明代花卉小杯

⑴ 青花十二月花卉紋杯的紋指的是什麼

青花十二月花卉紋杯的紋指的是花紋。
十二月花卉杯，是指以十二種花卉作為裝飾專題材的杯具系列屬，多見於瓷器。尤其是清朝康熙年間的官窯瓷器，許多已經成為國寶。十二月花卉杯是根據傳統花朝節的傳說，選取百花中代表農歷十二個月份的月令花卉繪制而成。因每隻杯上按一年12個月中的每月指代一個花神，也有人稱之為「花神杯」。

⑵ 明清德化杯有固定的制式嗎

明清時德化的陶器已經成熟，制式已經固定了。

⑶ 古代小杯物件紅銅彩瓷是那個朝代的

沒看見實物，不好判斷

琺琅彩瓷器是中國瓷器生產工藝發展到頂峰時期的產物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意 ，將從歐洲傳入的金屬胎畫琺琅技法成功移植到瓷胎上而創燒的釉上彩瓷新品種，以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以後即少有製作。

琺琅彩瓷器的製作工藝非常考究，成本高，產量低，屬於專供皇帝和皇後玩賞的藝術珍品。所用白瓷胎由景德鎮御窯廠提供，彩繪和燒成則由宮廷畫家和專門的技術人員在清宮造辦處和圓明園造辦處內完成。幾乎都是適合把玩的小件器物，不見大器。琺琅彩瓷器的燒造受到宮廷的極嚴格控制，致使琺琅彩瓷器成為清代瓷器中最為名貴的品種。一、 琺琅及琺琅彩瓷器的創燒

琺琅又稱「拂郎」、「佛郎」、「發藍」，發音相近，都是對一種人為加工而成的玻化物質的稱謂。它以天然長石、石英等礦物質為主要原料，加入純鹼、硼砂等化合物作助熔劑，加入氧化鈦、氧化銻、氟化物等作乳濁劑，添加氧化銅、氧化鈷、氧化鐵、氧化錳、氧化銻等金屬氧化物作著色劑，經過粉碎、混合、煅燒、熔融後，傾入水中急冷得到琺琅熔塊，再經粉碎、細磨得到琺琅粉。將琺琅粉調和後，塗施在金、銀、銅等金屬器上，經焙燒，便成為金屬胎琺琅。若以玻璃為胎，則稱為玻璃胎琺琅；以瓷器為胎者，則稱瓷胎琺琅。

