架構花藝基礎
花藝培訓的課程時間一般在半個月到20天左右，當然只是基礎的掌握相關的回內權容，能面對一般花店答的技術需求，想要真正掌握還需要繼續不斷地學習和練習。除了技巧，花店開店運營的技巧也是我們需要學習的內容，很多機構在完成技巧教學也會涉及這樣的教學。
(1)架構花藝基礎擴展閱讀：
適合新手學習花藝的幾種入門方法 ：
1、報學花藝培訓班：
花藝行業從業者好多都是零基礎入門學習插花花藝。不會插花花藝就要花錢去報學花藝培訓班是學習花藝的普遍方法，因為花藝老師會根據學員花藝基礎知識的不同教你學習不同的花藝技巧入門知識。
還教你如何用不同的花材來做花藝作品製作方法。例如課程一般分為以下幾個：花藝興趣班、花店花藝班、花藝全能班、花藝精英班、花藝頂尖班等不同的學習花藝課程。
2、花店學習插花:
有一些開花店經營者就會招聘新手零基礎想學習插花的員工到花店學習鮮花、花束、禮盒、乾花搭配等大眾需求的插花花藝製作學習，在花店這里可以學習到花材識別、鮮花養護、花束包裝、禮盒製作等插花知識，在花店學習來扎實基本花藝技巧經常需要2-3個月的學習時間才能學習到常用基礎知識。
❷ 說說花藝架構可以採用哪些材料製作
花藝雖是靈感的迸發和技術的巧妙結合，但很多時候我們需要為其設立一個大的活動范圍，猶如孩子的玩樂場所，你可以為其提供自由，但也要有一定區域。色彩、形態、空間、質感、線條就是架構花藝的游戲區域，幾乎所有的架構花藝作品都逃不開這五大設計要素。
某種程度上，這五大設計要素更像你風格的某種界定，中赫時尚《國際經典架構花藝設計》的老師Mark Pampling，他的代表作就主要以線條為主。
說了這么多，你一定很好奇架構花藝的五大設計要素特指什麼，那下面我們就重點聊一下。
色彩——視覺的最直接出口：
色彩是最重要的設計要素，因為它有直觀的視覺影響。事實上，色彩也是我們觀看作品時首個映入眼簾的要素，也是最能夠展示花藝作品地特色要素。
總體而言，色彩有強大的情感號召力，對我們生活可以產生巨大影響，色彩能喚起我們的感受，讓我們感到平靜、高興、悲傷、浪漫，在精神層面，色彩也相當重要。一直以來，宗教中也有對色彩的應用。如藏傳佛教喇嘛身著色彩鮮艷的藏紅色袈裟，基督教中聖母瑪利亞身披藍色斗篷。豐富的色彩和諧知識讓我們免於不停地試色，幫助我們用植物材料找到合適的色彩搭配。
對零售業而言，有色彩裝飾的櫥窗非常重要，能吸引顧客花更多的錢，提升銷量。同樣的道理，在某個室內空間擺放花材，有必要就花材的選擇提供明智的建議。許多花商藉助顏色代碼陳列鮮切花，以呈現出最好的效果。例如在店面擺設的時候可以，把橙色和紅色的花擺在一起，構成接近色。這種情況下如果顧客打算購買橙色花材，則滿意度較高。
而在架構方面，色彩則是引導觀看者的目光流到，讓他隨著你花材的主要顏色突出點，觀看整個花材的架構和整體的效果。
形態——確認個人風格的分界嶺：
從廣義上講，形態是指某個事物的外形，以及內部結構。花藝術語中常用「外形」，而不是「形態「。通常」外形」這個詞會讓人認為是二維概念，而「形態」被認為指代長寬高。
花藝的形態有兩層含義：所用植物材料的實際外形及設計作品的整體形態。
形態最重要的一個宣發口，就是你的花藝作品可以通過形態確定個人風格和花藝作品想表達的個人情感。空間——花藝要學會做加減法：
花藝作品中通常首先考慮植物材料的形態和設計的外形。若想在最大程度上展現植物形態，就是考慮空間的使用——空間越大，越能凸顯強烈的塑性感，如：鶴望蘭。
