花卉藻井

① 明代寺院石刻藻井第一圈八卦圖 第二圈一些花卉 第三圈動物圖案分別代表什麼

十二生肖，對應十二地支，通過各方向以及八卦九宮可推衍很多東西

② 敦煌藻井圖案是一幅什麼紋樣圖案

早期的藻井圖案均為「斗四套疊」結構，圖案內容以蓮花紋、忍冬紋、飛天紋、幾何紋、火焰紋、水渦紋作為主要組合。一般中心方井為圓輪狀蓮花紋，蓮花外的空間填充水渦紋，四角為火焰或飛天紋。忍冬紋和各式幾何紋以連續組成邊飾的形式出現。
隋代是一個承前啟後的歷史時期，藻井圖案從結構、內容、形式、風格諸方面都開始發生演變，逐漸擺脫早期藻井圖案的舊形式。圖案結構上由「斗四套疊」的仿木建築結構轉變為「方井——邊飾——垂幔」三層結構。紋飾不斷豐富，紋樣造型秀美活潑，並且出現了具有波斯風格的聯珠紋；紋樣用纖細流暢的白線或深褐色線條勾邊，表現手法精細，細膩中又不乏靈動飄逸。
盛唐的藻井，井心面積漸漸縮小，井邊飾層次增多，加重了對邊飾層次的設計。越靠近井心的邊飾越窄，越向外的越寬大，形成一種縱深層次感。也有一些窟的藻井邊飾採用了寬窄基本相同，而紋樣主次結合，有節奏的排列。井外邊飾紋樣豐富多彩，與井心結合呼應，構成一幅有節奏和韻律感的藻井圖案。紋樣運用上增加了流暢的卷草紋和華麗的寶相花。整體來看，盛唐時期的藻井圖案富麗華貴，色彩濃重輝煌，充分展現了臻於成熟的唐代風格。
中、晚唐的藻井，井心大小變得適中，井外邊飾寬窄相當，邊飾紋樣以卷草，回紋，菱形紋為主，邊飾之間界以色線，層次、節奏平緩。用色減少，色調樸素，常以土黃、土紅為主調，紋樣風格十分嚴整。中、晚唐時期的藻井圖案，雖然不如盛唐時期豐富、華麗，但也具有自身的特點。
敦煌晚期（五代、宋、西夏、元）時的藻井圖案，結構上繼承了前代。五代藻井圖案基本延續晚唐的風格，花卉紋樣與祥禽瑞獸（如龍、鳳等）的組合頗具特色。西夏藻井圖案中大量出現龍紋裝飾，有有團龍、雙龍、五龍等等多種組合形式，運用了繪、塑、貼金等多種表現手法，成為此時藻井裝飾的特色。宋時的藻井圖案以幾何紋與團花紋的組合占較大比重，色彩以青綠色調為主，石綠色運用較多，間以土紅、深赭，整體效果顯得較為單調板滯。

