日本禪意插花大師
1. 花道都有分什麼流派
所謂「花道」就是適當地截取樹木花草的枝、葉、花朵插入花瓶等花器中的方法和技術
花道
，並能給人以藝術和美的享受。簡而言之即插花藝術。日語中的「生け花（いけばな）」指的就是花道。花道和茶道同樣是日本獨特的傳統藝術之一。
與茶道舞道一樣，日本的花道也是深受中國傳統文化的影響，並在千百年間融合了本土文化發展至今。傳承到今天，中國的花道藝術簡化成了插瓶花，而日本花道卻發揚成超越自然的美好藝術。
花道自發展起，根據日本人自身的喜好、欣賞的角度和四季花草的不同等因素產生了兩、三千個流派。
池坊立花
「池坊立花」是日本花道界最古老的流派，弟子約有100萬人。池坊則成了日本花道的代名詞。
池坊的歷史，就是插花的歷史。
池坊插花已有五百多年的悠久歷史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其發源可以追溯到隋代的佛教插花，即「供花」。
創立者為室町時代中期的池坊專慶。池坊是京都六角堂的僧房名，因專慶是這里的僧侶，故名為「池坊專慶」。當時的市民常常聚集在專慶的身邊，以觀看其插花。專慶也常常出入了武家宅邸，為他們表演花藝。
未生流
未生流派由江戶末期的未生齋一甫創立。
儒家的「天、地、人」三位一體思想是未生流插花的原理。
未生流把插花稱「格花」，以象徵「天圓、地方」，直角等腰三角形是它的基本花形。
插花時，配上名為「體」、「留」、「用」的高、中、低三段枝，名為「三才格」。
小原流
小原流由19世紀末的小原雲心創立。
小原雲心原先在池坊學習，後發現池坊的插花重心過高，而創立了重心下移的插花術。
崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。
小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。
小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。
小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。
草月流
勅使河原蒼風於1927年創立的新流派。1928年，蒼風在銀座千疋屋召開第一次草月流展，其「輕快時髦」風格引起人們的關注，戰後，草月流也成為日本國內的最有影響的花道流派之一，蒼風本人多次前往歐美國家進行花道表演，獲得高度評價。
2004年11月，草月流第4代掌門人敕史河原茜在「首屆日本時裝精品展」上表演了該派的插花藝術。記者評論「草月派的插花作品將追求自由的精神體現於形式，將整個空間點綴得非常美麗鮮亮 」確實，草月流是花道中的「革命派」和「現代派」，他們主張自由大膽地使用花器和處理花材。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等是他們常用的插花輔助材料。
2007年3月11日，草月流創流80周年的「創流祭」在東京「兩國國技館」舉辦。
松風流
由押川如水於1916年創立於東京。於1977年更名為松風花道會。松風花道會的插花理念，包含古典、現代、抽象、靜態、動態等多樣創作花型，屬於老少咸宜的流派。
花道各流派的基本精神就是「天、地、人」的和諧統一，這是東方特有的自然觀念和哲學觀念。
花道家不僅認為花是美麗，還覺得花反映了時光的推移和人們內心的情感。花道所要呈現的是一件美的事物，同時也是一個表達的方式、修煉的方式。
這其中需要一種奉獻精神：有如造化將美麗的花木無私地奉獻給了人類。
達到人、花一體是一種境界 ，這就要通過訓練讓內心平靜如鏡。
贊美自然、儀禮、德行、胸中的氣韻、內心的澄明都是花道的題中之義。它所要追求的是「靜、雅、美、真、和」的意境。
2. 我想知道中國佛教對日本花道發展的影響
日本的「花道」，並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。
【參考資料】
乾隆大藏經在線閱讀：http://www.bskk.net；
網路：http://ke..com/view/580118.htm?fr=aladdin；
花集網，http://a.huaji.com/infodetail.php?id=20365；
大眾點評，http://www.dianping.com/photos/31747266/tag。
歡迎追問，希望對您有幫助，南無地藏菩薩！
3. 日本有哪些世界級的藝術大師
日本的當代藝術氣氛十分濃郁，涌現出許多著名的當代藝術家。其中以草間彌生、村上隆、奈良美智最為人們所熟知，油畫醬看完這三位藝術家的作品之後，發現卡通風格才是日本當代藝術的王道。