空間不僅僅指「缺口」或「空隙」，這樣的詞彙可能會讓人認為空間似乎是不重要的，產生一種無意義感，但其實有必要在最大程度上提升空間周圍事物的影響力。空間是五大設計要素之以，也是最少被提及的，所以沒有色彩、形態和質感那麼重要。
要學會減少設計中的負空間，使用單支配花（非主花材）就可以，不需要填滿甚至溢出設計空間。現當代設計中常使用空間，從而凸顯出每隻花材的外形。視線圍繞著設計移動，在空間與實體的關系中尋得樂趣，且能清晰地看到單支花材的特徵。
好的花藝設計要巧妙地平衡實體空間和非實體空間，這兩種空間都是一個完整設計的組成部分，至於說到底需要多大或多小的空間則取決於設計的風格——畢德邁爾風格花束布局就很緊湊，不需要運用空間，而現代抽象設計則在的最大程度上利用空間，以突顯內部小體量花材。
質感——增加與觀賞者的互動性：
質感是設計的觸覺要素——在材料的表面質量上又添加了第三維度，當你觸摸某個物體的時候，就能感覺到它，即真實質感，或者也能產生出視覺質感，比如金光菊的種球看上去就很多刺，不易碰觸。
想要花藝作品不再局限於平鋪直敘，而是多一些令人興奮的變化——就好像一路舒緩的交響樂，是時候要有一些高潮和起伏了。
質感就存在於我們周圍，用詞語可描述為光滑的，粗糙的，細膩的，冰冷的……。而具備質感的人工材料，它們可以是絲綢，鐵絲、金屬片，或者玻璃等等。但能擁有「質感」的，絕不僅僅只有人工材料。
在植物材料中，各種花材和葉材同樣具有獨一無二的質感。花藝師們只要善加利用，就可以利用這些質感和肌理，創造出作品中或對比強烈，或和諧溫潤的視覺效果。
例如：鐵線蓮的花瓣輕柔細膩，適合漂浮在作品最上方，顯得輕柔嬌美；尤加利果堅硬粗糙，可以用來貫穿了整個作品；幾片銀葉菊葉子擁有像天鵝絨般毛茸茸的質感，用來點綴於作品之中，創造出靈動俏皮的感覺。
線條——奠定架構花藝的個人風格：
線條在框架中非常重要，猶如一幅畫的「骨架」。線條的美也就是形式的美，它往往由線條的空間感、時間感、運動感和趣味感所組成。
垂直的線條剛直、有力，可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象；
斜線具有活潑、生動不穩定的感覺，能給人以一種從一端向另一端擴展的感覺，有一定的動感，其在作品中大多表現動體的畫面，如舞蹈場面，體育運動場面和表現一種潛意識的寓意深刻的畫面；
曲線通常表現柔美，圓通，可以引導人的視線向縱深發展，在表現女子的形體氣質上，曲線比其它線條更具有裝飾性，更活潑、柔軟優雅，曲線又可以分為波線與圓線，波線作為一種美的線條比曲線更加優美，更加吸引人。圓線則可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感；
橫線在構圖中適宜於表現寬闊的大場面，如群眾集會和優美的山川風物等，可強調畫面的遼闊、寧靜，線條的感情色彩能表現的恰如其分。我們在進行一個架構花藝的花藝作品，應該在考量作品的同時，也將體量、線條、軟硬對比、質感這些因素囊括在內，在標准中進行創作，讓專業和靈感並存。
❸ 花藝設計的基本技巧有哪些
目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。
祝您能學有所成。
❹ 插花培訓主要學習內容
怎樣學插花
學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。
❺ 插花入門基礎知識內容是什麼
