側各置一個小圓環系，以便系繩連接，防止壺蓋脫落。通體滿施紅釉，腹部暗刻五爪雲龍紋。此壺釉面勻凈，釉色鮮艷，是元代紅釉瓷器中的珍品。壺身的龍紋細頸長嘴，形態生動，具有鮮明的時代特徵。

梨形壺是元代景德鎮窯新創的造型，這種壺的形體小巧，主要用於餐桌上。

元代釉下彩繪瓷「青花」是古代瓷器最重要的角色，它是用鈷料在白色坯胎上繪紋飾後罩透明釉，在還原氣氛中經高溫一次燒出白地藍花瓷器。不罩釉燒出來的紋飾是黑色的。

元代青花瓷器大致可分為小件和大件兩大類，小件器物胎子輕薄，不甚精細，多為青白、乳白半透明或影青釉，青花的顏色灰暗迷濛，紋飾稀疏但奔放灑脫，有的可以說相當潦草，所有鈷料含錳量高含鐵量低，和國產的鈷土礦特點相同，應是國產鈷料所繪。

常見的器物有杯、碗、盤、匜、香爐、小罐、蒜頭瓶、玉壺春瓶等，這些大多是日常生活用品，並且這類青花瓷器當時生產數量有限，多屬民用瓷。

如元青花鳳穿牡丹紋執壺，高23.5厘米，口徑4.7厘米，足徑7.3厘米。壺直口，口下漸展，粗頸，垂腹，腹下內斂，圈足微外撇。

腹一側置上細下粗的長彎流，流上繪火雲紋。另一側置曲柄，上端有小系，柄上繪銀錠、寶釵等紋飾。附平頂蓋，有圓珠紐，蓋上繪菊瓣紋。圈足內施白釉，無款識。器身於青白釉下滿飾青花紋樣，腹兩面均繪鳳穿纏枝花卉紋，間以火珠雲及竹石紋。

此壺通體花紋滿密，而主體紋樣突出，繁而不亂。青花色澤濃艷亮麗，是傳世的元代青花瓷器中少見的佳作。

此器形造型源自阿拉伯民族使用的銅器，為元代瓷器的流行樣式，除青花器外還見有龍泉窯青釉製品，元代瓷器借鑒這種造型時，特別注意到吸取蒙古民族銅壺粗獷豪放的風格特點。

再如青花飛鳳麒麟紋盤，高7.9厘米，口徑46.1厘米，足徑26.1厘米。盤折沿，菱花式口，盤心坦平。通體施青白釉，底素胎無釉。盤內外繪青花紋飾多層。折沿上繪卷草紋，內壁青花網紋地上突出白色纏枝牡丹紋，盤心邊緣環以卷草紋，中央青花地烘托麒麟、翔鳳各一，空間襯以白色的蓮花及朵雲紋。盤外壁繪纏枝蓮紋。

此器青花發色純正，構圖嚴謹。盤心紋飾寓意「威鳳祥麟」以示天地祥和。元代青花瓷器裝飾有兩種形式：一種是以青花料直接在白色胎體上描繪紋飾。另一種是以青花為地，襯托白色花紋。如青花鴛鴦荷花紋花口盤，或稱「滿池嬌」，高7.3厘米，口徑46.4厘米，足徑29.8厘米。盤16瓣菱花口，折沿，淺弧壁，圈足，內外青花裝飾。

內底繪兩只鴛鴦游弋在蓮池中，一鴛、一鴦顧盼生情。內外壁均繪纏枝蓮紋，莖上均結有6朵盛開的蓮花。折沿上繪菱形錦紋。圈足內無釉且內牆斜削。

此盤上的主題紋飾為內底所繪人們喜聞樂見的蓮池鴛鴦圖，這種蓮池小景是元代青花瓷器上常見的裝飾題材。有的只繪蓮池，有的在蓮池中繪有禽鳥，多畫在大盤、大碗的內底，亦有畫在八棱大罐外壁開光內者。

還有一類青花瓷，以大件器物為多，其共同特點是大器者胎體厚重，色白緻密，透明釉白中閃青，青花顏色濃艷鮮亮，色濃處帶有黑褐色的斑點，紋飾層次較多，有的甚至多達十來層。

