花卉拼色法

A. 花色拼盤要注意些什麼

朋友的父親過80大壽,在一個酒店訂了數桌壽宴,檔次在當地的消費也算是中等居上。當天,我也參加了宴會。走進裝潢考究的餐廳,只見每桌檯面上均擺放了1個主盤,8個圍碟,可見酒店的廚師確實也花了一定的時間和精力。走近仔細看時,只見主盤中擺了1隻不知名的鳥,盤邊零散地擺了些山石,怎麼想,怎麼看也跟宴席的主題牽扯不上。問及旁邊的服務生,服務生看了一眼冷盤,抿嘴一笑答曰:「我也不知道」。一種憐惜之情頓然而生。只因酒店廚師對主盤的設計沒達到宴會的目的,沒突出宴會的主題,更沒有抓住藝術拼盤最能突出宴會主題這一特性很好地構思,雖花了精力、時間及成本,然其與廚師的最終願望及突出宴會主題的效果卻相距甚遠,最終落個「吃力不討好」。
花色拼盤的拼擺不同於一般冷盤。一般冷盤只是一些簡單的幾何形式或簡單的象形,不代表任何寓意,人們不會在此基礎上展開聯想。而花色拼盤更注意的是立意,也就是廚師的創作意圖。其所創作的作品都有一個深刻的含義,而其含義正是宴會所要突出的主題,人們會在花色拼盤所突出的主題內容及由形象隱喻出的象徵意義上展開豐富的聯想,從而誘發人們的飲食審美情趣,渲染出宴會的氣氛,所以如何構思,構思得當與否,能否抓住主題,是花色拼盤設計中一項非常重要的內容。
首先,構思要根據宴會的內容進行,這是花色拼盤構思的關鍵所在。不同的宴席,有著不同的宴會主題,如喜鵲登梅、鴛鴦戲水、花好月圓、龍鳳呈祥是婚宴的主題曲;大鵬展翅、金龍騰飛、指日高升、金榜題名是慶功、祝福宴的主題曲;歲寒三友、梅蘭竹菊是至親好友相聚的美好寫照等。花色拼盤要根據不同的宴會主題確定立意,選擇合適的題材。創作者通過花色拼盤所要表達出來的思想即是宴會的主題,主題是構思的核心,構思的方方面面都必須圍繞主題進行,確定了主題後,然後根據主題所要表達的內容選擇合適的題材進行創作,這樣才能使創作內容與主題相符。
其次,要根據宴會賓客的特點進行藝術拼盤的構思。不同的國家、民族,不同地域及飲食習俗特點都形成了人們不同的飲食嗜好及禁忌,如日本賓客喜歡櫻花,喜歡烏龜及鶴類動物,不喜歡荷花,不喜歡綠色;而中國人則敬仰荷花,出污泥而不染,喜歡綠色,認為綠色是希望,是生命的象徵;英國人不喜歡孔雀圖案;義大利人忌諱菊花;美國人忌諱蝙蝠圖案等等。不同年齡段、不同社會層次的賓客所體現的主題也不一樣,如老人喜歡沉穩、祥和一類的;青年人喜歡熱烈、奔放一類的;兒童喜歡幼稚、天真一類的。百姓、商人、政府官員所辦的家宴、商宴、官宴及國宴,其所接待的賓客對象、用餐目的都各不相同,所以花色拼盤在構思上要根據用餐者的身份、用餐目的,去恰當、准確地進行構思。
再次,要根據宴席的標准及費用進行花色拼盤的構思。花色拼盤在創作過程中,用料的檔次高低,工藝操作難度的大小,製作的精細程度等整個構思都要在規定的標准費用之內進行。檔次高的,在選料、加工、造型等方面要求就高,反之,則應相應降低,不能只追求形式美,而不考慮經濟效益,或者只注重表現形式,而不能達到物有所值,給消費者造成被蒙騙之感覺。
同時,花色拼盤的構思過程中還要根據人力和時間來進行,花色拼盤之所以能受到人們的青睞和推崇,不僅因為其有鮮明的主題,更重要的它能表現出不同於一般冷盤的諸多特點:造型形象逼真,色彩搭配和諧,刀法純熟精細,結構布局合理,拼擺技法嫻熟等。這些不僅要求廚師具有扎實的基本功和高超的實際操作能力,還應具備一定的藝術修養和高雅的審美情趣。正因為要顧及諸多方面的因素,所以花色拼盤的拼擺需要較長的時間。在花色拼盤構思時,就應該從實際出發,根據自身及廚房的技術力量和時間來進行。時間寬裕,技術力量強,可設計構思一些較為復雜的,反之則應從簡,不能做一些力所不能及的構思,以免影響成品的效果。
花色拼盤的構思同時還應考慮餐具的品種及原料品種屬性。首先考慮廚房的餐具有哪些品種,包括形狀、大小、顏色等,適不適應所構思冷盤的搭配,如拼盤松鶴延年、和平鴿宜選用黑色或深色器皿,才能突出仙鶴、鴿子的潔白,如選用白盤效果則不理想;擺花籃則不宜選用帶花邊的器具,否則就給人以凌亂之感;扇形圖面的花色拼盤宜選用長方形盤或扇形盤;什錦冷盤宜選用圓形盤。只有選擇好適當的器皿才能使藝術拼盤錦上添花,相得益彰。其次考慮廚房的備料情況及原料的屬性,如擺燕子、雄鷹宜選用黑褐色的原料;鴛鴦、鳳凰宜用色彩鮮艷之原料;花要五顏六色;山石要灰褐色;草叢、樹葉要綠色。要仔細考慮所構思冷盤的原料品種的顏色、質地是否能達到特定的要求,要根據原料之屬性構思,特別是原料的味,做到食用性與欣賞性兼顧,才能達到色、形、質、味、器都完美的理想效果。
綜上所述,只有了解、掌握花色拼盤在構思方面的諸多因素,才能創作出一個形象逼真、主題鮮明、寓意貼切深遠、觀之心曠神怡、食之津津有味的藝術拼盤。

