羅可可花藝

Ⅰ 西方式插花的主要特點有哪些

西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩鮮明版的花朵聚權集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花聚攏，因而並不講究造型與意境，只是為了突出花草的茂盛華貴，使氣氛熱鬧。西方插花很注重幾何構圖，喜歡用S型和圓形。
東方插花則更注重線條感，使用花枝的數量並不多，形式追求線條、構圖的完美與變化，多採用青枝綠葉，著重於天然姿態美，輕描淡寫，清雅絕俗，插花用色淡雅，以幽雅見長，一般只用二三種花色，簡潔。
西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.

Ⅱ 現代洛可可藝術畫家都有誰他們的生平簡介怎樣

華鐸（A.Watteau, 1684～1721），路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情顯得優雅。其風俗畫畫風即所謂的「野宴」，被譽為「繪畫中的莫扎特」。代表作《到西西瑞島朝聖》（1717，巴黎羅浮宮）、《小丑》（約1718，巴黎羅浮宮）。
布雪（ Boucher, 1703～1770），專長在「牧歌」和「神話」為題材的繪畫，十足的貴族趣味，是隨侍國王的首席畫家，龐芭杜夫人（路易十五的情婦）的繪畫老師。代表作如《黛安娜入浴》（1742，巴黎羅浮宮）、《棕發女奴》（約1743，巴黎羅浮宮）、《龐芭杜夫人》（1756，慕尼黑老繪畫館）。
弗拉哥納爾（J.H.Fragonard,1732～1806），以華麗的沙龍生活為樂，以當代風俗為主作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，代表作如《閱讀的少女》（1776，華盛頓國家美術館）、《盪鞦韆》（1766，倫敦華萊士藏）。
夏丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民單純而有節制的快樂，善於以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。
霍加斯（W.Hogarth， 1697～1764），平民畫家，吸取洛可可藝術瀟灑地運用色彩的一面，善於使用近乎諷刺畫的技巧，深刻沈痛地鉤劃出時代的弊病，代表作《流行婚姻：婚後》（1743～45，倫敦國家畫廊），諷刺破落的貴族強迫他們的繼承人同富商女成婚，卻因無感情基礎而產生的悲劇；《捕蝦女》（1745，倫敦國家畫廊），描繪一個性情開朗、富有生氣的瘦弱的貧家姑娘，打破傳統肖像畫以表現庄嚴、高貴氣質為主的樣式。其理論著作《美的分析》，闡述曲線是最美的線條，多方面舉例說明變化與統一法則在藝術中的運用。
雷諾茲（Sir J.Reynolds，1723～92），模仿義大利古典大師的精華，關心高尚的題材，如「史畫」，人物尊貴動人，但不重質感。除為人製作肖像畫外，對神話景象、古代歷史插曲有興趣。他於1768年創立皇家美術學院，要求藝術家如希臘羅馬一樣，也能創造出理想的人體，表達崇高的原則和純潔的美。代表作《高尚的奧古斯都》（1753～54）、《尼麗·厄布來恩》（模特兒畫像，1760 ～62，倫敦華萊士藏）、《海爾閣下》（1788-89，巴黎羅浮宮）。
康斯博羅（T.Gainsborough, 1727～88），受范．戴克影響，繪畫表現不落俗套，膚色、質感技巧成熟，此點勝過雷諾茲。除畫肖像畫外，對風景畫特別有興趣。代表作《安德魯斯夫婦》（1750，倫敦國家畫廊）、《何奧公爵夫人瑪莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
提埃波羅(G.Tiepolo,1696～1770)，十八世紀威尼斯派最突出的代表畫家，他的風格以繼承提香和喬爾喬尼明亮的色彩與柔和的效果為特徵，其作品最大的魅力是人物形象英資勃勃、色彩明快富有感染力。也是最傑出的壁畫家、版畫家和漫畫家，曾應邀到當時歐洲各國為王室作壁畫，最著名的作品是德國費斯堡的天頂壁畫（天花板），此畫充分反映洛可可藝術的漂亮、風雅和輕松的特點，《聖母與握金翅雀的聖嬰》（1760，華盛頓國家美術館）也有相同的格調。

