日本插花表演

㈠ 花道都有分什麼流派

所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術
花道
，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。日語中的「生け花（いけばな）」指的就是花道。花道和茶道同樣是日本獨特的傳統藝術之一。
與茶道舞道一樣，日本的花道也是深受中國傳統文化的影響，並在千百年間融合了本土文化發展至今。傳承到今天，中國的花道藝術簡化成了插瓶花，而日本花道卻發揚成超越自然的美好藝術。
花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。

池坊立花
「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。

未生流
未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。

小原流
小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。

小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。

草月流
勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。

松風流
由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。
花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。
這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。
達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。
贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。

㈡ 日本的特色表演是什麼

日本的特色表演是：

1、茶道

日本文化追求八道，其中「茶道」不僅是深入日本民眾文化中的一道，更令無數海外遊客憧憬、嚮往。茶道的意義在於泡茶過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學與人情等多種因素；其精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。

㈢ 寶冢是什麼意思.在電視里看到說寶冢, 插花, 茶道是日本女子必須掌握的三種技能!

寶冢歌劇團

創建於1913年（大正年），距今有著非常悠久的歷史。該劇團最大的特色就是這里的演員都是女性。所以很自然歌劇中的男性角色都是由女性扮演。寶冢的演員都是接受過嚴格的演出技巧訓練以及適應她們高社會地位的禮儀訓練。她們都是1913年成立的寶冢音樂學校的歷屆畢業生。目前劇團成員有近400人，包括花、月、雪、星、宙5個演出組及1個專科。公演採取5組輪流公演的方式，根據公演場地的不同，包括寶冢大劇場公演，東京寶冢劇場公演、寶冢Bowhall劇場公演、特別公演、地方公演、Dinner show、Theater Drama City公演等等。從日本傳統劇目到歐美歌劇、輕歌劇，其演出內容包羅萬象。寶冢歌劇團是日本最著名的表演團體，經多次的海外亮相以後，該團在世界上也獲得了很高的聲譽。

說到寶冢的出身那要追溯到100年前的1910年（明治43年）。1910年，從大阪梅田到寶冢的箕面有馬電車軌道（現阪急電鐵寶冢主幹線）開始通車使用了。當時的社長小林一三為招攬乘客，翌年（1911年）在終點站的寶冢設立了「寶冢新溫泉」游樂園。1913年7月15日他又組建了「寶冢歌唱隊」，也就是現寶冢歌劇團的前身。當時，寶冢歌唱隊由16名學生組成，後在同年末又招入4名成員，並改名「寶冢少女歌劇養成會」。該養成會採納音樂家安藤弘夫婦的建議，從此把重點從演唱轉為以歌劇為主。1914年4月寶冢少女歌劇養成會在用游泳池改建成的樂園劇場（Paradise劇場）舉行了首次公演，這也是寶冢歌劇團史上的首次公演。1940年該團正式更名為寶冢歌劇團，並且分成4個演出組：花組、月組、雪組和星組，以及一個專科，主要在大阪的主劇場和寶冢大劇場進行演出。1998年，寶冢有增設了第五個演出組、宙組。

寶冢歌劇團是首先將revue（時事諷刺劇）引進日本的演出團體。上演於1927年的《夢巴黎》，宣布了時事諷刺劇時代的到來。而且寶冢所有的演員都是女性，這使它在世界同行中獨樹一幟。

1938年，寶冢在歐洲進行了它的第一場海外公演，隨後它陸續獲得了來自美國、加拿大、中國和其他很多國家的贊賞。此外，寶冢還引進了一些百老匯的音樂劇、如《西部故事》，還有世界經典名著劇目、如《飄》。1974年，寶冢又以《凡爾賽玫瑰》一劇，在日本引起極大的轟動。而且在之後的二十年間寶冢先後三度將《凡爾賽玫瑰》改編並重搬上舞台，並次次博得觀眾們的熱烈歡迎。《凡爾賽玫瑰》成了寶冢歌劇團最受歡迎的歌劇代表作，因此大阪寶冢大劇場前還立起了該劇的塑像

㈣ 日本藝伎表演及藝伎介紹

日本藝伎區別於妓女，單從“伎”與“妓”字的區別，就知道中國有意區分二者職業。那日本藝伎都做什麼表演呢?你對藝伎又有多少的了解呢?下面是我分享的日本藝伎表演及藝伎介紹，一起來看看吧。

日本藝伎表演及藝伎介紹
手抱三弦上畫樓，低聲拜手謝纏頭。

朝朝歌舞春風里，只說歡娛不說愁。

這是黃遵憲(1848-1905)《日本雜事詩》中的一首詩。黃遵憲作為中國駐日公使何如璋的參贊，於1877年赴日，寫下了《日本國志》和《日本雜事詩》，他被譽為“在近代中國第一個對日本有真正的了解，並且其關於日本的研究和介紹在國內產生了真正大的影響的人”(鍾叔河語)。黃遵憲在日本期間，對日本的 政治 、 歷史 各方面做了廣泛的研究，也留心到了日本的藝伎。在這首題名為《藝伎》的詩中，黃遵憲以寥寥數筆，生動描寫了日本藝伎的形象。黃遵憲在詩中自注雲：“業歌舞者稱藝伎。侍酒筵頗矜莊， 樂器 止用阮咸，曲似梵音，以牙撥弦。又有細腰杖鼓，以手拍之。鼙鼓雙槌撾擊，淵淵乎作金石聲。舞者以扇為節，有折腰垂手諸態。”這種“侍酒筵業歌舞”的藝伎，又稱藝者，是日本的一種特殊的職業，也是日本 傳統 文化 的活的載體。在日本開國以後，藝伎引起了許多初到日本的外國人的注意。小說《菊子夫人》和以該小說改編的義大利著名歌劇《蝴蝶夫人》就是以藝伎為主人公，藝伎隨著《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名揚世界，甚至 “藝者”這一日語詞也成為 英語 的外來語“geisha”。