B. 玫瑰花積木拼圖圖片教程

玫瑰花積木拼圖圖片教程如下：

熱熔膠將4塊花泥粘貼固定，固定後用花泥刀把4個角切出弧度。在用包裝紙從下往前把早襪花泥包起來。根據自己喜歡的包裝紙皺褶度，用黑絲帶扎住，正前方打一個漂亮的蝴蝶結，底座完成。花盒最後面的玫瑰花需要很高，用模擬花桿和連接件接高玫瑰。花桿比較高，容易晃動，需要用透明膠帶加固在背板上。

玫瑰有許多不同的含義，這取決於它的顏色。然而，任何玫瑰通常都可以被視為象徵：愛、榮譽、信仰、美麗、平衡、熱情、智慧、奉獻和永恆。玫瑰作為經濟作物時，其花朵主要用於食品及提煉香精玫瑰油，玫瑰油應用於化妝品、食品、精細化工等工業。

C. 國畫各種花卉的畫法，最常見的有哪幾種呢

自古以來，人們都喜歡欣賞花鳥畫。花鳥畫描繪了大自然中的各種花、鳥、動物、昆蟲等主題，其表現形式獨特多樣。花是花鳥畫的主要題材。花卉以其優美的造型、絢麗的色彩和活潑的姿態吸引著人們，畫家們通過筆墨和色彩來傳達自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。莖叢生，羽狀復葉，小葉通常3裂，長圓形或披針形，葉脈帶紅色。花單生在莖頂，長梗，有白色、粉色、玫瑰色等多種顏色。

中國畫家喜歡描繪的花主要有梅花、菊花、牡丹、蘭花、荷花、水仙等。然而，在中國傳統繪畫中，這些花並不僅僅代表自己，它們更被文人賦予了不同的象徵意義，是各種美好和高尚道德的象徵。那麼，花是怎麼回事呢？中國畫中的花卉，也是先造型，造型完成後再著色的。中國畫的造型是非常簡單的。今天，我教大家的是花卉的基本畫法，簡單易學，適合0基礎學習臨摹。

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D. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

