茶室插花歷史

⑴ 解析日本傳統茶室【茶室 日本傳統】

一張構造圖，讓看官們大概看個門道。

【入口設計】

茶室中非跪行不能進入的小入口也許是世界上建築史上最罕見的設計之一了，這樣的設計是希望以身體力行的扮敏敗方式來體驗無我的謙卑。

【天棚】

茶室的天棚，多用樹葉和竹片製作，使其高低錯落。頂棚較高的下面由客人落座，頂棚較低的下面是主人的位置，以表式主人的謙遜與對客人的尊重。

【窗戶】

為表現美感，茶室窗戶的構造極具特色拿芹，一般分為「牆底窗」和「廳顫連子窗」兩種。窗戶材料多用細竹，有時會貼上我們熟悉的日式窗紙，透光、擋風，保暖。

茶室窗戶大小和形狀拒絕重復，需要高低錯落，有尺寸變化。

【基本格局】

日本茶室分凹間﹑客座﹑點前座﹑地爐等基本格局。 以「地爐」為中心，左邊是水屋，放茶具和清潔用具。

茶室的外觀和內部的構造都力求表現「不對稱」美，這種審美觀是具有禪宗色彩的道教理想所結出的果實。

【茶具】

日本茶具包括：鐵壺，水勺、茶碗，茶入（盛放茶粉的小罐），水指（洗手的水具）茶勺等。

茶碗是最具代表性的點茶用具，多陶制，日本歷史上最為著名的三大茶陶被稱之為：「一樂、二萩、三唐津」。

【花道】

茶室內一定有插花。樣式簡單，契合「清凈」二字。

【露地和中門】

茶室建築本身畢竟只是濁世中的一方凈土，但這方凈土怎能立於濁世之中又超然其外呢。這里不能不提到茶室外的露地和中門。

踏上露地即意味著與外界中斷聯系的第一步。

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⑵ 茶席中的插花要素、花卉選材及插花技巧

茶席中的插花要素、花卉選材及插花技巧

茶席中的插花，不同於一般的宮廷插花、宗教插花、文人插花和民間生活插花。而是為體現茶的精神，追求崇尚自然、朴實秀雅的風格，並富含深刻的寓意。下面是我為大家帶來的茶席中的插花要素、花卉選材及插花技巧，歡迎閱讀。

【茶席插花的要素】

1、茶席插花的形式，一般可分為直立式、傾斜式、懸掛式和平卧式四種。直立式是指鮮花的主枝幹基本呈直立狀，其它插入的花卉，也都呈自然向上的勢頭;懸崖式是指第一主枝在花器上懸掛而下為造型特徵的插花;平卧式是指全部的花卉在一個平面上的插花樣式。茶席插花中，平卧式雖不常用，但在某些特定的茶席布局中，如移向式結構及部分地鋪中，用平卧式插花可使整體茶席的點線結構得到較為鮮明的體現。

2、茶席插花的意境創造，一般有具象表現和抽象表現兩種表現方法。具象表現一般不作十分誇張的設計，而是實實在在，不留矯揉造作的痕跡，使營造的.意境清晰明了;抽象表現就是運用誇張和虛擬的手法來表現插花的主題。可以擬人，也可以擬物。把握抽象表現的尺度在似是而非之間。

3、茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依託。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益於花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花體，也村託了花體。相反，茶席中的插花，要求花體簡約、精巧，同時，也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、朴實之美。

4、茶室插花的花器有其特定要求，首先要便於懸掛和擺放，同時花器的色調和質感要與茶室氛圍相協調，常選用竹木和陶瓷花器，分為瓶、盆、缸、筒、碗、籃和自由式花器。

5、茶室插花傳承東方式插花的風格採用劍山固定和支撐花材。用於剪取花材的剪刀分板剪和小剪等各種規格。粗細鉛絲用於固定和彎曲花材。還有用於綁扎固定草本等較弱的花材的膠帶和為花材噴水的工具等等。