Ⅲ 想了解插花的藝術，究竟如何才算插的好呢

中國式插花藝術

近代的中國式插法，受到日本花道和西洋式插法的影響，取長補短，為中國傳統插法增添了新意。較常見中國式插花的基本造型有以下幾種：圖案式插花、自然式插花、線條式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)圖案式插花 又稱「規則式插花」，是一種較規范的插法，且藝術要求也較高。常用於盆式插花。其造型必須在插花前先構圖設計，然後挑選作主花的花枝，再以其他花材作補充，並要兼顧正面和側面，使之能達到圖案設計的要求。
(2)自然式插花 自古以來，人們熱衷於再現花草植物的自然生長姿態，此藝術手法除見諸陶瓷、繪畫等之外，插花也有自然式插法。這種插法要求在花枝之間，花果、葉各部位之間，幾方面符合對稱平衡，使其造型給人自然之美感。此插花無論盆插、瓶插均可。
(3)線條式插花 又稱「弧形式插花」，要求造型保持一定弧形線條和具有藝術完整性。線條表現力十分豐富，顯示了一種無形力量的存在各種不同風格的線條表達不同的內涵，如粗壯有力線條表達陽剛之氣，纖細柔韌的線條表現溫馨秀麗的韻味等等。插法是選取三枝優美的花枝，剪裁不同長度，並用三個不同的位置和方向固定花枝，使它們不至於互相交叉或相疊。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 這是著重意境，構思雅緻，不要求色彩華麗的插花。因一般只供正面欣賞，故插花時注意視點宜略高。盆內需設花座(花針)，以固定花枝。花器宜淺，採用山水盆景的淺盆，效果更佳。至於盆的形狀，可以是橢圓形、長方形、方形和圓形等等。
(5)野味式插花 這是一種新的藝術插花形式，它突破了過去以花枝為主的傳統，而表現出大自然的風氣。野味式插花把郊野氣息帶入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、葉、花、果作插花材料，具有其獨特的風格。