E. 用一朵花的各部分擺造型

．自然式構圖。
（1）起把宜緊，上散下聚，有如一叢怒起。植物的生長都是從一"點"出發的，所以插花時，應把花器視作大地，所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一殊長出的，這樣插花才顯得有生命力，否則枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
（2）光源一致，勢態協調。植物的生長都有追求光源的特性，花朵向著陽光開放，枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光，這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在，而所插的花都要趨向光源的方向，彼此呼應。
（3）花數宜單不宜雙。雙數的花朵，插起來容易對稱呆板，而單數有沒完成之意，可誘發遐想，故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，使兩組都成單數。同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。
（4）形體不宜單一，瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條（如圓形的花、圓形的葉），若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。同樣，插花時的瓶口線條不宜完整外露，可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇"，這是中國傳統插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韻，留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側，留出一側空白的水面，為技條的伸展提供去處。此外，空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的，枝條所勾畫出的空間，都是視角的范圍，在此范國內留出大片空白，可使枝條充分伸展，也給人們留下遐想迴旋的餘地。
2．規則式構圖形式；又稱圖案式插花。
這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式。適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。
3．盆景式構圖形式。
這種花型主要採用我國製作盆景的章法與技巧插成，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，幅景交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。
4．野味式構圖形式。
又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，創作出富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。
插花泥的使用方法
插花泥的處理方法
插花泥是插花不可欠缺的器材，是插花泥狀化學製品，具吸水性與保水性。從前的插花多使用劍山或蘿卜，今年來已逐漸普遍使用插花泥。
插花泥與劍山的用途相同，是固定花材的器具。不過，若欲使花材從花器口向下懸垂時，使用劍山就無法使花材的彎曲角度超過180度以上。但是，若使用插花泥時，即使是360度也有可能。因此，如果說插花的各種形態設計是由於插花泥之故才構成的，並非荒誕不經的說法。
但是，插花泥雖然十分方便，也仍有其缺點。那就是插花泥很容易散落；插過花的地方就形成個洞，無法再重復使用，不象劍山可以重復使用。明白插花泥的優缺點後，你必定可以設計出新的作品造型，享受到插花的樂趣。
插花泥應與花器口大小相互配合，一般是以花器口的2/3寬，若是花器口的寬度較窄，插花泥的大小亦相同；至於高度則視設計的形態而定。
①市面上販賣的插花泥原形。在未吸水前非常輕，稍微用力便會散落，請小心拿取。
②使用前，先將插花泥切成需要的大小，然後浸在清水中。
③依所需的大小切好後，放入裝滿水的大碗中充分吸收水分。
④也可將插花泥切出曲線。先把插花泥切成適當大小，浸入水中後再取出切成所要的形狀，較不易破碎。
⑤要作成球形時，可用小刀慢慢修形。
⑥使用大型容器時如要將數個插花泥加以組合，應該先在上面覆上一層鐵絲網，再以膠帶加以固定。
插花泥的使用方法
放在花器中
插花泥最基本的使用方法，就是放在花器中。此時最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下懸垂的角度越大時，則所露出的高度就要越高。
插花泥應與花器口的大小相互配合，一般是以花器口的2/3寬為原則。
若是花器口的寬度較窄，插花泥的大小亦相同；至於高度則視設計的形態而定。
插花泥上的花材剪切與處理