【茶席插花的選材】

茶室插花常採用中國傳統插花藝術，作品強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、百合、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點：

多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。根據茶會主題選擇花材，如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、紅葉，冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調，注意選擇東方風格的花材，盡量少用西洋風格花材(如蔥花、鬱金香、紅黃色月季)。一般較少選用色彩過於華麗的花材(如紅掌、紅月季)。

避免選用有濃重氣味花材(香水百合、夜來香)和有毒花材(變葉木、虎刺梅、夾竹桃等)。

插花的歷史在我國十分悠久，早在漢代就在佛教的活動中出現。在宋代，插花已經和茶、畫、香一起，被人們作為生活的「四藝」同時擺於茶席之中。以後日本出現的「花道」也源於我國。

茶席中的插花，不同於一般的宮廷插花、宗教插花、文人插花和民間生活插花。而是為體現茶的精神，追求崇尚自然、朴實秀雅的風格，並富含深刻的寓意。其基本特徵是：簡潔、淡雅、小巧、精緻。鮮花不求繁多，只插一兩枝便能起到畫龍點睛的效果。並追求線條，構圖的美和變化，以達到樸素大方、清雅絕俗的藝術效果。

⑶ 日本插花道有什麼流派，插花道有什麼特點

掛花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町時期的掛花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花師傅中風行一時。在這個基礎上，日本元祿時代又推出了一種新的插花法「投入花」。「投入花」是一種花道流派。提倡盡量保存花的自然樣式。隨著花道藝術的興起，茶室內也講究用鮮花裝飾。多裝飾茶室服務的投入花強調花枝彎折，向外伸展的插花格式。由於投入花較立花省工、省錢，所以很快在中、下層町民中間普及開來，並很快從茶道中分離出來，自成一體。
投入花
日本明和、安永年間以投入花為基礎，相繼涌現不少插花流派。其中比較有名的是一種流儀花。根據它的流儀和理論，起名為生花（把帶枝的花藝術地插在瓶里或盤里的一種插花藝術），亦稱正花、活花。生花技術講究保持草木的自然姿態，強調體、用、留、真、副、體的調和，體現了儒教道德求天、地、人三材調和的思想。由於以上原因，插花時花形整體必須呈^形即三角形。加之生花流儀是日本花道界最古老、最正統的流派。
池坊花
十五世紀由立花名家專慶創造的池坊花是當今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（頂法寺），當年六角堂內的許多僧人都擅長專慶的立花。所以池坊又是花道的代名詞。 日本寬政三年（1462）池坊插花術的開山祖專慶應邀為武將佐佐木高秀插花。幾十枝鮮花插入金瓶內，綺麗無比，頃刻專慶的池坊插花術在立花界獲得很高的聲譽。十六世紀專應創作了《池坊專應口傳》、專榮創作了《池坊專榮傳書》。通過專應、專榮的努力，池坊立花成為花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本國內規模最大的花道流派。特別是戰後建立了池坊學園。使用新的教授方法培養花道人材。與此同時，也開展對花道理論、技藝的研究。
未生流派
未生流派是日本江戶初期由未生齋一莆（1761-1824）創立的另一個花道流派。今天，未生流派已發展成為比較有代表性的流派之一，致力於花道知識的普及工作。如今未生流派內又相繼出現了齋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆會、真養未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方雲派、都未生派、洛陽未生派等等。未生派將儒家的天地人合作為插花的原理。基本花形為體現天圓、地方統一體的兩個直角三角形。在直角三角形內，未生流派進行多種多樣的創造發揮。其作品的特點是明快、簡潔。
小原流派
日本明治末年由小原雲心（1861-1916）創立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。雲心自幼隨父學習池坊的插花技術。後來雲心發現池坊派插花術重心過高，不夠安穩。便創立了有重量感、重心偏低的插花術。接受自然影響的小原插花術以新穎的花型，為插花技藝增添了時代感。小原插花術的誕生是日本人學習西方文學的反映。但是，小原的插花試一直受到正統派的指責。雲心不同於其他流派逐個收弟子學藝，而是招收弟子在自己家進行集體教授。這種教學法在當時可謂劃時代的創舉。至今小原流派的自然主義插花術仍受到不少日本人的喜愛。
草月流派
由使節河原蒼風（1900- ）創立的草月流派是戰後興起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一樣。使節河原蒼生批判了形式固定化的傳統流派，提出自由地使用花器，自由處理素材的新理論。草月流派著眼於現實生活，組織造形，將西方的藝術觀點糅合於插花藝術之中。鐵絲、塑料、玻璃、石膏等均成為草月流派使用的插花輔助材料。今天盡管日本人對草月流派的評價各不相同，但它仍然是有實力的花道流派之一。
花道並非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用來插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求「靜、雅、美、真、和」的意境。因此，從深處看，花道首先是一種道意，它逐步培養從事插花的人身心和諧、有禮。其次花道又是一種綜合藝術，它採用園藝、美術、雕塑、文學等人文藝術手段。花道還是一種技藝，可用來服務於家庭和社會。最後花道是一種易於為大眾所接受的，可以深入淺出的文化活動。 插花並不講究花材的數量和花的華麗。在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造一種幽雅、返樸歸真的氛圍。另外插花的優劣還取決於插花的形態和不同的花材所呈現出的不同的精神。如薔薇花象徵美麗與純潔，百合花代表聖潔與純真。梅花象徵高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為「花中君子」，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳、荷花出污泥而不染，象徵高尚品德。而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花，因為這是大和民族精神的象徵。