按裝飾工藝不同，金屬胎琺琅器可分為掐絲琺琅、鏨胎琺琅、畫琺琅、透明琺琅等。若將上述兩種或兩種以上工藝結合起來共同裝飾一件器物，則稱為復合琺琅。其中與瓷器有關的琺琅工藝只有一種，即畫琺琅，一般稱之為「琺琅彩」，其正式名稱應為「瓷胎畫琺琅」。至於其俗稱「古月軒」，由於目前在康熙、雍正、乾隆時期的琺琅彩瓷器上從未發現有署此款者，而在晚清玻璃胎畫琺琅器物上見有個別屬此款者，所以推測很可能是晚清時期宮中所藏署「古月軒」款的玻璃胎畫琺琅流散出宮後被古董商看到，遂誤認為瓷胎畫琺琅上亦署「古月軒」款所致。瓷胎畫琺琅的創燒，與康熙皇帝對畫琺琅的喜愛有密切關系。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城內武英殿附近設置琺琅作(康熙五十七年改歸養心殿)，主要製作銅胎掐絲琺琅和鏨胎琺琅。康熙二十二年(1683年)，清政府收復台灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺琅器作為貴重工藝品，隨來華的傳教士被帶入廣州，後又進貢至內廷。這些舶來品以精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，而深受皇宮貴族和廣州地方官員的喜愛。由當時歐洲傳教士的私人信件得知，康熙皇帝對這種洋玩意兒也很感興趣，並力圖使中國的琺琅工匠掌握這門技術。於是廣州和北京內廷琺琅作的工匠，分別在兩地試燒畫琺琅，經過大約十年左右的時間，成功地燒制出了我國的金屬胎畫琺琅器。康熙五十五年(1716年)以後，隨著廣州和歐洲的畫琺琅器製作匠師進入內廷，參與指導造辦處琺琅器的製作，甚至親自操作，畫琺琅器的生產遂呈現繁榮景象。康熙五十五年，經廣州巡撫楊琳推薦，廣東畫琺琅匠師潘淳、楊士章，並有西洋人三名、法藍(琺琅)匠兩名、徒弟兩名，進入內廷。即：「廣東巡撫奴才楊琳為奏聞事。西洋人嚴嘉樂、戴進賢、倪天爵三名俱會天文，廣東人潘淳能燒法藍物件，奴才業經具摺奏明。今又查有能燒法藍楊士章一名，驗其技藝，較之潘淳次等，亦可相幫潘淳製造。奴才並捐給安家盤費。於九月二十六日，西洋人三名、法藍匠二名、徒弟二名，具隨鳥林大、李秉忠啟程赴京。訖。再奴才覓有法藍表、金剛石戒指、法藍銅畫片、儀器、洋法藍料，並潘淳所制桃紅色的金子攙紅銅料等件，交李秉忠代進。尚有已打成底子，未畫、未燒金鈕坯，亦交李秉忠收帶，預備到日便於試驗。合先具摺同李秉中奏摺進呈。謹奏。康熙五十五年玖月二十八日奴才楊琳。」在摺尾，康熙皇帝硃批：「知道了。」(見中國第一歷史檔案館編《康熙朝漢文硃批奏摺匯編》，第七冊，第451頁，檔案出版社，1985年出版。康熙五十七年(1718年)，奏准武英殿琺琅作改歸養心殿，增設監造一人，顯示出康熙皇帝對琺琅器生產的重視。

康熙五十八年(1719年)，法國畫琺琅藝術家陳忠信被召至內廷指導畫琺琅器的生產。此事見於康熙五十八年「廣東巡撫楊琳奏報續到洋舡摺」。即：「本年五月十二日到有法蘭西洋舡一隻，內有法蘭西行醫外科一名安泰，又會燒畫法琅技藝一名陳忠信。奴才業會同巡撫公摺奏聞，於六月十八日遣人伴送赴京在案。今於六月十一日到英咭唎洋舡一隻，裝載胡椒、黑鉛、魚翅等貨。六月十五日又到英咭唎洋舡一隻，裝載黑鉛、哆啰呢等貨。二舡內並無搭有西洋學問技藝之人，所有續到洋舡二隻，理合具摺奏報。謹奏。康熙伍拾捌年陸月貳拾肆日，奴才楊琳。」在摺尾，康熙皇帝硃批曰：「知道了。」(見中國第一歷史檔案館編《康熙朝漢文硃批奏摺匯編》第八冊，第547頁，檔案出版社，1985年出版。在中外匠師的共同努力下，宮廷造辦處琺琅作很快熟練掌握了金屬胎畫琺琅燒制技術，並燒造出一大批具有濃郁宮廷韻味的金屬胎畫琺琅器(圖2)。同時，造辦處琺琅作還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，於是便產生了瓷胎畫琺琅，即今人所稱的「琺琅彩」。二、 康熙時期的琺琅彩瓷器

