油畫印象花卉

㈠ 推薦幾位擅長畫花/靜物的油畫家把！謝謝

較早來到紐西蘭的畫家中，最有才能的是W.霍奇斯。
A.厄爾也是較早遍游紐西蘭的藝術家。他曾在新南威爾
士定居了一段時間，1827～1828年又來到了紐西蘭的北
部。他的風景畫和以毛利人為模特兒所作的習作，技巧
平乏，但十分合乎習俗，具有較高的歷史價值。19世紀
的英國移民們帶來了英國美術的光輝。移民中有許多有
才能的業余畫家,他們多用水彩作畫,旨趣十分古樸。在
風景畫中，一些關於毛利人生活的作品，可以傳達出真
實的情感，淡淡的鄉愁和對新土地的敬畏感。W.福克斯
既是一位政治家和殖民地的總督，也是一個紳士風度的
業余畫家，畫有大量有關他生活的素描和一些精美的水
彩畫。W.斯溫森畫了一系列感受性強的風景和叢林習作，
經常強調人在大自然之前顯得卑微的寓意。J.金德的水
彩畫，把腦海中所影印的平淡、井然有序的英國風景移
植到殖民地的風景之中。值得注意的是開始接受本土藝
術傳統的畫家J.A.吉爾菲蘭和C.希菲。吉爾菲蘭的素描
冊(現藏達尼丁的霍肯圖書館)十分出色，其中插圖異常
生動。他們對毛利人美術傳統的發現，拓寬了作品的領
域，為自己藝術灌注了新的生命力。吉爾菲蘭以毛利人
為模特兒連續畫了各種不同姿態的素描，精心之作《一
個土人村莊的內景》反映了封閉、群居，但充滿活力的
毛利人社會。希菲也畫毛利人，他是紐西蘭風景優秀的
闡釋者，最有觀察力的人之一。他畫紐西蘭，不只把它
視為一個廣闊和空曠的國土，而是力圖描繪出它的獨特
性。可惜吉爾菲蘭和希菲沒有發展傳統，也沒有留下追
隨者。19世紀後期的一些業余畫家，用英國浪漫主義風
格來表現紐西蘭，出色地解決了前人在風景畫中沒有解
決的技巧問題。他們利用閑暇時間作旅行寫生，不知疲
倦地尋找風景區和大自然雄偉的奇觀。由於他們洞察了
紐西蘭風景的內在構造，他們的風景畫，色彩柔和諧美、
生動自然，給人深刻的印象。
19世紀後半葉，美術機構和美術學院的建立，定期
舉辦美術展覽會，藝術家地位的提高，使得職業畫家的
生存成為可能。職業畫家最早並非出生於紐西蘭。19世
紀90年代前期，3名歐洲有經驗的畫家來到了紐西蘭,P.
van der韋爾登定居在克賴斯特徹奇,J.奈恩定居在惠靈
頓，G.P.納利在達尼丁教了一陣書後，移往奧克蘭。他
們全是職業畫家，並且多才多藝。他們帶給紐西蘭令人
興奮的新穎風格，紐西蘭也帶給他們異域的美，從而形
成了新的傳統。納利以肖像畫著名，韋爾登擅長荷蘭風
格的風俗畫和風景畫，奈恩則表現出類似於印象主義早
期風格的田園景緻和肖像畫。他們的作品十分逼真，對
紐西蘭美術產生了深刻的影響，促進了紐西蘭19世紀末
美術的發展。
20世紀初紐西蘭的美術變得更加豐富和多樣化。新
西蘭的畫家逐漸走向成熟，其中，A.W.沃爾森繼續用水
彩製作傳統的風景畫、海景和當地的灌木叢。M.O.斯托
達特作為一名風景畫家和靜物畫家在基督堂市享有崇高
的聲譽。R.麥克爾泰爾和O.莫頓的藝術對大都市產生過
震動。一位名叫F.霍金斯的女畫家，精通各門畫種，多
才多藝，被譽為「傳統主義者、現代主義者、紐西蘭民
族主義者」，是紐西蘭殖民地時期繪畫中最傑出的代表。
1952年，紐西蘭政府任命一名專職教授，管理奧克
蘭美術館，並採取了一系列有力的政策推動美術事業。
1963年以英國為模式建立了伊麗莎白二世藝術委員會，
編纂了政府對視覺美術和有關活動的綱領性文獻，還規
定了國家資助藝術事業的標准。一批有成就的畫家開始
涌現出來。T.A.麥科馬克雖沒出水彩畫的范圍，但他的
風景畫和花卉畫卻受到人們的稱贊。J.威克斯是一位粗
獷、喜愛冒險的藝術家，他旅歐歸來，廣泛地與藝術鑒
賞界為伍，在最令人喜歡的靜物畫和風景畫中作出了突
出的貢獻。油畫家M.T.伍拉斯頓和C.麥卡恩毅然地打破
風景畫和人物畫中一般的陳規，經常在寬大的尺幅上作
畫，追求獨立的線條。因為上述 4人幾乎在紐西蘭渡過
了一生，作為酬謝他們藝術的成就，政府曾為他們舉辦
藝術回顧展。在更年輕的一代人中，值得提及的是成長
中、相當數量的毛利人畫家，他們的藝術也應歸於本土
藝術的發展。