以“侍酒筵業歌舞”為職業的藝伎，本非日本所特有。唐宋時中國的官妓，以及朝鮮的妓生，和日本的藝伎都有相似之處。但是在大部分民族的歷史上，基本上在近代以前完成了歌舞演藝和性產業的分離，性產業退出了社會的主流文化，而日本的藝伎，彷彿是一種活的古代文物，一直延續到現代，而且藝伎本身作為日本傳統文化的載體，已經成為日本傳統文化的象徵之一。這種現象是日本所獨有的。

然而，雖說是“侍酒筵業歌舞”，藝伎和普通的職業畢竟不同。從“業歌舞”的角度看，藝伎和職業藝術演員不同，她們一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向異性服務。從“侍酒筵”的角度看她們又不同於服務員，不僅僅是端茶斟酒還陪同客人聊天，使客人在閑聊中得到某種滿足。另一方面，藝伎也不同於妓女，藝伎原則上是賣藝不賣身。日本自1958年實施《防止賣春法》後， 法律 上禁止[禁止發布敏感字眼]，但藝伎不在禁止之列可以公開營業。不過原則畢竟是原則，現實卻又未必如此。在不同的歷史階段，藝伎的職業性質也不盡相同。在二戰前，藝伎給人們的印象，正像藝伎這一名稱所顯示的，是藝和妓的結合。早期研究藝伎的日本人矢野恆太對於藝伎的職業是這樣描寫的：“第一歌舞彈唱，乃本業。第二端菜斟酒。第三顯示美麗氣質。第四陪酒聊天。第五齣賣色相。”關於出賣色相，矢野恆太的解釋是“同時和兩個以上的男子相通，或極短的時間內更換其配偶”，然後又說：“以這樣的標准來看，不出賣色相的藝伎不足二十分之一。”

但是，藝伎和普通的妓女還是不同的，區別並不僅僅是因為藝伎善藝。如果要指出藝伎最基本的特點，那就是藝伎所提供的服務，主要在於滿足異性的精神慾望，而不是簡單的肉慾需求。這也就是矢野恆太所說的“顯示美麗氣質”的緣由，向客人展示符合想像中理想女性的風貌。矢野恆太認為，這種美麗不僅要求藝伎的服飾得體，濃纖得度，而且要求一種整體的氛圍，如整個房間要求纖塵不染，在牆上掛起高古雅緻的掛軸，古樸的花瓶中插上造型別致的插花，營造一種情趣。現代日本一家介紹藝伎的網頁中，則直截了當地說明，藝伎就是和顧客進行“模擬戀愛”。所謂模擬戀愛也就是一種精神戀愛，是一種以精神為主的異性間的滿足，這種精神戀愛能超越肉體的滿足，在精神戀愛的世界中是排斥肉慾的，至少肉體慾望不是主要的。

當然，在任何社會中，真正的感情是不可能作為商品來交易的，日本也不例外。藝伎所提供的只是一種虛擬的感情，或者說是一種感情 游戲 。問題是如何看待這種感情游戲，在這種游戲中能否得到感情上的滿足。如果不能提供感情上的滿足，藝伎這一職業就失去了存在的依據。一般來說，感情首先要求真實，人們很難從虛假的情意中得到滿足。這大概就是藝伎這種職業在其他國家難以生存的原因之一。倘或由此推導，認為日本人喜歡虛情假意，未免厚誣太甚。藝伎這一職業的背後，存在著深厚的歷史文化背景，它和日本文化具有密切的聯系。日本的 地理 位置處於“文明圈”的邊緣地帶，歷史上長期處於強勢文化的籠罩之下，不斷地經受外來文化的沖擊，不得不吸取揉和外來文化。在這過程中養成了注重形式、追求實效、不求甚解的思維習慣，不善於追究事物的本原性，滿足於外在的形式，以形式的相似來求得文明中心圈的認同。作為一種原創性文化，具有深厚的歷史文化積淀，要在短期內吸收外來的原創性文化，只能不顧這種歷史文化的積淀，從外觀的形式的模仿入手。而佛教的浮生若夢、生死無常的教義，大概也影響了日本文化中的人生觀，既然此生為幻，游戲人生，游戲感情，在游戲的形式中得到滿足，也就不足為奇了(呵呵，關於游戲不用說大家一定深有體會)。藝伎的這種虛擬的感情世界，是得到日本社會認可的，一般為人妻者，不會把藝伎作為丈夫的外遇而產生感情危機。這是一種不影響真實社會的游戲世界，是一種游戲的滿足。而日本男人則存在著這種虛擬感情的需求，在真實社會中無法滿足的感情試圖在虛擬世界中得到滿足。不過實際上，這種感情游戲的雙方畢竟是真實的人，從虛擬的感情到真實的感情，從精神世界到肉慾世界，並不存在不可逾越的鴻溝。這種曖昧性和虛擬性，也許就是藝伎的神秘所在。一方面保持同現實社會的距離，一方面又要盡量表演出真實。因此，藝伎雖然作為一種職業，和客人是買賣關系，但在和客人的交往中，一般藝伎不直接收費，由飯店代收。這樣，至少在形式上沒有直接的金錢交易，以體現感情的模擬性。大前提的虛擬性和形式上的真實性相結合，是日本文化所容許的，也是藝伎形成的 社會文化 氛圍。

