寫實花卉線稿
A. 插畫花朵手繪-彩鉛手繪56：小精靈，附步驟
教你畫古典美人：古風手繪插畫技法入門教程輕煙染指，一片桃紅縈香，情醉。塵雲凝眉，一縷淺馨，閣樓低，誰綺蘭軒，雲鬢鳳？花落未央，胭脂媚。半是玉錦，秀粉妝。漫步小蓮，羽扇輕。Step1：線稿1.在空白紙上新建一個圖層，大致畫出人物的草稿。勾一下前景花的大輪廓及後面的樹枝。2.在人物的基礎上畫出服飾的大致輪廓，把場景的大致構圖也勾一下。3.降低圖層透明度。新建一個圖層，開始勾畫線稿，首先從眼睛開始。線稿是一個二次創作的過程，所以一定要仔細。4.畫出雙眼的輪廓。接著畫鼻子五官，注意四十五度側面的鼻子形狀。5.順著草稿，勾出臉部輪廓和耳朵。新建一個圖層，畫出人物頭發的大致走向和穿插。6.畫出頭發的發髻形狀，細化頭發穿插。7.畫頭飾，可參照傳統頭飾照片或自己設計，注意細節。8.新建一個圖層，從衣領開始慢慢勾畫衣服的線稿，線條轉折可根據衣服材質的軟硬程度來畫，布料較軟的線條順暢柔軟，布料較硬的線條硬朗。9.繼續完善服飾，畫的時候要注意穿插的疊壓關系。同時，注意畫出飄帶的飄逸感。10.給衣服的領口等地方加上花紋，紋樣可參考傳統服飾。花紋要按著衣服的走向來畫。11.新建一個圖層，畫出前景的花。花朵可以按照個人喜好畫，也可以先畫一朵，然後用復制的方式達到花團錦簇的感覺。12.繼續新建圖層，畫葉子和後面的樹乾和絲帶。Step2：上色皮膚上色13.新建一個圖層，給畫面鋪上一個淺綠色的底色，不要全鋪或填充，挑一些重點的地方鋪上，給畫面留一點空間。14.新建一個圖層，給皮膚填上一個底色。15.繼續新建圖層，給眼角、三角窩、鼻底及線條疊壓的地方上一層陰影。然後再新建一個圖層，給人物的眼尾處刷上一層亮紅色系的顏色。臉部五官上色16.調整好腮紅後，給眼睛填一個底色。然後加深上眼瞼的地方。17.選一個灰的冷綠色，給眼睛底下刷出一層反光。再選一個和眼睛底色同色系的深色，給眼睛點上瞳仁。用幾個亮色在眼珠下方點上一些亮光，給眼睛點上高光。18.選一個紅色，將畫筆硬度調到最低，給眼尾刷上一層顏色。給人物勾畫眼線，因為這次畫的人物是嫵媚型的，所以眼線要翹一點。眼線可以先用黛藍色勾一下，再用深色壓住形狀。眼線勾完，眼睛的妝就出來了。19.用深的紅灰色壓一下鼻子，在鼻樑的邊緣用冷色提亮。20.唇妝，即古人說的「點絳唇」，像這樣用一個接近桃紅的紅色系顏色，點一下唇珠上下，這樣紅唇的感覺就開始出來了。加深唇線周圍的顏色，最後點上高光，這樣整個面部的妝容就完成了。頭發上色21.為頭發上色。首先新建圖層，給頭發填充一個底色，然後用亮色提亮高光部分。然後繼續加深頭發的結構部分。22.新建圖層，跟著頭發的線稿穿插給頭發勾上陰影的形狀，這一步要慢慢畫。加深頭發穿插的地方，讓頭發的體積感凸顯出來。然後將畫筆畫筆大小調小，勾上一些白色的細發絲，給頭發點上高光。23.為頭飾上色。首先在頭發的圖層上新建一個圖層，一定要壓在頭發的所有圖層上，然後給頭飾填充底。顏色搭配可以參考一些傳統首飾的照片。24.填充頭飾的顏色，給頭飾勾上一層金邊。塑造珠子。和畫圓的感覺相同，先上陰影，然後是反光和環境色，最後高光。25.用同樣的方法給所有頭飾上色。別忘了同樣給女性的指甲塗上美美的蔻丹！服裝上色26.給衣服上色，這一步就是把衣服分開圖層填充顏色，平塗，也可以有些虛實變化。新建圖層，給服飾的花紋填上一個顏色。配色這里選了藍色系的，自己畫的時候可自行搭配顏色。27.繼續畫配飾，以及用大筆刷壓一下衣服的結構點。在衣服層上，畫出衣紋的陰影。這一步同樣需要耐心。28.新建圖層，給飄帶也畫上陰影，完成後根據畫面調整一下顏色，減淡衣服的顏色，加重飄帶的顏色。背景上色29.新建圖層，拖到人物圖層下方作為背景。把樹干顏色填充一下，也加深一下前景的花。30.新建圖層，給絲帶填充顏色，注意調整顏色。31.在花底下新建圖層，給葉子填充顏色。給茶花填充白色，然後給花蕊點上。在背景上新建一個圖層，畫出遠處茂密的樹葉。32.細化花朵，加深葉子的根部，並調整葉子的顏色。33.給葉子勾線，勾出根莖的形狀及陰影。調整前景花的顏色，提亮某些部分，讓畫面不要太沉。最後畫上一些飄飛的花瓣和遠處的大雁畫面，完成繪制。彩鉛手繪56：小精靈，附步驟近日神思倦怠，不能靜下來畫一幅精細的畫，就畫一幅小精靈練練手吧。註：此圖來源於網上，如有冒犯請告知。成品圖：步驟圖：1、先用鉛筆畫出線稿，精靈沒有固定的樣子，可以畫成自己喜歡的模樣。2、擦淡線稿，用簽字筆描出輪廓。3、用草綠色和畫出花朵，直接畫就可以。4、用粉色塗上面的小精靈，注意深淺的變化。5、用藍綠色塗下面的小精靈，同樣注意深淺的變化。兩只蝴蝶可以塗自己喜歡的顏色啦。這樣，一幅簡單的小插畫就完成了。花卉設計特點有哪些它技法特點很簡單，通過不同形態的植物葉子、豐富鮮艷的花朵搭配及幾何圖形面板的穿插組合使用，將重要的內容信息呈現在幾何圖形面板上，四周環繞著花卉植物，在字體使用上，多種字體混合搭配使用，傳達不一樣的視覺感受。
