古人倒插花

❶ 關於茶藝的由來

茶藝，萌芽於唐，發皇於宋，改革於明，極盛於清，可謂有相當的歷史淵源，自成一系統。

中國的民族性，自然謙和，不重形式。所以不管是唐代的茶經，宋代的大觀論茶，或明代的茶疏，文中所談僅是通論，一般人民將飲茶融成生活一部份，沒有什麼儀式，沒有任何宗教色彩，茶是生活必需品，高興怎麼喝，就怎麼喝。飲茶所講究的是情趣，如「披詠疲倦」、「夜深共語」、「小橋畫舫」、「小院焚香」，都是品茗的最佳環境和時機，「寒夜客來茶當酒」的境界，不但表露出賓主之間的和諧歡愉，而且蘊蓄著一種高雅的情致。

茶藝是包括茶葉品評技法和藝術操作手段的鑒賞以及品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境，其過程體現形式和精神的相互統一，是飲茶活動過程中形成的文化現象。它起源久遠，歷史悠久，文化底蘊深厚，與宗教結緣。茶藝包括：選茗、擇水、烹茶技術、茶具藝術、環境的選擇創造等一系列內容。茶藝背景是襯托主題思想的重要手段，它渲染茶性清純、幽雅、質朴的氣質，增強藝術感染力。不同的風格的茶藝有不同的背景要求，只有選對了背景才能更好地領會茶的滋味。

有中國人落腳的地方，就帶去飲茶的習慣；中國人最先發現茶葉，是飲茶的古老民族。當你來到寶島台灣，可能在一條老街中的寺廟內，看見叄叄兩兩的老者，悠閑地圍坐在一個拳頭大小而古可喜的茶壺旁，人手一杯，邊談邊飲，那就是中國傳統的老人茶。你也可能在台北大都會繁忙的街道上，看見掛有茶字招牌的茶藝館，迎面一陣天然的茶香撲鼻而來，如果你有興致駐足品 一番，還會有專人為你示範如何泡一壺簡單易學的功夫茶。

茶是中國人日常生活中不可缺少的一部分，中國有句俗語：「開門七件事：柴、米、油、鹽、醬、醋、茶」。這種飲茶習慣在中國人身上根深蒂固，已有上千年歷史。在唐朝中葉，一位早年出家後來又還俗的和尚——陸羽，總結前人與當時的經驗，完成了全世界第一本有關茶葉的著作——「茶經」後，飲茶風氣很快吹遍中國大江南北，上自帝王公卿，下至販夫走卒，莫不嗜茶；甚至於中國附近的各民族，如高麗、日本、東南亞各國，都學習了這個風尚。而在十七世紀初，荷蘭東印度公司更首次將中國的茶輸入歐洲，到了十七世紀中葉，在英國貴族社會中，「飲茶」已成為一種時尚風范。在中國，「茶」因為人文、地理的不同，而有兩種發音方式，在北方發音為 CHA，在南方發音為 TEE；因此由中國北方輸入茶的國家，如土耳其的發音是HAY，俄國是 CHAI，日本是 CHA； 而由中國南方經海線輸入茶的國家，其發音則不相同，如西班牙的發音是 TE，德國的是 TEE，而英國則是 TEA。

剛經過陽光曝曬的茶葉 茶葉是摘取茶樹嫩葉製造而成的，因為製造的方法不同，而有不同的種類和名稱。製法最重要的關鍵在於「發酵」，發酵的結果，茶葉會從原來的碧綠色逐漸變紅，發酵愈多，顏色愈紅；而香氣也會因發酵的多寡，從葉香變為花香、熟果香或麥芽糖香。不發酵茶稱為綠茶，泡出來的茶湯是碧綠或綠中帶黃色，具有新鮮蔬菜的香氣，例如龍井、碧螺春等；全發酵茶稱為紅茶，泡出來的茶湯是朱紅色的，具有麥芽糖的香氣；而半發酵的茶，也就是烏龍茶。烏龍茶是中國的特點。