當然不是所有的藝伎都能提供這種精神戀愛，這更多隻是作為一種職業觀念。大多數只是名義上的藝伎，她們有些只是表演傳統歌舞，有些只是陪客人閑聊，等而下則成為“床上藝伎”，前引的矢野恆太的論述，正是二十世紀初藝伎的情形。在觀念和現實中以及在不同時期的藝伎都是有區別的。

藝伎的職業特點 決定 了藝伎必須保持神秘感和一種特殊的氣質，於是她們遠離俗世，深居簡出，除了酒宴歌舞似乎與世隔絕。她們接受古典藝術的訓練，歌舞書畫、茶道花道，以及上流社會的極其復雜的敬語等等。她們的一切都嚴格遵守古訓，身著和服，發髻高聳，面傅白粉，手執綢傘，如同從古畫中走出來一般，幾乎成為日本傳統文化的化身。

藝伎就是這樣一種神秘的職業。
日本藝伎
日本藝伎產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和 娛樂 場所以表演 舞蹈 和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

藝伎並非妓女。她們的交易是滿足男人們的夢想 享樂、浪漫和佔有欲。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。在昂貴的餐廳和茶舍里，談論生意的男人們喜歡請一位藝伎相伴，為他們斟酒上菜，調 節氣 氛，而這最少也要花費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝伎行業。但在二戰以前，絕大部分藝伎是為了生計，被迫從事這一職業的。

在藝伎業從藝的女妓大多美艷柔情﹐服飾華麗﹐知書識禮﹐尤擅歌舞琴瑟﹐主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術﹐不是賣弄色情﹐更不賣身。不過﹐這裡麵包含著男歡女樂的成分﹐所以稱之為藝伎。藝伎雅而不俗之處﹐不僅在於它與妓有別﹐而且在於它的不濫﹐不相識的人很難介入﹐大都是熟人或名士引薦。藝伎大多在藝館待客﹐但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定﹐藝伎在從業期內不得結婚﹐否則﹐必須先引退﹐以保持藝伎“純潔”的形象。

日本歷史上的藝伎業曾相當發達﹐京都作為集中地區曾經藝館林立﹐從藝人員多達幾萬人。不過﹐藝伎業在二次大戰後大為蕭條了﹐只是在經濟恢復後一段時間內﹐隨著公司公關業的升溫﹐ 旅遊 業的興旺﹐藝伎又興盛了一時﹐80年代末到90年代初﹐藝伎還保留有幾百人之多。但之後隨著泡沫經濟的破滅﹐公司生意減少﹐藝伎業再度陷入低谷﹐據估計﹐目前京都的藝伎只不過200人左右﹐而且陪客的機會也大大減少了﹐可謂是“門前冷落車馬稀”。一些藝館轉作他用﹐服飾﹑樂器變賣或出租﹐藝伎轉到夜總會當招待﹐藝伎業的衰退已成不爭事實。

傳統意義上的藝伎﹐在過去並不被人看作下流﹐相反﹐許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為﹐這不僅表明這個家庭有較高的文化素質﹐而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了﹐但藝伎在人們心目中仍是不俗的。實際上﹐能當上一名藝伎也確實不易。學藝﹐ 一般從10歲開始﹐要在5年時間內完成從文化﹑ 禮儀 ﹑語言﹑裝飾﹑詩書﹑琴瑟﹐直到鞠躬﹑斟酒等課程﹐很是艱苦。從16歲學成可以下海﹐先當“舞子”﹐再轉為藝伎﹐一直可以干到30歲。年齡再大﹐仍可繼續干﹐但要降等﹐只能作為年輕有名的藝伎的陪襯。至於年老後的出路﹐大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁 ﹐過上安穩生活﹐但這是極少的。一些人利用一技之長﹐辦個藝校或藝班﹐也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐﹐雖只是個“花瓶”﹐尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為佣﹐甚至淪落青樓﹐就很不幸了。

藝伎的衰落也曾促使它進行過一些改革﹐以適應時代要求﹐如聘請京都以外女人加入﹐改換一下面孔﹐在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等﹐都起色不大。因為在現代青年男女看來﹐藝伎已過時了。

令日本男人最為滿意的，是藝伎的談話藝術。無論是 國際 新聞，還是花邊消息，她們都了如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善於察言觀色，了解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放鬆。

培養一名藝伎投入很大﹐但一旦其出山成名﹐要價也是很高的﹐特別是年輕貌美的高級藝伎身價更高﹐一般人員不敢問津﹐但巨商富賈﹑花花闊少﹑大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時﹐大公司為攬生意﹐總要把請藝伎當成公關手段。

