韓美林花卉

⑴ 近代國畫大師

一、齊白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
三、黃賓虹（1865-1955）
現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。四、吳昌碩（1844-1927）
浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。
五、林風眠（1900—1991）
現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
六、李可染（1907--1989年）
江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。 作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
七、潘天壽（1897－1971）
浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
八、徐悲鴻(1895-1953）
江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
九、張大千（1899～1983）
四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
十、蔣兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等 論文。

⑵ 寶龍美術館的驚喜

去年9月，作為退休生活計劃的一部分，去了閔行博物館。平心而論，博物館的展覽內容是很好的，三個長設展（上海縣700年、馬橋文化、民族樂器）、一個臨展（玉器）。博物館的硬體建設、包括建築是一流的。可以看出，為了提高民眾文化素養，促進優秀文化的傳承和發展，上海在文化建設方面利用花了大力氣。但就當天的感覺，人太少了！其他原因不能妄議，但與博物館的運作不太親民是有相當關系的。

出了博物館，看到附近的寶龍美術館，既來了，不妨也進去看一看，哪知道遇到很大驚喜，享受了一場中國頂級書畫藝術品匯聚在一起的盛宴。

寶龍美術館是一家民營美術館，位於閔行區漕寶路3055號，在閔行文化公園旁邊，於2017年11月18日正式開館。美術館佔地面積23000平方米，擁有500至1100平方米的大小展廳共10個，其中具備博物館級國際標準的恆溫恆濕展廳4個，還有挑高達 5～9米的現當代藝術品展示空間。

寶龍美術館以「弘揚傳統文化精髓、推動當代藝術發展」為宗旨。作為美術館重頭戲，書藏樓珍藏展「百川匯流」，是寶龍常設展覽。據介紹，書藏樓是許健康（福建晉江人，寶龍集團董事局主席）為紀念其父許書藏而命名，也是寶龍收藏的齋號。多年前，許健春搏康在與文人們的耳濡目染交流之下，慢慢喜歡上文化藝術，特別是中國書畫，並開始收藏。至今，其藏品涵蓋了中國百年以來各地區、各流派具有代表性的藝術家存世精品。本次書藏樓珍藏展據說還僅僅是部分藏品，但非常欣喜的已能看到許多中國頂級藝術大家的作品，以及藝術家的生平、作品創作和收藏背景。

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改號白石、白石山翁等，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。2016年，寶龍集團以1.955 億元競得齊白石《咫尺天涯——山水冊頁》。這件山水冊作於1931年，當時齊白石正值69歲，冊頁的題材大體源於白石老人的遠游印象和家鄉記憶。

錢松喦（1899-1985) , 江蘇宜興人，中國近現代著名國畫家，新金陵畫派的代表人物之一。《延安頌》採用鳥隙式構圖，圖繪延安寶塔山上，紅葉碼漏點點；遠景用洋紅撮染，硃砂娥擦岩石，色澤純正明朗。面作中山體盡顯題順，寶塔屹立山順，給人以高山仰止之感。

李可染（1907-1989)， 江蘇徐州人，中國美協副主席，中國近現代著名畫家，京津畫派代表人物之一。此作上款人為原南京煉油廠黨委領導藏彬，記錄了秋天外出遊玩，紅葉滿山，遊人貪景晚歸的美好時刻。整幅畫籠罩在夕陽西下的余露中，展現了藝術家引光入畫，流光律秘的創作特點。

李可染《秋趣圖》上款人為山東省委原副秘書長李子超。畫作描繪牧童放牧途中，在濃郁的樹蔭下偷得片刻悠閑的情景，寥寥數筆即寫出一片秋色滿園之景。

關山月（1912-2000），廣東陽江人，著名國畫家、教育家，嶺南畫派代表人物之一。關山月喜歡梅花，並以畫梅著稱。他的梅花多為巨幅作品，大氣磅礴，構圖險峻而氣勢雄偉，形成自己獨特的風格。

潘天壽（1897-1971) , 浙江海寧人。曾任中國美協副主席、浙江美院院長等職。中國近現代著名國畫家，教育家。此作是為林乎加夫人王顧明所作。以滿幅構圖的框架布局，盆蘭自畫面左上角傾斜插入，右下角一塊橫出的湖石撐滿畫面，險中求平衡，整件作品富於動感張力，又穩如泰山。

王雪濤（1903-1982) , 河北成安人。中國近現代著名國畫家。此作設色清新明艷，用筆如飛。畫面表現了花開引蝶，春意盎然的景色。兩只翩翩起遲森爛舞的蝴蝶增添了畫面的靈動感，栩栩如生的牡丹，猶如風動，憑添了一種雅趣。

啟功（1912-2005) , 北京人，雍正九世孫。中國書法家，古書畫鑒定家。此作是啟功畫贈開國上將李志民與妻子劉平的一幅作品。一桿朱竹枝葉繁茂，幾支小竹，旁邊斜出，幾株春筍，正欲拔節抽葉。本幅竹子全以書法寫成，瘦勁清雅，典雅精緻，俊秀異常。

謝稚柳（1910-1997) , 江蘇常州人。中國近現代著名國畫家、古書畫鑒定大 家。此件紅梅為國家文物鑒定委員會委員王大山作。圖為折枝梅花，樹枝以落墨法寫出，墨色疊加似乎有早春枝條返青之意。梅花以淡墨圈出，略敷胭脂，三三兩兩，各具情態。

劉海粟（1896年894) , 江蘇常州人。中國近現代傑出畫家、美術教育家。此件作品為谷牧所作。

李苦禪（1899-1983) , 山東高唐人。曾任中央美術學院教授。此作上款人為 上海市美術家協會原副主席徐昌明。白菜是李苦禪畫中經常描繪的題材，既是他對生活平常物的藝術發現，也是一種自喻。看似三個不同對象無意散落，實則用焦、濃、淡三種墨色准確的表現出香菇、菊花和白菜的質感，並使畫面自然產生層次。