西洋式插花藝術

1.西洋式插花的基本程序
無論是鮮花或人造花，都可以按其在整體造型的地位分為三部分：線條花、焦點花(指花材中塊狀花及定型花)、填充花。
(1)線條花 它是插花造型中最基本因素之一。線條花的功能是確定造型的形狀、大小、方向。一般是花器高度加寬度的1.5倍。
(2)焦點花 也稱中心花，指花材中塊狀花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是視覺集中之處。
(3)填充花 西洋式插花傳統風格是大塊幾何圖形組合，其間空隙很少，要使線條花與焦點花和諧地融成一體，須填充花來過渡。
插花的要領是：先插線條花確定形狀大小、方向，再確定焦點花位置，最後以填充花作補花，使各部分協調、融洽，構成完整的圖型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也稱之為「彎月」型，它是由自然現象「彎月」的形狀構思出來的造型。所以成型時需要注意線條的流動感，新月形可隨著花材變化而變化，它具有強烈曲線美，又甚具觀賞價值，花器不宜太高，口部寬闊的最為合適。它很適合於背面有圓形的鏡子或圓盤，使用場合廣泛。
S型 這是從螺線變化產生出來造型，與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱，這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶；若是擺放在桌子上，則可用寬口平盆，就視覺要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果「S」的末端連續下去，即形成雙圓，或類似「8」字型，但上半部的圓必須大於下半部圓。
垂直型 垂直形插花，表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器以插口細小，或簡單細長的最為適合，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄的場所，如屋角、柱邊或窗檯等地方。
水平型 自鮮花用於祭禮裝飾開始，水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分，則自然高插，屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的，兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花，四面皆可觀賞的特點，常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外，任何花器都合適。注意花面弧度柔順，是插好水平型花的一大密訣。
L型 L型插法屬於直線型結構，因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一，也可以插成反L型，是屬於單面花型，在歐洲常見於擺設在壁爐上面，顯得十分豪華有氣派，花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果，瓶口太窄或太寬的都不適合。
倒T型 在L字的左邊另加一條橫線，即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型，表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條，講究對稱，插時須注意焦點和美感。
三角型 此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形，應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形，則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內，配輔枝、填補花朵，完成構圖。
半球型 設計上用半圓球形狀構成造型，插花要點是對色彩搭配，注意調和及同色不相鄰，花型表面應是圓滑，不能凹凸不平，花器選擇低矮平盆最合適，突出半球呈豐滿感。
橢圓型 此插花造型，可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法，對結構、對比的要求較低，反而著重自然美，強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。
圓錐型 圓錐形設計在形狀上和埃及金字塔相同，只不過它是圓形的而已。為了要引人注目，它的設計要高一點，這種原型最早在中東文化上被使用，尤其拜占庭時代中，當時土耳其人的頭帽使人想起這特別設計。圓錐型從四面八方，無論那個角度觀賞，都能顯現出美和穩重。從低腳容器設計圓錐型時，第二枝與第三枝對稱，而且其長度不超過容器上口之外緣，將容器完全配合進設計品的整體中。
扇型 扇型設計是利用線形花，先設定出骨架，每一枝等長，模仿摺扇的肋骨或類似半圓型作出整體架構。再以塊狀花來添加對照的美。扇骨決不可以使用兩種不同的線形花來交替，不同顏色也不要交替使用，因為將會造成一種很不自然的外觀。所用的花器可以採用任何形狀的。扇形插花適宜擺放在柱位、三角位、轉角等處，也可以擺放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既簡單，應用范圍又廣，所以成為西洋插花最基礎的必修課。菱形插法類似水平形，但強調「角」為其特徵。
因花器會完全被花所遮蓋，所以用較矮的為佳。平盆是理想的花器之一。此插花適宜放在會議桌、講台、咖啡幾等較平整和寬敞的位置。
Z型 Z形插花的造型是由兩個「L」字形一上一下相疊而成的。此插法可用一高一低的兩個瓶，也可以兩個以上的瓶。
花器較適宜選用高低瓶組合形狀，以直腰的為佳。
適宜擺放的位置包括自助餐桌上、大型廳堂的柱旁或窗檯上。
傾斜形 傾斜插花的造型，外形是不等邊三角形，主枝的長短需視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。這種插法多使用線狀花材，可有效地表達舒暢、自然的美感。
花器宜選瓶口較寬、形狀直立的較為和諧。
傾斜形插花適宜放在暖爐、櫃台、祭壇等較寬和較高的顯眼位置。
放射線形 放射線形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立體放射的形狀，由中心的一點向周圍作放射線伸展。
花器選直立並具相當高度的最適合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在歐美國家，放射線形插花大多用於葬禮，也有用於門口、櫥窗的空間裝飾，或者作桌上擺設。
3．西洋式插花要訣
①花色要講求調和及配合，可以選取同一或同系列顏色，達到相互聯系和補充的效果。
②構圖須考慮整體平衡，可取對稱平衡，也可取不對稱平衡。
③布局宜均勻有致，主次分明，讓觀賞者容易領略創作者的意圖。
④重復、對稱的結構是西洋式插花的一個特色，插花時要在這方面多下功夫。
⑤花材種類不宜過多，組合在一起也不能過於稠密。失去空間就會失去層次，影響作品的美感。
⑥作品須有一個明顯的重心。
⑦大型花器比較容易給人以穩定堅固的感覺。
⑧過於粗大的花材，往往會失去優美的線條，難以用作表現線條的插法。