畫得很滿密，但繁而不亂，層與層之間留一周空白，器底端兩層之間無空白，每層紋飾內容之間沒什麼關系，如經常是在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜雲鳳、雜寶、海水江牙等，將毫不相乾的紋飾組合在一件器物上。

如大型酒器元青花海水白龍紋八方梅瓶，高46.1厘米，口徑6.2厘米，足徑13.4厘米。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，頸細短。瓶身修長，有八棱。

肩飾斜格錦紋，錦紋下一周大如意雲頭紋，內繪鳳或麒麟穿牡丹圖樣，瓶身中部一周繪4條白龍，襯以青花海水和火焰紋，近足處飾一周如意雲頭紋，內繪牡丹花葉。

佛經中說曼陀羅始轉於東方，末至西北，總為八方，意即佛法遍及周圍各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龍紋等為飾，寓意皇帝威加天下。

此器胎骨細膩潔白，釉質滋潤透亮，青花色澤濃艷。體現了元代青花大型瓷器造型碩大豐滿、紋飾繁密、層次豐富、構圖嚴謹的特點，一改唐宋以來瓷器花紋布局疏簡的傳統，工細的描繪加上繁復的層次，形成了花團錦簇的藝術風格。

器肩與近足處碩大的青花雲頭紋借鑒了元代絲織品披肩的圖案，龍紋的出現顯著增多也是這一時期瓷器裝飾藝術的特點。

梅瓶不僅紋飾宜人漂亮，而且白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，周身散發著美器的光澤。

到了明代，梅瓶變為高等級墓葬隨葬品，有鎮墓辟邪的作用。除了是地位的象徵外，也有風水上的考慮，非王侯要臣，不得「享用」這種隨葬品。

如江蘇省南京市江寧縣東善橋鄉觀音山沐英墓發現的元青花《蕭何月下追韓信》梅瓶，即為元景德鎮窯代表瓷器，該瓶有著極為獨特的青花紋飾，體現了極高的燒制水平，被稱為「中國瓷器三絕」之一。

《蕭何月下追韓信》青花梅瓶高44.1厘米，底部直徑為13厘米，而口徑僅為5.5厘米。小口、斜腹、斂脛、平底，造型優美，線條圓潤、流暢，雍容華貴，給人以凝重的美感。肩腹部刻有「蕭何月下追韓信」的故事，瓷瓶上所繪的青花紋飾層次多樣，非常之獨特。

此件梅瓶通體繪有各種青花紋飾，雖然紋飾層次多樣，但上下飾的西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等都很好地為蕭何月下追韓信這個主體紋飾服務了，從而使得整個器物渾然一體而主題鮮明突出。

這件瓷器的畫面被放在了梅瓶的腹部，占據著主要的位置。整件器物造型端莊、穩重，胎質潔白緻密，青花發色蒼翠濃艷，而瓶中所繪人物的生動神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持槳而立的期待，都被表現得淋漓盡致。而空白處則襯以蒼松、梅竹、山石，顯得錯落有致。

青花中的釉里紅是用氧化銅在坯胎上繪畫紋飾後罩透明釉，在還原氣氛中一次高溫燒出的白地紅花瓷器。青花和釉里紅除了所有繪畫原料不同、成品效果不同以外，其製作技術、繪畫方法和燒制工藝基本相同。

但是，釉里紅的燒成氣氛比青花的更嚴格，更不好掌握，元代釉里紅瓷與元青花瓷一樣，具有胎子細密、堅致、潔白，釉子白中閃青，非常光潤的特點。

紋飾多見纏枝菊、牡丹、蓮花、雲龍、雲鳳、雲鶴、孔雀、蘆雁、人物故事等，邊飾多為變體蓮瓣、雲肩、靈芝雲、蕉葉、回紋、弦紋等。

器型多為大罐、高足杯、匜、玉壺春瓶、塔式罐、谷倉、大盤、碗、瓷雕人物等。

如河北省保定市元代窖藏青花釉里紅鏤雕蓋罐，通高41厘米，口徑15.5厘米，足徑18.5厘米。罐直口，短頸，溜肩，鼓腹，圈足，砂底無釉。附獅紐傘形蓋。胎體上薄下厚，胎質細膩。