吳作人（1908-1997) , 出生於江蘇蘇州，祖籍安徽涇縣，曾任中央美院名譽 院長，中國美協主席等職。中國近現代著名國畫家。此作上款人為上海市美術家協會原副主席徐昌明。

黃胄（1925-1997) , 生於河北蠡縣。中國近現代著名國畫家，長安畫派代表人物之一。《群驢圖》作品上款人為上海市美術家協會原副主席徐昌明。 前景中的母驢和小驢以濃墨精心構畫，形體結構准確，母驢穩重沉著，小驢活潑好動，興奮的在母親周圍撤歡。一動一靜之間、將母子情感的互動拿捏的極其到位。《歡騰的草原》作品經國家領導人作為國禮贈送給來訪的美國實業家哈默博士。畫面整體呈放射狀，極具縱深感，以快速運筆產生的勁健線條，勾勒出人物的形象和瞬間動態，整個場景頓覺生氣洋溢，一片歡騰的節日氣氛。2013年在北京保利的秋季拍賣會上，黃胄 的《歡騰的草原》以1300萬起拍，1.288億元成交。

黃永玉，1924年生於湖南常德。當代著名藝術家，曾任中央美術學院教授、中國美協副主席等職。此作是黃永玉於香港時所作，寄託的是遊子對於故鄉的 依戀和情懷。畫面描繪了8隻表情誇張的貓頭魔，大眼圓睜，既俏皮可愛，又有望眼欲穿之感，突出「望鄉」的主題。

韓美林，1936年生於山東。當代造型藝術家，國家一級美術師，清華大學美 術學院教授。此作是韓美林為其好友張一虹而作。藝術家把熊貓處理成簡單的幾何形狀，形象活潑可愛，憨態可掬，使人過目不忘，歡喜之情溢於言表。

豐子愷（1898-1975) , 浙江桐鄉人。中國近現代散文家、 漫畫家、書法家和翻譯家。

關良（1900-1986) , 廣東番禺人。曾任浙江美術學院教授，中國近現代戲劇人物畫代表人物。此作尺幅小巧，畫面人物造型不拘泥解剖和透視，而是以彎張、變形的手法傳神寫照，筆勢筆趣力求質朴平易、凝重自然，不加修飾，帶有孩童畫的稚拙。

林墉，1942年生於廣東潮洲。中國美術家協會副主席，廣東畫院院長，是新時期嶺南派的代表人物之一。此作是林墉為好友麗娟、景勝夫婦所作。寥寥數筆，人物曼炒舞姿便躍然紙上；飄逸的頭紗和簡化處理的雙腿體現出人物的動感；用色透亮明散，異域氣息撲面而來。

葉淺予（1907-1995) , 浙江桐廬人。中國漫畫和生活速寫的奠基人。藝術家「印度舞系列」的靈感來源於他在印度蘭伽的游歷經驗。他以驚人的記憶力及速寫功力，運用頓挫自如且洗練的線條，讓人物眼神及動態躍然紙上。

范曾（1938-），字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長。  是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化大家。老子出關是范曾最擅長的繪畫題材，畫中的老子，白發飄然，襟帶倏然，穩如山嶽，又似乎全無重量，身形飄渺，又宛若就在眼前。此般風骨，何等清新宕逸、遒舉俊發；范曾筆下的老子，形象透著一股仙風道骨之氣，老子衣紋以有力的線條勾勒而成，灑脫的大氣。帶路的小童臉上洋溢著笑容，衣紋的處理頗具動感。范曾自作篆書題字，結字嚴謹寬博，用筆蒼勁有力，為各幅作品都平添了古樸氣息。

朱屺瞻（1892-1996），江蘇太倉人，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。曾任上海美術專科學校教授、上海新華藝術專科學校繪畫研究所主任、中國美術家協會顧問、中國書法家協會理事、上海美術家協會常務理事、上海市文史研究館館員、西泠印社顧問、上海中國畫院畫師、上海師范大學藝術系教授等職。

任頤（1840年－1895年），即任伯年，初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區瓜瀝鎮）人，清末著名畫家。 自幼隨父賣畫，從任熊、任薰學畫，後居上海賣畫為生。在「四任」之中，成就最為突出，是「海上畫派」中的佼佼者，「海派四傑」之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。

吳湖帆（1894-1968) , 江蘇蘇州人。中國近現代著名國畫家，著名鑒定家，海派的代表人物之一。此作復原唐代青綠山水「空勾無皴」的技法，僅以線描勾勒山石的邊緣，並通過青綠礦物顏料之間的疊加形成了不同的色澤，畫面水墨氤氳、潤澤秀麗，更具有南派山水的靈動感。 吳湖帆《萬松金闕》原為收藏家朱昌言先生舊藏，後在朵雲軒2017春拍以4300萬元落槌，4945萬元成交。

吳昌碩（1844-1927) , 浙江安吉人。西冷印社首任社長，中國近現代史上以詩、書、畫、印四絕稱雄一世的宗師。此作贈與老友收藏家沈伯雲，見證了清末年間文人的一段交往故事。畫作構圖新穎，特意將畫面下方留出，供後世文人墨客題跋把玩，是典型的金石派畫家的習慣。

劉旦宅（1931-2011），原名渾，又名小粟，後改名旦宅,別名海雲生。男，漢族，溫州人。後入上海人民美術出版社任職。擅人物，兼花鳥，取法漢唐人物、宋元山水及陳老蓮和八大之花鳥，廣泛吸取古人之長而融會貫通，工寫兼長，創作多取古典題材及歷史人物，造型清俊，情思橫逸，融工筆、線描、潑墨為一體，格外古樸脫俗，耐人尋味。