Ⅳ 歐式風格裝修設計特點

現在朋友們都有的在裝修房子，那我們裝修的同時還要求房子具備一些時尚的風格，那麼關於房子想要裝修出一定的風格來，下面我們我給你們推薦一個歐式風格裝修設計吧，我們的歐式風格裝修設計怎麼樣，歐式風格裝修設計特點是什麼，還有歐式風格裝修設計有哪些注意事項。
一、歐式風格裝修設計特點
1、歐式風格早來源於埃及藝術，埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉於公元前30年抵禦羅馬的入侵。之後，埃及文明和歐洲文明法國巴洛克風格開始合源。其後，希臘藝術，羅馬藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術，構成了歐洲早期藝術風格，也就是中世紀藝術風格。
2、從文藝復興時期開始，第二帝國風格構成了歐洲主要藝術風格。這個時期是歐式風格形成的主要時期。其中為著名的莫過於巴洛克和洛可可風格了。後來，新藝術風格和裝飾派廳蘆藝術風格成了新的主流。
3、歐式風格裝修設計在配飾上，金黃色和棕色的配飾襯托出古典傢具的高貴與優雅，賦予古典美感的窗簾和地毯、造型古樸的吊燈使整個空間看起來賦予韻律感且大方典雅，柔和的淺色花藝為整個空間帶來了柔美的氣質，給人以開放、寬容的非凡氣度，讓人絲毫不顯局促壁爐作為居室。
4、歐式風格裝修設計牆面鑲以柚木木板或皮革，再在上面塗上金漆或繪制鍵檔優美圖案，天花都會以裝飾性石膏工藝裝飾或飾以珠光寶氣的諷寓油畫。注重對稱的空間美感，如果只是對古典風格照貓畫虎，必然會破壞其檔次，蒙上暴發戶般的俗不可耐。
5、歐洲古典室內風格之所以歷久不衰，首先是由於它講求合理、對稱的比例。較為典型的歐式元素為實木線扮亮帶、裝飾柱、壁爐和鏡面等，地面一般鋪大理石，牆面貼花紋牆紙裝飾。室內布局多採用對稱的手法，以白、黃、金三色系為主。
二、歐式風格裝修設計注意事項
1、窗簾及布藝的面料最好用絲質的，給人以高貴典雅的感受，亞麻及帆布的面料不太適宜。
2、牆紙的色彩常用淺色系，乳白色、米色、淺褐色互相交融。圖案可選擇一些比較有特色的牆紙，以古典人物故事、聖經人物故事為內容的牆紙可以表現出典型的歐式風格。
3、燈具的色彩以黃、金為主，多採用可塑性材質加工不同造型。亮閃閃的鋼制材料燈具是大敗筆，華麗細碎的水晶燈最好也不要，可以選擇一些外形線條柔和或者光線柔和的燈，像鐵藝枝燈是不錯的選擇，有一點造型、有一點樸拙。
現在大家看了我們的我們給你們介紹的歐式風格裝修設計都有哪些特點，以及我們在做歐式風格裝修設計中有哪些注意事項，朋友你們喜歡上了這種歐式風格裝修設計了嗎，我們繼續關注。

Ⅳ 法式裝修風格有哪些特點教你營造濃郁法式浪漫風情

有著「愛情過度」美譽的法國是世界數一數二的浪漫國度，而這個國家的建築風格也因為充滿浪漫氣息而受到眾多年輕朋友的喜愛，那麼法式裝修風格有哪些特點?法式浪漫的技巧在哪裡呢?隨小編一起一探究竟吧。
1、突出豪華特色
縱櫻神並觀所有的法式裝修風格，都離不開豪華傢具的布局搭配，浪漫的法國人同時也是非常講究、重視生活品質的，因此在整體的房屋架構上，法國設計師大多偏愛以對稱的軸線和奢華的裝飾品來營造出一種典雅高貴、大氣恢弘的感脊跡覺。
2、注重細節處理
除了通過利用高檔硬、軟裝傢具來展現法式裝修風格的奢華貴氣之外，他們還非常注重各種細節瞎仔裝飾的修飾作用，像雕花、法式廊柱、工藝精細、通順自然的線條都是比較常見的布局手法。
3、風格多樣
具體說來，法式裝修風格通常被細分為休閑、洛可可、新古典、帝政、巴洛克等5大類，而在這其中，第一種風格因為以輕松怡人、個性隨意的舒適性能著稱，所以是大多數亞洲群體的主流選擇風格。相對來說，後四類則由於比較符合歐洲人的審美，因此受到比較多歐美人士的喜愛。
4、講究傢具的匹配度
嚴謹的法國人對於室內環境的傢具搭配也是非常講究的，一般來說，休閑風格的軟裝只能用於休閑裝修的居家環境中，相反的，奢華典雅的設計風格就必須以豪華的傢具進行匹配。不僅如此，法式裝修風格還嚴苛到所有硬、軟裝傢具的樣式和圖案，也必須與整體家裝風格一致。
5、閃亮飾品的點綴效果
在法國，喜愛閃亮、精美的花藝、布藝飾品並非女性的專利，法式裝修風格就是很好的證明。如果你仔細觀察他們的建築，就會發現各式各樣的綠色植物、水晶製品簡直可以說已經達到隨處可見的地步了，但是不可否認，它們確實有效地起到了提升室內環境檔次和讓人心情愉悅的效果。
6、柔美浪漫的色彩搭配
法式裝修風格之所以常常得到人們的誇贊，與他們在色彩搭配方面的獨特技巧也有很大的關系，法國設計師最擅長的就是用流暢的線條巧搭柔美的顏色營造濃郁的法式浪漫。