一、鮮花花卉的擺放，在家裡，一般都是布置在花瓶之內的，如果你把鮮花布置得更特別一些，可以考慮選擇可以替代花瓶並且具有特色的容器，各種瓶瓶罐罐的或者工藝品的容器，發揮你的想像力將鮮花布置得更加好看。不過務必記住，把鮮花放在容器之前，需要把容器清潔干凈，預防細菌滋生。
二、花一定的時間去選擇要用來插花的花材，如果你想創建單色排列的插花，愛丁堡的培訓花藝插花教程建議你選擇不同色調、不同類型的花材，選擇紋理各有特色的花材，會讓你的花藝作品更加驚艷。如果你想創建有3D感的排列，選擇花材的顏色可以更加隨心所欲，選擇多種鮮花，這樣就可以使用不同的顏色、大小、形狀和紋理，大量的花材儲備會釋放你插花花藝的創作靈感。
三、准備鮮花這一項是初學者必備的插花基礎，鮮花置於花瓶之前，需要對鮮花進行處理，以45度角切割鮮花莖乾的尾部，莖乾的長短要根據花瓶的高度進行切割，切割好莖干之後，應把會浸在水中的莖乾花朵葉子摘除，如果莖干有刺，放入花瓶之前也要處理干凈。
四、安排鮮花是需要你獨特的創造力對花材進行架構、鮮花的布局，並且你應該遵循插花的基本知識的指示，另外，你可以根據的靈感隨意搭配鮮花花材的顏色。首先，可以在花束的中心布置比較大的花朵，並且在其周圍布置小花朵。
五、實用插花基礎教程之高度和寬度：
如果覺得鮮花的布置稍微偏離，可能是因為花束的高度和容器的高度搭配不夠完美，完美的鮮花花藝布置的高度大約是其容器高度的1.5倍，寬度應和高度平衡，要達到適中的效果。
六、實用插花基礎教程之養護鮮花：
在完成插花花藝布置之後，要用心的去養護它，鮮花都會有一個壽命期，盡可能用插花知識去延長鮮花的生命周期。鮮花應放置在陰涼的環境，避免太陽陽光照射。每天都去觀察下它，看容器水中是否漂浮著葉子或花朵，如果有，請立馬將其取出。條件允許的情況之下，每天換一次水，還有就是隔幾天修剪下鮮花莖乾的末端，切割莖乾的尾部，可以讓鮮花更好的吸收水分營養。
❻ 花藝架構的6大技法
1、捆綁式
捆綁式是最為常見的一種花藝技法，通常是將花材以螺旋的手法或者直立的手法排列和捆綁，用一種花束的形式呈現敗蔽出來，螺旋的手法可以說是花藝入門的一個基礎，我們用螺旋的手法將花束打出，讓你想呈現的「花臉」呈現出來，直立的手法在日常花束中使用的相對沒有螺旋式那麼常見，因為自然界中大部分花朵都不是直立生長的，花頭或者葉片都有一個自然的生長角度，但是也是有非常適合直立捆綁的花材，比如麥子、蘆葦、竹子、朱頂紅、銀芽柳等等。
3、架構式
架構式是利用花材葉材枝材或者其他材質（金屬、木質、塑料等多種材質都可使用在架構作品中）製作框架，再加以花藝與之交互的一種作品，多用在技法展示或者裝飾用途上。架構技術原先是源自於建築藝術，而後使用在花藝技法中，在架構作品中，使用有張力的結構作為支撐，讓整個作品可以做出一種力與美的結合。在架構花藝中，架構是欣賞的主體，再用鮮花裝飾、點睛。在作品中花朵可以看做是作品的肉身，那麼架構本身就是作品的骨架和靈魂，在任何需要的地方無私的襯托著作為「面容」、處於焦點位置的花朵，也是花藝設計師們最耗費時間和精力的部分。架構作品有大有小，大型的架構作品裝置，很多時候需要團隊力量合作才能完成。所用到的材料也比較多樣，比如銅絲、細木條，竹筒、藤條、枯樹枝等材料。注重造型的平衡感，給人一種視覺的沖擊力。
能夠熟練的使用架構技術，可以說是對花藝水平的錦上添花，但絕不是必備條件，更重要的是擁有堅實穩定的花藝基礎和配色概念才更為實用哦。