花材插入插花泥中會形成一個洞，而無法重復再插，因此，應避免再改，以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功，就必須明白各種素材的正確切剪法。
如果葉片又寬又硬，則插的部分只需自葉脈中心算起留2厘米即可。
切剪莖時應使切口呈傾斜狀。莖太粗時可剪的角度宜大，使切口尖細。
各種花形的做法
透明花器與深的花器
隱藏插花泥及放在較深容器的方法。使用22號鐵絲，在兩端各折回1.5-2厘米，鉤住容器邊，形成一個交叉十字形，在上面放一層鐵絲網，就可以固定插花泥。
花環的做法
凡是需要水分補給的花材，皆可使用插花泥，可延長花的生命。要以枸骨或生花做聖誕花環，或是做桌上的擺設時，插花泥的使用法如下。
先准備好2塊已充分吸收水分的插花泥，將它們相連。如果要做大型花環時，就須依其直徑大小准備需要的插花泥。 在插花泥上用線圈出圓圈，再以刀子沿線切割成圓形。切時一塊一塊分別割較容易些。
切好後再拼成圓形。卷上細小的鐵絲網。 以石芋、緞帶花、不凋花等做成花環。做花環的花材應選用高度低的為佳。
花球的做法
家中布置傢具之後，所剩空間並不多，此時不妨善於運用天花板，讓花自天花板流曳懸垂即是一種裝飾法，例如花球即是一例。這也是頗富趣味的室內設計之一。
插花泥修整成圓形，大小是完成後的1/2，在包上鐵絲網，綁上繩子。
提籃
用提籃做為花器時，籃中可使用插花泥，對於水分的補給十分有效。插花泥切成適當大小後，在底部包上鋁箔以防漏水。
組合在細口瓶中
要將插花泥放入此類的細口瓶中，必須先將它切剪成凸狀。原本只能插一朵花的細口瓶，要使用插花泥之後，就可做出不同的造型。
彎枝的方法
所謂彎枝，是將在花彎曲至自己所需插用的形狀。如果無法完善的彎枝，就難以達到理想的形狀。所以，彎枝是僅次於剪枝的第二重要的技術。彎枝是以人工的手法，達成花材的自然狀態所施用的技巧。所以，首先必須仔細觀察花材的性質，再加以適當的彎枝法。如果不了解花材是何種質材的話，必須利用不需要的部分，實際彎曲看看。
最基本的彎枝法是以手彎曲。細枝的話，可用雙手橫握細枝，逐漸用力，加以彎曲。不僅需用手指的力量，同時亦需使用手腕的力量，盡量使其自然的彎曲。也有人雙手直拿細枝，左手保持安定，右手出力使其彎曲。此種方法與前者相同，不僅須出力，手腕亦須出力。手握花草的莖部時，手溫會逐漸轉至莖部，然後逐漸彎曲。假如花材為荷花的話，用拇指與食指加以揉搓彎曲（指彎）。假如花材為芒草的話，用手指輕輕撫捋（捋彎法）。若樹枝過粗，無法用手彎曲的話，可在外側剪個切口，以握彎或壓彎的要領，靜靜將其彎曲。不過，千萬不可將其折斷。起先可利用剪刀剪切口，若枝幹過粗的話，也可使用鋸子。
折彎法和前述的切彎法的原理相同，不同處是以握刀在切口將枝折成一半。若材質過硬的話，不適用此法，否則可能會將其折損。
握彎法
壓彎法
指彎法
捋彎法
折彎法1
折彎法2
處理柳枝、南天、木蓮等容易彎折的花材之時，可先以酒精燈或蠟燭炙燒一下，再行彎曲。花枝彎曲之後，立即放入冷水中，以固定形狀。花枝接觸火焰之時，為了避免花、葉受到直接加熱，可先用溫熱報紙包住。
過於粗壯的樹枝，無法以手或剪刀彎曲時，可使用楔子加以彎曲。楔子是一個與樹枝同粗的V字形的木片。用剪刀或鋸子在枝乾的1/2-2/3處，橫剪一刀，塞入V字形的楔子，以阻止枝幹恢復直挺，永保彎曲的形態。不僅可利用此法使枝幹彎曲，亦可同時在枝乾的數處塞入楔子，更能造出美麗的弧線。不過，一旦使用此彎曲枝乾的話，就無法恢復原狀，所以進行前需多加考慮。
各種花的切剪法
彎曲枝幹時，需注意不可損及枝乾和枝莖的整體，否則，將會影響到吸水的功能而促使花材枯萎。
放射狀的花
放射狀康乃馨與菊花類均屬之。每一種花的莖都很長，因此是易於分割的花材。分割時應注意下列3點：
①如果要表現出很長時，應使莖的線條與花的附著方式呈現一條美麗線條；
②避免剪成不自然的形狀，例如直角彎曲狀；
③大花可以剪短。
花材的分割方法
西洋花的最大特點在於，先將花材切剪後再使用，而且切剪後的花材幾乎全部派上用場，很少浪費丟掉。為使花材能物盡其用，首先應決定所要設計的形狀，然後才依所需長度來加以切剪。
例如要以6枝放射狀康乃馨，4片列色凡設計成三角型的應用型。在准備好花材與花器，決定了形態之後，應該確定材料的數量，花的數目與大小，及花莖的長度。然後再依照前面敘述的三角形插法，配合花器將花材修剪成適當高度與寬度，構成整修外廓。記住，應優先選出大且美的花，以做為焦點花。
將6支放射狀康乃馨如圖般切剪成15枝，沒有花的部分則可當做綠葉用。
將4片列色凡如圖切剪成20片。由於列色凡的葉片大小不一，因此切剪前應先觀察仔細，以免太小而無法使用。
鐵絲與膠帶用法
這是指在製作花束時，為了彎曲，固定或支持花、莖與葉，或是為了造型設計時所應用鐵絲的處理法。鐵絲可分為裸線（一般的鐵絲）與膠卷線2種。其粗細可分為很多類，最常使用的粗細是30-18號（數字愈大，鐵絲愈細）。至於使用的鐵絲，則應視花的大小與重量來決定。以下方法可作為參考之用。
纏繞法（以滿天星為例）
這是用鐵絲纏繞以固定花與葉的方法。滿天星與水蘇類常使用此法，將數枝成束捆紮起來固定十分方便。[使用鐵絲的好數]滿天星：26-28號；水蘇：26-28號；洋菝葜：26-30號。
