俯視視角花卉

❶ 花卉攝影構圖有什麼技巧

花朵雖美，也要綠葉襯托，所以在拍攝花卉時，也不要忽略了綠葉。利用綠葉自身獨具韻味的特點選擇構圖的重點，會很自然地在畫面中構成一種渾然天成的形式美。

(適當增加曝光補償，得到亮色背景，使花朵看起來更加純凈，使畫面更加簡潔)

❷ 如何拍攝花卉

花卉是很多人追捧的拍攝題材之一，其實不止春天，花卉一直是生活中非常常見的攝影題材。那麼，到底如何拍攝「吸睛」的花卉照呢？

1、拍攝時間的選擇

早晨和午後是一天中比較好的拍攝時間，這時候光線比較柔和，色彩也比較鮮明。

▲少女與花是永恆的主題。

以上思路供大家參考。如果在拍攝中注意到這些思路，能靈活應用，相信實踐出真知，只要勤拍多練，認真總結，悉心積累，總能拍出好的作品。

以上內容如有幫助，歡迎點贊，留言，轉發！想了解更多攝影技巧，歡迎關注【墨染印畫】

❸ 拍攝花卉的構圖技巧

導語：拍攝花卉是有技巧的，那到底有什麼樣的技巧？下面是我為你准備的拍攝花卉的構圖技巧，希望對你有幫助！

選擇適合的拍攝角度

在拍攝花卉植物時，拍攝角度選擇的適不適合，直接影響著照片的整體效果。這也就使得我們需要在拍攝之時，了解花卉植物特點，嘗試多角度拍攝，最終尋得最佳拍攝角度。通常，按照與主體位置關系，我們將拍攝角度分為俯視角度拍攝、仰視角度拍攝、平視角度拍攝三種。三種拍攝角度，也因為其拍攝位置特點，產生不同的畫面效果。

俯視角度：簡單來說，是指我們在拍攝時，將相機放在高於花卉主體的位置向下俯視拍攝，主要可以表現花朵的外形結構。

仰視角度：從低於花卉植物主體的位置抬起頭來仰視著拍攝，畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈，另外，通過這種視角拍攝低矮的花朵，往往可以排除背景環境中的雜物，取而代之以簡潔的天空為背景，達到簡潔畫面、突出主體的效果。

平視角度：是指拍攝位置與花卉主體所處的位置基本處於同一水平面，該角度拍攝出來的照片更具親切感。

選擇較高的角度俯視拍攝花卉，照片在視覺感受上，出現居高臨下的壓力緊迫感，效果新穎有趣

採用仰拍的方式拍攝一簇蒲公英，改變了人們慣有的觀察視角，畫面新穎且具有強烈的視覺沖擊力。

巧妙利用場景中的色彩

對於花卉植物來說，最吸引人的地方，除了花卉本身的優美的形態之外，便是那絢麗的色彩了。我們在拍攝花卉植物時，也需要多留意花卉以及場景中的色彩，巧妙利用色彩關系構圖，從而使照片更唯美精彩。通常來說，我們在利用場景中色彩時，或是藉助主體與陪體間對比色關系，或是協調色關系進行表現。

另外，在具體拍攝環境中，我們可以選擇色彩單一的陪體與主體進行構圖，這樣照片整體也會簡潔很多；我們也可以選擇一片花海中的一朵作為主體，與其他顏色相近的陪體進行構圖，從而營造一種絢麗多彩的效果。

將整片的綠色荷葉作為背景，與前景的紅色荷花進行色彩對比，照片主體得到很好的突出

拍攝一片花海時，注意觀察色彩之間的對比，紅色的鬱金香在一片白色鬱金香中顯得格外突出

巧妙利用場景中的線條

除了結合場景中色彩構圖之外，還可以藉助場景中的線條進行構圖，這里所說的線條，我們簡單將其分為兩類：一種是因場景中花卉植物色彩變化形成的線條；另一種則是花卉植物主體本身線條。

這也就是說，我們在實際拍攝時，若是遇到拍攝大面積色彩不同的花卉，且花卉按照一定的規律栽種時，可以根據花卉色彩形成的顏色線條進行構圖；在遇到拍攝一些外形獨特的花卉，且著重表現其自身特點時，可以根據其外形輪廓線條進行構圖。