色茶，其最具代表性的產地是中國台灣省。烏龍茶又可分為輕發酵、中發酵及重發酵叄類，輕發酵如包種茶（清茶），以高香、清雅，湯色金黃為其特色；中發酵如鐵觀音、水仙、凍頂等，湯色為褐色，飲來老成持重，較偏重「喉韻」；而重發酵如白毫烏龍，湯色呈橘紅色，具熟果香。

要想泡好一壺功夫茶，須注意水質、水溫、茶量與茶具等要素；「水質」必須選用清新的軟水（含礦物質較少者），切忌用硬水；「水溫」隨不同茶葉的沖泡而有所不同，對大部分的茶種而言，以接近攝氏 100 度沖泡為宜； 但綠茶類及輕發酵茶類則不宜過高，通常不宜超過 90 度；「茶量」的擺置亦因不同的茶種而異，從茶壺容量的四分之一到四分之叄均有可能。泡後約一分鍾倒出飲用，但因茶而異，再次沖泡時間則須相對延長；至於「茶具」，以紫砂陶壺最佳，茶壺大小配以適宜的茶杯，杯內以白色較佳，以便於判辨湯色。

「喝茶」，在台灣已是一種普遍的休閑活動。 愛飲茶的人，也一定喜好把玩茶壺，現今台灣一般家庭中，多流行以小壺泡茶法（功夫茶），這是從十六世紀末明朝神宗時代所流傳下來的一種習慣，已有四百年的歷史。用小茶壺泡茶，茶味特別。甘醇芳香，明清時代以江蘇宜興的紫砂陶壺最有名，凡出於名家的作品，四方爭購，價比黃金，而現在台灣的陶藝家們，不僅製作精美的紫砂陶壺，並且另外發展出許多改良式的創意壺，為各方所喜愛，而「藏壺」或「養壺」在台灣已成為一種高雅的風氣。

茶是中國人的「國飲」，因為茶中含有多種維他命、茶素、精油、氟素等成份，有明目、清腦、利尿等功能，因此中國人相信一個常飲茶的人，必能延年益壽，而現代進步的科學，也已證明茶有醫學上的效用，對人體有益處，因此茶已被世界各國公認為是天然的健康飲料。

在台灣，茶是經濟作物，也是輸出國外賺取外匯的農產品；各地的茶行、茶 為使茶藝普及，推動甚力，而許多內部陳設古典高雅的茶藝館也紛紛以嶄新的姿態出現。各茶區也定期性舉行評茶比賽活動，吸引茶農、茶商、品茗人士前往，一經入選，茶價倍增，使得茶藝活動，呈現出一股朝氣，因而飲茶的風尚，在台灣已成為一種高層次的精神生活，而這種崇尚自然，無拘無束的茶藝精神，就如同中國傳統的人情味一般——醇厚溫馨。

【茶藝的形成原因介紹】

中國是茶的故鄉，歷史悠久。據《華陽國志�6�1巴志》：「園有方翡，香茗」記載，我國人工栽培利用茶樹已有三千多年歷史。在這悠入久的歷史發展進程中，茶已成為我國各族人民日常生活的一部分。人們常說：「早晨開門七件事，柴米油鹽醬醋茶。」可見茶在日常生活中的地位。茶在日常生活中的普遍應用，人們首先把其當成飲料，用茶的自然功能，用以清神益智、助消化等。另外茶的又一重要功能是精神方面的。人們在飲茶過程中講求的享受，對水、茶、器具、環境都有較高的要求；同時以茶培養、修煉自己的精神道德，在各種茶事活動中去協調人際關系，求得自己思想的自信、自省、也溝通彼此的情感，以茶雅志，以茶會友。茶本身存在著一種從形式到內容，從物質到精神，從人與物的直接關繫到成為人際關系的媒介，逐漸形成傳統東方文化一朵奇葩——中國茶文化。茶的特殊自然功能使茶文化在中國傳統優秀文化中佔有其重要的一席之地。