藝伎雖衰猶存﹐但風光不再﹐衰落是趨勢﹐消亡也只是時間問題。值得注意的是﹐尚操此業的藝伎卻不失信心。她們覺得﹐藝伎是京都和日本的“臉面”﹐應該加以保留。她們甚至周遊各地﹐藉以提高身價。有的人更明確地說﹕藝伎是京都的象徵﹐傳統的古老文化必須加以保護。近年來﹐對於藝伎的衰與興﹑保與棄還存在針鋒相對的斗爭。
日本藝伎的神秘世界
在經濟、 科技 高度發達的日本社會內，現在還保留著一個特殊而神秘的群體藝伎。望文生義，人們很容易把它理解為懷有某種才藝的妓女。其實這是一種誤解。藝伎們確實能歌善舞，她們也陪酒賣笑，但不賣身。如果說有某個藝伎也賣身，那完全是她的個人行為。

據稱，日本藝伎最早出現於日本元祿年間(1688年-1704年)， 至今已有三百多年的歷史。當時由於妓館人員不夠，不得不從民間招收一些男子到妓館內男扮女裝，歌舞助興;或是招收一些社會上的女子，充當配樂中的擊鼓女郎。以後逐漸過渡到清一色的女藝伎。

藝伎從其一產生就是為處於日本上層社會中的達官顯貴、富商闊佬服務的。人們只能在那些豪華的茶肆酒樓和隱密的日本料亭中看到她們的身影。藝伎們多是服飾華貴，舉止文雅，一套鮮艷的絲綢和服，常在幾十萬乃至上百萬日元之間。由於受服務對象的地位所決定，藝伎們平時很少在大庭廣眾之中拋頭露面，她們平日深居簡出，外出時不是乘放下簾子的人力車，就是安步當車。步行時還要在頭頂上扣上一個寬大的竹編草帽，把整個臉部遮蓋得嚴嚴實實。由於上述種種原因，藝伎一直被籠罩在一種神秘的氣氛之中。人們只能在電影或電視播放的有關藝伎生活的鏡頭中了解一二。

1986年，我國一高級 教育 代表團應邀訪日，邀請者是日本前文部大臣，時任自民黨幹事長的森喜朗。出於對中國客人的敬意，森喜朗特地在他的家鄉石川縣金澤市設宴，款待代表團。為助酒興和宣傳日本傳統文化，他特意從東京請來兩名藝伎作陪。宴會廳是日式的，客人們全都席地而坐在榻榻米上，兩排矮腳桌分放兩側，中間留有足夠的空間。大廳的一側有一個鋪蓋紅布的高台，高台上跪坐著兩個頭戴發髻，身著華麗和服的藝伎。她們一會抱起三弦琴邊彈邊唱，一會拿起摺扇翩翩起舞。之後她們又碎步走到客人桌前跪著敬酒。這時我才看清了她們的真面目。盡管濃妝艷抹，仍無法掩蓋歲月在她們臉上刻下的年輪。

看上去，她們的年齡少說也在50歲以上。但無論是歌舞還是敬酒，她們都表現得姿態優雅，談吐不俗，天南地北、古今中外，幾乎是無所不知，無所不曉。總之，在勸酒中總能找到合適的話題。如果你回敬她一杯酒，她會毫不猶豫地端起你的酒杯，一飲而盡，然後深深地向你鞠上一躬，露出塗著一層厚厚白色脂粉的脖頸。藝伎與普通身著和服的日本婦女最大的不同就在於此。普通婦女的和服後領很高，把脖頸遮得嚴嚴實實，藝伎們的和服脖領卻開得很大，並且有意地向後傾斜，故脖頸全部外露。據說，藝伎的脖頸是最能撩撥日本男人的地方。在那些私人場所或高級的酒樓密室，藝伎們也許有其他動作，但就我觀察，在我參與的這次宴會整個過程中，藝伎們全表現得熱情而有節制，文雅而大方。席間，我曾設法打聽過她們的收入，隨團的日本朋友告訴我，除了付給她們兩人往返東京至金澤的飛機票、計程車票外，還將付給她們每人數十萬日元的出場費。

同相撲一樣，藝伎這一保持著濃厚的日本文化傳統的群體相當封閉。藝伎不許結婚，在年老藝伎的控制下集體居住在一起，盡管她們收入頗豐，但精神世界極為空虛，因此在這一群體中，同性戀盛行早已是公開的秘密。最初的藝伎多來源於有志獻身於這一充滿浪漫情調行業的女子，二戰後，則來源於為生活所迫的社會上的孤女或藝伎的私生女。由於藝伎的內部管理極為嚴格，舞蹈訓練又極其刻板，莫說年輕人望而卻步，就是已步入這一領域的藝伎也多有思遷之念。若干年前，京都地區發生的藝伎罷工事件，充分顯示出藝伎面臨的危機。

目前，日本全國現有的藝伎只有數百人，對於這一典型的夕陽產業，日本輿論眾說不一。批評者說，藝伎的產生與存在是一個時代性錯誤，她是男權至上的時代產物，是對女權運動的莫大諷刺;支持者說，作為日本的一種傳統文化，藝伎應得到保存。
藝伎·東洋惡之花
在外國人眼中，藝伎是一個神秘的存在，同富士山、櫻花、相撲、歌舞伎一起成為日本的象徵。然而，藝伎究竟為何物多數人恐怕就不甚了了。時代變了，傳統意義上的藝伎實際上已不復存在。京都街道上，偶爾仍能看到翩然而行的藝伎的身影，其實這只是作為現代人懷舊的點綴罷了。至於高級酒吧里那些身著藝伎盛裝、濃妝艷抹的陪酒小姐，更是徒具外表，言談舉止、氣質神態，一切都現代化、商業化了。