在拍攝單朵花卉時，可以仔細觀察花朵本身具有的線條，並巧妙利用這些線條構圖。

在拍攝大面積的花卉時，可以藉助不同顏色花卉之間產生的線條進行構圖，從而使畫面表現出一定的韻律感。

結合場景中實際情況構圖

在拍攝花卉植物時，需要我們輕松應對新接觸到的各類場景。也就是說，我們新到一個場景中時，可以迅速做出判斷，對環境進行分析，了解環境中點、線、形狀、色彩之間的關系，並迅速做出判斷，選擇最佳取景、構圖方案，最終拍攝出構圖協調、美觀的攝影作品。

在公園里拍攝花朵時，我們可以單獨選擇其中的一朵花拍攝特寫，對角線構圖讓畫面更靈活生動。

拍攝公園里一簇簇的花朵時，我們可以選擇大場景的花朵突出氣氛。

鬱金香的造型很優美，我們可以藉助鬱金香的`花葉和花桿一起配合構圖，深色的背景讓主體更突出。

大光圈虛化背景

大光圈虛化背景，是花卉植物攝影中最為常用的構圖方法。無論是本體背景還是環境背景，若背景比較雜亂，或者畫面中相同物體比較多，都可以採用這種方法，以達到主體花卉突出的目的。具體操作時，將焦點對在花卉主體上，將光圈開大，然後以背後的樹叢或者綠葉作為背景即可。

需要注意的是，照片背景虛化程度，與最大光圈、焦段、背景與花卉主體之間距離等因素有關，因此選擇鏡頭時，最好選擇最大光圈較大，且焦段較長的長焦鏡頭，或者具有特殊效果的微距鏡頭。

拍攝花卉特寫時，使用微距鏡頭，並且開大光圈，可以起到虛化背景的作用，這樣需要突出的花朵就可以很好地凸顯出來

以藍天為背景仰視拍攝

在花卉攝影構圖中，簡化背景，除了虛化背景外，還有一種比較便捷的方法，那就是變換拍攝角度，避開雜亂環境，從而達到簡化背景、突出主體的效果。在實際拍攝中，採用仰視角度拍攝，以藍天為背景，就是變換角度，避開雜亂的一種體現。

通常，在拍攝向日葵、油菜花、鬱金香等花卉時，我們都可以採用這種方法。

拍攝油菜花時，以仰視角度拍攝，以藍天為背景，照片色彩絢麗，畫面簡潔，主體清晰

選擇合適前景增加照片空間感

在拍攝花卉植物時，為了增加畫面空間感，我們可以尋找適合的陪體作為前景。另外，前景的運用還可以為照片營造一種虛實結合的效果，從而增強照片藝術氣息。具體拍攝時，我們可以藉助場景中存在的葉子或者花朵作為前景，也可以找些小玩意，將其放在鏡頭前方作為前景。

需要注意的是，選擇的前景要恰當，切不可喧賓奪主，要知道，前景的運用是為了突出主體，增加畫面美感，若是不顧及整體地亂用前景，還不如不用的好。

為照片添加前景，照片在虛實間，更顯美輪美奐。

突出主體的中心點構圖

中心點構圖，可算是最為原始的攝影構圖方式了，就如同人思考一般，中心點構圖就是那種不用思考的構圖方法，這也是很多初學者甚至一些專業級攝影師對其嗤之以鼻的原因。他們認為，這種構圖方法，讓畫面過於呆板生硬。這些觀點，未免有些偏激。