③ 中國古代建築造型優美,尤以什麼最為突出

國古代建築對於裝修、裝飾特為講究，凡一切建築部位或構件，都要美化，所選用的形象、色彩因部位與構件性質不同而有別。
台基和台階本是房屋的基座和進屋的踏步，但給以雕飾，配以欄桿，就顯得格外庄嚴與雄偉。屋面裝飾可以使屋頂的輪廓形象更加優美。如故宮太和殿，重檐廡殿頂，五脊四坡，正脊兩端各飾一龍形大吻，張口吞脊，尾部上卷，四條垂脊的檐角部位各飾有九個琉璃小獸，增加了屋頂形象的藝術感染力。
門窗、隔扇屬外檐裝修，是分隔室內外空間的間隔物，但是裝飾性特別強。門窗以其各種形象、花紋、色彩增強了建築物立面的藝術效果。內檐裝修是用以劃分房屋內部空間的裝置，常用隔扇門、板壁、多寶格、書櫥等，它們可以使室內空間產生既分隔又連通的效果。另一種劃分室內空間的裝置是各種罩，如幾腿罩、落地罩、圓光罩、花罩、欄桿罩等，有的還要安裝玻璃或糊紗，繪以花卉或題字，使室內充滿書卷氣味。
天花即室內的頂棚，是室內上空的一種裝修。一般民居房屋製作較為簡單，多用木條製成網架，釘在樑上，再糊紙，稱「海墁天花」。重要建築物如殿堂，則用木支條在梁架間搭制方格網，格內裝木板，繪以彩畫，稱「井口天花」。藻井是比天花更具有裝飾性的一種屋頂內部裝飾，它結構復雜，下方上圓，由三層木架交構組成一個向上隆起如井狀的天花板，多用於殿堂、佛壇的上方正中，交木如井，繪有藻紋，故稱藻井。
於建築物上施彩繪是中國古代建築的一個重要特徵，是建築物不可缺少的一項裝飾藝術。它原是施之於梁、柱、門、窗等木構件之上用以防腐、防蠹的油漆，後來逐漸發展演化而為彩畫。古代在建築物上施用彩畫，有嚴格的等級區分，庶民房舍不準繪彩畫，就是在紫禁城內，不同性質的建築物繪制彩畫也有嚴格的區分。其中和璽彩畫屬最高的一級，內容以龍為主題，施用於外朝、內廷的主要殿堂，格調華貴。旋子彩畫是圖案化彩畫，畫面布局素雅靈活，富於變化，常用於次要宮殿及配殿、門廡等建築上。再一種是蘇式彩畫，以山水、人物、草蟲、花卉為內容，多用於園苑中的亭台樓閣之上。

中國古代建築的結構分為下面幾類：
（一）台基
（二）木頭圓柱
（三）開間
（四）大梁（即橫梁）
（五）斗拱
（六）彩畫
（七）屋頂（古稱屋蓋）
（八）山牆
（九）藻井