⑷ 茶室插花一般以什麼為宜

茶室插花一般以簡約朴實為宜。

茶室插花的首要特點是「立意取材，意在花先」。文學藝術有其相通之處，為了使茶藝插花作品能融自然之美於茶事活動之中，要求插花應像繪畫或詩文創作那樣強調「意在筆先」一樣，強調「意在花先」。

插花之前，首先根據茶藝主題進行藝術構思，這就是人們常說的「立意」沖咐。古人講「意奇則奇、意高則高、意遠則遠」。茶藝插花創作時首先應力求立意奇巧高遠，然後再根據立意去選擇最適當的花草。

當然，在插花藝術創作中，立意是十分艱難的過程。但散歲純是，如果沒有恰當的立意，插花便只能成為萬紫千紅的堆砌，甚至給人雜亂無章的感覺。茶藝插花立意重在「真、新、高、潔」。

插畫簡介：

插花 ，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花雀模、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)。

藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。

花束的花材固定有兩種方法:一種是用細鐵絲綁扎，每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

⑸ 茶藝表演中使用什麼做茶花較好

將花融人品茗環境中源起宋代，那時將焚香、掛畫、插花、點茶合稱為「生活四藝」。茶室插花被稱為「茶室之花」或「茶會之花」，一般採用自由型插花，花器可選擇碗、盤、缸、筒、籃等，器小而精巧、純朴，以襯托品茗環境，藉以表達主人心情；亦可寓意季節，突出茶會主題。 我們通常將品茗賞花插的花稱為「茶花」。茶花是比齋花和室花更加精簡的一種文人賞花形式，以教人崇幽尚靜、清心寡慾，體會天地之道為旨趣。茶花重視的是品味，珍視的是天地慧黯之氣所凝成的形色之美，以寓意於物，而不留意於物的道理，創造無可名之形而把握內在的精神。 茶花的藝術品質是「清」「遠」，追求恬適簡約、超凡脫俗的純真之情。因此，為品茗賞花所插的「茶花」平凡、簡單，但以晶瑩而完整的形色來觸發美的意識，從而體驗自由心靈所呈現的無束無縛的變化，聯想所得的美的滿足。茶花的插作手法不求復雜華麗，一般以單純、簡約和朴實為主，以平實的技法使花草安詳、活躍於花器上，把握花、器一體，達到應情適意、誠摯感人的目的，使其中一片見其背面，表陰葉之美，四片葉子不稱四葉而稱三葉半。 花開為陽，合而陰；葉正面為陽，背面為陰，保有陰陽兼具、陰陽互生之美乃佳。品茶賞花是茶藝的一部分，茶花的插作在於配合幽室、追求茶趣，因此必須配合整個品茗環境的設計。