1.水彩插畫模式
顧名思義，就是講植物處理成水彩畫的形式，相對於真實的植物，顯得更有筆觸感，傳遞出來的感受是清新，干凈的感受。
2.矢量繪制模式
相對水彩風格，花卉也可以處理成矢量插圖形式，矢量插圖形式畢竟現代，用在化妝品或者一些現代風格上比較實用，傳遞出來視覺感受是現代，高貴。
3.鉛筆素描模式
矢量鉛筆，是在花卉模式一種，通過對圖形的處理，呈現出黑白素描的感覺，傳遞的視覺感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的產品設計或包裝上。
4.寫實花卉模式
寫實運用，直接將植物和平面設計進行結合，通過文字的遮擋，露出的手法，形成一種3D的設計，優點是視覺沖擊力強，五彩繽紛。
一般用在時尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，運用在banner，啟動頁，商品包裝，熱圖營銷等地方，通過這種手法和其他電商品牌形成差異化設計，增強用戶記憶點，刺激用戶感官，從而達到商業營銷目的。
相對於在電商領域的運用來比，它在婚禮請柬上更是設計大膽，除了花卉草和不規則幾何形體面板穿插組合使用，在字體中組合上更加大膽，無襯線字體和襯線字體及書法字體組合搭配使用，露出婚禮高端奢華的感受。
在線下菜單上設計更注重的是閱讀體驗，字體運用表達上並沒有像婚禮那樣大量使用襯線字和書法字體，而在排版上留白面積大，使用標准無襯線字體，花卉草搭配組合上使用顏色偏向健康的綠色居多。
一般運用在禮盒包裝，護膚品包裝，瓶子外觀，手工藝製品，文具盒用品等領域，相對於前面例子大部分是直接採用花卉植物簡單處理下後直接使用，而在包裝上運用難度稍大，對花卉進行特殊處理，通過插圖或簡筆插畫，線條方式勾勒出來。
這里簡單介紹一種水彩設計技法教程，對於那些沒有手繪基礎的同學可以嘗試使用這種技巧，運用在你的設計中。
方法是靈活多樣的，根據項目需要選擇適合自己的方法來實現。當然也可以直接使用現實世界中的花卉植物直接搭配組合使用，也能得到不錯的設計效果。希望大家能通過這篇短文掌握一個新的風格技法
B. 線條插畫簡約圖片大全-這6種常見的插畫海報風格你知道嗎
最適合剛入門和初學者的線稿繪畫教程，這樣的作品簡單易懂很適合入門學習
在學習之前我們先來了解一下針管筆
只買一支,推薦02(0.3mm)
只買三支,推薦005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)
只買五支,推薦005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)、1(1.0mm),BR(軟頭)
也許在很多成人眼裡,畫出各種線條貌似並不是件難事,大家基本都能拿起筆著手畫,這是比較基本的看法。
其實,對於任何一種形式的繪畫,內在都有其技巧和要領。同時,也需要通過長期一定量的練習,才能掌握其精髓,達到更高層次的境界。
其實對於針管筆線描,最重要的是掌握線條的運用與表達。線條是否流暢、優美、有韻律,直接影響著畫面的最終效果。
在開始著手繪畫前,不妨先練習畫線條,隨著練習的增多,會對未來線描繪畫有著很大幫助。
在花卉的線描中,
以下三種是較為常見的線條表達方式
◆線條A
從起筆到收筆,整個畫線的過程中,用筆力度均勻,一氣呵成。
◆線條B
起筆時用力輕,隨著繪畫過程逐漸用力,到收尾時輕輕收筆,形成「兩頭尖,中間粗」的線條。
◆線條C
起筆時稍用力,隨著繪畫過程,用筆力度變輕,到收尾時自然抬筆,形成「一頭粗、一頭尖」的線條。
對於花卉線描來說,
為了表現花瓣輕盈而嬌嫩的質感,
最常用的是線條B和線條C,
而線條A往往使用在粗糙的枝幹、
質地厚重的葉片、花托、花梗等部位,
當然也有些花瓣比較厚重,
也可以使用線條A。