Ⅵ 如何學習插花，該從哪開始

可以從線上軟體學習，也可以去線下的專業培訓班培訓，開店的話建議去專業的培訓班系統學習。

插花步驟

1，修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。

修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

2，固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

3，插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

(6)羅可可花藝擴展閱讀：

插花要點

1，客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿；

2，書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽；

3，卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主（如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等）。

重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。

Ⅶ 歐式花藝插花設計需要注意什麼 有哪些技術特點

歐式風格，是一種來自於歐羅巴洲的風格。主要有法式風格，義大利風格，西班牙風格，英式風格，地中海風格，北歐風格等幾大流派。
所謂風格，是一種長久以來隨著文化的潮流形成的一種持續不斷，內容統一，有強烈的獨特性的文化潮流。歐式風格就是歐洲各國文化傳統所表達的強烈的文化內涵。
歐式風格最早來源於埃及藝術，埃及的歷史起源被定位於公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艷後)於公元前30年抵禦羅馬的入侵。之後，埃及文明和歐洲文明開始合源。其後，希臘藝術，羅馬藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術，構成了歐洲早期藝術風格，也就是中世紀藝術風格。
從文藝復興時期開始，巴洛克藝術，洛可可風格，路易十六風格，亞當風格，督政府風格，帝國風格，王朝復辟時期風格，路易-菲利普風格，第二帝國風格構成了歐洲主要藝術風格。這個時期是歐式風格形成的主要時期。其中最為著名的莫過於巴洛克和洛可可風格了，深受皇室家族的鍾愛。
後來，新藝術風格(ACT DECO)和裝飾派藝術風格成了新世界的主流。

Ⅷ 夾層玲瓏瓶是哪個朝代的

清朝！清乾隆 洋彩紅地錦上添花冬青玲瓏夾層瓶

《大清乾隆年制》款

31.4厘米

乾隆七年八月十二日《活計文件》有對應記錄：玲瓏套瓶唇口外翻，猶若華蓋，飾如意雲紋，極其精緻。束頸胭脂紅為地，細錐鳳尾形卷草紋，錦上添洋花，番蓮卷葉，繾綣曼麗，加飾描金雙龍耳，天威盡顯。鼓腹紅地繁花之間，粉青描金鏤空仿古紋，龍、鳥交纏，伴以如蝠瑞獸，有條不紊，井然見序。間隙透空，窺見內瓶仿明青花蟠桃，似虛猶實，蟠桃堅碩，枝葉帶勁，深淺濃淡，溢宣窯雅風。足與瓶口、肩頸紋飾相呼應，內頸及器底則施松石綠彩，底署礬紅六字篆款。

此瓶曾被迦納爵士（1891~1977年）、亨利·奈特（1903~1970年）收藏，60年來首次現身市場。蘇富比亞洲區主席、中國藝術品部國際主管及主席仇國仕（Nicolas Chow）表示：「蘇富比非常榮幸能夠呈獻這件睽違市場逾六十年的玲瓏夾層瓶。此瓶為乾隆御制，同類者稀若晨星。玲瓏套瓶精巧細致，極難保存，在鄉郊別墅與寵物共存半世紀後依舊完好無缺，實屬奇跡。」

此玲瓏夾層瓶代表了中國工藝百年才能的高潮，集歷代工藝風格精粹，不僅涵古銅器、玉器、龍泉青瓷、青花瓷，還可見在歐洲流行的洛可可式花藝設計。在慕古之餘，也趕上世界潮流，妙添新趣，各式風格揉合自然，渾如天成。

▌清檔中的記載

根據檔案，由於這種類型的夾層瓶製作繁復，燒造殊艱，僅在乾隆七年、八年（1742年和1743年）生產過，只有少數倖存至今，極為罕稀。

唐英任御窯督陶官時，學埏埴之事，研造燒之術，憑著對美學的堅執，不屈不撓，千錘百煉，開創清瓷新貎。然而此類瓷瓶，對唐英而言，仍是一大難題。

唐英初制「夾層玲瓏交泰等九種」，但礙於「工料不無過費，故未敢多造」，得聖上恩准後才成對燒制，幸得乾隆帝認同下旨「按節進十數件，俱要成對，如不能成對，即將各樣燒造」（廖寶秀《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，台北故宮博物院， 2008年，頁27始）。