陸儼少（1909-1993) , 上海嘉定人。中國近現代著名國畫家，海派代表人物之一。 一帆風順圖是陸儼少為其好友版畫家呂蒙夫婦所作。墨韻點染出船隻 揚帆離岸之景，以淡赭構畫出平緩山體及其在水面的倒影，雖無山石樹木的細節刻畫，但皴染交錯，植被的密意蔥蘢均躍然眼前，似能感受到雲霧於遠山間涌動。

林風眠（1900-1991) , 廣東梅州人。中國近現代著名國畫家、教育家。此作人物造型以中國傳統古典審美為基調繪成，削肩蹙眉，體態婀娜；以爽利的線條加以強調概括，具有平面化、抽象化的藝術特色，營造出一種具有神秘色彩的浪漫主義意境。

朱梅邨（1911-1993) , 江蘇吳縣人。吳湖帆入室弟子中人物畫成就最高者。此作是工筆重彩仕女人物畫。大小尺幅僅三尺余，但藝術家以極豐富的技巧，將兩位侍女安置在了一個理想環境中，所有的細節盡善盡美，繁復但不繁瑣，營造出一派皇家貴氣。

黃永玉，1924年生於湖南常德。當代著名藝術家，曾任中央美術學院教授、中國美協副主席等職。本作標題名取自屈原詩篇，蒼梧的意象與昆侖山相關，暗示了人們嚮往的仙山秘境。此作以既可代表朝陽又可代表夕陽的橙紅色背景中，為人們編制了一個屬於當代人的心靈歸宿。

賀天健（1891-1977) , 江蘇無錫人。中國近現代著名中國畫家、書法家。藝術家為慶祝新中國成立10周年而作此畫。其山體構畫來源於對自然造化的觀察，以及對宋元繪畫的博採眾長。遠景為一輪紅日，漫天紅霞，營造了「雲開日朗」的畫面，象徵新中國誕生的無限活力。

吳冠中（1919-2010) , 江蘇宜興人。現當代具有改革精神的傑出藝術家、美術教育家。藝術家用當代的語言融匯中西，表現盛夏荷塘這一中國傳統的題材。本作的荷花取其風骨，以紅色於波紋間一筆畫成一條小魚，茫茫上百條，為整幅作品再添生機與活力。

張大幹（1899-1983) , 四川內江人。二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，被譽為「東方之筆」。巨然晴峰圖繪於二十世紀40年代，是張大千盛年時期、以山水為主體、進入藝術成熟期後極其稀見的銘心極品。 2016年拍得1億350萬元高價。 四川山色描寫借居青城山的張大千送客下山的情景，因夏末的暴雨初過，眾山皆青且遠景一望無遺。時值張大幹遠赴敦煌的前一年，畫作構圖宏闊，墨染綿密、蒼茫渾厚 。

茅盾(1896年-1981年)，原名沈德鴻，筆名茅盾，字雁冰，浙江省桐鄉市人。茅盾是新文化運動的先驅者、中國革命文藝的奠基人。同時也是中國現代著名作家、文學評論家、文化活動家以及社會活動家。代表作有小說《子夜》、《春蠶》和文學評論《夜讀偶記》。1981年茅盾將稿費25萬元人民幣捐出設立茅盾文學獎，以鼓勵當代優秀長篇小說的創作。

陳佩秋，1922年生於河南南陽。現當代海派領軍畫家、美術史論家。此作是為開國大校張鷹、趙珍夫婦所作。此工筆花鳥畫的造型富有動態，體現了藝術家對於傳統技法的透徹理解和完美應用。整個畫面高雅明麗、鳥語竹香猶在耳鼻，是不可多得的盛年佳作。

陳大羽（1912-2001) , 廣東潮陽人。中國近現代著名國畫家，新金陵畫派代表人物之一。此作取法其師齊白石作品中強烈的色彩對比，以紅黃二色畫出 雞冠花，並淡淡敷上綠色，使得暖色與冷色產生強烈對比，彷彿整幅畫面處於一種熱烈、激動的氛圍中。

舒同(1905年~1998年)，字文藻，又名宜祿。東鄉人(今江西撫州市東鄉區)。書法大師。原中共山東省委第一書記，陝西省委書記，中國書法家協會第一任主席。

王雪濤（1903-1982) , 河北成安人。中國近現代著名國畫家。此作曾發表於《體育報》， 以報導第三世界「新興力量運動會」開幕，沖破西方大國對於世界性運動會的壟斷。畫中幾顆碩大的新筍，破土而出，畫家以筍比喻新中國突破西方壓迫，頑強不息，茁壯成長。

胡適(1891年~1962年)，男，曾用名嗣穈，字希疆，學名洪騂，後改名適，字適之。思想家、文學家、哲學家。安徽績溪人，以倡導"白話文"、領導新文化運動聞名於世。

金城（1877-1926) , 字拱北，浙江吳興人（今湖州）。中國近現代著名國畫家。此畫構圖繁復，尺幅巨大，然筆墨工細秀潤，濃淡深淺有度，賦色清淡，畫面一片明凈爽朗，超逸之氣流溢全卷，極見秀潤蘊藉之文人韻味。此作堪稱金城臨古之傑出代表，實為少見。

方濟眾(1923-1987)，號雪農，陝西省勉縣人，現代畫家。1978年後任陝西美協副主席、省國畫院院長。擅長山水、花鳥，作品取材於西北農村、牧區風光，注重自然性靈。水墨小品渾厚清新，將現實生活導入田園詩情化的藝術感受之中，形成了自己獨特的田園風光模式。