㈡ 油畫的繪畫風格

文藝復興:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香
北方文藝復興：范·愛克
拉斐爾前派：回霍爾曼·亨特
巴洛克答：倫勃朗、維拉斯開次、 魯本斯
洛可可：不歇、華托、弗拉戈納爾
維多利亞古典：雷諾茨
巴比松畫派：盧梭
新古典主義：達維特、安格爾
浪漫主義：德拉克洛瓦
現實主義：庫爾貝、門采爾、列賓
印象派：德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊
立體主義畫派：畢加索、布拉克
後印象派：梵高、高更、塞尚
象徵主義：摩羅、夏凡納、雷東
抽象派：康定斯基、蒙德里安
表現主義畫派：蒙克、黑克爾、格羅斯

㈢ 印象花卉油畫是不適合房間裝飾，哪裡有

印象花卉油畫適合比較歐式裝修的房間裝飾，建議你谷歌一下風尚陶畫看看，上面有很多印象花卉，質量有保證，價格又便宜。真的事物美價廉。

㈣ 油畫繪畫風格有哪些

文藝復興:達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香
北方文藝復興：范·愛克
拉斐爾內前派：霍爾曼·容亨特
巴洛克：倫勃朗、維拉斯開次、 魯本斯
洛可可：不歇、華托、弗拉戈納爾
維多利亞古典：雷諾茨
巴比松畫派：盧梭
新古典主義：達維特、安格爾
浪漫主義：德拉克洛瓦
現實主義：庫爾貝、門采爾、列賓
印象派：德加、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊
立體主義畫派：畢加索、布拉克
後印象派：梵高、高更、塞尚
象徵主義：摩羅、夏凡納、雷東
抽象派：康定斯基、蒙德里安
表現主義畫派：蒙克、黑克爾、格羅斯

㈤ 印象油畫英語怎麼說

Abstract oil
painting of
personage oil
painting series work
impression
personage classical
allusion personage
Chen Yi Fei work
series work animal
oil painting series
work flowers and
plants oil painting
series work still
life oil painting
series work scenery
oil painting series
work decorates oil
painting series work
carving sculpture
of handicraft
article byobu series
paper-cut for
window decoration
furniture modelled
after antiques in
the style of the
ancients

㈥ 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

㈦ 求一些大師的花卉類古典油畫 偏印象的最好

Széchenyi Szidónia：繽紛色彩的花束繪畫
http://www.360doc.com/content/11/1025/16/4310958_159084511.shtml
美麗的玫瑰花：Doris Joa繪畫欣賞
http://www.360doc.com/content/11/1118/11/4310958_165421188.shtml
Alexei Antonov玫瑰花繪畫欣賞
http://www.360doc.com/content/12/0403/11/4310958_200445087.shtml
超寫實的手繪鮮花
http://www.360doc.com/content/12/0413/12/4310958_203265159.shtml
Buiko Oleg花卉繪畫作品
http://www.360doc.com/content/12/0419/09/4310958_204832235.shtml