在線描繪畫中,要特別認真地觀察花、
葉和枝幹三個部分,
大家平時可以在紙上隨意練習畫線,無論是直線條還是曲線等,都需要大量練習,只有這樣才能使畫出的線條自然流暢,粗細均勻,才能在線描繪畫中胸有成竹,得心應手。
花卉的起稿教程,如何打型
插畫師:Ins:alicelovesdrawing
下面這張圖里展示了花朵的三個角度
正面、45度側面、正側面
這三個角度是組成花束的基本朝向
當然仔細劃分還是有很多細微的角度
在這里僅舉例三種典型的例子
在這個圓的范圍內
作者微博:@手帳醬
一樣的畫法不一樣的表達
如果你喜歡繪畫希望你能夠畫到這樣
其實繪畫是一種文化優勢一種藝術
你喜歡繪畫嗎。如果喜歡繪畫加油!
圖文來自網路,版權歸原作者所有
創意靈感|治癒系簡筆畫插畫，簡單又漂亮導讀
每一次看到那些只要拿起畫筆就能夠畫出繪聲繪色作品的插畫師,就覺得簡直神仙下凡,其實畫插畫也可以很簡單,線條的練習是畫畫首要的基本功,不管是之前畫的多牛x的大佬,他們學習繪畫的第一件事就是!排線!學習過素描的同學就知道,整個畫面由點、線、面構成。無數個點能繪制一條線,無數條線又能繪制一個面。
作品
練習線條之後,就可以適當的對一些好的作品進行臨摹,練習臨摹同樣會在短時間內打好基礎。臨摹的時候最好不要直接一上來就把圖片降低透明度照著描圖,正確的操作可以將圖片放在旁邊然後對照著進行臨摹練習。臨摹可以臨摹原圖的構圖、線稿、顏色等等。從而進一步加深對這塊的認知。適當的臨摹是可以進一步提升繪畫能力的。臨摹結束後可以再回憶一遍臨摹的過程,時間充足的話可以默寫一遍。
萌新一開始進行學習的時候,是沒有自己固定的畫風的,一般只能通過別人的作品來學習;臨摹可以深刻地體會原作的神韻,理解它的造型特點和繪畫技法,吸收變為自己的東西;長期的臨摹別人的作品會使自己失去創造力,不要盲目的去臨,轉變為自己的東西才是最重要的。線條基本功掌握以後就要開始了解一些素描關系了,素描關系是指一個物體它所產生的的明暗關系、空間關系、和結構關系。
明暗關系是指一個物體在自然光和非自然光的作用下在物體身上所產生的的變化,呈現不同的光影效果。一般透過光的不同變化可以使物體產生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰關系表達出了一個物體的明暗關系。這樣可以使一個物體更加生動。色彩關系主要是指色彩的明度、純度、亮度、色相的冷暖,通過畫面的顏色,可以影響人們的情緒,不同的顏色可以表達出不同的情感。
這6種常見的插畫海報風格你知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱乾麵好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些你知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解一下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人一眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁載入得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又一個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出一種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單一干凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語里是指「繁華又空虛的人世間」,浮世繪是將人世間的浮沉聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的一位設計師創造的風格,採用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的一種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之一
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
你更喜歡哪一種呢?