程十發（1921-2007) , 上海松江人。中國近現代著名國畫家，海派代表人物之一，曾任上海中國畫院院長等職。此作是藝術家為其同學著名攝影家簡慶福所作。畫中三位少數民族少女以正面、半側、全側三種姿態面向觀眾，將傳統人物畫的主要姿態囊括其中，開相端莊嫻靜，但不失少女花喜悅之情。

關良（1900-1986) , 廣東番禺人。曾任浙江美術學院教授，中國近現代戲劇人物畫代表人物。畫中達摩合十跪坐在蒲團上，用筆粗壯有力，力透紙背，轉折明顯如用油畫筆刷與人物造型相協調，體現了「厚、拙、重」， 呈現出關良晚年典型的藝術特徵。

趙朴初（1907-2000），中國佛教學者、居士、中國現代社會活動家。安徽太湖人。幼承家學，勤於文史哲的研習。大學時代開始接觸佛學，20世紀30年代初，曾任中國佛教會秘書、主任秘書。1952年發起並籌備成立中國佛教協會，歷任該會秘書長、副會長、會長等職。曾擔任中國佛學院院長，中國書法家協會副主席。

郭沫若（1892年－1978年），幼名文豹，原名開貞，字鼎堂，號尚武，是中國新詩的奠基人之一、中國歷史劇的開創者之一、古文字學家、考古學家、社會活動家，甲骨學四堂之一，第一屆中央研究院院士。在書法藝術方面，郭沫若成就璀璨，在現代書法史上佔有重要地位。郭沫若以「回鋒轉向，逆入平出」為學書執筆8字要訣。其書體既重師承，又多創新，展現了大膽的創造精神和鮮活的時代特色，被世人譽為「郭體」。

沈尹默(1883年~1971年)，字中、秋明，號君墨。祖籍湖州，1883年生於陝西興安府漢陰廳〈今陝西安康市漢陰縣城關鎮民主街〉，著名學者、詩人、書法家，以書法聞名，民國初年，書壇就有"南沈北於"之稱。二十世紀四十年代書壇有"南沈北吳"之說。已故全國文物鑒定小組組長 謝稚柳 教授認為:"數百年來，書家林立，蓋無人出其右者"。

楊度，（1875-1932），湖南湘潭人，中國近現代政治家、書法家、文學家。此作是為錢化佛所作，集取佛經中「當為汝說」、「如是我聞」兩句合為一聯，意蘊悠長。本聯取漢隸方折運筆，略參楷書及魏碑氣息，兼楷帶隸，不以秀美面目示人，雋永淳厚、寬博沉穩、大氣磅礴。

劉炳森(1937年-2005年)字樹庵，號海村，幼年自號劉五先生。1962年夏於北京藝術學院美術系中國畫山水科本科畢業，同年秋至北京故宮博物院從事古代法書繪畫的臨摹復制和研究工作至今。曾任中國書法家協會副主席、中國文聯副主席、中國佛教協會副會長、中國教育學會書法教育專業委員會理事長，其劉體隸書影響甚廣。

博學篤志樂山水

⑶ 中國十大畫家是哪十個

中國十大畫家徐悲鴻擅長畫馬齊白石擅長蝦黃胄擅長驢李可染擅長牛吳作人擅長熊貓吳冠中擅長橋張大千擅長虎李苦禪擅長鷹韓美林擅長動物丁聰擅長諷刺漫畫石濤擅長山水鄭板橋擅長竹

⑷ 北京冬天梅花觀賞地

冬天是梅花盛開的季節，冬天的梅花就是冬天裡面一抹亮色，梅花的品種非常的多，梅花代表著高風亮節。在京城就有很多賞梅的地方，各各都是冬天裡面最美麗的景色。那麼北京梅花最佳觀賞時間是什麼時候？去哪裡賞梅好？提供幾處景點以供參考：北京植物園卧佛寺、頤和園樂農軒、中山公園惠芳園、大觀園、靈峰。

北京植物園卧佛寺

春日的艷陽撩人情懷，照在靈峰的梅樹上，便抹去了點點羞澀，笑出一片燦爛。靈峰佔地150畝，據說清朝時，此地佛寺的僧人就開始種梅，就已有「靈峰探梅」的雅稱。時至今日，園內已種有5000株梅樹，幾十個品種，一到時令，靈峰山下幾成一片香海。此時，香海又是人海，香海與人海溫柔地融合，於是梅花不再擺那拒人千里的君子架勢，而是平易地與所有人親近。

靈峰的梅景，走的是傳統路線。此屆梅展分三個主要展區：從北門入植物園，玉泉展區沿路張燈結綵、熱鬧非凡。桃花園展區從南門主入口進入植物園，400盆梅樁盆景，或曲如游龍，或披靡而下，呈現出一種很強的力度和線的韻律感。靈峰主展區擁有籠月樓、掬月亭、瑤台、雲香亭、品梅苑、漱碧亭等10餘處名勝古跡與賞梅景點，花事也最繁盛。成片栽植上萬株梅花，有的艷如朝霞，有的白似瑞雪，有的綠如碧玉，形成梅海凝雲，雲蒸霞蔚的壯觀景象。