4、加框式
加框式很多時候被認為是一種架構花藝，但實際上我們可以將單獨作為一種花藝技法，利用框架，或者畫框等輪廓的使用方式，將花材或者作品的一邊或者多邊用框住，可以讓整個畫面重點更為明確，焦點更為集中。有句爛拍老話是，三分畫圓枯慧七分裱飢談羨，在加框式花藝中也同樣適用。當然這種類型的花藝作品，利用花材或者葉材的線條的伸出，作為與畫框的交互，可選擇較為扁平的花材或者造型進行結合，畢竟我們都沒法想像一個花球上架著一個畫框又不違和的感覺。
5、綠化式
使用大體量的葉材作為骨肉製作花藝作品，需要遮蔽花泥，並且考慮色彩和質感。其實近幾年裡，綠化式技法極為多見，小到宴會桌花，婚禮地花、大到店面的陳列、空間裝置藝術等，都用在使用這種形式的花藝技法，打造自然、森林的綠化風格，使用大體量的葉材枝材讓人有自然的親近感，綠色的天然感再加上我們刻
比較常見的一種手法就是在英國皇室極常出現的瀑布型手捧，就是將花材剪下，再重新用鐵絲加固，捆綁塑性後呈現出線條流暢的瀑布形態橘答。
❼ 花藝師必知的10種插花造型
花藝師必知的10種插花造型。
①s型：s形插花造型與英文字母s相似，s是由一個正向與一個反向的兩個弧度相連接而成。以彎曲及下垂的花枝為主要素材，比如尤加利葉，或用帶有優美曲線的花才來勾勒s形的鬧敏陸輪廓。花器適宜選高瓶，從視覺效果要求來說液頃，用窄又深的高瓶，效果更佳。
②三角型：三角型插花為單面觀花，屬於幾何造型，可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。三角形插花廣泛用於家庭裝飾、饋贈花禮，適宜放置在客廳、賓館前台、床頭櫃、節日用花的地方。一般三角型花材上會選用玫瑰、百合、康乃馨等比較大朵的花材作為主體，葉材則使用尤加利葉、散尾葵、常春藤等，豐富整體造型。
③L型：L型為非對稱的花型，強調垂直線與水平線之美，完成作品如英文字母L。L形插花穩重大方與靈動,家居的茶幾、樓梯轉角、賓館會客接待等地方常用此造型插花。
插花中宜用線狀花材架構L型。先插垂直線(直插)。再插水平線(橫插)，約為垂直線的1/2至2/3，即架構出L型。再加入主副花、葉材，但不離L的架構。
④倒T：倒T形插花是將英語字母「T」顛倒過來的對稱式的線型花藝造型。它是垂直線與水平線的組合，倒T形造型講究平衡對稱，中間是垂直線，而兩側向左右延伸擴展。倒T形插花適用於相對空間較大的櫃面和桌面插花幾及過道的兩側。
插花時宜選用線條狀花材勾勒框架，底下兩邊不能短於垂直線的1/2.否則容易變成直立型。兩側轉折點要低插，長度不能超過焦點花，否則易變成三角形。
⑤球型：球形型插花的花材呈團狀緊密地束在一起，從每個角度看都是一個完整的球體，球形插花對稱、豐滿、穩定，可四面觀看。常用於桌花、手提花球等。插花時用5枝主花定點定高度及寬度，
勾勒出整體框架。花材方面需要用到大量塊狀花材，常見單色玫瑰球形及玫瑰搭配葉材球形。
⑥新月型：新月形又稱彎月形，插花整體形狀像一輪彎彎的月牙，此花型主要是表現曲線的流動美感，活潑、自然，具有花好月圓的含義。
所以成型時需要注意線條的流動感，彎月的輪廓一般用葉子或線性花材來確定，然後順著彎月的形狀陸續填充花材。
⑦扇型：扇形插花是將花枝呈放射狀排列，花朵由中心點向四面延伸。按基本的三角形插花造型作變化其造型像孔雀開屏，傳統扇形底線呈水平，兩邊對稱平衡，為單面觀。插花時以線型花材為架構。塊狀花來填補空間，層次分明。常用於喜慶的場合。
