花卉白描步驟

⑴ 工筆花鳥的作畫步驟

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉後部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干後用赭黃色平塗。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最後用重赭墨按結構進行分組絲毛。

中國工筆花鳥畫的藝術特色精於形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點。因此，這就要求中國工筆花鳥畫畫家，能有「度物象而取其真」，有「物之華，取其華，物之實，取其實」的塑造能力。無論是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥畫，還是後來的工筆花鳥畫歷史，都是把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位。不論紈扇

主要表現手法

白描法：白描法是工筆畫手法的一種。純粹以墨線來塑造對象，自然對線條的要求十分嚴格，其筆法自古有十八法。花鳥畫白描要求線條遒勁生動、墨色明潔滋潤。在造型上要求結構嚴謹，對線條的疏密、畫面空白也要十分精意。

白描烘暈法：白描烘暈法一般用於白色花朵與淺色調畫面。在白描的基礎上，用花青、赭石或淡墨在物象周圍烘暈。注意這種暈法從濃到淡要逐漸變化，要掌握水分，不要留下水漬與筆觸，有烘雲托月之感。

工筆重彩法：工筆重彩法主要是以色彩為表現手段。它在墨線勾好的基礎上，運用「三礬九染」的渲染方法，以多種顏料多層次積染而產生渾厚華滋的畫面效果。它的藝術特色是華麗典雅，有富麗堂皇的效果。

工筆淡彩法：工筆淡彩法著染基本上選用顏料屬植物質，如花青、藤黃、洋紅、胭脂等等，不用石青、石綠、硃砂等礦物質顏料(但在實際創作中也有局部使用的情況)。它的基本特徵是色調秀麗淡雅，清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力，給人有清水出芙蓉天然去雕琢的藝術品味。

點染法：點染法實際上是工筆渲染法與沒骨法的結合。此種方法用筆變化豐富靈活，既能達到工筆細膩效果，又能避免反復加染易刻板的毛病。這種方法具有筆法豐富、色彩自然的優點，用於表現水邊植物較好。勾勒法：這是從寫生提煉得來的線條，用清墨勾出形象的輪廓，然後著色，畫完後再用重色或用重墨線重復原有輪廓。這線不單是代表輪廓，還要表

達出花葉翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐、五代和宋代多用這種技法，後來的民間畫家仍用這種方法。< p="">沖水、沖色法：沖水、沖色法是在墨線白描的基礎上進行，其長處在於變化生動，偶有意想不到的效果。在表現像棉花、莢蓉花花脈比較明顯的花卉時效果尤佳。棉花、芙蓉可在花瓣尖用紅色向瓣根下染，汁綠則從瓣根向瓣尖染，趁色尚未乾時用白粉勾花脈，讓白粉與原有底色自然滲化，待花干後再稍加修改。這時，花脈時隱(白粉融人底色之中)時現(白粉仍保持)，變化豐富自然。畫葉子也—樣，用綠、深綠畫好葉子，後用石綠、石膏按畫面需要沖入原底色中，使其自然滲化，特別是畫小草及小菊花之類題材時用此方法效果更好。

填勾法：填勾法又叫「雙勾廓填」。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象的不同質感，並在此基礎上填色。這雙勾法和前面所說的「勒」法完全一致，不過「勒」法使用的線條不一定是墨，可以用比較重的顏色。雙勾是先用重墨勾出，然後再填色，這是它們的區別。這方法要注意的是色不侵墨，要保持墨線的流暢生動感。此法從唐、五代、兩宋直到元一直被普遍使用。兼工帶寫法：兼工帶寫法是指融合

工筆畫法與寫意畫法的優點，注重神態的表現和抒發作者的情趣。沒骨法：沒骨法(圖二)就是花卉不用雙勾，也不用勾勒作骨幹，分別用五彩來表達濃淡，輕重、厚薄。據說此法創始於北宋時的徐崇嗣。