4. 小原流花道怎麼樣
環境非常好，插花老師也非常專業，將心靈與花道整合在一起，很有趣。第一次插花，自由式作品，自己還挺滿意的：）日式花道和一般的插花的確不太一樣，有很多禪意在裡面。
5. 從前有位日本高僧說過一句禪意很深的謎面，至今無人能給出答案，不知是何謎面
黨因大師：牛車停步，你是趕車呢？還是趕拉車的牛？
6. 日本枯山水式的庭園建築有什麼禪意
在室町時抄代，在禪宗襲的影響下，日本出現了枯山水式的庭園。陳志華說，枯山水的大師多數是禪僧，他們不僅把淡泊棄世的情調帶進了園林，而且據說他們用枯山水來表現擺脫了一切生老病死的永恆。沒有樹木花草，就沒有了四季的榮謝和連年的生長，沒有真實的流水就沒有盈涸和運動。枯山水用石塊象徵山巒，用白沙象徵水面和池，只點綴簡素的灌木等。最著名的有京都大德寺大仙院和龍安寺庭院。日本的枯山水具有一種日本特有的禪意。
7. 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的
讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。
歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。
如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。
要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。
8. 日本的茶道文化
日本茶道——和、敬、清、寂 從唐代開始，中國的飲茶習俗就傳入日本，到了宋代，日本開始種植茶樹，製造茶葉。但要一直到明代，才真正形成獨具特色的日本茶道。其中集大成者是千利休（1522-1592年）。他明確提出 「和、敬、清、寂」為日本茶道的基本精神，要求人們通過茶室中的飲茶進行自我思想反省，彼此思想溝通，於清寂之中去掉自己內心的塵垢和彼此的芥蒂，以達到和敬的目的。「和、敬、清、寂」被稱之為日本「茶道四規」。和、敬是處理人際關系的准則，通過飲茶做到和睦相處、互相，以調節人際關系；清、寂是指環境氣氛，要以幽雅清靜的環境和古樸的陳設，造成一種空靈靜寂的意境，給人以熏陶。但日本茶道的宗教（特別是禪宗）色彩很濃，並形成嚴密的組織形式。它是通過非常嚴格、復雜甚至到了繁瑣程度的表演程式來實現「茶道四規」的，較為缺乏一個寬松、自由的氛圍。 平安時代初期，遣唐使中的日本高僧最澄和尚，將中國的茶樹帶回日本，並開始在近畿的坂本一帶開始種植，這就是日本栽培茶樹的開始，到了鐮倉時代，神僧榮西在中國學到了茶的加工方法，還將優質茶種帶回日本傳播，他於公元1211年寫成了日本第一部飲茶專著《吃茶養生記》。 中國的茶文化來自平民大眾的日常習俗，而日本則恰恰相反，飲茶文化走的是自上而下的道路，就如同明治年間的資本主義改革。茶在剛剛傳到日本的時候完全屬於奢侈品，只有皇族，貴族和少數高級僧侶才可以享受，茶道被當做一種高雅的先進文化而局限在皇室周圍，內容和形式都極力模仿大唐。自鐮倉時代開始，在思想上受到《吃茶養生記》的影響，將茶尊奉為靈丹妙葯的情況越來越普遍。而茶葉種植的高速發展也為茶走入平民家創造了有利條件，這段時間，飲茶活動以寺院為中心開始逐漸普及到民間。 與中國發酵茶葉的方法不同，日本茶將蒸過的茶葉自然乾燥，研成粉末，這樣的茶葉就稱為「抹茶」。到室町時代，畿內的茶農為了對茶葉評級而舉行品茶會，由這種茶集會發展成為許多人品嘗茶葉的娛樂活動，並發展了最初的茶道禮儀。這一時期，「鬥茶」成為茶文化的主流，游藝性為其主要特點。後來室町幕府的第三代將軍足利義滿對鬥茶進行了提煉，為向宗教性質的「書茶院」過渡做了鋪墊。第八代將軍足利義政在他隱居的京都東山建造了「同仁齋」，地面用榻榻米鋪滿，一共用了四張半。這種鋪滿榻榻米的室內設計為後世所借鑒，由此形成了各式各樣的「茶室」。此前的鬥茶會都在較大的空間舉行，顯得喧鬧而不注重禮儀;而「同仁齋」將開放式的，不固定的空間進行了縮小和封閉，這就給茶道的形成創造了穩定的室內空間。這種房間稱為書院式建築，在其中進行的茶會就稱為「書院茶」。「書院茶」要求茶室絕對肅靜，主客問答簡明扼要，從而一掃鬥茶的雜亂之風。書院茶完成了將外來的大唐文化與日本文化相結合的任務，並且基本確立了現代日本茶道的點茶程序。總之，到了室町時代末期，茶道的誕生就是遲早的事情了。 茶會通常在一間簡朴幽雅的茶室中進行，茶室的門通常是一扇活動的小矮門，赴會客人須躬身而入以示謙遜，主人跪坐在門前迎接以示尊敬。茶室內懸掛有禪意的字畫、桌上擺有插花供客人欣賞，整體給人以親切、高雅的感覺。室內設有燒水用的陶制炭爐和茶壺、茶碗及各種飲茶用具。