在中國古代，文人用茶以激發文思；道家用以修心養性；佛家用以解睡助禪等，物質與精神相結合，人們在精神層次上感受到了一種美的熏陶。在品茶過程中，人們與自然山水結為一體，接受大地的雨露；調和人間的紛解；求得明心見性回歸自然的特殊情趣。所以品茶對環境的要求十分嚴格：或是江畔松石之下；或是清幽茶寮之中；或是宮廷文事茶宴；或是市中茶坊，路旁茶肆等。不同的環境會產生不同的意境和效果，渲染襯托不同的主題思想，庄嚴華貴的宮廷完好；修身養性的禪師茶；淡雅風採的文土茶，都有不同的品茗環境。對於再現生活品茶藝表演，不同類型的茶藝要求有不同風格的背景。主題和表現形式的致，通過背景襯托，增強感染力，再現生活品茶藝術魅力。在茶文化的挖掘研究中，何種形式的環境適合茶藝表演尚有必要探討。背景中景物的形狀，色彩的基調，書法、繪畫和音樂的形式及內容，都是茶藝背景風格形成的影響因子。

【茶藝和茶藝背景的基本含義】

1.茶藝

是包括茶葉品評技法和藝術操作手段的鑒賞以及品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境，其過程體現形式和精神的相互統一。

就形式而言，茶藝包括：選茗、擇水、烹茶技術、茶具藝術、環境的選擇創造等一系列內容。品茶、先要擇，講究壺與杯的古樸雅緻，或是豪華庄貴。另外，品茶還要講究人品，環境的協調，文人雅士講求清幽靜雅，達官貴族追求豪華高貴等。一般傳統的品茶，環境要求多是清風、明月、松吟、竹韻、梅開、雪霽等種種妙趣和意境。總之，茶藝是形式和精神的完美結合，其中包含著美學觀點和人的精神寄託。傳統的茶藝，是用辯證統一的自然觀和人的自身體驗，從靈與肉的交互感受中來辨別有關問題，所以在技藝當中，即包含著我國古代樸素的辯證唯物主義思想，又包含了人們主觀的審美情趣和精神寄託。

茶藝主要包括以下內容：

第一，茶葉的基本知識。學習茶藝，首先要了解和掌握茶葉的分類、主要名茶的品質特點、製作工藝，以及茶葉的鑒別、貯藏、選購等內容。這是學習茶藝的基礎。
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第二，茶藝的技術。是指茶藝的技巧和工藝。包括茶藝術表演的程序、動作要領、講解的內容，茶葉色、香、味、形的欣賞，茶具的欣賞與收藏等內容。這是茶藝的核心部分。

第三，茶藝的禮儀。是指服務過程中的禮貌和禮節。包括服務過程中的儀容儀表、迎來送往、互相交流與彼此溝通的要求與技巧等內容。

第四，茶藝的規范。茶藝要真正體現出茶人之間平等互敬的精神，因此對賓客都有規范的要求。做為客人，要以茶人的精神與品質去要求自己，投入地去品賞茶。作為服務者，也要符合待客之道，尤其是茶藝館，其服務規范是決定服務質量和服務水平的一個重要因素。

第五，悟道。道是指一種修行，一種生活的道路和方向，是人生的哲學，道屬於精神的內容。悟道是茶藝的一種最高境界，是通過泡茶與品茶去感悟生活，感悟人生，探尋生命的意義。

2.茶藝背景

廣義上是指整個茶文化背景；狹義上指的是品茶場所的布景和襯托主體事物的景物。茶藝背景是襯托主題思想的重要手段，它渲染茶性清純、幽雅、質朴的氣質，增強藝術感染力。品茗作為一門藝術，要求品茶技藝、禮節、環境等講究協調，不同的品茶方法和環境都要有和諧的美學意境。鬧市中吟詠自斟，不顯風雅；書齋中焚香啜飲，唱些俚俗之曲更不相宜。茶藝與茶藝背景風格的統一，不同的風格的茶藝有不同的背景要求。所以在茶藝背景的選擇創造中，應根據不同的茶藝風格，設計出適合要求的背景來。

【如何來理解茶藝 】

第一，簡單是「茶」和「藝」的有機結合。茶藝是茶人把人們日常飲茶的習慣，根據茶道規則，通過藝術加工，向飲茶人和賓客展現茶的沖、泡、飲的技巧，把日常的飲茶引向藝術化，提升了品飲的境界，賦予茶以更強的靈性和美感。