該罐青花色彩濃艷，釉里紅略暗。通體青花釉里紅紋飾。罐蓋繪青花蓮瓣紋、卷草紋、回紋各一周。罐身近口沿處繪青花纏枝花紋、卷草紋各一周。

肩部繪下垂如意雲頭紋，雲頭紋內繪青花水波紋托白蓮，雲頭紋之間繪折枝牡丹紋。腹部四面堆塑雙菱形串珠開光，開光內鏤雕山石、牡丹、菊花等四季園景，以釉里紅繪山石、花卉，青花繪花葉，紋飾有浮雕效果。腹下部飾青花折枝蓮花，與肩部雲頭紋相對應。近底處繪卷草紋及變形蓮瓣紋，蓮瓣紋內繪倒垂寶相花紋。

此罐造型豐滿渾厚，紋飾層次鮮明，綜合了繪、鏤、塑、貼等多種技法，特別是鏤花裝飾在元代瓷器上較少見。青花、釉里紅在作品中互為襯托，紅、藍交相輝映，整體形成一種氣度雍容而又花團錦簇的藝術效果。

玉壺春瓶是元代景德鎮瓷的常見器型，其品種有釉里紅外、青花、青白釉、孔雀綠釉青花等多種。如釉里紅劃花兔紋玉壺春瓶，高20.5厘米，口徑6.3厘米，足徑6.8厘米。瓶撇口，細頸，垂腹，圈足。通體施青白釉。

肩部及腹徑最大處各有暗刻弦紋4道，上腹部刻畫一隻野兔奔跑於花草間，小兔作回首觀望狀，以釉里紅點睛，刻畫技法嫻熟，刀鋒犀利灑脫，線條流暢自然，形象栩栩如生。花紋空白處隨意塗抹釉里紅，形成紅地白花，增強了圖案的藝術效果。瓶內口部塗抹釉里紅。

小件用具再如釉里紅轉把杯，高10厘米，口徑7.7厘米，足徑3.8厘米。杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹節式高足。通體施青白釉。杯身塗抹3塊釉里紅斑，並置一小圓系，杯底和高足以子母榫相銜接，可以自由轉動而不脫開。

此杯裝飾斑塊發色鮮艷，似晚霞般美麗，實屬難得之珍品。可以任意轉動的杯足更增其玩賞性。

此外，元代其他地方瓷器還有吉州窯和玉溪窯等。

吉州窯白地黑花裝飾技法緣於北方磁州窯，但又具有吉州窯自身的特色。其白地泛黃，黑花發褐，底色與紋飾色彩的對比沒有磁州窯的白地黑花瓷那樣強烈。

如元吉州窯白地黑花捲草紋罐，通高6.5厘米，口徑5.5厘米，足徑6厘米。罐直口，平底，附嵌入式蓋。外壁採用白地黑彩裝飾，主題圖案為纏枝卷草紋，蓋面飾一折枝花卉紋。此罐形體較小，

為蟋蟀罐。圖案簡捷流暢，自然大方。

玉溪窯的青花與景德鎮的青花風格有著明顯不同，玉溪窯青花器的胎質酥鬆，釉色泛黃，青花色調灰暗，釉面玻璃質感很強。

雲南省祿豐元代火葬墓中發現有玉溪窯青花玉壺春瓶，高25.6厘米，口徑6.7厘米，足徑9.5厘米。瓶撇口，細頸，垂腹，圈足。通體施青黃釉，外壁以青花繪蕉葉、蓮瓣、魚藻紋。

此瓶的青花色澤雖不如景德鎮青花，但繪畫技法自然流暢，寥寥數筆即將紋飾表現得生動活潑，具有一定的藝術效果，充分反映出元代我國邊疆地區制瓷業高超的工藝水平和精湛的技法。

㈤ 求助！急！！！元代青花瓷人物的藝術特色

沒有，一、概述
青花瓷又稱白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
[編輯本段]二、青料
（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。
[編輯本段]三、款識
我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
[編輯本段]四、特點
（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
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11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
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回答時間：2009-1-4 13:14 | 我來評論

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