④ 中國古建築復原圖（如秦漢建築復原圖，宮殿復原圖）復原依據是什麼呢是否有特定風格，型制很喜歡古建

其實在以前不知道，但是大型紀錄片《中國古建築》已於2012年4月16日至4月23日晚間20:30，在CCTV-9（紀錄頻道）首播。數字光魔——文化遺址數字復原專業服務商，運用直觀3Dmax動畫技術還原消失的古建築，結合歷史資料真實再現了中國古代建築發展歷程。
復原古建築圖的依據首先得有歷史上留下來的原圖，沒有圖的就不復原（例如南宋皇宮，沒圖的說，蒙古燒的太干凈了，不會復原），利用3D技術結合古圖、歷史資料詳細記載，以及現在還殘存的古建築遺址相對應做出來圖片，就像紀錄片《中國古建築》裡面的一樣，很氣勢磅礴。你說的特定風格或者型制，現在網上的圖片的中國風的建築普遍就是建築的裝飾做出來有中國元素的東西，僅此而已，確切的來說不能算是中國式的建築，中國風的建築首先應該是有個院落的總體布局，建築上分詳細的三段式，基礎，主體，屋頂，三部分，給你說的這個最基本的特徵了，中國古建築沒有什麼風格和流派，只有地域的不同，產生不同的建築造型，代表的話，就是很多的古建築了。雖然沒有風格或流派，但是建築風格所屬性質、地域的不同，決定了建築風格、空間細分形式和色彩的不同。例如皇家園林建築體量大，裝飾豪華，色彩金碧輝煌，表現出恢弘堂皇的皇家氣派；江南私家園林建築輕巧、玲瓏、活潑、纖細、通透、樸素、淡雅，表現出秀麗、雅緻的風格。但就園林總體而言，中國園林建築與歐洲古典園林以建築為中心、不惜使自然建築化不同，它在園林中居於次要地位，往往表現出建築自然化的特點。從局部講，建築又往往成為景域構圖的中心，這與英國，日本的風景式園林異趣。
真要具體說的話中國古建築總結有以下特點：（一）以木構架為主的結構方式
木構結構大體可分為抬梁式、穿斗式、井乾式，以抬梁式採用最為普遍。抬梁式結構是沿房屋進深在柱礎上立柱，柱上架梁，樑上重疊數層瓜柱和梁，再於最上層樑上立脊瓜柱，組成一組屋架。平行的兩組構架之間用橫向的枋聯結於柱的上端，在各層梁頭與脊瓜柱上安置檁，以聯系構架與承載屋面。檁間架椽子，構成屋頂的骨架。這樣，由兩組構架可以構成一間，一座房子可以是一間，也可
（二）獨特的單體造型以是多間。
國古代建築的單體，大致可以分為屋基、屋身、屋頂三個部份。凡是重要建築物都建在基座台基之上，一般台基為一層，大的殿堂如北京明清故宮太和殿，建在高大的三重台基之上。單體建築的平面形式多為長方形、正方形、六角形、八角形、圓形。這些不同的平面形式，對構成建築物單體的立面形象起著重要作用。由於採用木構架結構，屋身的處理得以十分靈活，門窗柱牆往往依據用材與部位的不同而加以處置與裝飾，極大地豐富了屋身的形象。 中國古代建築的屋頂形式豐富多彩。早在漢代已有廡殿、歇山、懸山、囤頂、攢尖幾種基本形式，並有了重檐頂。以後又出現了勾連搭、單坡頂、十字坡頂、盂頂、拱券頂、穹窿頂等許多形式。為了保護木構架，屋頂往往採用較大的出檐。但出檐有礙採光，以及屋頂雨水下泄易沖毀台基，因此後來採用反曲屋面或屋
（三）中軸對稱、方正嚴整的群體組合與布局
中國古代建築多以眾多的單體建築組合而成為一組建築群體，大到宮殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有嚴格的方向性，常為南北向，只有少數建築群因受地形地勢限制採取變通形式，也有由於宗教信仰或風水思想的影響而變異方向的。方正嚴整的布局思想，主要是源於中國古代黃河中游的地理位置與儒學中正思想的影響。 中國古代建築群的布置總要以一條主要的縱軸線為主，將主要建築物布置在主軸線上，次要建築物則布置在主要建築物前的兩側，東西對峙，組成為一個方形或長方形院落。這種院落布局既滿足了安全與向陽防風寒的生活需要，也符合中國古代社會宗法和禮教的制度。當一組庭院不能滿足需要時，可在主要建築前後延伸布置多進院落，在主軸線兩側布置跨院（輔助軸線）。曲阜孔廟在主軸線上布置了十進院落，又在主軸線兩側布置了多進跨院。它在奎文閣前為一條軸線，奎文閣以後則為並列的三條軸線。至於壇廟、陵墓等禮制建築布局，那就更加嚴整了。這種嚴整的布局並不呆板僵直，而是將多進、多院落空間，布置成為變化的頗具個性的空間系列。像北京的四合院住宅，它的四進院落各不相同。第一進為橫長倒座院，第二進為長方形三合院，第三進為正方形四合院，第四進為橫長罩房院。四進院落的平面各異，配以建築物的不同立面，在院中蒔花植樹，置山石盆景，使空間環境清新活潑，寧靜宜人。