康熙時期的琺琅彩瓷器因處於初創階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺琅效果。由景德鎮御窯廠提供的白瓷，一般僅在器物的裡面和圈足內施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的「反瓷」。外壁畫面大多以淡黃、深藍、胭脂紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙鉤技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。也有在四個花朵中分別填寫「萬」、「壽」、「長」、「春」等祝壽語者，裝飾風格嚴謹華麗。所用彩料系從西洋進口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供。由於施彩較厚，致使紋樣有堆凸之感，且出現細小裂紋。康熙時期的琺琅彩瓷器中，也有個別直接在宮中舊藏明代永樂白瓷盤上施彩者。康熙時期還有一種宜興紫砂胎畫琺琅器，現絕大多數都收藏於台北故宮博物院，當時稱作「宜興胎畫琺琅」。造型有執壺(圖4)、提梁壺、蓋碗、蓋盅等。裝飾題材多為花卉。有直接在紫砂胎上彩繪的，也有的可能是考慮到紫砂胎不象白瓷那樣細膩光滑，就先在胎上塗抹褐色彩作地，然後再進行彩繪，褐色彩的顏色不僅酷似於紫砂的顏色，而且使器物表面的光澤增強。這種褐色彩僅施於器物外壁，器內則無。康熙時期瓷胎畫琺琅器的款識均署在器物外底，大多為「康熙御制」四字雙行胭脂紅色或深藍色圖章式堆料款，款外套以雙方框，框線外粗內細。個別的如北京故宮博物院收藏的紫地琺琅彩纏枝蓮紋瓶，外底陰刻「康熙御制」四字雙行款，外圍陰刻單線方框。也有個別器物如台北故宮博物院收藏的康熙畫琺琅蓮花紋菱花式盤(永樂白瓷胎)，外底雖也署「康熙御制」四字雙行胭脂紅色堆料款，但外圍的不是雙方框，而是雙線圓圈，圈線外粗內細。至於康熙朝宜興胎畫琺琅器外底所署款識，一般為「康熙御制」四字雙行黃色堆料款，外圍雙線方框。個別的如台北故宮博物館收藏的宜興胎畫琺琅四季花紋茶壺，外底所署黃色堆料款「康熙御制」四字作上下左右排列，外圍海棠花式雙線框。宜興胎畫琺琅器上用黃色琺琅料寫款，當是因為黃色可與褐色地形成鮮明對比的緣故，而若以褐色地襯托紅或藍色料款則不夠鮮明醒目。上面已經談到，康熙晚期創燒的琺琅彩瓷器，主要是追求銅胎畫琺琅的效果，大多是在「反瓷」上塗成色地來襯托圖案花紋。但此時也出現個別直接在白瓷上彩繪的畫琺琅瓷器，如台北故宮博物院藏品中即有康熙時在永樂白釉暗花菱花式盤上直接施彩的畫琺琅瓷器。這種畫琺琅瓷器雖失去色地畫琺琅的華麗感，但卻呈現出清新典雅的藝術效果。這為雍正、乾隆時期大量燒造這種在白釉上直接施彩的琺琅彩瓷器奠定了基礎。

⑷ 清康熙五彩十二月花卉紋杯的文物簡介

高4.9cm，口徑6.7cm，足徑2.6cm。杯撇口，圈足。外底青花雙圈內署「大清康熙年制」雙行專六字楷書款。杯胎輕屬體薄，色彩清新淡雅，釉面細潤潔白。十二月花卉紋杯以12件為一套，按照一年12個月分別在杯上描繪代表各月的花卉，再配以詩句加以贊美。其分別是：一月，水仙，春風弄日來清書，夜月凌波上大堤。二月，玉蘭，金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般。三月，桃花，風花新社燕，時節舊春濃。四月，牡丹，曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。五月，石榴花，露色珠簾映，香風粉壁遮。六月，荷花，根是泥中玉，心承露下珠。七月，蘭花，廣殿輕發香，高台遠吹吟。八月，桂花，枝生無限月，花滿自然秋。九月，菊花，千載白衣酒，一生青女香。十月，芙蓉，清香和宿雨，佳色出晴煙。十一月，月季，不隨千種盡，獨放一年紅。十二月，梅花，素艷雪凝樹，清香風滿枝。每首詩後均有一方形篆書「賞」字印。將詩、書、畫、印結合起來裝飾瓷器，體現了古人對多種藝術形式融會貫通、相互借鑒的藝術創作思想。十二月花卉紋杯構思巧妙，風格新穎，使人在品味美酒的同時能感受到美器的韻味。

⑸ 查看近年來明代宣德祭紅釉留白折枝花卉描金盤子拍賣情況圖錄

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⑹ 有一碗狀小杯，中間為青花，囗沿和下部是百花不落地的花卉浮雕到花，請大家評論是什麼工藝，是否到代