①莖剪5-10厘米，2-5支成一束，將鐵絲橫放。
②鐵絲兩端向下彎。
③將花橫放，輕輕按住上面的莖與鐵絲，纏繞下方的鐵線。
④來回纏繞鐵絲2-3次成螺旋狀。
橫向貫穿法（以玫瑰為例）
這是用鐵絲穿過子房或花萼部分的方法。凡是鐵絲穿過後，不易損害的莖的花材皆可使用此法。一般是莖斜切並留下15厘米長。[使用鐵絲號數]玫瑰：22-24號；康乃馨：22-26號；洋桔梗：24-26號。
①鐵絲橫刺過花萼部分。
②鐵絲兩端向下折以固定莖。
十字交叉法（以海芋為例）
用兩條鐵絲成十字交叉的固定法。海芋及百合等大形的花都適用這種方法。[使用鐵絲號數]海芋：20-22號；百合：20-22號。
①海芋、百合等花莖較軟的花材，可先用膠帶纏繞莖，再以2條鐵絲交叉貫穿。
②將鐵絲兩端向下彎。
插入法（以太陽花為例）
鐵絲自莖的下方穿入的方法，適用於莖部呈中空或較柔軟的花材。太陽花等使用這種方法時，可使長莖出現彎曲的造型設計效果。[使用鐵絲號數]太陽花：20-22號；雛菊：20-22號。
鐵絲自莖下方插入，如欲以人工方法使莖彎曲，便將鐵絲插到要彎曲處。
鉤住固定法（以延命菊為例）
鐵絲前端約3厘米處彎成小鉤狀，自花蕊中央部分穿過並鉤住的方法。蘭花、延命菊、太陽花等有花蕊的花均適合此法。[使用鐵絲號數]菊花、太陽花：22-24號；延命菊：24-26號。
將鐵絲前端2-3厘米彎成鉤狀，由上向下穿過花蕊中心，直到看不見鐵線為止。
縫綴法（例如小蒼蘭葉片）
這是以鐵絲縫綴花與葉，並固定的方法。一般是縱向或橫向縫2針左右。適用於細長型葉片及將花瓣吊起時。[使用的鐵絲號數]小慈姑：24-26號。
鐵絲自葉片下方往上縱縫，至1/4-1/3處。
發夾法
一般可分為2種：A將鐵絲彎成發夾狀（U字形），使用的方法適用於花的中心部分成筒狀的花材（如茉莉、小慈姑）。至於列色凡及羊齒類莖部分適用於纏繞法。[使用鐵絲號數]茉莉：24-26號；小慈姑：24-28號；列色凡：26-30號；圓羊齒：24-28號。B將鐵絲穿過葉片後再彎成發夾狀，再用纏綴法，適用於葉片寬闊的葉子。[使用鐵絲號數]玫瑰葉、常春藤：26-30號。
A的方法：（以茉莉花為例）將鐵絲彎成U字形，放在葉背下方起2/3處，將莖纏繞。
B的方法：（以玫瑰為例）在葉背下方起2/3處，以鐵絲橫向縫一針，鐵絲兩端下彎纏住莖。
加強法
這種方法是用在柔軟的莖，或想彎曲莖部時，以鐵絲纏繞支撐花的重量，目的在於強柔弱的莖。如果鐵絲太明顯，可以用色帶將它纏繞。[使用鐵絲號數]君影草：26-28號；康乃馨22-24號；麝香豌豆：26-28號。
（以鈴蘭為例）鐵絲前端折彎纏繞莖部。
（以康乃馨為例）鐵絲前端折彎刺入花萼，纏繞於花莖上。
蘭花的特殊安裝法
至於如蘭花系列等花形特殊者，就必須使用較特殊的方法。
蝴蝶蘭
將24-26號鐵絲剪15厘米長，彎成發夾狀，並將U字形前端1厘米處彎成直角。鐵絲刺進花中心成鼻狀部位的兩側，以折成直角式鐵絲鉤住。
①以22號鐵絲刺入莖部，用膠帶將三條鐵絲與莖纏在一起。嘉德麗亞蘭、蕙蘭以22號鐵絲刺入莖部。
②再以24-25號的鐵絲2條，彎成發夾狀後夾住莖的兩側，以膠帶纏住鐵絲與莖。
細小的花
霞草（俗稱滿天星），阿泰花，加絲比亞等花均屬之。在插花的設計中，具有填補花與花之間空隙的重要作用，因此長或短的花均有所用，如果不能巧妙分割這類花材，則整體將遜色三分。故須配合其長度來切剪，才能做有效的應用。
將一枝霞草巧妙切剪後再利用。
可以剪成長、中、短三種。
將2-3支剪得較短的霞草用鐵絲纏繞後，再卷上膠帶束卷，可用來製作花束。
線形的花
如龍膽、劍蘭等花形鮮明，且成線狀的花材，在切剪時，可以將之分成線形花與塊狀花。切剪時應注意莖的切口，切勿出現在花的正面。切剪的長度須配合所需的長度。
一枝龍膽經常會附著數朵花，而且花與花之間的空隙也大，因此容易切剪。
切剪時應將龍膽切剪成不同的長度，可應用於各式造型。
枝物
這是指金寶樹、珍珠花、珍珠梅等線狀的花材，以及滿天星，七度灶等花枝茂密的花材。線狀的枝物最主要是運用其前端，因此不可以將前端剪開。此類花材就是要活用其枝的彎曲，較短小的可以用來填滿空間。只要善加切剪，就能物盡其用，不會浪費了。
如果要將滿天星用於表現線條，可將多餘的花枝剪除即可。
將滿天星切剪成數支，長的部分可用於線條的表現，短的部分則用於裝飾，這是物盡其用的切剪法。
折枝固定法：
有些花卉枝條比較硬直．不易彎曲，如枇杷、楓、松和貼梗海棠等；有些花卉形態有缺陷或固定時有困難，又不宜用金屬絲綁扎，可採用折枝的方法處理。折枝固定造型，就是將花枝的某個部位折裂，但不能過分，以不斷裂、稍有彈性為好。方法是用雙手握枝，兩拇指抵於折口處，雙手用力彎曲枝條。如果枝條的韌性較強．彎枝後依然反彈回原位．可以在折口彎曲時嵌入小石子或小木塊，防止折枝復位。
夾枝固定法：