記得剛到東京時，應邀出席一家公司在銀座一家高級俱樂部舉行的招待會，沒料到陪酒小姐中有一名年輕漂亮的藝伎，不由有點兒興奮。也許因為我是外國人，作為特殊的禮遇，竟被安排到藝伎小姐對面的位子上，相隔咫尺，興奮很快變成了緊張。剛到日本的我，語言不通，風土人情不曉，面對這張粉白粉白的臉，我簡直不知怎麼辦才好。不料，一聲友好的“How are you”解除了我的緊張，發音雖不地道，倒也不難聽。藝伎小姐看上去很年輕，像個中學生，我就問“How old are you”她眨著眼睛想半天，說已經“seventeen(17歲)”了。事後回味，向藝伎小姐提這種問題是極不禮貌的，幸虧她一點兒也不在乎，或許因為我們說的是英語，不受日本禮儀管束吧。正聊著，突然炸響了威武雄壯的《義勇軍進行曲》，我被嚇一跳。這時我才注意到，一面小小的五星紅旗正在眼前迎風飄揚，藝伎小姐正微笑著，一手托著和服袖口，一手拿著小扇子，動作優雅地扇著咱們的國旗呢。我不由感嘆，日本人真會做生意!

銀座夜總會里的現代冒牌藝伎同日本傳統藝伎 自然 有天壤之別。如今，我們只能在小說、電影里領略昔日日本藝伎的風采了。比如川端康成的《雪國》，德田秋聲的《縮影》，都是描寫藝伎的名作。不過坦率地說，讀這一類小說，總有一種霧里看花、似是而非的感覺，仍然弄不清藝伎的來龍去脈。這大概與日本作家思想過於封閉，反而“不識廬山真面目”有關吧。直到最近，讀了美國作家阿瑟·高頓(Arthur Golden)寫的《一個藝伎的回憶》，我才豁然開朗。

一個名叫小百合的著名日本藝伎，在生命的黃昏時分，以充滿靈性的、傷感的語調，向世人講述了自己從一個偏僻漁村的小姑娘成長為一代名藝伎的、傳奇般的一生和歷經坎坷的情感歷程，披露了京都藝伎界種種鮮為人知的、頹廢糜爛的生活內幕，讀來回腸盪氣，動人心弦這就是《一個藝伎的回憶》的 故事 梗概。小說出版後，引起巨大轟動，竟高居美國《紐約時報》書評欄小說類暢銷榜長達14個月之久，並榮登英國《書商》雜志、德國《明鏡》周刊、澳大利亞《圖書新聞周刊》等報刊的暢銷書排行榜。著名導演斯皮爾伯格讀了這部小說後，立即買下了它的電影改編權，並將親自執導根據這部小說改編的同名影片。《一個藝伎的回憶》的 成功 ，由此可見一斑。

應當說，選擇年邁的長者回憶往事的敘述策略是高明的，它使作品平添一種真實的氛圍和人世滄桑感。無論東方還是西方，人們都相信：人之將死，其言也善。此外，值得一提的是，小百合講述這一切時已遠離日本，在太平洋彼岸的美國生活了40年，西方民主思想對她潛移默化的影響，自不待言。而當事人已相繼離世，這使她有可能擺脫藝伎界清規戒律的約束，並且跳出“身在廬山”的局限，以更具超越性的人性尺度審視藝伎這種日本的國粹，展示它的本來面目。

小百合的講述始於九歲那年命運的突然變故。在日本海海邊一個名叫養老町的貧窮漁村裡，千代(當時的名字)度過了暗淡的孩童時代。衰老的父親，垂死的母親，預示著她無望的未來。這時，一位見過世面的本地商人發現了她不凡的天資，因為她長有一雙美麗的灰色眼睛。通過他的中介，小千代被賣到了京都一家小有名氣的藝伎館。由於出眾的天資，她立刻引起該館的名藝伎初桃的忌恨。初桃想盡一切 辦法 陷害她，必欲置之於死地而後快。忍無可忍中，小千代越房頂逃跑，不僅沒成功，反而跌斷了胳膊。由於犯了行規，出頭之路被堵死了。一次，她應差到街上辦事，絕望中一人在祗園大街一角傷心哭泣，一位被人稱做“主席”的實業界大亨偶然發現了她，使她絕處逢生。不久，祗園的一代名藝伎真羽美收她作妹妹。在真羽美的精心訓練、調教下，小百合終於成了一名成功的藝伎，成為達官貴人的新寵。與此同時，真羽美與初桃展開了激烈的明爭暗鬥，最後，初桃被淘汰出局，淪為下等妓女。經歷過種種曲折後，小百合終於如願以償，成為“主席”的情人……

通過小百合娓娓動人的講述，人們可以了解作為藝伎的一切生活細節和職業奧秘事實上，把這部小說當做藝伎 知識大全 來讀也不妨。“一個女人走路，應當給人以一種小細浪漫過沙堤的印象”類似的描寫如精美的珍珠散落在小說中，給人以極大的享受，讓人領略日本文化獨特的美。然而，這部小說真正要告訴人的是，人性的殘忍、生存的慾望如何附著在這種美之上，美與惡是那樣難分難解地糾纏在一起;美麗的藝伎之花，開自於人性之惡。