C. 粉色花卉psd插畫設計-插畫設計說明怎麼寫
彩鉛手繪D三張粉色系花卉，想學的看過來這三幅圖,是我很喜歡的花朵,又是粉色少女系,就像藏在時光中的美人,驚艷了時光,洗滌了歲月。看著這幾副畫,彷佛時間倒流,又回到了豆蔻年華,一點點小心事就能是滿城的春風浮動。天真無邪的臉龐不曾有任何歲月的浸染,對任何美好的一切都充滿期待。初次見原圖,就給人心頭一驚,立馬喜歡上了,看著看著,越覺得愛不釋手,越是喜愛,就越想把它們畫下來,雖然還是臨摹階段,還是動手了,於是就有了下面三幅圖。
許多人是不是看了也喜歡的不要不要的呢?下面就跟我簡單看一下步驟圖吧。本小白用的是馬可72色油性色鉛筆,輔助工具0.7自動鉛筆加橡皮。樣子是下圖這樣,看完我們開始畫畫了。
一、香豌豆(圖片來自《花之繪》教本,上色參照教本自己摸索)
1.線稿
如果你也和我一樣處於零基礎自學臨摹階段,那畫線稿就是很重要的一步。首先,要將原圖切成幾個規則的幾何圖形,然後按照幾何圖形的比例大小再將幾何圖形畫到你的繪畫本上。最後,按照圖片各個部分在幾何圖中的位置開始起稿。先從中間開始,這樣超出一點點也沒關系。香豌豆的圖片切割是將上面花朵圈成向左傾斜的長方形,下面葉子切成一個三角形(自己補腦,我水平有限,事先忘留痕跡,現在也畫不上去了)。畫出來的線稿是這樣的。
2.用橡皮擦淡鉛筆線稿,盡可能只留下底印,這樣花朵干凈。用玫紅色513號筆重描花朵,綠色541號筆重描葉子和花莖干還有花萼。
3.順著花瓣的方向(從花芯向花邊)用玫紅色513號輕輕平塗整個盛開的花朵,四個花苞先平塗淺用黃色503號,再在花苞前端平塗玫紅色,注意顏色的過渡(我塗壞了,全塗成玫紅了)。不用換筆,用同樣的玫紅色增加花朵中心顏色和暗部。
4.用細細的筆,順花的方向用紅色510號增加花的中心顏色和花的暗部。注意花的層次感。
5.用紫色523號給花的中心和暗部陰影疊色,注意花朵的生長方向,再用紫色526在剛才疊色的地方疊一次色。
6.整體加深一次花的顏色,花朵完工了。
7.畫葉片,順著葉片生長的方向,用503號筆平塗一層黃色,再用543淺綠加深花葉的陰影暗部,接著用546號在加深花葉脈絡,然後還是繼續加深花葉脈絡用545號。最後用墨綠色548號加深最下面兩片葉子,突出其立體感。卷須在第2步已經畫了再用543號筆描一下,注意越到尖上,卷須越細。這樣花葉完工了,由於沒有拍每步的細節圖,展示一下最終葉片的結構。
8.花莖和花萼的繪制。先用541號筆平塗,再用它再一次加深一下花萼部的陰影。換542號筆,整體加深一下陰影。注意留出開放的花朵花萼上的亮步。最後使用一次544加深花萼的陰影。整個花完工了,再來看一遍。眼花繚亂了吧?