㈧ 油畫靜物拍賣價格前十的是哪幾幅

1、第十名：《簾子、罐子、盤子》，售價6050萬美元，作者：塞尚（法國）。

後印象派畫家保羅·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生於法國南部城市埃克斯—普羅旺斯。靜物畫《簾子、罐子、盤子》充分體現了塞尚的探索精神和畫風特色。塞尚將它們高度地簡化，並以深色線條勾出輪廓，使其看起來顯得明晰而堅實。為實現畫面有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關系，將水平的桌面畫得彷彿前傾，使桌上的物品得到充分的顯示。1999年這幅作品以6050萬美元的價格被出售。
2、第九名：《對無辜者的屠殺》，售價4950萬英鎊，作者：魯本斯（荷蘭）。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物。2002年7月10日，十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯本斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。
3、第八名：《沒鬍子的自畫像》，售價7150萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。

凡·高一生很少拍照，卻畫過無數的《自畫像》。完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能象他這樣在觀眾面前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。梵谷曾說希望一個世紀之後自己畫的肖像在那時人的眼裡會如同一個個幽靈，那麼在今天看來他的願望實現了。這幅《沒鬍子的自畫像》於1998年拍出了7150萬美元的高價。
4、第七名：《紅磨坊的舞會》，7810萬美元，作者：雷諾阿（法國）。

《紅磨坊的舞會》創作於1876年。畫中描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。1990年，這幅作品以7810萬美元的高價售出。
5、第六名：《毆打嬰兒》，售價7350萬歐元，作者：魯本斯（荷蘭）。
魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。這幅《毆打嬰兒》於2002年以7350萬歐元出售。
6、第五名：《加歇醫生的肖像》，售價8250萬美元，作者：凡·高（荷蘭）。

凡·高在自殺前一個月為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」這幅《加歇醫生的肖像》於1990年被日本第二大造紙商大昭和制紙以8250萬美元購得，打破了當時藝術品拍賣的最高紀錄。但是，當他還活著的時候只賣出過一幅畫！
7、第四名：《多拉·馬爾與貓》，售價9520萬美元，作者：畢加索（西班牙）。

畢加索在1941年為情人多拉·馬爾創作了《多拉·馬爾與貓》。多拉·馬爾曾是畢加索長達十年之久的情人，也是一位超現實主義攝影師，她對畢加索人物肖像畫的創作有很大影響。畫中的多拉·馬爾頭戴飾有斑斕羽毛的帽子，像女神一樣坐在高大的木椅上，身後趴著一隻黑貓，表情有趣又狡詐。可以看出，與多拉熱戀的畢加索正處於立體主義時期。這幅畫於2006年5月拍賣出9520萬美元的價格。
8、第三名：《拿煙斗的男孩》，售價1.04億美元，作者：畢加索（西班牙）

畢加索於1905年創作了《拿煙斗的男孩》，這是他走過藍色憂郁時期進入了粉紅時期的代表作。畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年4月倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為「具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵谷《加歇醫生》似的憂郁的唯美之作。」
9、第二名：《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，售價1.35億美元，作者：克里姆特（奧地利）。

奧地利象徵主義畫家克里姆特於1907年以瀝粉、貼金箔等特殊手法創作了這幅被譽為「奧地利的蒙娜麗莎」的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾I》。畫中人是奧地利製糖業富商費迪南德·布洛赫·鮑爾的妻子。畫作中，阿黛爾身穿一件黃金衣服，儀態優雅、眼神迷離，雙手交叉放在胸前，掩飾一隻殘疾的手指。這幅作品於2004年6月被美國化妝品大王勞德以1.35億美元收藏，一度力壓畢加索的《拿煙斗的男孩》成為單幅繪畫售價世界紀錄。
10、第一名：《1948年第5號》，售價1.4億美元，作者：傑克遜·波洛克（美國）。

傑克遜波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美國行動繪畫藝術的鼻祖。這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這種全新的繪畫，體現了畫家驚人的創造力。它在兩個方面充分展示了新穎性和獨創性。
《1948年第5號》是傑克遜·波洛克「滴畫」中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來有些雜亂無章。這幅作品於2006年11月3日拍賣出全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。