在日本男性的眼中，藝伎無疑代表著女性的最高魅力，為此他們不惜代價地追求，於是造就了祗園這個浮華的、頹廢的世界。在這個世界裡，“美”是首要的，它是藝伎惟一的生活資本，惟有充分擁有這種資本並且有效運用，才可望升入祗園金字塔的頂尖，享受榮華富貴。為了實現這個目標，藝伎們必須調動自己全部的智慧，稍有疏忽，便有可能前功盡棄。一次盈盈顧盼，一次恰到好處的玉臂裸露，都有可能對未來的一生發生影響。藝伎們在這方面展示的驚人智慧，讓人嘆為觀止。為了誘使那條大“鰻魚”入“洞”，真羽美甚至不惜採用苦肉計。她用刀子扎小百合的大腿，以便製造接近那位好色的闊醫生“螃蟹”的機會。這方法果然奏效，“螃蟹”最後出了天價競爭到小百合的“初夜權”。

藝伎的“美”無疑首先是作為一種誘餌存在的，但這種“美”又具有相當的自足性和獨立性，這不僅表現於藝伎們在歌、舞、樂方面有相當的造詣，穿著、打扮、舉手投足的高度藝術化，同時，也表現在人們對藝伎行規的恪守上。小說中有這樣一個細節：男爵為小百合的姿色所吸引，頗費周折地設下圈套將她留在自己庄園里，單獨接近她。然而，男爵的最終所為僅限於解開她的和服，窺視她的身體而已。男爵何以臨陣退縮當然是由於藝伎行規的不可冒犯。而這種對行規的服從，顯然有著日本人對 “美”的根深蒂固的敬畏之心。此時的“美”，是以“初夜權”的方式出現的。男爵後來果然按行規加入了對小百合的“初夜權”的競爭。 日本人愛美，愛到不肯屈從一切的程度。比較一下中國的同類題材小說，如《賣油郎獨占花魁》之類，結果便很清楚。中國人固然也愛“美”，卻不徹底，“美”最後往往被“善”所收編。日本則不然，“美”始終保持著獨立的地位，拒絕“善”的征服。這也許就是日本的藝術作品讀起來回腸盪氣的真正原因。由於美與惡都被推到極致，便產生了巨大的藝術張力。《一個藝伎的回憶》再次證明了這一點。

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㈤ 日本留學：留學生體驗日本插花藝術

新學期即將開始，日本九州的櫻花也已經開始綻放。這個季節正是熱愛插花的日本人最興奮的季節。在日式庭院中靜靜地擺上花瓶乎虧，將新鮮的花枝做成插花，將自然、野趣和心情盡收於瓶中——日本的插花藝術體現的也正是這種人與自然和諧相融的意境。
為了讓學習了日本傳統花道的外國留學生在領略了日本傳統文化之餘，也能夠向日本民眾展示自己的學習成果，3月31日～4月2日，大分縣別府市的JR鐵路別府車站頌頃唯為在立命館亞洲太平洋大學的20名留學生舉辦了現場插花展示會。
這次現場表演是學校為參加「日本的傳統藝術」課程的學生專門舉辦的。大家利用學期空閑的兩個月時間，報名參加了花道學習，一聽說即將在人口密集的車站大廳為過往的行人表演自己的插花技藝，各個興奮得直摩拳擦掌。3月31日，當分別來自5個國家的20名留學生在車站大廳里擺開架勢、各自操練的時候，吸引了不少行人駐足觀看。留學生們使出渾身解數，聚精會神，力爭在眾人面前將自己兩個月以來的學習成果展現得淋漓盡致。
為留學生們擔任指導的是已經70高齡的松本德顯。老先生介紹道：「日本的花道，其實盛花的器皿都一樣，花材也一樣，所不同的插花的人。每個人對色彩的感覺不一樣，不同國家的文化背景早就的不同人的審美觀念，這些運用的花道中，就能夠創作出個性鮮明的插畫作品。」
中國留學生孫星宇正在亞洲太平洋大學三年級就讀。這一次也參加花道學習。孫星宇表示：「能參加這個現場表演，內心裡真是非常高興也很興奮。通過這個學習，對日本的傳統文化有了那麼一點點的認識野培和感受。」

㈥ 日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道的五種基本花型及其特點

日本花道最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性。下面我帶著大家一起來了解一下日本花道的五種基本花型及其特點吧！

日本插花在日本稱為花道。在漫長的歷史階段，日本插花藝術得到蓬勃發展，形成了許多的流派。每種流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道會，其代表花型有「立華」「生花」「自由花」，其次為小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同點是主張插花材料的多樣性，因此，其花型多為構思新穎，活潑多變的自由花。五種基本花型中以「立華」和生花最富有日本花道的特點。

「立華」 意思為豎立的花，它的真正意境是表現自然山水之趣，為日本插花的元祖，起源於16世紀。其傳統花型一般由7-9枝花材構成，以松，檜，柏為主要的花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。各花枝有自已的長度，位置和伸展方向，基部必須豎直插在一起，位於容器中間。此種花型過於復雜嚴謹，適合於古色古香的環境下擺放，現代插花較少應用。

「生花」 意思為生長的花，起源於18世紀。花以真，副，體三主枝構成不等邊三角型。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成「真，行，草」三種。「真」取立姿，表達端正，凈肅的美態，花器採用細口或寸筒型，適於插曲線少的草木，其彎曲度一般不超出花器之外。「草」取潦草形態，表達自由，奔放的美感，或橫展或下垂，表現特殊的生長姿態。「行」取「真」和「草」的中間態，表達舒暢，快暢的美感，極似中國書法的精妙變幻。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條，精美的花器來表現花材生長的自然美。手法也應注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器的中間。