二、豌豆花(圖片來自作者@RabbitLiRL,上色完全自創)
1.線稿,中間三朵花構成一個三角形,再加上下各一朵花加上葉片葉莖,構圖比較簡單,花的結構也簡單,畫出來是這樣的(下面一朵花和主花莖應該是連上的)。
2.用橡皮擦去鉛筆印,用516描出花朵結構和水珠,542描出花莖、下面三朵花,右上一朵花的花萼,用503描出花葉,花須,中間兩朵花花蕊,還有花莖上的一片嫩芽。
2.用516號順著花朵的方向平塗一層顏色,不用換筆,用細細的筆觸加深陰影暗部。水珠部分中心要留白。
3.分別用514號筆,513號筆和512號筆各加深一次陰影暗部,增強花的層次感。最後用515號整體加深一下,花朵完工了。忘了拍照,圖片略。
4.用嫩黃色502號平塗上面兩片葉子,還有中間三朵花蕊,最右上的花萼,最下面的小嫩芽,淡淡描一下花須。用549號筆加深剛才塗的部分。再用543加深一次。最後用541加深葉片的脈絡,用512加深最上面一朵花的花萼。具體位置如圖。
5.用541平塗花莖,花萼和下面花須,再用542加深一次,最後用545加深一遍陰影。注意花萼的陰影和亮部,還有花須要越來越細。完工了,和原作比一下。
三、荷包牡丹(圖片來源《花之繪》教本,上色根據教材自己摸索)
1.線稿。這個花簡單,從右上角起筆,傾斜向左下方畫出花莖,再畫花朵,正面朝前的第四朵最大,其他的從大到小畫下去直到莖尖最小的一個花苞。花葉一枝朝上,注意與花莖的角度,下面一枝葉子基本與花莖垂直,注意與花莖連接部分的細節。
2.擦去鉛筆痕跡,用513號筆描出花朵輪廓,用543描出葉子和花莖。
3.用516沿花朵的方向,從上到下平塗一層顏色,用同一個支筆加深陰影,突出花的層次和質感,主要細致刻畫第四朵花。再換用513疊色增加花的質感,最後用514整體加深一遍,花卉上面完工。
4.畫花蕊。花蕊很嫩,還有點膨脹的感覺,先用564灰白色勾邊,右面四朵還有最後一朵先塗503號淡黃色,最右面三朵花蕊右邊要留白,最後的花苞和倒數第三朵中心留白。用513號筆,筆尖削細,細細加深一下花蕊陰影。用564再輕輕加深右面四朵畫蕊,最中間的花蕊再用543輕輕加深一下花蕊兩邊。再用棕色560加深最左面三朵花蕊,注意花蕊的質感。這樣花整個完成了。
5.塗葉片。先用550草綠平塗一遍,再用同一支筆細致刻畫一遍,留出顏色淡的葉脈部分,可以用503加入一些淡黃色。接著用543細致刻畫一遍,換用541繼續刻畫呢陰影暗部,繼續用546刻畫細節,用548墨綠整體加深一次葉根和葉尖的陰影。前面的顏色都是綠色系而且顏色是逐層加深。最後用516粉紅色稍微點綴一下葉子邊緣和顏色暗的地方。
6.終於到了最後一步花莖了。先用503號淡黃色輕輕塗一層,再用淺綠色550刻畫細節,用560塗加深花莖背光陰暗部分,注意葉片與花莖分開處要表現的自然一點。同時用560加深花柄和花柄與花莖相連處的小芽芽。終於全部完工了,先伸一下老腰,快斷了。最後再欣賞一遍花花。
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插畫設計說明怎麼寫?插畫設計說明怎麼寫?要500字以上呢····
從設計意圖開始說,說到整體風格,講個故事
名詞解釋插畫設計設計原理裡面的盡量詳細
《插畫設計》主要研究插畫的風格與應用。在此專輯中,對插畫的現代運用進行了分類。由於現代經濟的發展,插畫的意義也不再停留在說明圖的層面,而已經演化成為人們對於世界的理解和表現的工具和手段。[1]特別是由於印刷技術的發達,插畫領域也得到空前發展,而插畫的內容和形式也都體現了藝術性。人們已經不再滿足於插畫本身的設計,而是更多地追求個性的表達,有可愛型的插畫,也有古怪型的插畫,有時還會出現丑惡型的插畫。今天的插畫更加突出可愛的感覺,正是由於這種可愛感,使插畫的風格在現在的社會得到廣泛認同,這正是括畫設計為什麼越來越被人們重視的主要原因,這也是本專輯研究和分析的主要方面。
花卉古典插畫設計說明
你未看此花時,此花與汝同歸於寂;你來看此花時,則此花顏色一時明白起來,便知此花不在你的心外。——王陽明《傳習錄》
佛曰:彼岸花開,花開彼岸,只一團火紅,花開無葉,葉生無花,想念相惜卻不得相見。
來世,信則有,不信則無,歲月悠悠,世間終會出現兩朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花綻。是否為同一朵,任後人去評斷。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,萬物皆為紅塵。突然覺得自己就好像這不知名的花。
一人花開,一人花落,這些年從頭到尾,無人問詢。
樓主其實有很多這樣的詩句來說明,我自己目前在插畫人學校學習的是,寫插畫說明,想了好久,結果老師說可以用古詩詞描寫,當場我就石化了
還有一種擬人插畫,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀羅樹、晚山茶、耐冬、山椿花色:紅、粉紅、深紅、玫瑰色、紫、白、黃色斑紋等花期:十一月至次年二月花語:謙遜、理想的愛、美德、可愛
這樣就行了
什麼是插畫設計