靈峰探梅還有一個增值景點，韓美林藝術館。奧運的吉祥物福娃就是他設計的，韓美林本是山東人，做了杭州女婿，杭州的藝術館中，藏品非常豐富，別錯過。

交通：28路、82路、15路、7路、27路可達。

北京梅花最佳觀賞時間

冒寒而放，顏色純黃發亮，彷彿用臘油雕琢而成。清香而又不妖艷，高雅而又不媚俗。園藝造型頗多，可謂色、香、形俱佳，為傳統的冬季名花。

花語：哀愁悲懷的慈愛心、高尚的心靈、忠實、獨立、堅毅、忠貞、剛強、高潔 、高風亮節、傲氣凌人、澄澈的心、浩然正氣、獨立創新。

最佳觀賞時間：1月上中旬-3月上旬

主要觀賞品種：素心臘梅、馨口臘梅、紅心臘梅、小花臘梅、虎蹄臘梅、檀香臘梅、金鍾臘梅等

京城觀賞臘梅勝地：北京植物園、頤和園、中山公園、香山公園、北京大觀園、紫竹院、園博園、潭柘寺等。

⑸ 前面有鮮花，不全是荊棘答案 韓美林是個怎樣的人

「前面有鮮花，也有荊棘」與所選標題呼凳兄差應，符合棗皮韓美林先生積極樂觀、不斷進取的精神品質。

他出生貧寒經歷了塵禪很多磨練考上了美院，藝術生命從此開始，所以經歷了「山環水繞」，陡現「山清水秀」；但是，文`化`大`革`命中他受盡了非人的虐待，沒想到突然來了個「山窮水盡」。符合他的人生軌跡。

⑹ 哪位畫家擅長畫虎

問題一：中國哪位著名畫家擅長畫虎? 徐悲鴻擅長畫馬； 齊白石擅長畫蝦； 黃胄擅長畫驢； 李可染擅長畫牛； 吳作人擅長畫熊貓； 吳冠中擅長畫橋； 張大千擅長畫虎； 李苦禪擅長畫鷹； 韓美林擅長畫動物； 丁聰擅長畫諷刺漫畫 石濤擅長畫山水； 鄭板橋擅長畫竹。

問題二：擅長畫虎的畫家有哪些 李公麟
中國古代十大畫家：顧愷之、李思訓、王詵、米芾、米友仁、李公麟、倪瓚、王紱、徐渭、朱耷。
其中擅長畫虎：李公麟
李公麟（1049 ― 1106），字伯時，北宋著名畫家，有「獨步中國畫壇」、「宋畫第一」等美譽。關於他的繪畫，奇聞逸事頗多。傳得最廣的是他畫馬。公麟的馬畫得好是出了名的，為了畫馬，核念他常常去馬廄中一呆就是一天，有一次皇宮御苑來了西域進貢的寶馬，他來此畫馬，畫成後，馬卻死了。人都說那馬是被公麟攝了精魄去了。難怪他的馬畫得出神入幻。東坡有雲：「龍眠胸中有千駟，不唯畫肉兼畫骨。」弄得後來管御馬的小吏見了公麟就緊張，生怕他來畫馬，又把馬給畫死了。
李公麟除了畫畫，還是個官員，他在政治上似乎沒什麼建樹，在朝中似乎也是個沒派別的人。在他做官的時候，正是蘇東坡和王安石鬧新舊黨爭的時候，但他既非新黨又非舊黨，他和蘇、王二人都是朋友。這也許正是他藝術家氣質的表現。不過，細數起來，他最要好的朋友還是蘇東坡和黃庭堅。《蘇軾詩廳鄭選》裡面就有《戲書李伯時畫御馬好頭赤》和《次韻黃魯直畫馬試院中作》，這「戲書」和「畫馬試院」就可看出他們之間的友誼已經超出一般的官場交往，而是至交了。三個人都是考官，在科舉考試的間隙李公麟畫馬，蘇、黃二人題詩其上，豈不是忙裡偷閑，情趣盎然。
三人果是好友哩。元符三年（1100），李公麟因老病辭官歸里，在龍眠山廣建龍眠山莊，好傢伙，佔地4000平方米哩。山莊建成後，依圖作畫，公麟又畫了二十幅《龍眠山莊圖》，《宋史》言該圖為「世所寶傳」。我想這「寶傳」的功勞也與蘇、黃分不開。因為公麟曾邀蘇、黃來自己的山莊作客。蘇軾兄弟情深，還帶了蘇轍同來，於是四人在龍眠山中吟改伏困詩作畫，好生盤桓了一番。黃庭堅寫下了前面那首《龍眠山》詩和《龍眠操三章》，蘇軾為《龍眠山莊圖作跋》，蘇轍更是在每幅圖上題詩，是為《龍眠二十詠》。有這些大家巨子之墨寶集於一體，你說這《龍眠山莊圖》還能不「世所寶傳」。連蘇、黃都來龍眠山莊作客，那些附庸風雅之人還能不來此追風求畫，趨之若鶩。雖然弄得公麟不勝其煩，慨嘆：「吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！」但那些人的追捧卻也著實讓龍眠居士和龍眠山的名氣大大傳播開來。
回到龍眠山的李公麟不再畫馬，而改畫老虎了，因為山中有虎，可以觀摩，山中有泉，可以濯筆，他常常是「坐石臨流，悠然終日」。而他畫虎，是從來不畫尾巴的。為何？據說一畫上尾巴，那虎就會活。猛虎傷人，當然不能讓它活過來了。所以，公麟的老虎，都是禿尾巴虎。
晚年的李公麟除了老虎，還喜繪佛像。據說有一次，公麟屏退眾人，獨自關在畫室數日，畫《十八羅漢圖》，畫好了十七個，第十八個剛畫了一半，硬闖進來一位求畫者，公麟的畫思被打斷，興味索然，那半個羅漢再怎麼也畫不出來了。家人們卻說，公麟畫羅漢時，那十八羅漢是來了山莊的，就嘻嘻哈哈地呆在畫室里給公麟當模特，闖了人來，羅漢們忽一下都隱去了，所以再畫不出那最後半個。也幸好那半個沒畫出，若十八個畫齊了，說不定又活了過來，跟著那羅漢真身一齊飛走了哩。
公麟畫畫，畫死畫活，趣事多多。然而公麟除了畫畫之外，其實是個博學多才，風流倜儻之人。《宋史》說他：「好古博學，長於詩，多識奇字……」還說有一次，朝廷得了一枚玉璽，考證起來眾說紛紜，最後是李公麟一錘定音，將其定為秦王之璽，並考證出實為秦相李斯所親手刻制。
黃庭堅這樣說他的朋友：「風流不減古人，然以畫為累，故世但以藝傳。」
以藝傳也應足矣。公麟之畫，現仍有不少存於故宮博物院中。公麟之山莊雖已不存，但龍眠二字卻因......>>