花枝插入花瓶時，常會出現移動和不入位的現象，令插花作者傷腦筋。為了能使花技牢固地插在花瓶里，應根據花材的具體情況，分兩種方法解決。一種方法是採用橫枝夾縛固定。在需要插入的木本花枝尾部，作縱向剪切一豁口，夾上一段小枝。花枝與小枝呈十字交叉狀，然後插入瓶中，使花枝與花瓶有三個支撐點，達到固定目的。另一種方法是採用直枝夾縛固定。其夾縛的枝條呈縱向，附枝長度根據花瓶深度確定。附枝上部伸出較短，能綁住花枝即可，另一頭較長，一直伸到花瓶的底部。這種方法最適宜在長花瓶和劍簡中使用。
瓶口插架固定法：
瓶口插架的形狀很多，主要是為了解決花瓶口大不易固定花枝的難題。在大口花瓶中表現傾斜度較大的花枝時，可以採用十字形固定架，讓花枝靠在插架十字交叉的夾角處。這樣花枝就不會有大的移位了。如瓶口面積不太大，可以安置Y形固定架，枝基支撐在瓶內壁上，枝腰靠在插架的凹口上。
切口固定法：
在使用插座插花時．有些木本花卉較粗硬，難以插入花捅座。為了便於固定，一般採用基部切口的方法，就是根據花材造型需要截取後，在切口處縱向切上幾刀，形成若干個小豁口，讓花技能順利地插入花瓶座。這佯既方便了花枝的固定，又擴大了創面，有利於花枝吸收水分。
斜面切口固定法：
插花材料處理，除了對粗硬的木本花卉枝條用切碎枝梗的辦法外，一般的木本花卉和較硬的草本花丹，都採用斜面切口的辦法。如銀柳、臘梅和菖蘭等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝條，只須將花梗向下用力插就能插入花插。若要插成傾斜的形狀．可先把花枝插成直立狀．然後再將花枝向需要傾斜的方向推去。
附枝固定法：
有部分草本花卉質地松軟，也有花梗細弱的，如扶郎花、香石竹和金盞菊等花，難以固定在花插座上，對此只有採取附枝的辦法加以固定。方法是取一短枝用繩子或金屬絲捆紮在花技的基部，擴大花枝與花插座的接觸面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或較疏鬆的植物，如馬蹄蓮、盧葦等，也可作附枝處理。方法是截取一段小校插在花插座上，然後把花枝中空的部位對准小枝插入，同樣見效。
集團捆紮法：
有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩子或金屬絲扎住，然後插入。
花插座連體法：
花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花．單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。
花插倒扣法：
在使用木本花卉插花時，難免會遇到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。 花材處理技巧
金屬絲纏繞法：
為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲纏繞枝上，按照自己的構思進行彎曲．但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，隨心所欲。此法適用於對柔軟的花枝作處理。
金屬絲穿心法：
有些花的花柄中心是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插進去，也可以從花蕊的中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很難穿過時，應根據具體情況，或適可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分纏繞處理。
鑲楔造型法：
對於粗硬的木本花卉，為了達到自然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料．粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型優美，隨合人意，一般很難看出破綻，而且還不會影響枝體吸收水分。
切口彎技法：
木本花技所需彎曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2／3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。如果枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。
卷葉法：
有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手．葉片仍具有一定的捲曲為止。假如要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。
圈葉法：
有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。
支撐定形法：
此法是藉助外力來改變花形。首先要准備一些金屬絲和透明膠．再取需要處理的葉片，葉面朝下放平。找到中央葉脈，將金屬絲附在中央葉脈邊，並用透明膠粘住。這樣需要花技有多少彎曲都可以隨意調節。但切匆將處理的部位暴露在正面。
修葉變形法：