第二，茶藝是一種生活藝術。茶藝多姿多彩，充滿生活情趣，對於豐富我們的生活，提高生活品位，是一種積極的方式。

第三，茶藝是一種舞台藝術。要展現茶藝的魅力，需要藉助於人物、道具、舞台、燈光、音響、字畫、花草等的密切配合及合理編排，給飲茶人以高尚、美好的享受，給表演帶來活力。

第四，茶藝是一種人生藝術。人生如茶，在緊張繁忙之中，泡出一壺好茶，細細品味，通過品茶進入內心的修養過程，感悟苦辣酸甜的人生，使心靈得到凈化。

第五，茶藝是一種文化。茶藝在融合中華民族優秀文化的基礎上又廣泛吸收和借鑒了其它藝術形式，並擴展到文學、藝術等領域，形成了具有濃厚民族特色的中華茶文化。

茶藝起源於中國，與中國文化的各個層面都有著密不可分的關系。高山雲霧出好茶，清泉活水泡好茶，茶藝並非空洞的玄學，而是生活內涵改善的實質性體現。飲茶可以提高生活品質，擴展藝術領域。自古以來，插花、掛畫、點茶、焚香並稱四藝，尤為文人雅士所喜愛。茶藝還是高雅的休閑活動，可以使精神放鬆，拉近人與人之間的距離，化解誤會和沖突，建立和諧的關系等。這些都為我們認識和理解茶藝，提出了更高、更深的要求。

❷ 古人為失戀寫過那些詩詞

1、《節婦吟·寄東平李司空師道》

唐代：張籍

原文：

君知妾有夫，贈妾雙明珠。

感君纏綿意，系在紅羅襦。

妾家高樓連苑起，良人執戟明光里。

知君用心如日月，事夫誓擬同生死。

還君明珠雙淚垂，何不相逢未嫁時。

譯文：

你明知我已經有了丈夫，還偏要送給我一對明珠。我心中感激你情意纏綿，把明珠系在我紅羅短衫。我家的高樓就連著皇家的花園，我丈夫拿著長戟在皇宮里值班。

雖然知道你是真心朗朗無遮掩，但我已發誓與丈夫生死共患難。歸還你的雙明珠我兩眼淚漣漣，遺憾沒有遇到你在我未嫁之前。

2、《贈去婢》

唐代：崔郊

原文：

公子王孫逐後塵，綠珠垂淚滴羅巾。

侯門一入深如海，從此蕭郎是路人。

譯文：

公子王孫競相爭逐在後面，貌美的女子流淚濕透了羅巾。一旦進入深幽如海的侯門，從此心中愛戀之人便成為了陌路之人。

3、《寫情》

唐代：李益

原文：

水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

從此無心愛良夜，任他明月下西樓。

譯文：

躺在精美的竹席上，耿耿不寐，思緒萬千。風雲突變，千里佳期一下子破滅了。從今以後再也無心欣賞那良辰美景了，管他月上東樓，月下西樓。

4、《白頭吟》

兩漢：卓文君

原文：

皚如山上雪，皎若雲間月。

聞君有兩意，故來相決絕。

今日斗酒會，明旦溝水頭。

躞蹀御溝上，溝水東西流。

凄凄復凄凄，嫁娶不須啼。

願得一心人，白頭不相離。

竹竿何裊裊，魚尾何簁簁！

男兒重意氣，何用錢刀為！

譯文：

愛情應該像山上的雪一般純潔，像雲間月亮一樣皎潔。聽說你懷有二心，所以來與你決裂。今天置酒作最後的聚會，明日一早便在溝頭分手。我緩緩的移動腳步沿溝走去，過去的生活宛如溝水向東流去。當初我毅然離家隨君遠去，就不像一般女孩凄凄啼哭。

希望能找到一個心心相印的人，相伴到老永不分離。男女情投意合就像釣竿那樣輕細柔長，魚兒那樣活波可愛。男子應當重情重義，失去了真誠的愛情是任何錢財珍寶都無法補償的。

5、《清平樂》

宋代：晏幾道

原文：

留人不住，醉解蘭舟去。一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處。渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑。