插畫是運用圖案表現的形象,本著審美與實用相統一的原則,盡量使線條,形態清晰明快,製作方便。插畫的應用有很多,廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中,凡是用來做「解釋說明」用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現形式有很多,人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦製作的,只要能形成是「圖形」的,都可以運用到插畫的製作中去。
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國,插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識,它具有自由表現的個性,無論是幻想的,誇張的,幽默的,情緒化的還是象徵化的情緒,都能自由表現處理,作為一個插畫師必須完成笑話廣告創意的主題,對事物有較深刻的理解才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任,隨著設計領域的擴大,插畫技巧日益專門化,如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為報紙、雜志等媒體配畫。他們一般都是職業插畫畫家或自由藝術家,像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形勢、新工具的職業敏感和渴望,使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念,而以數字圖形處理為核心,又稱「不用暗房的攝影」。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限,現今只要有才能,完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。
插畫畢業設計開題報告怎麼寫?
這兒給你一個例文作參照:
三維水墨畫「竹韻」開題報告
課題內容簡介:
三維動畫又稱3D動畫,是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界,設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景,再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數,最後按要求為模型賦上特定的材質,並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算,生成最後的畫面。
就目前來說中國的三維動畫,正處於一個新興時期。三維動畫起源於國外,但民族的才是世界的,三維動畫來到中國就要具有本民族特色。美國迪斯尼的三維動畫可以代表三維動畫的發展水平,我們的動畫不能與之相比,但我們要做出與之不同的,有我們自己文化特色的三維動畫,才能有所建樹。中國剛上演的一部大製作的三維動畫《魔比斯環》,對外號稱1.5億製作費用,幾百人的製作團體。但目前的收益和效應卻不甚理想。造成這樣的結果,這里固然有許多因素在裡面。可最重要也是最關鍵的一個因素,卻被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不見了。成了一個缺少靈魂的只是一個好看卻不耐看的空虛的軀體。
所以在我的畢業設計中,將三維動畫與國畫相結合,運用三維技術將「竹子」渲染成水墨畫風格,然後製作動畫。這一自古以來在中國被賦予淡泊、清高、正直的品質,是眾多中國文人的人格追求。動畫大意為將竹子設置在雨中,通過與鳥、花草在雨中的表現突出竹子的精神品質。
插畫是不是意味著什麼
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國,插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾、商品包裝、影視演藝海報、廣告甚至T恤、日記本、賀年片。
插畫應用范圍
出版物:書籍的封面,書籍的內頁,書籍的外套,書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。商業宣傳:廣告類DD包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫
商業形象設計:商品標志與形象(吉祥物);商品包裝設計;包裝設計及說明圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄影視多媒體:影視劇、廣告片、網路等方面的角色及環境美術設定或介面設計。游戲設計:游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型
在平面設計領域,我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。商業插畫——為或產品傳遞商品信息,集藝術與商業的一種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬,放棄對作品的所有權,只保留署名權,屬於一種商業買賣行為。
什麼是商業插畫?該如何去構思?