要知道，任何一種構圖法，都有其產生與存在的合理性與應用性。在突出花瓣層次感的時候，不可否認，中心點構圖是諸多構圖方法之中的不二選擇。

使用中心點構圖的方法，可以清晰地突出花瓣的層次感。

❹ 怎樣用單反拍出漂亮的百合花

要拍攝出引人注目的百合花照片，以下是一些關鍵的攝影技巧。
1. 避免俯拍視角。
日常觀察花卉時，我們習慣俯視，但這樣的角度拍出的照片往往缺少新意。蹲下身體，盡量與花卉保持同一水平線，尋找獨特的角度進行拍攝，以增強照片的視覺沖擊力。
2. 使用變焦鏡頭。
變焦鏡頭拍攝花卉有兩個優勢：首先，它能將花朵放大至幾乎填滿畫面；其次，通過調整焦距，可以避免背景干擾，只讓花朵成為焦點。設置為光圈優先模式（A模式），並使用最小光圈（例如f/5.6），以獲得更大的景深和清晰的花朵。
3. 微距鏡頭近距離聚焦。
微距鏡頭能夠以1:1的比率復制被拍攝物和花卉的影像，創造出背景模糊、花朵突出的效果。這對於捕捉細節，如蜜蜂授粉的場景，尤其有效。
4. 選擇最佳拍攝時間。
理想拍攝時間包括：多雲的陰天，這時陽光柔和，不會沖淡花朵的顏色；雨後不久，花朵帶雨珠，顏色更加鮮艷；或者在早晨和黃昏時分，使用長焦鏡頭，並站在花朵背光的位置進行拍攝。
5. 模擬雨天效果。
無需等待自然降雨，可以用噴壺模擬雨天效果，在花瓣上噴灑水珠，增加照片的生動性。
6. 黑色或白色背景下的拍攝。
黑色背景可以突出花朵的顏色，而白色背景則使花朵顯得更加純凈。可以根據需要選擇合適的背景。
7. 室內花卉攝影的光線。
柔和的自然光是拍攝花卉的理想選擇。在室內尋找非直射光源，如散射的陽光，可以讓花朵顯得更有立體感。
8. 購買新鮮花卉。
為了拍攝出色彩鮮艷的花卉，可以去花店購買新鮮的花朵，並挑選那些花型完美、無瑕疵的。
9. 控制風的影響。
在戶外拍攝時，風可能會導致花朵移動，影響照片清晰度。可以通過提高快門速度來凝固花朵的動作，或者利用慢速快門將風的表現融入照片中。
通過這些技巧，可以提升拍攝百合花照片的質量，創造出既有藝術感又具有自然美感的攝影作品。

❺ 實例解析常見花卉拍攝技巧

不同花有著不同的美，不同的視角展現花不同的美，不同的鏡頭記錄花不同的美麗，針對不同的花有不同的技巧讓影像更精彩。想要把花拍的更美首先要了解花的美為何物，下面引用張愛玲的一段文字讓大家感受花的美。

家中養了玫瑰，沒過多少天，就在夜深人靜的時候，聽到了花落的聲音。起先是試探性的一聲「啪」，像一滴雨打在桌面。緊接著，紛至沓來的「啪啪」聲中，無數中彈的蝴蝶紛紛從高空跌落下來。

那一刻的夜真靜啊，靜得聽自己的呼吸猶如傾聽漲落的潮汐。整個人都被花落的聲音吊在半空，尖著耳朵，聽得心裡一驚一驚的，像聽一個正在醞釀中的陰謀詭計。

花 美為何物

早晨，滿桌的落花靜卧在那裡，安然而恬靜。讓人怎麼也無法相信，它曾經歷了那樣一個驚心動魄的夜晚。

玫瑰花瓣即使落了，仍是活鮮鮮的，依然有一種脂的質感，緞的光澤和溫暖。我根本不相信這是花的屍體，總是不讓母親收拾干凈。看著它們脫離枝頭的擁擠，自由舒展地躺在那裡，似乎比簇擁在枝頭更有一種遺世獨立的美麗。

——張愛玲 《花開的聲音》

一段對落花描寫的文字都可以美的如此「驚心動魄」，正向文字中所描述的那樣，花是鮮活的生命，具有質感的生命。我們的鏡頭應該忠於現實，讓花朵在影像中有生命的綻放！

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梅花

梅花的花期為當年十月到次年二月，雖然現在花期已過，但作為經常入鏡的花卉品種，還是想為大家分享一些相關的拍攝技法。

拍攝視角

正面拍攝梅花主體可以記錄最完整的花型

讓花朵與鏡頭有些角度，不僅更好的表現花瓣的質感，還可以利用花蕊針狀結構作為視覺引導，讓畫面整體得到一種延伸感

雖然拍攝花的正面能最完整的記錄花的樣貌，但有時最好看卻不一定是花的正面，嘗試不同的視角與拍攝角度，常常會有出人意料的效果。比如第二幅作品，花朵都沒有正面對著鏡頭，讓花瓣更好的透光，質感得到充分的表達，花蕊部分指向焦外透氣的部分，讓畫面多了幾分透氣感，視線也得到了舒適的延伸。花梗縱向貫穿暗調的背景，將層次拉開，更顯出花朵的嬌美。