（四）變化多樣的裝修與裝飾
國古代建築對於裝修、裝飾特為講究，凡一切建築部位或構件，都要美化，所選用的形象、色彩因部位與構件性質不同而有別。 台基和台階本是房屋的基座和進屋的踏步，但給以雕飾，配以欄桿，就顯得格外庄嚴與雄偉。屋面裝飾可以使屋頂的輪廓形象更加優美。如故宮太和殿，重檐廡殿頂，五脊四坡，正脊兩端各飾一龍形大吻，張口吞脊，尾部上卷，四條垂脊的檐角部位各飾有九個琉璃小獸，增加了屋頂形象的藝術感染力。 門窗、隔扇屬外檐裝修，是分隔室內外空間的間隔物，但是裝飾性特別強。門窗以其各種形象、花紋、色彩增強了建築物立面的藝術效果。內檐裝修是用以劃分房屋內部空間的裝置，常用隔扇門、板壁、多寶格、書櫥等，它們可以使室內空間產生既分隔又連通的效果。另一種劃分室內空間的裝置是各種罩，如幾腿罩、落地罩、圓光罩、花罩、欄桿罩等，有的還要安裝玻璃或糊紗，繪以花卉或題字，使室內充滿書卷氣味。 天花即室內的頂棚，是室內上空的一種裝修。一般民居房屋製作較為簡單，多用木條製成網架，釘在樑上，再糊紙，稱「海墁天花」。重要建築物如殿堂，則用木支條在梁架間搭制方格網，格內裝木板，繪以彩畫，稱「井口天花」。藻井是比天花更具有裝飾性的一種屋頂內部裝飾，它結構復雜，下方上圓，由三層木架交構組成一個向上隆起如井狀的天花板，多用於殿堂、佛壇的上方正中，交木如井，繪有藻紋，故稱藻井。 於建築物上施彩繪是中國古代建築的一個重要特徵，是建築物不可缺少的一項裝飾藝術。它原是施之於梁、柱、門、窗等木構件之上用以防腐、防蠹的油漆，後來逐漸發展演化而為彩畫。古代在建築物上施用彩畫，有嚴格的等級區分，庶民房舍不準繪彩畫，就是在紫禁城內，不同性質的建築物繪制彩畫也有嚴格的區分。其中和璽彩畫屬最高的一級，內容以龍為主題，施用於外朝、內廷的主要殿堂，格調華貴。旋子彩畫是圖案化彩畫，畫面布局素雅靈活，富於變化，常用於次要宮殿及配殿、門廡等建築上。再一種是蘇式彩畫，以山水、人物、草蟲、花卉為內容，多用於園苑中的亭台樓閣之上。
（五）寫意的山水園景
中國古典園林的一個重要特點是有意境，它與中國古典詩詞、繪畫、音樂一樣，重在寫意。造景家用山水、岩壑、花木、建築表現某一藝術境界，故中國古典園林有寫意山水園之稱。從造景藝術創作來說，它攝取萬象，塑造典型，托寓自我，通過觀察、提煉，盡物態，窮事理，把自然美升華為藝術美，以之表現自己的情思。賞景者在景的觸發中引起某種情思，進而升華為一種意境，故賞景也是一種藝術再創作。這個藝術再創作，是賞景者借景物抒發感情，寄寓情思的自我表現過程，是一種精神升華，使人心性開滌，達到高一層的思想境界。 在中國古典園林中，景的意境大體分為：治世境界、神仙境界、自然境界。儒學講求實際，有高度的社會責任感，關心社會生活與人際關系，重視道德倫理價值和治理國家的政治意義，這種思想反映到園林造景上就是治世境界。老莊思想講求自然恬淡和煉養身心，以靜觀、直覺為務，以浪漫主義為審美觀，藝術上表現為自然境界。佛、道兩教追求涅與幻想成仙，園林造景上反映為神仙境界。治世境界多見於皇家苑囿，如圓明園四十景中約有一半屬於治世境界，幾乎包含了儒學的哲學、政治、經濟、道德、倫理的全部內容。自然境界大半反映在文人園林之中，如宋代蘇舜欽的滄浪亭，司馬光的獨樂園。神仙境界則反映在皇家園林與寺廟園林中，如圓明園中的蓬島瑤台、方壺勝境、青城山古常道觀的會仙橋、武當山南岩宮的飛升岩。 中國古代建築藝術的精神內涵特徵有三。其一，審美價值與政治倫理價值的統一。藝術價值高的建築，也同時發揮著維系、加強社會政治倫理制度和思想意識的作用。其二，植根於深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。其三，總體性、綜合性很強。往往動用一切因素和手法綜合成一個整體形象，從空間組合到色彩裝飾都是整體的有機組成部分，抽掉其中任何一項都會整體效果。面舉拆、屋角起翹，於是屋頂和屋角顯得更為輕盈活潑。
至於你說的現在新建的宮觀、仿古建築風格和花樣都很多，他沒有什麼體制，仿製品，花樣多，它都是模仿原作再加上個人的靈感，所以有些東西他做出來之後有些人就會說仿製，因為有不屬於原作當時時代背景的東西出來了，但是有些仿製建築什麼的他是有一些價值的。
自創的這個基本不可能，都是在研究了那麼多古建築之後找出來的靈感結合原作加上個人靈感仿製出來的。
說了這么多，不知道是不是你需要的？