⑧垂直型：垂直型插花表現縱線的線條美，插花的造型直立而窄長，向上伸展的姿態，具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器宜選擇細長的款，由於本身的造型細長，不能四面觀賞，故只適合擺放在比較狹窄而高的空間。
⑨水平型：水平型插花的設計重點強調橫向延伸的水平造型，其造型輪廓扁平寬闊，中央高四周漸低的圓弧形花體，其造型能從任何角度欣賞，外形典雅、花團錦簇。常用於表達隆重、嚴肅的氛圍。廣泛應用於大型宴會、會議、慶典等場合的餐桌、茶幾、會議桌陳設。
❿傾斜型：傾斜型插花外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特拿段點，呈側偏斜的姿勢，多用於線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。
❽ 花藝零基礎需要看什麼書
這幾年市面上的花藝書層出不窮，國內國外都有，但是要說真正適合零基礎的讀者的，就屈指可數了。
愛好花藝、但是零基礎的讀者，如果想從書本開始啟蒙，什麼樣的花藝書適合他們呢？
個人以為，首先要有入門的比較全面的理論知識，其次是簡單的造型指導，另外，如果能在設計上有較好的審美引導，就更好了。
本著這些前提，我從已讀過的60本花藝書中，選擇了3本書。風格上都是偏西式的。
1 《神保豐的花藝基礎課:零基礎也能獨自完成專業級插花》
充滿花藝理論知識的一本書。
全書共分5個章節，第一、第二章從最基本的工具介紹和說明，到花材的相關知識、處理技巧，羅列了製作層面上必須的基本理論知識。
第三、第四章是從設計層面出發，大致闡述了花藝設計中幾個要素，比如點、線、面等，並配以圖片說明，對於零基礎的讀者也是比較簡單易懂的。
第五章則是幾個基礎造型的插花演示，有最基本的古典造型，也有略帶設計感的作品。
從目錄即可看出，這本書理論知識覆蓋的面比較廣，循序漸進，內容也很專業，非常適合零基礎的讀者對花藝有大體並正確的了解。
這本書有一個缺點，那就是實際例子的說明比較少。沒有相應的實踐做同步支持，所以僅僅看理論也許會有無法完全理解的地方。
2 《花藝秘譜——美國新銳花藝工作室自然風插花106》
與上一本書的正統學院風正相反，這本書更關注於插花實踐。
同時西式花藝，美國人的風格，相比歐洲，少了一份精緻，更狂野自由一點。
作品沒有太大技巧性，很多都是幾個步驟就可以完成的。比較適合零基礎愛好者自學模仿練手。
這本書還有一個優點，就是對於花材有逐一的標明，認真看完，對市場上的花材一定可以認識地比較完整了。
3 《Flower Work Textbook》
個人非常喜歡的一本，目前好像還沒有中文版，仍然想推薦給大家。
如果說上一本書是照著圖片找花藝感覺，那麼這本書就是更正規的造型教材。全書一共37個造型，涵蓋了基礎造型、節日造型、桌花、婚禮，很是全面，還帶有製作步驟，對於零基礎而言能夠十分系統地了解西式花藝造型。
除此之外，所有造型的設計亦十分值得一看。
花藝就是美，審美至關重要。零基礎也許對此還一頭霧水，覺得有花即是美，無法具體判斷好壞。
這本書的作品無論是色彩還是花材搭配，以及技巧上的精細，都可以給到零基礎讀者一個良好的花藝審美啟蒙。
以前第一次推薦此書時，已經有很多人問何處有買，我是在日本的書店直接購買的，大家可以去某寶網搜索看看。
以上3本，個人覺得比較適合想自學的零基礎花藝愛好者。希望能夠有所幫助 ヾ(=･ω･=)o