「盛花」 意思為盛放在淺盆的花，起源於19世紀後葉，由小源流創建。盛花的特點是把花插在水盤或廣口花器內，在顯現量感和色彩美的同時，主要表現自然的景觀美。盛花插制時，還要注意整體的緊湊感，在水際和插口處要作適當的裝飾。

「投入花」 投入花產生於17世紀中葉的江戶時代。投入花是將草木插入高型花器，一般用長瓶，長壺為花器。投入花以表現枝形，花莖的線條美為主，展現花木風情。投入花不用劍山固定花材，用花枝撐在瓶口，將花直接靠在花器內壁或底部使之穩定。因此，花材固定有一定難度，所以要特別注意花材與花器的平衡。

「自由花」 自由花於1926年由草月流創建，又稱前衛花。自由花突破了傳統的插花形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛，其作品常強調美的誇張，因此，常用抽象的，富於想像的手法自由創作，達到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

日本花道池坊流的代表花型：立華

立華是池坊流的代表花型，意思為豎立著的花。真正意境是表現自然山水之野趣。一般由7-9枝花材構成，以松、檜、柏為主要花材，左右對稱而豎立，構圖嚴謹。注意花材基部須豎直插在一起，位於容器中間。

池坊插花中最古老、最主要的花型。立華起初是書院壁龕的裝飾花, 是池坊專慶在室町時代創造的, 伴隨壁龕的出現而存在至今。進入平安時代後, 貴族們在寢殿造宅邸中把花草插入瓶中賞玩。相繼的濂倉、室町時代時, 出現了新的住宅形式——— 書院造, 設有壁龕、交錯格板的格櫥, 而作為壁龕裝飾的插花也佔有了重要的地位[ 5] 。在江戶時代前期, 不僅在官宦、武士中, 而且在商人階層中也得到普及。在空前的盛況中,「立華正風體」的形式得以完善, 並被確立下來。此後, 立華成為了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久傳統。

立華採用的`是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立華, 是從草木升高的姿勢而採取豎立的形式, 要用鐵絲來調整花木素材的姿容, 其意圖在於再現一種自然的景緻。立華的構成復雜嚴謹, 各枝條的位置和伸展方向都有一定的順序, 不可以前後倒置, 一般由真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置等9 個主枝和後圍、木留、草留3 種補枝組成, 大型創作還有大葉、草道等, 其構成「立華」的7 ～9 個基本部分組合起來的花型圖, 就要在一個花瓶里把許多互相對立而又相輔相成的材料配置好, 以表現自然景色之美。

根據真枝的形態, 立華有3 種形式: 真枝垂直水際上方的稱為直真、真枝彎曲者稱為徐真、如分作兩株同插於一盤中的則稱為雙株立華。

池坊插花恪守日本留花藝術傳統, 以「立花」( 「立華」)為主, 枝條數目奇不取偶, 一般9 條枝條最為常見, 這9 條枝條各安排在上、中、下段, 形成特異的格調, 插時各枝有一定的順序和位置, 不能前後倒置, 總體成垂直並稍成圓柱型, 插花構圖著眼點在於線條的構成, 講這線條美。

池坊流昔日只作為一種供花的樣式, 現今已成為插花藝術的一大流派, 並在形式上有了不少的改進。在池坊中, 立華是最主要的花型, 意為豎立著的花,具有超凡脫俗、嚴肅華貴的氣質和造型, 以一種抽象性的意念, 模仿自然山水, 通過枝條的空間伸展, 充分體現大自然的韻律美。池坊的立華是在花瓶上再現高高聳立的群山和寬廣遼闊的原野, 各式各樣的花草樹木競相爭芳, 一派和諧的風景,體現這種情趣。

現代立華——— 立花新風體

立花新風體, 是在保持池坊傳統立花所擁有的美感和造型的同時, 為適應現代社會趨勢而創作的一種插花方式。隨著現代居住空間的變化, 特別是在公寓、大廈等密集型住宅裡面, 沒有壁龕的家庭很常見。兼有裝飾插花、待客、鑒賞場所功能的壁龕發生結構變化時, 為使插花能夠適應現代居住環境, 池坊提出使用洋花新的進口材料, 創作了現代立華、生活中的立華。在2000 年, 由當代家元專永宗匠發表而誕生的「立華新風體」, 為具有古老傳統的插花形式——— 立華注入了新的生命, 其最主要表現在傳統美感與傳統結構式樣兩個方面:

一是傳統的美感。用心觀察花草樹木, 通曉植物自然生長規律, 在形態上重視山野水邊自然生長的花草樹木的美好姿態。

二是傳統結構式樣。立花中各種花材各得其所、共同生存、由小見大, 以瞬間印象象徵永恆的方式來表現大自然的真諦。花草樹木通過不斷地生長達到均衡。製作時在保持花材自身自然形態的同時表現出整體的和諧, 將各種花材各自獨特的特點組合在一起, 觀看時會發現這種組合中的各自特性相互並存產生的刺激或共鳴。為了把形態多種多樣、風格不同的各種花材融合在一個統一的作品中, 製作前必須充分了解其在自然中產生的動感, 及植物由此而顯示的獨特姿態。