⑹ 茶道插花有什麼藝術

茶道插花有什麼藝術

點茶、焚香、插花、掛畫，在古代被合稱為生活四藝(也有稱「四事」的)，是文人雅士追求雅緻生活的一部分，在中國有著古老的傳統意味。下面是我精心為你整理的茶道插花藝術，一起來看看。

茶道插花藝術

茶室插花，則強調意境之美，作品清新淡雅，富有詩情畫意。強調形、神、情、理、韻的和諧統一。其與茶室書畫融為一體，耐人尋味。

看一件意境深邃的插花作品就如同品一壺層次豐富的生普，香氣與回甘往復交替中，令人回味無窮。

在插花藝術創作中，最重要的就是：立意。如果沒有恰當的立意，插花便只能成為萬紫千紅的堆砌，甚至給人雜亂無章的感覺。

而茶藝插花得立意，重在「真、新、高、潔」。其中的「真」是指感情真摯，立意首先應當注重於能反映出茶藝真實的主題內涵;「新」是指構思新穎、新奇、不落俗套;「高」是指意境高遠，耐人尋味，有藝術感染力;「潔」是指插花的造型簡潔、自然、明快，充滿生機活力。

具體地說，茶藝插花立意取材時主要從反映時令(即花有花候，從時令方面立意用插花點明季節特點)、以花傳情(即用花語表達主人的情感)以及彰顯茶藝主題等三個方面考量。

茶室插花是一種親近自然的完美體現。

注重自然情境，著力表現花材自然的形式美和色彩美，作品往往配合當時天氣，具有很強的.季節風格。

作品中的枝葉花果，順自然生長之勢，巧妙配合宛若天成。

抖落一身塵俗，便是自由之境。

插花藝術的四大特點

1、時尚性

插花是現代人們高雅生活的時尚追求。鮮花的美麗、清新、絢麗與活力裝點了人們的生活，讓生活變得豐富多彩，心情也隨之變得舒暢開心。

2、藝術性

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。藝術的生命來自於人們對於真、善、美的追求。插花恰好體現了這種追求。

3、裝飾性

多數場合和環境都可以用鮮花去裝飾、點綴。婚禮上的插花表達是一種祝福和喜氣;酒店插花表達是對於客人的熱情與友好;居家插花則是一種家庭的和諧和溫暖。插花的藝術感染力強，美化效果明顯。

4、文化性

插花是一門藝術，更是一種文化，在插花藝術里蘊含著中華民族融合一體的文化精神。花為媒，傳達是一種至真美好的情感。中國歷來是禮儀之邦。插花是並且也應該成為禮儀文化中的重要組成部分。

⑺ 茶席插花的特點

茶席插花的特點

茶席插花不同於一般的宮廷插花、宗教插花、商務插花、文人插花、生活插花，是為體現茶的精神，教人崇幽尚靜，清心寡慾，達到修身養性和心靈的升華。追求純真、質朴、清靈、脫俗、清簡之精神。茶席插花是在茶室這一特定環境下的插花藝術，採用的.是東方式插花的風格，並融入茶道之精神，具有如下特點：

1、插花作品強調意境美，作品清新淡雅，富有詩情畫意，強調形、神、情、理、韻的統一，與茶室書畫融為一體，耐人尋味。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壺回味無窮的茶，使人心曠神怡。