梅花的生氣在這幅作品中無法被察覺

原本想通過對角線構圖的方式拍攝梅枝，是個不錯的想法。但花梗上的花朵大多以傘狀下垂著，讓整張畫面毫無生氣可言，再加上花朵與光線的角度，花瓣大多處於背光或陰影區域，不但質感沒有表現，還讓色彩加深，讓花瓣有種死氣沉沉的感覺。

整體畫面都散發著生氣勃勃的氣息

同樣是花枝和花的組合表現，這幅作品表現出來的感覺完全不同。主花枝也利用對角線構圖，但角度稍稍傾斜，不會顯得過於刻意。光線的角度讓視線焦點部分的花朵顯得晶瑩剔透，焦外的藍天色彩讓畫面整體基調顯得浪漫又活潑，點點紅梅更是點睛之筆，通過色彩對比，主體花朵的色彩被提亮了。

利用廣角鏡頭拍梅花

在拍攝梅花時可以使用廣角鏡頭么？很多人會覺得梅花本身枝杈縱橫就會令畫面顯得很「亂」，如果利用廣角鏡拍攝，那真是想不「亂」都難。那該如何利用廣角鏡頭拍攝，還能讓畫面「亂」中有序呢？

視角獨特 畫面取景很廣

廣角鏡頭可以讓畫面獲得較廣的視角，真是不爭的事實。視角廣了，入境的元素也增多了，這幅作品視角選取的`還是很不錯的，但整體卻看起來很亂，視線很難停留在花朵上，反而會盯住橫沖直撞的幾條樹枝，花朵的美沒有得到體現。

通過前景與後景突出主體

如何讓廣角拍花不「亂」呢？可以藉助前景與後景的搭配，讓花朵主體位於中間層次，這樣會產生一種一枝獨秀的感覺。這幅作品在構圖方面雖然沒有什麼過人之處，但通過前後景的安排，讓花朵一下從畫面中跳了出來，達到了「亂」中有序的感覺。

焦外也要有講究

利用大光圈讓背景虛化以表現立體感，這是慣用的一種手法了，除了立體感的表現，主體還可以得到突出，但虛化掉的部分也是有講究的，如果選擇不當，會影響整幅畫面。比如這幅作品虛化的部分，想要表現一整棵桃樹，但角度的選擇讓虛化掉的樹傾斜了，看久了總有一種擔心樹倒了的感覺。

波斯菊

波斯菊的花期約在八月至十一月，分布地區很廣，很多攝友應該都拍過這種花，在很多公園內都零散有這種花，甚至環路綠化帶都有波斯菊的身影。

拍攝時間有選擇

露珠與花瓣結合

不同視角花瓣上的露珠在光線的作用下會有不同的表現

來張帶有露水的特寫

如果拍攝波斯菊趕上晝夜溫差較大的天氣，正巧你也有微距鏡頭，建議晨間進行拍攝，這時大地回溫，花瓣上會凝結很多水珠，6點30到8點30之間是光線最好的時段，趁著這個時候給花朵來張特寫，效果再好不過了。

特寫的拍攝技巧

特寫的作用是記錄花朵的特點，以及更好的表現花的質感，絕不是為花朵拍攝一張規整的證件照，特寫的標准絕不是完整的記錄。

無論色彩、質感如何調整，居中構圖都會明顯讓觀者有壓迫感

通過特寫是要把波斯菊的特色通通表現出來，但是盡量不要讓花在畫面正中央，留下左側或右側的空間才不會有壓迫感。一定要記得這種特定式的拍法，花的細節必須要非常清楚，所以控光就是重點。

通常視角會增加圖片的雷同感

換個視角增加創意性

人眼的高度拍攝的照片會顯得很平淡，所以站著拍出的照片很難出彩。建議可以試試其他角度，不要怕弄臟衣服，蹲著拍，躺著拍，仰著拍，俯視拍，每個角度都會給你帶來驚喜。另外，不要被常規的構圖規則所束縛，避免明顯的構圖失誤，大膽嘗試讓花朵變得百拍不厭。

