日系風插花

『壹』 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

『貳』 日式插花有何特點

日本插花非常講究的，不是一年兩年都搞清楚的．總之就是用花不多，充分體現意境的感覺．每一支花的相對位置都是非常講究的．

『叄』 日式風格特點有哪些

1、色彩淡雅為主

日式風格裝飾確定主要色調，色彩淡雅清爽，淺色調為主，並且崇尚自然的設計，貼近自然的特點，一般不選用濃烈的色彩，顯得空間過於浮華與現代化，比如原木色傢具、灰色的沙發、木色地板等，柔和的光線映襯，使得整個家居舒適而溫馨。

2、自然材料

日式家居裝飾注意物與物的呼應，室內環境和大自然的呼應，運用大自然材料裝飾，比如原生態的木材，更有線條感，使得靜謐的日式空間，又營造出生機勃勃的景象，充滿著生氣。大自然的裝飾材料有木材、竹子、藤等。

3、自然裝飾

通過自然材料裝飾，打造出自然的日式空間，木材保留著原木色的紋理，木材之間的細縫適合，又能增強空間感。自然材質而有質感，整體的木材搭配得當，提高客廳的一體感、立體感，避免給人突兀的感覺，也是遵循大自然和諧的原則。

4、格子拉門

格子拉門是日式風格的特點，也是不可缺少的元素。格子拉門增加空間的通透性，也不失隱秘性，同時也是很好的裝飾空間作用。

5、強調功能實用

日式風格強調功能實用性，拒絕繁雜的裝飾，簡潔的空間布局，簡單自然的傢具非常有質感。從空間布局，到傢具陳設等，一切以實用、舒適為主，比如沙發簡潔線條設計，也會設計收納功能，使得整個空間更加簡潔與寬敞。

『肆』 這種日式插花用的水盆在哪能買到

你好！我這里有賣的，十五元一個。

『伍』 北歐vs日系裝修風哪個更勝一籌

北歐家居和日系家居最直觀的區別就是色彩。但你仍然能感覺到色彩對比的強烈性，很快抓到視覺中心。這種視覺沖擊與講究和諧統一的日系原木色系氛圍完全不同。
進階：另外，同樣是「大白牆」，很多日系家居的「大白牆」和北歐的也有難以察覺的區別。日系的「大白牆」往往被調過了，加入了一點點微妙的暖色，呈現出偏暖的高級灰。但看起來依然是干凈的白牆。日式家居：你能看出牆面顏色與吊頂上面板的顏色的對比，有一個色彩傾向的區別。嗯，就是大家所說的「米白」。而北歐的白牆很多都是原本的白色漆直接上去，即使調色也是往灰里調。所以很容易給人一種偏冷的感覺。
在材質上，北歐家居更多元化。北歐家居在硬裝和軟裝上材質的選擇上都更加活潑自由。木質、鐵藝、亞克力、不銹鋼、玻璃、棉布、石材、撿來的樹枝……他們重視多元的視覺體驗而日系家居在材質上依然很克制，木質、棉、塑料、陶瓷…出現的頻率比較高。他們偏向使用的舒適度。北歐的一個小房間：照片自由地粘在牆上，歪歪扭扭的木梯撐起兩個舊舊的燈。
而日系顯然沒那麼「亂來」，舒適宜人的關鍵就是來自選材的嚴謹。大部分還是以木質和純棉為主，舒適的手感和視覺體驗營造出安定的家居氛圍。很多日式家居的木質大部分是實木的，並且運用了我們老祖宗擅長的榫卯工藝，非常扎實和精細。一般來說水曲柳出現的頻率比較高，甚至是小件家電，也有同樣的元素。總的來說，因為高度統一，注重收納的關系，日系家居顯得更整潔。
植物、地毯等軟裝的搭配也有不同之處。不同之處還體現在一些細微的地方。北歐風格的家居喜歡的植物總是擁有好看的大葉片，比如很多客廳都會立著「棒棒糖」造型的琴葉榕、散開帶來一絲東南亞氣息的天堂鳥或龜背竹、易於保存和凹造型的尤加利葉等。大顆大顆的植物帶來的自然氣息.隨意插上的龜背竹。大棒棒糖琴葉榕，盆不大葉大，不佔地效果好，常出沒於沙發後面。
而日系家居在植物選擇上更加細膩。注重東方禪意的日本設計師在搭配植物時會表現出「空」「虛無」「彷彿看見氣的流動」。這是一種優雅的東方哲學，表現在日本的插花藝術和軟裝搭配上。大部分日系家居的植物是小株的，很少見到那麼肆意妄為的大葉片。與茶具擺在一起加倍優雅的日系瓶栽。然後在地毯上，北歐人和日本人由於生活習性不同也有不同的偏好。 北歐家居的地毯常出現於：濃烈的色彩、不規則的外形、幾何、條紋、各種材質…而日系家居對於大面積出現的東西總是傾向於使用比較保守的色調、非常舒適的材質。常出現大塊大塊的素色地毯。這種地毯在日系家居中很少出現，在北歐風格里很常見。
日系地毯往往搭配了和室椅和坐墊、蒲團 北歐家居只偏重於沙發，這也是氣候、生活習慣的不同。我估計也跟層高有關系---北歐的房子層高比較高，很少吊頂，大窗戶採光。 -------然而說了這么多區別，日常生活中，北歐和日系常常混搭在一起。近年來北歐和日系各大品牌的設計也有互相借鑒，實用主義與美學集體升級。MUJI更是打破了風格界限的同時保留了日本生活哲學的朴實。

『陸』 請日語高手將「插花要旨 日本插花藝術發展簡史 插花道具 日式插花的流派 插花的方法」翻譯成日語

你也太貪了吧！你想要的全滿足的話寫幾天也完不成，在日本不太說插花，花道和花藝，流派有2000多種，方法呀 你得靜下心學幾年，國內所說的插花或者花藝的話也許稍快。

『柒』 日式插花與中式傳統插花的主要區別是什麼

中式插花

（一）起源

於魏晉南北朝時期起源。隋唐時期花卉藝術興盛。中國佛教禮儀中的插畫，是日本花藝起源的最初研究對象。後來，除了宗教活動之外，插花藝術的發展也開辟了一個新的局面，形成了一門在社會各階層廣泛流傳的特殊藝術。中國傳統插花比日本插花更注重意境的表達。不僅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。花卉具有人類的情感，每一種花卉材料都具有象徵意義，從而表達了人們的情感、信仰、意志，充滿了中國的詩歌和繪畫。

中日插花的區別

從中日插花的整體結構來看，雖然插花的骨架布局有所不同，但實際上都源於中國最早的景觀審美意識，其基本精神是天人合一，這是東方獨特的自然哲學觀念。因此，中日插花的許多特點基本一致。

『捌』 日式插花中有哪些葯用與觀賞的花卉

插花（flower arrangement）chā huā起源來於佛教中的供花源。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

『玖』 日式插花插花的由來

西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中內國做文化交流親善訪問，他回容日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。