問題三：哪位著名畫家擅長畫虎？ 歷代以畫虎聞名於世或相傳畫過虎的名家有魏晉大畫家張僧繇，
唐代大畫家吳道子、李漸，可惜無作品傳世。五代石恪的《
二祖調心圖》中虎的造型古拙，用筆豪放概括。
宋代包鼎父子均以畫虎著稱於世，元代包、
周耕雲也是一代畫虎名家，明代趙廉、戴進、商喜等亦為畫虎能手，
而清代的丘天民、席文卿畫虎軼事也見諸於傳聞。
古人畫虎因很難經常接觸和觀察到活生生的真虎，
因而對動物的解剖結構難以充分認識，
缺乏西畫具象造型的科學造型法則，虎畫姿態缺少變化，生態生硬，
故難免形走而神失。
近代和現代的許多畫虎名家在造型和技法上都大大地超越了前人，
這與時代的發展是分不開的，畫家能有機會直接接觸觀察到真虎，
為虎 *** ，因此筆底之虎造型生動、形神兼備。
畫虎名家張善更親自養虎，故其筆底之虎千姿太態，
再加上西畫法則的傳入對中國傳統繪畫的藝術影響，使高劍父、
高其峰、劉奎齡、劉繼卣等都吸收和融會了西洋畫法，
成為當世的畫虎高手。

問題四：中國十位著名畫家，擅長畫虎的是哪位作家？ 張大千擅長畫虎

問題五：中國十位名畫家各有其長，擅長畫虎的是哪一位？ 張大千擅長畫虎
其它
中舉徐悲鴻擅長畫馬；
齊白石擅長畫蝦；
黃胄擅長畫驢；
李可染擅長畫牛；
吳作人擅長畫熊貓；
吳冠中擅長畫橋；
張大千擅長畫虎；
李苦禪擅長畫鷹；
韓美林擅長畫動物；
丁聰擅長畫諷刺漫畫
石濤擅長畫山水；
鄭板橋擅長畫竹。

問題六：中國畫家誰最擅長畫虎？ 中國二十大畫虎名家：張善子、胡爽庵、姚少華、何香凝、劉奎齡、劉繼卣、黃澤金、王泰戈、馬玉岩、泰岳、高偉、馮大中、宗萬華、方楚雄、孟祥順、李福堂、謝呈祥、黃永聚、陳敬蟄、時亞奎。目前畫虎作品成交價較貴的是黃澤金《百虎和諧圖》2010年在北京以6680萬元成交。

問題七：擅長畫虎的畫家是誰? 畫家王墨臣祖籍河北新城，1948年5月生於北京儲6歲開始學習父親的書法，8歲拜師譚子源學習王羲之小楷。9歲開始習畫，出師於於非、董壽平、田世光、胡爽庵等繪畫大家。其作品題材廣泛、內容博達，常以奇異的構思、通靈的悟性、筆墨的新韻築成首開生面的璀璨，煥發濃郁的畫派新風。他筆下無論飛禽走獸、山水花木，還是人物群譜都栩栩如生、呼之欲出、文采自然、風格獨特，但他對有「百獸之王」之稱的老虎情有獨鍾作品有《猛氣橫飛勢恆怒》、《深山踞擋聯嘯樂》、《搜襟千載大王風》、《銜子渡河情牽掛》、《民富國強康嬉樂》等畫作，

問題八：擅長畫虎的畫家是誰 張大千，只是不多畫，據說是他二哥張善子也是畫家，畫虎成痴，別人稱「虎痴」畫得也很好，但是天賦上不如張大千。張大千的不願意壓倒自己的哥哥和打擊兄長的努力，所以盡量避免畫虎張善子是現代名畫家，張大千的二哥，畫虎大師。
名澤，字善，一作善子，又作善之，號虎痴。生於1882年,卒於1940年,四川 內江人，少年從母學海,曾拜李瑞清門下,1917年與大千一道東渡日本,回國曾任上海 美專教授。與八弟（大千）同寓上海，領袖風雅，有「二雅」之目。精鑒賞，富收藏。 並與黃賓虹、馬企周等八人組織爛漫社。游歷名山大川，攀登五嶽，三游黃山。抗日戰 爭後，游美，舉行畫展，組織募捐。返國卒於重慶，年僅59歲。
張善子善山水、花卉、走獸、尤精畫虎。豢虎以供寫生，寫虎各種形態。作品精 妙沉雄，尤著神韻。並畫 有《金陵十二釵圖》，各摘《西廂記》詢句題之。如「臨去波那一轉」，「怎不回 過臉來」，「終日價情思睡昏昏」等以寓美人猛虎之意。
當代有：馮大中，孟祥順，杜軍，王申勇，邢世靖，孟祥順，秦學研，陰衍江，張近生

問題九：下列哪一位著名畫家擅長畫虎？ A、張大千 B、張善子 C、徐悲鴻 D、齊白石 B ? ? ?張善子（1882～1940），男，中國四川內江人，名澤，字善 ，一作善子，又作善之，號虎痴。現代名畫家，張大千的二哥，畫虎大師。少年從母學畫，曾拜李瑞清門下
麻煩採納，謝謝!