日本三大主流花道之一——草月流

1927年，被日本花道界稱為花道「畢加索」的草月流創始人河原蒼風，以強烈的革新意識沖破插花界的清規戒律，號召插花者在掌握了基本傳統插花造型的基礎上，擺脫花型的束縛，尊重自身個性和內心感受，進行大膽地自由創作。他的這一舉措，使流行於貴族階層、代表著身份和修養的插花迅速融入了市民生活，草月流也成為今天日本三大主流花道之一。

草月流自從日本傳統花道中脫穎而出，一直與時俱進、不斷創新，它引領時代潮流，洋溢著清新前衛的氣息。草月流的宗旨是：「隨時、隨地、無論是誰，無論為誰、無論用什麼素材，都可分享」。草月流作品的一個鮮明特點是，常常可見一些出乎意料而千變萬化的異質素材，石頭、鐵藝、紙張、繩子、泥土，甚至各種塑料製品，這些不包含在傳統插花范圍內的材料，都可用來做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可達兩層樓高，小的則適合裝飾居室，它真正讓插花無所不用，無所不在。

2001年，草月流第四代家元(掌門人)河原茜繼任以後，立志「讓更多的人感受插花的魅力」，大力推進草月插花走進社會生活，把草月流的花插到了各種類型的建築空間及露天廣場;將作品廣泛應用於裝飾商場、古典與現代風格的舞台等。她還開創性地將插花表演與音樂、舞蹈、書法結合，配以舞台燈光特效，推出綜合性舞台節目，並在全國各地巡演，足見她不懈追求新穎插花模式的激情。

日本花道古流的代表花型：生花

古流生花： 富士山

花材： 龍柏

花器： 鏤空銅花瓶、木花台

生花是古流的代表花型，也稱格花。意思為生長的花。花以真、副、體三主枝構成不等邊三角形。真代表天，副代表人，體代表地，天地調和而孕育生命。生花的最大特點是花材少而精，構圖簡潔，運用流動的線條、精美的花器表再現花材生長的自然美。注意花材基部仍須豎直插在一起，位於容器中間。

古流是江戶時代(17世紀)中期新興的插花流派。當時儒家思想盛行，講究陰陽五行學說，以天地人來表現倫理教義。這種思想也反映到插花的格式中，謂之「生花」或「格花」。古流造型講究格律，並使用古典花器，一般是專用的竹花器或銅花器，並配有專門的花台。古流的最高花型是「生花」，一般採用單一的自然花材，以綠色的松、葉和簡單的枝條為主，造型規則嚴謹，突出古典雅緻和格律之美。

古流中又有許多不同的派別，如尚山古流，古流松應會等等。

生花是使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。

生花，是由天、地、人三才所構成，「天」最高，且富領導作用，居中央位置，稱為「真」。「地」安定、有力、居低位置，稱為「受」或「留」。「人」表現動態，居天地之間，位居中段，稱為「流」。古流生花基礎形態是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型態。

日本花道草月流的代表花型：自由花

自由花，草月流創建。意思為如草之親切、月之明亮。又稱前衛花。突破傳統的形式，強調與現實生活相結合，創造更為自由。常強調美的誇張，用抽象、富於想像的手法自由創作，達到作者追求的自然美和抽象美的境界。

其花材可以任意使用，不僅有自然材料，也可以用植物以外的裝飾性材料;形式可以多種多樣，不受傳統花型束縛。

自由花是從"盛花投入"派生出來的現代花形，所以自由花也可說是現代的"盛花投入"。自由花沒有立花和生花在花材等方面的種種制約。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大膽創新，它的特點除了色彩本位與自然本位外也很注意造型，是這三者結合起來的的有現代化感覺的花形。

在形態上它可以是直態，也可以是斜態或垂態。吊在檐前或天花板上的"吊花"或掛在壁上或柱上的"掛花"都屬於自由花。自由花不僅花器多種多樣，花材上也引進了人工的物質。如在花中配上金銀的紙捻或金屬物。有時還人工使某種花材脫色。

「自由花」長於個性和表達，因此更適合於當代環境和趣味。「自由花」粗略地可以分成自然主義、抽象派等風格，但都尊重各種原材料的美和基本特性，以新的方式創造性地表現特定的效果和情緒。因而，它所具有的創造性是無窮無盡的。同時也體現了社會的發展為插花藝術如何表現本時代的精神帶來了新的課題。

草月流是近世新流派，不局限於花卉與植物等素材。初代敕使河原蒼風(1900~1979)誕生在花道世家，是花道家勅使河原久次的長子，幼小時便受到插花的指導，表現出卓越的天賦受到各方注目，對於父親傳統插花形態保有疑問，隨後1927年春，打出教授「盛花」的看板，創立了「草月流」。

花道——日本插花藝術的藝術風格

1、崇尚自然

日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。並以是否自然為其品評標准。這與中國傳統插花是一脈相承的。

2、注重嚴格的形式

日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什麼花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。

3、全民普及，插花進入千家萬戶

日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的「國藝」，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。

4、插花流派眾多，各具特色

日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為「日本插花的本源」，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人。現任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。

5、技藝精湛，干凈利落

日本傳統插花插作技藝精湛，造型准確，一絲不苟，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的「起把宜緊」，「瓶口宜清」的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，並且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型彷彿從花器中怒起，乾乾凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。