譯文：

苦苦留人不住，他酒醉後登上畫船，揚帆而去。小舟撥開輕卷的碧波，行駛在在漫漫的春水路上，所過之處盡是黃鶯啼曉之聲。渡口楊柳鬱郁青青，枝枝葉葉都滿含著別意離情。從此後休要寄錦書再訴衷情，畫樓里的歡娛不過是一場春夢，那山盟海誓畢竟空口無憑。

❸ 插花怎麼做

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。
（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。
人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：
花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。
盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。
壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。
我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

❹ 城市休閑丨跟著老師學插花，讓你家的年味兒更馥郁

旅行，或許能讓你遇到那個更好的自己，而修己觀世，卻並非只有詩與遠方，與花為伴，就是一次與自己內心的對話。

有句俗語：歲朝插花，有花才叫年。「歲朝」是指農歷正月初一，慶祝新年伊始，報歲平安。春節前夕，在花市上選購一些花草裝點氣氛，是對新年寄予美好願望，更是藉此過一個有儀式感的春節。

春節插什麼花，更能烘托吉慶祥和的氣氛？蘭州晨報 旅遊 周刊《任我行》記者來到位於北濱河路隴能家園C區的蓮語學堂，聆聽中式插花老師的分享，讓正在歸途的你與花草對話，插出你心中獨特的年味兒。

蓮語學堂中式插花課

中式插花，崇尚自然

來到蓮語學堂，記者看到一個10歲的小女孩正在有模有樣地擺弄著手裡的花枝，蓮語學堂的創始人劉沫老師不時上前指點著。「媽媽覺得我心靜不下來，所以帶我來蓮語學堂學習中式插花，現在我很喜歡插花。」小女孩對記者說。

說起「花」，恐怕沒有人不喜歡，但人們普遍熟識的花藝、花道，更多的是西式花藝和日式插花。談到中式插花，劉沫說：「因為機緣，我認識了我的老師李麗淑教授，也因此愛上了中式插花。大家都知道花藝的源頭在中國，但了解的人並不多。李麗淑教授最早是日本花道級別很高的老師，後來，她毅然放棄之前所學，從頭學習傳統中式插花，研習中華花藝，到現在教學已有約四十年了。其實中式插花有嚴格的體系，學員們可以按照課本內容精進花藝。」

近年來，越來越多的人開始關注中式插花。劉沫說：「雖然日式插花、西式花藝很美，可是深入學習就會發現，還是中華花藝底蘊更深厚。春天插桃花時，會想到《詩經》中的『桃之夭夭，灼灼其華。』；夏天插荷花，會想起《愛蓮說》『濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清……』一年四季可以插出24節氣的特點，學習的過程，也是我從傳統文化中汲取營養的過程，讓我越發覺得傳承中華花藝是一種責任。」

在我國傳統插花的觀念中，花器對花有特別的含義。中華花藝根據器型不同，分為盤、瓶、缸、碗、筒、籃六大器型。劉沫指著學員正在插的一碗盤花，告訴記者：「盤象徵著大地，池塘邊上有水，是為陰，中間陸地是為陽。其實中式插花受傳統文化與藝術的滋養很深，並汲取了書法、繪畫等姐妹藝術的精華，形成了中華民族的審美情趣。中國古人嚮往的『山水精神』，在中式插花中體現得淋漓盡致，我們經常插好花，在旁邊放一個小仙人踏步桃林，整個插花作品就更耐看，也更有意境。中式插花就是崇尚自然，有虛有實，有枯有榮，也會留白，這正是中式插花與西式花藝的本質不同。」

中式盤花。

春節插花，吉祥喜慶

日本花道講究道是自然，西式花藝以造型和色彩烘托氛圍，談到中華花藝的不同，劉沫說：「日式插花很清簡，這跟它傳播的途徑有關。唐代，日本派出遣唐使，他們將中式插花帶到了日本。經由僧人傳播，日式插花更顯禪意，以少勝多的感覺更強烈，不像中式插花那樣繁盛。中式插花包容性很強，可以很繁盛，也可以是文人的心象花。其中可挖掘出豐富的寶藏。」