⑤ 花卉與宗教的意義

聖經也有許多蒙祝福的花，百合花，玫瑰花。

王上7:19G 廊子的柱頂徑四肘，刻內著百合花。
王上容7:22 在柱頂上刻著百合花。這樣，造柱子的工就完畢了。
王上7:26 海厚一掌，邊如杯邊，又如百合花，可容二千吧特。
代下4:5 海厚一掌，邊如杯邊，又如百合花，可容三千吧特。

歌2:1 我是沙侖的玫瑰花（或作水仙花），是谷中的百合花。

⑥ 花卉紋樣廣泛應用於我國的傳統什麼，什麼，什麼等物體上

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

⑦ 跪求花卉的適合紋樣，要帶花卉名稱

花卉圖案設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一.服裝的面料設計、陶瓷的裝飾紋樣設計、裝潢的標志設計以及環境藝術設計中牆紙及地毯紋樣的設計等等,不體現花卉圖案的設計在其中所起到的重要的作用.卉圖案的設計與運用,我國已有了悠久的歷史.在魏晉南北朝時期的著名敦煌藻井圖案中,卉圖案就佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,是令人稱絕的,其中的蓮花紋、卷草紋,型巧妙、穿插有序,色彩則顯得典雅、穩重並富於層次變化.傳統的紡織品及陶瓷藝術晶中,卉圖案造型的運用更是多姿多彩,唐代的織錦,代的絹絲織品,卉圖案均佔了很大的比例.陶瓷藝術中具有代表性的青花瓷,大量運用了花卉圖案這一手法進行裝飾.在現代的許多裝飾性的圖畫、油畫、壁畫、雕塑等藝術品中,都會欣賞到出於不同藝術家手筆中那些美妙絕倫的花卉圖形.此可見,卉圖案藝術早已深深地根植於熱愛生活、熱愛藝術的人們心中。
花卉圖案的設計,動物圖案、人物圖案及風景圖案等設計的方法與步驟基本上是一致的,要經過觀察與寫生,本造型訓練,獨紋樣組織、二方連續紋樣的組織、適合紋樣的組織、四方連續紋樣的組織等步驟,成一個完整的圖案設計體系,個體系是以由淺入深地進行訓練來實現的.也是一種切實可行的學習方法.面我們循序進行舉例說明。
1:寫生與觀察.卉的觀察與寫生,花卉圖案設計的必要手段,寫生的過程中,注意並仔細地觀察好所要寫生的花卉的生長規律及特性，如從花蕾到花開時的變化過程、花瓣的造型及瓣數、花蕊的特點、是單蕊還是多蕊、是長還是短等等.別應注意此花形的各個觀察角度,看哪個角度最能體現其造型特徵,的花形正面特徵不明顯,側面特徵卻很生動,玫瑰花,面特徵和月季及牡丹相差無幾,側面則更易表現.到葉子的造型,應觀察其外形特徵,圓葉還是尖葉葉脈是對生還是互生.些信息會通過寫生輸入你的設計意念當中去的,使你在設計中做到心中有數、得心應手.以我們強調觀察與寫生的重要性就在於此
2:基本造型的設計.從寫生的資料到圖案的設計,需要經過一個基本造型的階段,於初學者來說,何將寫生的資料轉化為圖案造型,是一個關鍵的過程,這個過程掌握好了,會為往後的各種設計打下堅實的基礎.這個過程就是我們要求將花卉的花苞與葉子部分分開來進行單獨的歸納與概括、訓練,繁到簡,不規則到規則等造型變化,施以點線面等裝飾手法,之成為今後設計中的各種圖案組織的基本形式。
3:圖案的設計.有了基本形之後,—步驟就是將所變化出來的基本造型有序地組織成一個單獨的圖案.織的方法是將花與葉的造型以均衡式及對稱式兩種方式進行組合,成為一個既簡單又完整的單獨圖案.以不同的色彩效果來表現其不凡的魅力。 4:連續圖案設計.二方連續圖案是圖案設計的重要形式之—,是將單獨的圖形以上、下或左、右的形式來進行排列的長條形圖案,般適用於邊緣裝飾、服裝、陶瓷,包裝設計中最為常用.方連續的組織格式變化極為豐富,一般可分為八種不同的排列格式.計過程中應注意其排列的韻律變化,疏密、大小、色調等變化,期達到完整的視覺效果。
適合紋樣主要為有—定外形格式的產品來進行設計的,圓形、方形、三角形等特定外形,案的造型應適合於這—外形.合圖案的組織格式主要分為均衡式、對稱式、多層式等組織形式,有很強的藝術性及觀賞性。
此類圖案主要應用於染織服裝的面料設計,最大特點是圖案的組織是以上下、左右都能連續組織的圖案形式.的組織格式—般分為二點式、三點式、四點式、五點式等,常不超過六點式,是以倍數來定點數的.每個點的圖形應有大小、方向上的變化,插得當,留空檔,適於每個角度的觀看.四方連續圖案的變化效果是極為豐富的,是人們服裝上常見到的圖案作品.