此茶杯或稱小酒碗也可，雖底款為雙圈六子楷書款 大清雍正年制 但綜合看為現代工藝瓷。供參考！

⑺ 明代的碗有什麼特徵

明代前期民窯青花瓷器的特點

明代青花瓷器是青花類產品的重要組成部分。洪武時期的青花色澤一般較為暗淡,所使用的青料為國產料。明初洪武時期的青花瓷器,造型粗重厚實,製作尚未脫盡元代青花瓷器的粗獷風格。所見的大都是藍中見黑的色澤。多為碗類,還有少量大盤、菱口盞托、梅瓶、執壺、大罐等。傳世較少。筆者十分幸運,近日偶得兩個明代前期的民窯青花小罐,其中明洪武青花折枝花卉紋小罐,高10厘米,直徑6厘米,雖不起眼,卻是明初真品。(圖1)明洪武時期瓷器造型還留有元代雄渾厚重的遺風,該罐雖小,卻造型大氣樸拙,短直口、弧腹豐肩、平底,底部粗糙,未精心修整,有明顯火石紅痕跡。(圖2)明洪武民窯瓷器的胎體為略含雜質的淺灰白色,從該罐的底部可見其胎體狀況符合明代初期的時代特點。這件小罐是洪武早期製品,在裝飾技法上,此罐「一筆點畫」,筆調自然飄逸,純熟朴實。肩上繪簡易蓮瓣紋,腹部以一周蓮瓣紋將主題紋飾分為上下兩個區域。上部為簡易折枝花卉及束把草葉,下部為自元代起就流行的雲紋。青花色澤清淡,釉面玻化程度高,柔和悅目。
永樂、宣德時期的青花瓷器質量最佳,色澤濃艷,所用青料為西亞地區所產的「蘇麻離青」。宣德時期最具代表性的青花顏色有兩種,一種濃艷深沉,色澤深藍。因 「蘇麻離青」為低錳高鐵,故減少了青色中的紫紅色調,由於鈷料中含鐵量高,在凝聚處有自然形成的黑褐色結晶斑。另一種含鐵量較低,呈現幽雅青純的色澤,多用於描畫人物。正統、景泰、天順時期的青花瓷器,其青花呈色有宣德時期的遺風。

⑻ 清康熙青花十二月花卉紋杯的簡介

每件高5.5cm，，足徑2.7cm。
杯12件一套，撇口，深弧壁，圈足。內外施白釉，外壁青內花裝飾。其容上分別繪有代表12個月的花卉，並且配有與之相對應的詩句。分別是：
一月，水仙花，「春風弄玉來清書 ，夜月凌波上大堤。」
二月，玉蘭花，「金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般。」
三月，桃花，「風花新社燕，時節舊春濃。」
四月，牡丹花，「曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。」
五月，石榴花，「露色珠簾映，香風粉壁遮。」
六月，荷花，「根是泥中玉，心承露下珠。」
七月，蘭花，「廣殿輕香發，高台遠吹吟。」
八月，桂花，「枝生無限月，花滿自然秋。」
九月，菊花，「千載白衣酒，一生青女香。」
十月，芙蓉花，「清香和宿雨，佳色出晴煙。」
十一月，月季花，「不隨千種盡，獨放一年紅。」
十二月，梅花，「素艷雪凝樹，清香風滿枝。」
詩句的結尾用書寫的形式鈐青花篆體「賞」字。

⑼ 本款瓷器是明朝的還是。。

這碗不是嘉靖本朝的，嘉靖朝青花瓷器用回青料燒制，特點是青中帶內紫，您的藏品不符合，重容青花發色和修足工藝還有紋飾風格來看，這是清道光時期的器物，落明嘉靖的寄託款，也就是行內所說的「落老款」，有一定的收藏價值。

一樓朋友所言不實，「明官窯瓷款多為「某某年造」，用「制」字極少」，－－這個不對，明官窯瓷器大多是某某年制，只有隆慶朝，多屬「大明隆慶年造」，搞收藏的一般都知道。這個必須糾正，否則就誤導樓主了。

⑽ 明代成化的清花馬小杯有價值嗎

這樣的陶瓷品種，真品有價值的，真品一定要好好保存。