說起以花迎新，劉沫說：「根據天時地氣，中式插花都會選擇不同的花。一般到過春節時，古人都會插『新盤』，也叫『辛盤』。唐代歐陽詹的《春盤賦》中描寫，人們以演春、走春、開春等應景活動來表達對春天的期盼與喜悅，其中插迎春花、作春盤、掛花箋、戴花勝等，是以『花』的角度表達春的情趣生活，還會以蔥、蒜、姜等五辛以古籃插成辛盤，配加生菜則謂之春盤。而且，還可以在花枝上掛一些紅色喜氣洋洋的掛件。其實中國的傳統節日都非常有內涵。中國人說，冬至大如年，而農歷二月十五，是中春，也是百花生日，農歷八月十五，中秋，這些都是中國人最在乎的節日，也是『花好月圓』的深厚涵義所在。」

新盤。

「春節插花應該有著吉祥、喜慶的意味，首先談談選材。臘梅、水仙、玉蘭都是不錯的選擇；玉蘭、牡丹、海棠又有『玉堂富貴』之意；梅花、竹子、松樹插在一起也有『高潔長壽』的意味；南天竹這樣有花有果實的花材，寓意『開花結果』。在華人世界裡，更多人喜歡用正統的大紅色花材來表現這個春節喜慶氣氛，並掛一些紅色的裝飾。其次，再說說插法，中式插花以三大主枝為主要框架，使枝就是花使命，決定了整個花型，始枝有直立型、傾斜型，還可以是倒掛型，另外還有客枝、主枝。在插花的過程中，應尊重自然，注重花材之間的層次和空間關系。中式插花是典型的空間藝術，仔細觀賞，就會有前、中、後三景，上、中、下三段，看起來平遠、高遠、深遠。」

劉沫指著一件盤花作品介紹：「中式插花各器型形成及盛行年代各有不同，瓶花高昂、盤花深廣、缸花厚壯、碗求中藏、筒重婉約、籃貴端莊。每個人都根據自己對世界的理解，插出自己的一束心花。」

自古以來，中國人對於插花都有特殊的 情感 ，融入自然、渴望天人合一，拈花微笑就是對萬物自然的悟與解，這也許是中國人插花的最高境界。

中式插花

中式插花藝術起源於1500百年前的六朝時代，是我國重要的古典藝術之一。當時插花主要被用在節慶與宗教供花上。唐宋時，與「焚香、點茶、掛畫」同稱四藝，成為當時人們最普遍、最基本的生活素養。

中式插花有寫景花，理念花、心象花、造型花四大類型。中華花藝是以中國人對花木之美的特殊品味為基礎，首重意趣，形式次之，而後色彩。比如：拈一束清香以供佛；折柳贈人；頌寓父母健在；贊君子之德操；或對友人之祝福與關懷；或造無可名之形，假瓶盤為地，別造靈奇的一種藝術表現形式。

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文丨蘭州晨報/掌上蘭州記者 荊雯

❺ 世界插花歷史 發展現狀 與酒店的運用

東方插花簡史

東方風格的插花，無論是現在，還是過去，中國和日本都是具有一定代表性的。若翻開歷史，日本的插花還源於中國。一般而論，中國是東方插花的主要發源地。中國插花歷史悠久，早在一千五百年前的六朝時期，在南史中就有這樣一段描述：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。」也許「借花獻佛」之名因此而來。

作為插花一種形式——手花，是一種常用的賀禮。南北朝的陸凱，曾自江南遙寄長安范曄一枝梅花，並提詩曰：「折梅逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊寄一枝春。」古人當時已將花枝作為朋友間的饋贈禮品。

唐宋以後，插花漸盛。唐人羅虯在《花九錫》中，較詳細地記述了當時插花的容器、剪刀、浸水、和花台等。唐朝李後主（李煜）每到春天，便將宮中的梁棟窗壁、柱拱階砌，都密布插花作品，稱其為「錦洞天」，讓人觀賞。

北宋文學家歐陽修到洛陽做西京留守推官時，欣賞了各家獨具風韻的洛陽牡丹插花後，在《洛陽牡丹記》中寫道：「洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴賤皆插花。」北宋文學家蘇軾在《惜花》詩中寫到：「沙河塘上插花回，醉倒不覺關兒咳。」蘇軾還在《吉祥寺賞牡丹》詩中，描寫了一老人簪花裝飾的情形：「人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。」