問題十：下列哪一位著名畫家擅長畫虎？ 張善子 張善子是現代名畫家,張大千的二哥,畫虎大師

⑺ 歷史上,什麼畫家擅長畫什麼

鄭板橋擅長畫竹
張善子擅長畫虎
顧愷之擅畫人像、佛像、禽獸、山水等
張僧繇,長於寫真,並擅畫佛像、龍、鷹,多作卷軸畫和壁畫.
展子虔,善畫人物、車馬、樓閣、山水,尤以畫山水聞名.
王維,擅畫人物、叢竹、山水.
張璪,擅畫山水樹石,長於破墨,尤工畫松,傳說可以雙管齊下,一為生枝,一為枯枝.
曹霸,畫承家學,擅畫馬,亦工肖像.今畫跡已不傳
元代趙孟頫擅長畫馬 明代唐寅擅長山水,又工畫人物,尤其是精於仕女
徐悲鴻擅長畫馬； 齊白石擅長畫蝦； 黃胄擅長畫驢； 李可染擅長畫牛； 吳作人擅長畫熊貓； 吳冠中擅長畫橋； 張大千擅長畫虎； 李苦禪擅長畫鷹； 韓美林擅長畫動物； 丁聰擅長畫諷刺漫畫 石濤擅長畫山水； 鄭板橋擅長畫竹.
顧愷之,東晉晉陵郡(今江蘇無錫)人.他是一個學識淵博、多才多藝的人,藝術上尤其 精於繪畫.他有「點睛」的絕技,畫的人物一旦點上眼珠,便如活了一般.而且他還是繪畫 多面手,對於山水、花卉、走獸、禽鳥、魚龍等都無不兼長.顧愷之繪畫作品的存世摹本有 《〈女史箴〉圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等.顧愷之不但是傑出的畫家,而且還 是我國歷史上第一個偉大的繪畫理論家.他的繪畫理論著作現存的有《論畫》、《魏晉勝流 畫贊》和《畫雲台山記》三篇.?
吳道子,約唐武則天垂拱初年(686年左右)生於陽翟(今河南禹縣).吳道子一生慧笑談創作較 多,繪畫兼擅各種題材,人物、山水、花鳥、走獸、魚龍等,無不精妙.他最擅長的是道釋 人物,畫天女、仙女也極生動.他是一位多才多藝的大升鎮畫家,不僅創作了眾多著名的壁畫, 而且也畫了不少著名的卷軸畫,還擅長雕塑.?
董源,又作董元,南唐鍾陵(今江西進賢西北)人.董源對山水、人物、花鳥、魚龍、牛 虎都很擅長,是個全才.他的人物畫主要作品有《夷光像》、《孔子見虞丘子》、《長壽真 人像》、《雪坡鍾馗圖》、《漁舟圖》、《漁父圖》、《采菱圖》、《牧牛圖》等；他畫虎 畫龍也別具一格,主要作品有《水石吟龍圖》、《風雨出蟄龍圖》、《出洞龍圖》等.董源 繪畫成就最高的是山水畫,主要作品有《瀟湘》、《龍宿郊民》、《夏景山口待渡》、《半 幅溪山行旅》、《夏山》、《寒林重汀》等.?
范寬,北宋著名山水畫家.他的藝術成就主要體現在筆墨技法上的獨創性和高度成熟. 傳世的范寬畫真本有《溪山行旅》、《雪景寒林》、《雪山樓觀圖》等.?
李唐,南宋畫家,河陽三城(今河南孟縣)人.他對山水、人物、林木、竹石、禽獸、界 畫,幾乎無一不工,其中造詣最深、影響最大的,是他的山水畫,其次是人物畫,畫牛也很 出名.李唐的存世作品,山水畫有《萬壑松風》、《江山小景圖》、《長夏江寺》、《清溪 漁隱》等,人物畫有《晉文公復國》、《採薇》等.?
黃公望,生於南宋咸淳五年(1269年),死於元至正十四年(1354年).黃公望是元代最傑 出的畫家,他的代表性的山水畫作品有《富春山居》圖卷,《剩山》、《九峰雪霽》、《陡 壑密林》、《浮巒暖翠》、《丹崖玉樹》、《雨崖仙觀》、《快雪時晴》、《富春大嶺》等 .?
徐渭,明浙江山陰(今紹興)人.他是明代後期一位個性強烈、品格突出的傑出文學家和 藝術家.而在他所擅長的各種藝術中,成就最為傑出的,當數繪畫.他的畫突破傳統思想, 借物抒情,舍形求韻,筆墨生動.他是一位全能的畫家,人物、山水、花鳥無不精通,尤以 花鳥畫得最好.徐渭的畫派,對後世畫壇影響也極大,清代的八大山人、石濤、揚州八怪及 近代的吳昌碩、齊白石、張大千、劉海粟等,都與徐渭有很深的淵源關系.?
陳洪綬,浙江諸暨人,明末清初傑出的人物畫家.陳洪綬的繪畫吸取傳統繪畫的精華, 博採眾長,又融入新機,於各種題材的繪畫無一不工,精妙入微.他的人物畫存世作品很多 ,較著名的有他早年的版畫《屈子行吟圖》前碰,晚年的代表作品有《歸去來圖》、《生魯居士 四樂圖》、《隱居十六觀圖》、《六逸圖》等等.山水、花鳥畫流傳下來的重要作品有《蓮 石圖》、《荷葉鴛鴦圖》、《花卉山鳥圖》以及《雜畫冊》等.?
石濤,廣西全縣人.他是明靖江王贊?的十世孫.少年時代為了躲避清兵的殺戮,出家 做了和尚.石濤在繪畫上,既是傑出的畫家,又是偉大的理論家.他的畫論《苦瓜和尚畫語 錄》包含著極為豐富、精闢的美學思想,在中國繪畫史上產生了深遠的影響.他的繪畫風格 多樣,題材廣泛.他的山水畫成就最大,其次是花卉畫.?