⑵ 白描花卉的基本筆法

白描花卉的基本筆法

1.白描花卉的基本筆法：勾線 

①中鋒行筆

和書法用筆一樣，白描尤其接近於小楷線條。以書法姿勢執筆，做到「筆 筆寫出」。線條要厚實、圓正、有力，就要在行筆過程中將筆鋒保持在線

條中間。否則，就是側鋒或偏鋒，線條顯得單薄，一邊光一邊毛或呈破碎狀。

行筆要穩健，平緩，忌快、浮、滑。古 人對於優秀的毛筆線條有很多生動形象 的比喻：如錐畫沙，如屋漏痕……我們 可以細心地體會。

②起筆、收筆

用筆的技法要求，除了中鋒行筆， 起筆、收筆也是關鍵，所謂頓挫分明， 停行明確。從起筆、收筆是藏鋒還是出 鋒，可歸納為以下四種類型的線條：

a.實起實收

線條兩端都不露鋒，見頓挫。多見於畫枝幹、莖梗的線條，也用於畫 花瓣等。

b.實起虛收

起筆時收鋒見頓挫，收筆時輕提出鋒，但也要有收勢，不可草率疾出。 多用於畫花瓣、葉脈等。

c.虛起實收

輕輕地出鋒起筆，收筆時藏鋒見頓挫。多用於圃花瓣、葉脈等。 

d.虛起虛收

線條兩端露鋒，同樣要沉穩，忌輕佻。

③線條的轉折

行筆到轉折處，要調整好筆鋒， 可放慢速度，略微停頓，也可另起一筆， 保持中鋒。忌倉促草率。

④線條的質感

不同的線條表現不同結構部位的 質感。在花卉白描中，不同對象的結構、 質感要用不同的線條來表現。

一般花朵部分（稱為花頭）的用 線較細柔，虛入、虛出的線條較多， 體現出花瓣的嬌嫩質感。葉、莖部分 線條較粗，兩端收筆較多，提按頓挫、

粗細變化明顯。木質的枝幹部分線條最粗且轉折、頓挫最為突出，體現其粗糙、蒼勁的質感。

2.白描花卉的基本筆法：用墨

①調墨的方法

用清水泡開新筆，在白瓷碟中用清水與墨汁調出濃淡適中的墨色，其量 要足夠完成一幅作業。以毛筆飽蘸墨色後再用吸水紙吸去多餘水分。在試筆的

熟紙上先控制好筆墨的祜濕度後冉正式落筆。這樣就能保證全畫墨色的均勻。

②墨色的控制

在一幅白描花卉作品中，一般對應花卉不同的結構部位，可有兩到三種濃淡不同的墨色。而根據不同的質感，墨的祜濕程度也不同。

花頭的墨色可以較淡。葉、莖較花墨色要濃-層，可在原先調好的墨 色碟中加入幾滴濃墨，調出一碟墨色供畫全幅的葉時蘸取。木本花卉的木

質枝幹要用木本畫法，墨色較深較干，多頓挫轉折，皴擦結合，並配以點苔， 以達到蒼勁的效果，與山水之樹_法相仿。一般用濃墨點花蕊。

⑶ 最簡單的白描花卉

最簡單的灶吵乎白描花卉主要技法如下：

1、白描執筆技法

白描的執筆方式與書法一致，都是用拇指和食指固定筆桿，中指位於食指下方托住筆桿，無名指在中指下方抵住筆身，小拇指在緊貼無名指，其原因是能夠更好的把持毛筆，運筆時需將筆垂直於桌面，學會運用手肘、手腕的力量運筆。

白描是中國畫的一種技法，用墨線勾勒不著任何顏色的事物都可稱為白描，例如墨線勾勒人物畫、花卉等等。簡單地說，白描就是只畫了線條輪廓，沒上色，通過最簡單的筆墨描繪事物的一種方式，古代稱為「白畫」，現在稱作「線描」。

⑷ 花草簡筆畫

漂亮的素描花朵怎麼畫
首先，用中性鉛筆（HB）畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形狀，長園型，象一個豎立的雞蛋，線條可以輕奌。

在花蕾的下部用直線畫一個桿。繪制左邊花瓣的形式，象一個大大的淚珠，畫一個突出的S曲線。

在相同的位置（在左側），添加正面和背面的花蕾的在後面，還會添加新的花瓣在花蕾頂部，在這期間，繼續進一歩圍繞花蕾的四周來繪制。加上芽尖和綠葉，將它們放置在花蕾的左側和右側上。

用更細的更優雅的線條開始下一個步驟之前，先用橡皮擦四處走走，擦擦，修改線條，確保在任何花蕾和花瓣中，輪廓線隱約可見。等一下，先用刀切開一塊橡皮，用鋒利邊緣細心的擦去不需要的輔助的鉛筆線條。

擦掉不要的鉛筆線，只要可見就行。畫陰影，使花蕾看上去有立體感。

使用橡皮擦去除污漬痕跡，這樣就差不多了. 。
怎樣畫好花草素描
素描花草技巧1、勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前後關系 當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。 3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。

另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律 4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。

做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。

色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。 5、白描花頭的用筆及注意事項 （1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。

荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。 （3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。

花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。 （4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。

花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。 2、素描勾葉的各種變化及注意事項 勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。

葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

⑸ 怎樣畫花鳥畫的工筆白描

工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為頓，向後折回為挫，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為轉，側鋒方拐為折。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。

⑹ 素描如何畫花朵請前輩多多指點.

如果是一大簇花，實際上也形成了一個整個的體積，先從整體入手，抓住大的明專暗關系。判斷那幾朵花是屬在暗面里，哪些又是在灰面、亮面里，上調子的時候要時刻注意這一點，不要讓亮面里的花的重度超過暗面，如果是很多種顏色的花放在一起，要注意花的固有色對調子深淺變化的影響。要注意近實遠虛，花簇的邊緣要自然過渡到背景里，不能卡的太死，當然和背景有強烈明暗對比的除外，視情況而定。
單看每一朵花的時候，注意花瓣之間的疊壓關系，不要讓花瓣的輪廓線孤立出來，要讓線自然地融入調子。哪些花是在前面的，就要重點刻畫深入，其他的則要放鬆，不然就會沒有重點。
另外注意花與花之間的關系，注意兩朵花分界的地方里外的調子變化，不要把花畫的連成一片，分不出界限。
總之關鍵是要把握整體，整體對比，不要孤立地只去死畫一朵花。

⑺ 求工筆畫畫荷葉和上色全過程

1、白描。

⑻ 我想請教國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

⑼ 白描圖片及手法特點

無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。

白描介紹

白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。

白描手法特點

白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。

描繪人物

人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。

描繪事物

對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。

描繪景物

使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。

白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。