❻ 中式花藝設計分為哪幾類

花藝是人類逕以」美的象徵」之花卉植物為媒介的作之藝術表現,期間摻合人類性靈精神,糾合值物的特性,表彰花木第二生命,其花術形態之形成,更足以彰顯該國家民族仁民愛物之思想,」一花一世界,一葉一乾坤」,花藝正以其行可知得生命之美,呈現著一民族無窮的情感,小至怡情養性的賞心小品,大致鬼斧神工的生命之營造,均有」成教化,助人倫」的崇高意義與效用.
中國的一切學問以易經為根源,是」思知人不可不知天」的中庸之道.」天人合一」的思想,講求不變的內涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而後色彩.至於西方則是科學的,競爭的,注意物象的外型瞬間的變化的美.會刺激人的感官.所以西方較注重色彩,其次形式,輕意趣.而日本則注重形式之變化,次意趣,後色彩.
拈一來清香以供佛;折柳贈人,訴之以情;頌寓父母健在;稱贊君子德操,或對友之祝福與關懷;或造無可名之形,這是中國人自古生活藝術注重意趣細致的一面,常常把花草賦與人之感情,由敬愛自然而化同自然,繼而在插花創作上呈現出來.
插花是立體的空間花藝,因此形式上強調條理分明,雖然不求絕對之比例,仍須適當,不可以懸殊難比,應尊重花器之地位與分量,講求」三景具備,景物乃厚,三景分明,景物乃清」.以屈曲之線條機能為脈絡之主架,花草之外相喜以高雅,清新,嬌嫩,半開耐久者為佳.
中國插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,質朴,壯偉,高雅,飄逸,和諧,是中國人對花木之美的特殊品味為基礎.多彩國際花藝學院小編輯

❼ 古代男女之間在戀愛期間是怎麼相互稱呼的

古代的男女在戀愛期間稱呼都是很隱晦的，而且一般情況下，幾乎都是不稱呼的，在近代一些文學作品中，大多數都是稱呼“伊人”“佳人”“郎君”“夫人”“檀郎謝女”“郎”“伊”“子”“君”等等都是很常見的，但是一般情況下，在戀愛期間大多數應該都是以小名或者綽號相稱，所以本質上和現代還是差別不大的。

3，一些婚後稱呼在戀愛期間也比較常見。

類似於“夫人”“郎君”之類的，相當於現代的“老公”“老婆”這類都是很常見的，而且在文學作品中，也比較常見，可以看出這些稱呼在當時的社會背景下，其實暗地裡還是很流行的，因此這些“內人”“內助”“荊人”都是很常見的。

古代男女戀愛之間的稱呼也是多種多樣的，普遍情況下，大多數古人的稱呼，和現代人在戀愛中的稱呼都是相似的，而且在本質上，也並沒有多大的區別，而相對綽號，小名這類的也更加的常見。

❽ 據說宋人時期的日常生活有四大雅事，究竟都是什麼

宋朝人的這四大雅事分別是鬥茶，焚香，插花和掛畫。如果看過電視劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》的觀眾都應該知道，在電視劇中演過上面的四大雅事。這些內容並不是電視劇編造出來的，而是宋朝人生活的真實體現。

在電視劇剛開始的時候，祖母請了一個宮中好友來教盛家姐妹們學習禮儀。當時她們學的就是鬥茶、焚香、插花和掛畫。雖然古人講女子無才便是德，女子們大多不用讀太多書。但大戶人家有大戶人家的規矩，嫁到官宦人家的女兒們必須得懂這些禮儀，否則會被人家瞧不起的。

接著就是插花，這在電視劇中也演過。宋朝人插花非常講究，要講究花的顏色還有意境的搭配。插出來的花不僅顏色要和諧漂亮，還要能講出其中的深意。

最後一個就是掛畫，其實掛畫就是裱畫，因為中國畫都是裱在紙上的，裱花也是需要很大耐心才能做好。