植物的葉具有自然的美，有時為了插花造型的需要，對葉形來個再創造，改變原來的形體．使其更符合插花藝術的需要。這類葉片要求展面寬大，質地硬實．如棕櫚葉、鐵樹葉、八角金盤葉等可塑性比較強的植物葉。例如棕擱葉．葉面十分寬闊，掌狀深裂構成放射狀葉脈，可以修剪成圓形、扇面形，或其他形狀。
葉片拉絲法：
具有平行葉脈的植物葉，如箬葉等，對其作縱向撕裂，會產生縱向裂痕。若不完全撕透．按葉脈多拉幾條絲，能產生紡垂狀弧線葉。
葉片翻翅法：
長劍形的葉片作翻翅處理時，先在葉的中部縱向切一口子．然後把葉的前部彎曲，從裂口處穿入，當葉片拉出後，翻翹造型即告完成。
枝葉打結法：
植物枝條的打結處理能夠改變插花造型，但並非是任何花枝都能打結．要選擇枝條柔軟的花材，如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。
植物細長的葉片，如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片，也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
枝葉彎折法：
在插花中，為了表現自然，往往會對完整的枝葉，作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色，將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理，枝條也是如此。
葉四破損法：
一張好好的葉片受到損壞，未免太可惜了，但作為藝術插花的創作，也有用處。例如荷花葉片，若想表現有食葉的動物侵犯過．就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺，在葉的表面剪出幾個
洞。若想表現材河塘的舊貌，就可以將其中一張葉片撕破，呈觀斑剎殘損的景象。
枝葉雙向下插入法：
在藝術插花中，有時為了達到某種藝術效果，可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤．柳樹．桑樹的枝條，甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片，如鳳尾蘭、鐵樹等葉，也可採用此法。
樹枝倒插法：
插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式，為了達到某種藝術效果，可以打破一般規律，如一些木本的枝條，即便是乾枯了．也不會萎縮，所以可利用樹枝丫叉縱橫的創．倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果，還可以不插入花器。
1．自然式構圖。
為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型，插作時應注意以下幾點，才能取得較好的效果。
（1）起把宜緊，上散下聚，有如一叢怒起。植物的生長都是從一"點"出發的，所以插花時，應把花器視作大地，所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一殊長出的，這樣插花才顯得有生命力，否則枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感。所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
（2）光源一致，勢態協調。植物的生長都有追求光源的特性，花朵向著陽光開放，枝葉也迎著太陽伸展。枝條的彎曲是為了趨光，這也是枝校條姿態美的所在。所以插花時要設想光源所在，而所插的花都要趨向光源的方向，彼此呼應。
（3）花數宜單不宜雙。雙數的花朵，插起來容易對稱呆板，而單數有沒完成之意，可誘發遐想，故要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，使兩組都成單數。同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。
（4）形體不宜單一，瓶口不宜完整外露。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏、跌宕的效果。如一組表示風勢的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得奇兵突出。一組圓形的線條（如圓形的花、圓形的葉），若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣。通常直的線條用曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。同樣，插花時的瓶口線條不宜完整外露，可用花或枝葉遮蓋一部分而破之。所謂"破正求奇"，這是中國傳統插花的技法之一。
（5）要留有空白。空白出余韻，留空白是中國美學思想中一個重要部分。插花時往往把花技安排在花器的一側，留出一側空白的水面，為技條的伸展提供去處。此外，空白的水面還能起均衡的作用。而空間的空白是由枝條伸展所形成的，枝條所勾畫出的空間，都是視角的范圍。