然而，許多傳世玲瓏套瓶也形單隻影，江西景德鎮供御清單中也未有指明偶數，可能從未成雙。

相關玲瓏套瓶的燒造記錄，可參考乾隆七至八年（1742~1743年）檔案。

乾隆七年八月十二日記載：「司庫白世秀副催總達子來說太監高玉等交：洋彩瑞芝洋花蟬紋鐏二件、洋彩紅地錦上添花冬青玲瓏夾宣花瓶一件……下省三十四器……旨著配匣入干清宮頭等。」

此處提及洋彩紅地玲瓏花瓶一件，描述與此品相符，據載儲入乾清宮。論規模，乾清宮居內廷之冠，是皇帝詔見使臣、內宮宴筵的重要宮殿。

另見乾隆八年兩段相關記錄（前述出處，頁311及頁807、808），先在閏四月八日載：

「（廣木作）司庫白世秀副催總達子來說太監高玉交……洋彩紅地錦上添花夾宣大膽瓶一件……傳旨著供各配架座。」九日又載：「（乾清宮）司庫白世秀副催總達子來說太監高玉交……洋彩紅地錦上添花龍泉玲瓏夾宣膽瓶一對……傳旨著配匣入乾清宮琺琅器皿內。」

台北故宮博物院藏3件相類的玲瓏瓶，其鏤空紋飾與色彩搭配與此瓶十分相似，瓶卻呈膽式，口略侈但未外翻，也缺雙耳。乾隆八年的文獻，可與院藏3件玲瓏膽瓶相對應

Ⅸ 如何插出s形的花

首先要先找一個有傾斜角度的 花瓶 然後在花瓶口放上花泥 也可以用十字木頭代替版 先找到弧形權的 那種開

在幹上的花 或者枝條 把上面和下面的 兩個弧形固定 作出S形狀 然後可以找一些 能襯托出主要S型枝條

的 花卉 或者葉子 插在中間位置 蓋住十字木條或者花泥 當然 中間用的花 不能讓主體S型改變成為其他形

狀 就可以了 ~~

Ⅹ 法式浪漫的覓境空間,該怎樣去設計

談及法國，你的腦海中第一個浮現的是什麼？是埃菲爾鐵塔，盧浮宮還是塞納河畔，香榭麗舍大道

無論是哪一處景緻，它都是浪漫、精緻、優雅的代名詞。而，法式風格就是這般如此。

法式風格講究自然，在設計上講求心靈的自然回歸感，給人一種撲面而來的濃郁氣息。開放式的空間結構、隨處可見的亂裂畢花卉和綠色植物、雕刻精細的傢具.

法式風格——多樣分類

法式風格，主要包括法式巴洛克風格、洛可可風格、新古典源鎮風格、帝政風格等。

法式風格——空間特點

布局上突出軸線的對稱，貴族風格，高貴典雅，細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，製作工藝精細考究，點綴在自然中，崇尚沖突之美

法式空間——色彩搭配

秉承典型的法式風格色彩的搭配，空間會形成明暗色彩的強烈對比。浪漫的法國人對紫色也是情有獨鍾，再嘩芹搭配上象牙白或是奶白色，營造出素雅清幽的氛圍。

法式風格——傢具特點

法式風格家居生活，常用洗白處理與華麗配色，洗白手法傳達法式鄉村特有的內斂特質與風情，配色以白、金、深色的木色為主調。

法國裝飾藝術風格最集中體現在傢具的設計方面，最具代表的是洛可可風格的傢具。唯美的造型、流暢的線條，尤其是椅子腳和扶手的精美雕花，深受業主的喜愛。

法式風格——裝飾特點

在法式風格中，空間的裝飾一般會採用閃亮的水晶製品、精美的布藝花藝、各式各樣的綠植來點綴空間，這可以提升室內環境的檔次，以及讓人保持心情愉悅的狀態。

「現在很多人覺得所謂的『美』是越大越美，越奢越美，越多越美，事實上那是感官上的刺激，是商業語言，不是設計。所以我們不能把感官的刺激當作美，把所謂『時尚』當作設計。」而作為設計師，是有責任去提醒你的客戶未來的生活是什麼樣子的。