色彩的選用

在拍攝薰衣草花海時，畫面整體色彩基調大多為紫色。如果畫面充滿紫色時，反而得不到最佳的效果，也不像我們想像的那麼驚艷。

畫面充斥紫色並沒有那麼驚艷的色彩感受

通過其他色彩的襯托讓紫色更鮮艷

我們應該善於發現可以入鏡的其他色彩元素，比如藍色的天空、綠色的葉片、其他色彩的花朵，以保證顏色更鮮艷。

通過白平衡及後期找到真正的「紫色」

除了通過色彩對比讓紫色更鮮艷，我們還要注意白平衡的調節，大面積的紫色會讓你的自動白平衡摸不到頭腦，可以根據改變白平衡設置或後期製作的方式幫薰衣草花海找回最真實的紫色。

❻ 15個花卉拍攝必學技巧

15個花卉拍攝必學技巧

在我們平凡的學生生涯里，是不是經常追著老師要知識點？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。為了幫助大家掌握重要知識點，以下是我為大家收集的15個花卉拍攝必學技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

15個花卉拍攝必學技巧 篇1

拍花建議的器材

鏡頭選擇

拍攝花卉其實不論使用廣角、中距離還是長焦也可以，因為各種鏡頭也可以拍出不同的效果，但若果你擁有以下的鏡頭和配件，記得帶備啊!

長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，用來排除雜亂的背景和便於構圖;

微距鏡頭：拍攝花卉特寫時會用到，建議焦距為100mm;

近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在你其他的鏡頭便可以拉近最短對焦距離，讓你把花卉放大。

若果你是在室外拍攝，閃光燈和三腳架其實不是必須的，當然你也可以利用它們來創作。有需要你也可以帶備反光板來作補光。

長焦鏡頭不但可以避開人群，還可以創迼淺景深。

相機選擇

相機其實沒有太大的關系，即使是手機或小DC一樣可以拍出漂亮的相片，但當然DSLR可以讓你有更佳的控制。

相機設定要訣

好好控制你的景深

拍攝時我們可能會把花朵放大，請小心留意你的景深，景深過淺會令花朵的一小部分清晰而其他會落在景深之外的范圍，導至模糊。記著大光圈是會導至淺景深的因素(另外是焦距和背景的距離，詳情看此)，因此若果你發現花朵只有中間部分清楚，請收小一點光圈拍攝。

小心景深不要過淺，否則會令花的很多地方落入淺景深的竹范圍。

小心微風!

特別在戶外拍攝，除了我們自己本身要穩定外，也一定要小心微風令花朵移動，導至相片模糊的問題。留意你的快門速度不可過慢，若果可以，使用快門先決或手動模式，確保快門維持在 1/100s - 1/250s 以上，有需要時請提升ISO。若果手持長焦鏡頭時也務必要留心「安全快門」，以免出現手震的情況。

但各位也不妨試試放慢快門，讓花朵在風中微微移動，你會發現拍出來的相片會變得很夢幻呢!

小心白花和黃花影響測光導至曝光不足

若果你是使用光圈先決或快門先決等半自動模式，請留意當你拍攝白色花卉時，相機的測光有機會誤判，導至曝光不足的情況，這時你應該根據之後我們之前教過的口訣來修正EV：「遇光則光(加)、遇暗則暗(減)」，因此你要 +EV 來補償曝光不足的問題。

小心白花會令相機誤判，導至曝光不足，這時要增加曝光或是+EV。

小心紅花損失細節

拍攝紅色花朵時要留意不要過份曝光令花朵損失細節，也不要過份提升飽和度。

自設白平衡，避免影響花的顏色

當你在早上、日落等光線顏色變化大的時候拍攝，我們可以選擇是否自行選擇白平衡去修正花的顏色，若果你不自設白平衡，有可能在日落時拍的花會損失了暖暖的色彩。除此之外，透過自設白平衡也可以充份還原花朵的顏色。學習：白平衡使用技法 - 顏色取向對相片的重要影響

使用 CPL 偏光鏡去除反光

當光線充足時，花朵可能會反光，令相片對比度不足，這時可以試試加上 CPL偏光鏡 去除花朵和葉子的反光，提升對比和飽和度。

光線的選擇

善用柔光、側光和背光，避免正午拍攝

光線對拍攝花卉很重要，最好其實在當天上有雲，形成一個天然的柔光箱，或是剛日出或快將日落時拍攝，這時光線柔和，很容易便拍出漂亮的花朵相片。當中午太陽在頭頂，或是陽光很猛烈，我們應該避免於這些時間拍攝。

在日出後和日落時會影成側光，這時花朵加上陰暗可以拍出戲劇性的效果;而背光，即是相機向著陽光拍攝，可以把花朵、葉子等紋理清楚呈現出來，也是另外一種常見的拍法。

側光可以拍出具戲劇性的相片!