⑧ 米脂有哪些好玩的地方

米脂縣古稱「銀州」,位於陝西省榆林市中東部,無定河中游。「以其地有米脂水,沃壤宜粟,米汁淅之如脂
玩的地方不太多,楊家溝革命舊址、李自成行宮、姜氏庄園、柳家窪、高西溝,還有一系列特色小吃?

⑨ 唐代藻井圖案的構圖方式是什麼

唐代藻井圖案的構抄圖為方形套疊，層次豐富，布置合理，由忍冬紋、卷草、雲紋及各種花卉逐層推進，一直到中心的蓮花圖案為止，工整豐滿，繁而不亂。既用寫實手法，又富裝飾意趣，垂幔變成了瓔珞，卷草已演變成著名的唐草紋樣，葉子翻卷自如，變化豐富，達到寫實與變化的高度統一。

⑩ 處處留意防火災，古代消防安全的措施是怎樣的

俗話說："水火無情"。火災一旦發生，往往就會帶來嚴重的人員和財產損失。因此在火災來臨之前，避免火災來臨和控制火勢，保護人身和財產的安全就顯得尤為重要。

而為了預防火災和控制火勢，古人進行了大量的"頭腦風暴"，制訂了許多預防性的措施。今天我們就一起來了解一下古人的防火意識有多強。

一、防火的"奇思妙想"

從原始社會開始，火就是我們人類賴以生存的基礎，可是有了火，危險也隨之而來。我國最早關於火災的記載發生在3400 多年以前的商代武丁時期，出土的甲骨文中明確記載：有奴隸夜間放火焚燒了奴隸主的三座糧倉。

在各類火災當中，最為常見的就是建築火災，因此古人在建造房屋時，對於防火的設計可謂多種多樣。最為常見的就是分隔技術，其一就是在可燃物的外層上塗上濕潤的泥土，隔絕火焰與可燃物的接觸面積。在新石器時期，發掘出來的史前遺址中，就發現了一些外層塗有泥土的物體，目的就是防止火災。

鴉片戰爭後，消防機構開始大量進口"水龍"等救火設備，此外雲梯、長鉤、短斧等破門器械也大量使用。1902年天津南段巡警總局消防隊宣告成立，中國近代史上首支專業現代化的消防隊伍正式宣告誕生。