⑻ 2020杭州植物園石蒜花節時間和地點

最近在杭州植物園這里舉辦著一場杭州植物園石蒜花節，也就是彼岸花，其實這類花卉大家也是熟悉的，也很受大家的喜歡，對於這處杭州植物園石蒜花節的舉辦信息如下，大家要是想要去觀賞的話，信息如下。

杭州植物園石蒜花節時間和地點

活動對象：所有市民朋友

時間：8月3日至31日

地點：杭州植物園蘇醒花壇、經濟植物區、分類區、百草園、青龍山等區域

具體內容：包括石蒜自然景觀區、石蒜前頃兆切花科普展、快閃花藝創意展、石蒜分享交流會等活動內容。

攻略信息

介紹

杭州植物園是一所具有公園外貌、科學內涵，以科學研究為主、進行植物科學和環境科學知識普及的地方性植物園。園內有杜鵑園、槭樹杜鵑園、百草園、韓美林藝術館、植物分類區、桂花紫薇園、木蘭山茶園、桃花園、竹類區、森林公園、靈峰探梅、玉泉魚躍、山水園等。

門票價格：

每人10元

景區開放時間：

7：00-17：30

交通

乘車路線：乘15路、28路、82路，在玉泉站下車即可。

駕車路線：市內走玉古路等即可。

這些就是乎段有關杭州植物園石蒜花節的舉辦信息了，如今八月也已經過去了一半了，夏季百花盛開的景色也要結束著，大慧租家在這個夏末記得去杭州植物園石蒜花節看看啊!

⑼ 前面有鮮花，不全是荊棘讀後感

前面有鮮花，不全是荊棘讀後感
有人說，當他張開雙臂熱烈擁抱這個世界的時候，無數貪婪的手把他兩兜掏了個精光。
他的確是個命途多舛的人，出生在一個貧苦的農家也就算了，但是，兩歲那年，他又失去了父親，全靠母親一手把他拉扯大。到了上學的年齡，他上了小學，這時候，家裡的生活就更加困難。他經常餓著肚子上學，沿途的酒館里飄來濃濃的飯菜的香味，饞得他一個勁兒地咽口水。實在餓極了，只得在趁人不注意的時候，從茶館門前的殘茶篩里偷偷抓了幾把泡過的茶葉充飢。
13歲那年，為了緩解家庭壓力，他終止了學業，參軍到了部隊做了一名通訊員，每天跟隨一個司令員，負責給司令打掃衛生，牽馬。新中國成立以後，這個司令員被安排到了濟南四里烈士紀念塔籌建處工作，因工作需要，這個籌建處集合了一大批美術人才，在這些美術人才的耳濡目染下，他一下子迷上了油畫，為了練習繪畫，他到處找紙張，他的第一張油畫是在自己的床單上完成的。
他畫的是一張斯大林肖像，完成油畫的那一晚，他欣喜若狂到輾轉難眠，從自己的這幅畫里，他彷彿看到自己生命的圖景，那圖景是那樣的光明。
19歲那年，通過他的不懈努力，他如願以償地考上了中央美術學院，他的藝術生命從此開始，風生水起。然而，他的事業之樹剛剛萌芽，就被一場嚴霜被抹煞了。因為，文化大革命來了，他被兇殘的造反派剁碎了腳骨，挑斷了右手手筋，而且還被押著到處遊行。在這場劫難當中，他受盡了非人的待遇，後來，他還被關進了監獄，一關就是5年！
在這5年當中，他沒有抱怨命運待他的不公，而是把監獄當成了自己人生的又一座「高等學府」，為此，沒有一刻停止過自己的藝術創作，沒有毛筆，他就用筷子練習作畫，由於他的手筋被挑斷了，一開始，他連筷子也抓不住，但是，他並沒有就此向命運屈服，每天堅持練習，他付出了比常人多出百倍的努力，才漸漸恢復了自己的繪畫能力。
回憶起這段歲月，他眉飛色舞地說，這里是十八層地獄，但是，也是鍛煉漢子的最高學府，我就是從那裡來的！
是的，正是這位從十八層地獄當中走出來的漢子，成了新中國成立以後非常出色的知名畫家！沒錯，他就是多才多藝的藝術大師韓美林先生！
成名之後的韓美林，又開始了另外一場戰爭，那就是與病魔的周旋，他曾患有糖尿病，還因勞累型心肌梗死做了一次心臟搭橋手術……但是，每一次，他都是勝者！
提及他的艱難處境，許多人都對他豎起大拇指，人們都說，換作其他人，早就被拖垮了，甚至是因崩潰而輕生了。對於這些，韓美林這樣說：「世界美好也在於有丑的東西，人家折磨你，你再想不開，你再想不開，這不是和別人一起折磨你自己嗎？我看不如奮發向前的好，前面有鮮花，不全是荊棘。」
是啊，前面有鮮花，不全是荊棘。這鮮花，並不是開在普通的土壤上，而是開在韓美林的心靈深處，這鮮花所散發出的倔強芬芳，足以讓他忽略一切泥濘和荊棘，始終占據堅強人生的領獎台上！
馮驥才曾經這樣評價早年的韓美林：「當韓美林張開雙臂熱烈擁抱這個世界的時候，無數貪婪的手把他兩兜掏了個精光。」我想，那時候的韓美林一定想：感謝上帝，輕裝簡從以後，可以讓我跑得更快！