背光拍攝可以拍出花朵的紋理和透視感覺，在藍天下拍攝特別漂亮。

拍花構圖要訣

在花朵的水平拍攝

拍花時請降低你的高度，在花朵的水平拍攝，這樣更加可以進入花的世界;有時更會貼在地面向上拍攝，令人像置於花叢中，拍出特別的視角效果。

拍攝花卉特寫和小昆蟲

不要只拍攝整朵花!試試利用微距或長焦鏡頭，拍攝花的一小部分，例如花蕊、花瓣等;或是加進蜜蜂、蝴蝶等常見的昆蟲，也會有點綴的效果。

拍攝花卉特寫

讓花朵更突出

千萬不要貪心地拍攝一大堆花(當然，有時你也可以)，最好是在花叢中找出最漂亮，最有特色的一兩朵，利用長焦和較大的光圈拍攝，這樣背景會因淺景深而變模糊，讓主角花卉更突出於相片，避免受雜亂的背景影響。

利用淺景深把其中一朵花突顯出來。

(選擇高對比的背景

雖然我們用上的淺景深可以去除雜亂的背景，但我們也可以細心留意背景的顏色，嘗試找到一個背景是跟花朵有明顯對比的(例如紅色的花在緣色背景上)，這樣花朵便可以更加突出了!

使用多種構圖法拍花

除了最基本的黃金分割、填充構圖、對角線、S形構圖外，我們也可以善用「框架框圖」來拍攝。拍法很簡單，先找出要拍攝的目標花朵，然後利用前面的花莖、葉子等作一個「框架」，在縫隙中拍攝，這樣不但可以帶點神秘感，也會令讀者焦點更集中在花朵上。

不同的花可以用不同的構圖方法，例如對角線構圖。

黃金分割技巧簡單易用，效果也很好，為拍花必用的構圖方法。

利用前景的花作「框架」

拍出特別的相片 - 雙重曝光

利用相機內的「雙重曝光」功能，把同一朵花拍攝數次，可以是變換焦距、形狀，或是刻意失焦，也可以帶來有趣的相片，總之多點嘗試吧!

粉紅色和白花的「雙重曝光」。

抽象效果

利用長焦或微距鏡頭，只集中拍攝花朵的一個小部分並填充畫面，配合適量的光線(如側光、背光)，常常可以拍出具抽象意味的相片，為你的花卉相片集加添更多藝術感!

拍攝一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!

試試利用淺景深和大特寫來拍攝吧!

初級拍攝技巧

初學攝影者，一般都會開始風景、花卉、靜物等的練習。下面，談談花卉拍攝的一些常見技巧。拍攝花卉與拍攝人物和風光相比，也是最容易上手的一個攝影題材。

既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌艷欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如藉助"殘荷"表達一份孤寂，"枯萎"表達一份心死。

除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤為重要。因為花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨著時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。

而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。

從採光的角度上來分析，通常把自然光的採光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。

對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：

近測：就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的`變化而使測光產生誤差。

代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背沖向鏡頭測手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。

構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。

構圖上重要考慮的兩點：

成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，並利用點測光的功能對拍攝的主體進行准確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。 而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢。

花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目;輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能「濃妝淡抹總相宜」。

其實上述的這些技法並不復雜，也不需要非常高檔的相機才可以。只要掌握了這些技巧，再加上一些細心和耐心，相信即使是初學者也可以拍出讓人贊嘆的好作品。

花田的表現手法

如果為了表現花色無邊的美景，可以採用順光拍攝的方式。順光條件下拍攝大片的花田，可以有較好的花色表現，既不會有太強的反差，色彩又足夠明快；要表現花田的層次感時，可以採用側光、斜射光的方式拍攝，因為在這兩種光線條件下，花田的受光部位和陰影都表現出來，可以增加畫面的層次和立體感；早晚拍攝大片花田時，通常不能使用逆光手法，因為如果控制不好，將會使得任何色彩的花色都偏紅或是橙紅。