原來從事的是美術培訓,現在從事插畫行當了,一天我叫我的學生來我的網站踩一踩。學生問我:「老師,什麼是插畫?」我吃了一驚:乖乖,都讀美術專業本科了,竟會有此一問。美術本科生尚有此疑問,況雲雲眾生乎。看來有必要提上一提。
插畫,即插圖、插圖畫。從古代來講,最初的插畫,是古人製作黑白木刻版畫的起因。古人也覺得一本書附上幾幅圖畫,既美觀又有助閱讀。第一本配有插畫的書的一本佛經,什麼金剛經的,忘了全名了。
說到這里大家就基本清楚了,狹義來講,插畫是插配在書中幫助閱讀的,現代版畫專業就是插畫衍生而來的。
隨著文明的不斷發展,科技的不斷進步,人類審美的不斷深化,精神要求的不斷提高,插畫在一代代的藝術家的推動下也在不斷的更新自己。如今的插畫較之起初雖未至截然不同,確是翻天覆地的變化了。而且融入到我們生活的方方面面,可謂無處不在,並與普羅大眾的生活息息相關。
到今天,行內的人把插畫基本劃分為幾大類。
(1)商業時尚類
主要是為商業活動,廣告推廣而作的圖畫,消費意識強,時尚且美觀,能讓產品更具文化氣息,與人群更富親和力,為擴大產品的知名度提供更大品味空間,是如今返璞歸真的大潮中流行的推廣手段。比如,產品外包裝的設計插畫,廣告宣傳海報的配畫,等等。
(2)出版物類
主要是在出版物中配圖畫,這類形式便是插畫的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具專業性。讀圖時代的來臨,讀者對書籍要求質量更高,閱讀更輕松。那麼在書中配上圖畫,讀者很自然的會更喜歡買,更喜歡讀,更別說兒童讀物,對插畫的配設已經是必然的,沒有畫的兒童書是沒有人買的,買了小孩也不會看。凡出版社發行的書、刊、報、雜志等。到處是插畫的蹤跡。此可謂一大類。
(3)動漫卡通類
這一類大家都知的了,只是可能沒人告訴你,原來這也是插畫。試想,一本書,500字配上一幅畫,你很容易知道那是插畫,如果50字一張畫呢,每十個字一張畫呢,這便成了連環畫了。也就是這一類了,連環畫再往前走一步,人物造型上小小變形便是卡通漫畫了。如今的卡通漫畫已成為文化工業鏈中的大產業,它的屬性終歸類於插畫,如今更衍生了動畫人物設定,網路游戲人物設定等。
(4)新銳插畫類
這一類要說一下,既新又銳,便說明這一類是前衛的,自我的,並不一定大眾化,並不一定唯美,簡言之就是有點酷的那種。對作者而言,這是真插畫,真創作,能夠體現自我的東西。「這是我的原創,你喜歡嗎?喜歡你拿去,不喜歡就別吱聲,我原創誰管得著。」我說。
插畫還在不斷的發展中,以此篇文章小小的詮釋「插畫的定義」雖有不足卻也有個大概了。你其實生活在插畫的世界裡。在中國,還沒有形成成熟的插畫產業,可見它的空間是巨大的,是廣博的。跟我一起吶喊:「讓插畫業從我們的手中起飛!」
怎麼弄兒童插畫的畢業設計說明書?我的「《女孩故事》系列插畫設計——插畫的人物設計與色彩運用」畢業論文怎麼寫·跪求指導啊!!
首先,要看你是男還是女。因為男女有別,所以,對於事物的理解就不一樣。尤其是同性與異性的看法也是不一樣的。男的認為是嫵媚妖嬈。女的基本上就會認為舞騷弄姿。
其次,你要是想自己畫,就要選好題材。比如好的故事就要有好的情節。而好的畫面反應的就是故事中的一個情節。這一瞬間能夠讓人產生遐想。讓人自動的把一副畫面變成一段美麗的故事。
再有就是你的選材,看是想走感情風,還是走美感風。美感風,你就寫實的畫個人物正面。要是走感情風。就畫個女孩兒的背影。
個人的話,我會花一副滿地雪花,北風吹過。寒梅傲雪而立。女孩兒,背對畫面,一個人走。前方雪花如霧看不清楚。而女孩兒身邊卻並無它物。
你會想想這女孩為什麼這樣。。。
但是至於風格是什麼就要看自己的心情了。可以畫的歡快,也可以讓人感覺凄美。。。