F. 母親節禮物手工花束玫瑰花教程

母親節禮物手工花束笑行告玫瑰花教程如下：

材料：玫瑰花（或其他喜歡的花卉）五六朵、綠葉若干、綠色花線或者透明細線、剪刀、手紙。

步驟：

1.准備好材料，精選出新鮮而有彈性的碰明花朵和入眼的綠葉，並且將花桿處理干凈；

2.合理地搭配和剪裁花桿，使其滿足長度和美觀度要求；

3.將每朵花輕輕地拉開、整理葉子，並插到手紙卷上面，調整位置和層數；

現代意義上的母親節起源於美國。1906年5月9日，安娜·賈維斯的母親不幸在美國費城去世，她深感悲痛。第二年，在母親去世的周年紀念日，安娜小姐組織活動紀念母親，並鼓勵其他人以類似的方式向他們親愛的母親表達謝意。

此後，她到處游說，呼籲社會各界設立母親節。她的呼籲得到了熱烈的響應。1913年5月10日，美國參眾兩院通過決議，威爾遜總統簽署公告，決定每年5月的第二個星期日為母親節。這一舉措引起了世界各國的效仿。

1948年，安娜·謝石在43個國家設立了母親節。母親節先在中國的中國香港、中國澳門和中國台灣舉行。改革開放後，母親節也被大陸接受。自1988年廣東省和1989年杭州等城市以來，各級婦聯組織了母親節慶祝活動，並選擇「好母親」作為節日內容之一。

G. 六邊形牡丹花片的拼接方法視頻

六邊形牡丹花片是一種常用物敏氏於拼接成花型或者花紋的六邊形形狀。以下是一種簡單的六邊形牡丹花片的拼接方法：

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注意事項：