斜射光的使用使簡單的畫面顯得非常有深度，意境悠遠。 光圈：F5.6 快門：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光補償：-2.3EV

主體荷花位於黃金構圖點上，能夠極大地吸引欣賞者的注意力。光圈：F6.7 快門：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 曝光補償：-0.5EV

內容豐富的單一花朵

對於單一的花朵，無論是其形態或是花瓣質感，都具有很強的表現力，通過不同的光影與構圖，可以表現出形態各異的效果，使原本非常單調的花朵，在照片畫面中表現出更加豐富的內容。對角線構圖、封閉型構圖、發散型構圖和黃金構圖都是常用的構圖方式。視角較大或是拍攝距離稍遠時，可以採用黃金構圖法，將花朵置於黃金構圖點上，使得花朵能夠充分吸引欣賞者的注意力，並且與環境相呼應，形成非常美妙和諧的畫面；近拍單一花朵時，可以使用對角線構圖、封閉型構圖或是發散型構圖來表現花朵的質感、色澤以及形態等。

花卉攝影用光技巧

對於光線方向的選擇，正面光能夠將花卉拍攝得較為清晰，各部分受光較為均勻，但致命的弱點是缺乏層次，影調不分明，無形中喪失花卉的美感；側光是最好的花卉攝影用光，側光以及斜射光線下的花卉，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中；與花田的拍攝方法不同，單一的花卉也可以使用逆光來表現，這樣能夠勾畫出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和花瓣的紋理；散射光拍攝花卉則更加靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得非常清新，色彩飽和艷麗。

逆光使得菊花瓣有透光效果，顯得晶瑩剔透；暗背景利於表現花瓣優美的形態。光圈：F2.2 快門：1/1000s 焦距：135mm 感光度：ISO100 曝光補償：-0.3EV

表現出花朵的質感

拍攝花卉時，你經常會得到「靠近點拍攝」的建議。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以將主體上非常細攝出來。此時如果有斜射光源照射，凹凸的紋理就會拉出長長的影子，彷彿觸手可及，質感非常強烈。

側光與近拍的方法表現出荷花花瓣強烈的質感。 光圈：F6.7 快門：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200

將背景變為純黑

在我們常見的花卉題材攝影作品中，有許多作品是畫面中僅有花卉的花枝或花瓣，而沒有明顯的背景景物，背景完全曝光不足形成了純黑界面。這樣可以使畫面顯得非常簡潔，作為主體的花兒非常突出；並且最為重要的是能夠表現出彩色花卉的花瓣線條形態。拍攝這種效果的花卉，其實比較簡單，通常情況下的做法是攝影者多觀察幾個拍攝角度，為花卉尋找一個較暗的背景，然後對花卉上較亮的位置進行點測光，這樣畫面中原本較暗的背景就會曝光不足。如果在拍攝的畫面中仍然有相對雜亂的背景，也沒有關系，肯定已經是比較暗淡了，在後期處理時稍微調一下畫面明暗曲線或對比度均可。

❼ 花卉攝影攝影技巧

導語 ：拍攝花卉時，可根據數量、種類、顏色來搭配景色，並善用鏡頭的特性來取景;如何詮釋花海、大草原或荒野、岩壁上的花顏等場景，思考各種角度的構圖與光線布局，都需要學習一些經驗與技巧。

花景拍攝步驟

1. 了解花卉盛開的季節

不管是高山或平地，人在國內或國外，想要拍攝花海的盛況時，應先了解當地花種的盛開季節;以高山杜鵑花而言，一般盛開時期在五、六月。由於花季一般都不長，掌握更精準的花況信息，才能盡情拍攝取景，以獲得最佳的作品。

2. 觀察光線角度

順光能拍出曝光均勻及色彩鮮明的照片，但在光影張力的表現較弱，較不利於拍攝局部特寫;逆光時反差會比較大，較能表現花瓣通透度與視覺張力，光彩迷人，也較有立體感及生氣。漫射光時(如陽光被雲或霧遮住時)，雖較無立體感，但可以拍出感覺較柔和的作品。

3. 設定光圈與測光

拍攝花海、草原時，建議使用光圈先決模式搭配廣角鏡，拍出大景氣勢，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得較大景深，讓細節更明確。

平常在白天順光或是頂光時，亮度較均勻，測光時以權衡式測光即可。若是逆光或測逆光時拍攝，花卉、草原較有立體感，但需注意天空部份容易過曝的反差問題。

4. 適時使用偏光鏡

搭配偏光鏡的使用，可以提高藍天的色彩飽和度，亦可抑制住花朵與天空的反射光，讓花朵的'色彩更被強調出來。

偏光鏡的使用時機

偏光鏡不是萬能的，一般來說，在晴朗的天氣使用偏光鏡，效果會比陰天來得好。如果是晴天，將鏡頭方向調到和太陽位置呈90°的位置，可轉動偏光鏡讓其發揮最大效果，抑制花朵與天空的反射。

構圖技巧

在拍攝花景時，可以用廣角鏡拍出前景廣大而遠景小的構圖法(近大遠小)，使前景與遠景有相互對應的關聯性，並表現出視覺透視的延伸感。

而在高山廣大的草原上拍攝起伏山形時，使用廣角鏡常會讓遠景太小，因此需視拍攝位置、主題元素之間的距離來調整;取景構圖的面積也是考慮因素之一。建議多嘗試各個焦段的鏡頭特性，會有更多令人驚艷的表現。

廣角鏡靠近強調主題

本圖是利用廣角鏡由上而下采俯角拍攝，以玉山杜鵑花叢當前景，約占畫面的三分之二;背景則是延伸而下切的山谷，山谷間有雲霧及陽光的點綴，更讓此幅作品增色了不少，讓觀賞者有居高臨下賞花的高度感。

近小遠大的構圖

構圖的原則在於畫面的視覺平衡，有時使用廣角鏡要靠近拍攝某些前景，也不容易。例如，美景出現在迎風而上的斷崖邊，稍有不慎可能會滑落山谷，造成遺憾!

這時候可轉換構圖方式，縮小前景的構圖面積(稍遠離前景)，而改以背景的大崩壁來當主題，成了近小遠大的構圖方式。

捕捉美麗的色溫

五月底的大水窟山，正值紅毛杜鵑盛開之時，天剛亮時的色溫是這樣柔美!趕緊找好適當的前景，再以大草原及遠方的山景為中景，此時天空淡淡的雲彩最是能表現清晨天剛亮的清透感。故須把握短暫的清晨時刻，迅速拍攝這難得一見的晨光美景。

俯視構圖並加入人物

就算沒有大片花海，也可以改為記錄最執著的攝影人;建議可將同伴專心拍攝花卉的模樣采俯角由上往下拍攝，並帶入遠方的雲海及山頭。但如此一來，雖將人物放在井字構圖的黃金構圖點上，卻較沒有縱深感及開闊感。若把人物再往右邊一點，拍攝角度再寬廣一點，人物的方向對了，人與景較協調有張力，也較有縱深感及開闊感。

花海

為能拍出具有層次的大片花海，我選用中焦段的鏡頭70mm，利用其輕度壓縮空間的特性，帶出花海的繁復感。拍攝前，我移動腳步觀察，尋找能突顯其線條美感的最佳位置，最後選擇了此一橫向水平的視角及高度。取景時納入遠方的山頭及清晨的微光，以強調是山腳下農庄的大片美麗花海;各構圖元素色彩分明，讓畫面更有層次感及立體感。

花景攝影注意事項

·採光的原則

拍攝花景時，一般采順光、側順光，或在反差較小的環境拍攝，在測光時也較容易達到准確的曝光。若是遇上起霧等漫射光的環境，可以等待陽光灑下來照到綠地的那一刻再拍，畫面也較有立體感。

·利用人物點綴

拍攝花景時，可將人物帶入，有時略嫌平板的畫面只因帶入了人，便有了畫龍點睛的效果，讓整幅作品充滿了臨場感與生命力。

·注意自身安全

拍攝高山的花景、草原時，因拍攝點多在棱線或崖邊，在無任何防護時應先確保自身的安全，才能專心拍攝取景。