2、選材力求簡潔，花材數量不多。花材色彩搭配上不超過三種顏色，輕描淡寫、清雅脫俗，體現純真、清簡。

3、造形上傳承了東方式插花的特點，以線條美來表現其主題。通過線條的粗細、曲直、剛柔、疏密，表現簡潔、飄逸、瘦硬、粗獷的造形。

4、親近自然，表現自然美。表現花材自然的形式美和色彩美，具有很強的季節感。作品中的技葉花果，順其自然之勢，曲直、仰俯、巧妙配合，宛若天成。

茶席插花的選材

茶室插花常採用中國傳統插花藝術，作品強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、百合、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點：

多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。根據茶會主題選擇花材，如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、紅葉，冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調，注意選擇東方風格的花材，盡量少用西洋風格花材（如蔥花、鬱金香、紅黃色月季）。一般較少選用色彩過於華麗的花材（如紅掌、紅月季）。

避免選用有濃重氣味花材（香水百合、夜來香）和有毒花材（變葉木、虎刺梅、夾竹桃等）。

⑻ 茶藝場所對插花的要求有哪些

插花是一門造型藝術，最初源於禮佛供花，現在是人們裝飾生活的重要方式。飲茶專與屬插花一直有著密切的關系。茶藝空間里的插花（茶花）應注意以下幾點：

①根據茶藝空間的環境特點選擇花材，並根據茶藝空間的特點選擇適合的花器，插出符合茶室氛圍的花藝作品。

②茶花要體現茶的精神，追求純真、質朴、清靈、脫俗、清簡，並融入茶道的精神。

③茶花應突出意境的美感，富有詩情畫意的韻味，給人想像的空間，並與茶藝空間融為一體。

④花材數量不宜多，以單數為宜；花材顏色不超過三種，清雅脫俗，體現純真與清簡；花材香型應選擇具有天然青草之香的植物，以免奪了茶香。

⑤茶花適宜東方風格的瓶花藝術，通過線條的粗細、曲直、剛柔表現主題，造型簡約、清新、質朴、復古。

⑥茶花應具有較強的季節感，順應自然之勢，體現植物的本真與簡約。

⑼ 日本的花道和茶道文化

日本的花道和茶道文化

說道花道和茶道我們都會想到日本，殊不知其實這都是我們中國老祖宗的東西。現在我們只能透過日本來回憶我們祖先的光輝文化了。

茶道按照史學界公認的說法已有500年的歷史。但如果追究日本茶道的淵源卻遠遠不止500年。以茶饗客本是中國的古老習俗，自古有待客“無茶不成敬意”之說。隋唐時飲茶之俗傳入日本，公元729年，日本聖武天皇曾舉行“引茶”儀式，向僧侶賜茶。日本人逐漸得到茶樹種植和茶葉的炮製技術，飲茶逐漸成為上層社會乃至有閑階層的日常享受。到了宋代，日本人把從中國引入的“鬥茶”風俗改造成“和式賭戲”。在專設的茶室里，窗明幾凈，茶具考究，眾人正襟危坐，從上座開始右手取茶入碗，左手持壺沖茶，依此而行，個人飲後報出茶的種類、產地、顏色等，說中者為勝。此後，僧人將此鬥茶游戲與日常飲茶禮義相結合，制定出固定的茶儀，成為武士家族的禮法。這種茶儀便成為日本茶道的雛形。到15世紀，日本僧人珠田村光苦修30年，致力於茶室、茶具以及飲茶禮儀的日本化，並把佛教、儒教文化融入品茶過程，強調飲茶時人的精神感悟，茶道由此創立。公元16世紀，千利休對茶道文化進行了豐富發展，使之逐漸風行日本。現在，日本茶道已發展為“表千家”、“里千家”多個宗派。其中，最富盛名的“里千家”茶道至今已傳世15代，其茶室“今日庵”還被政府列為“重要文化財產”予以保護。

實施茶道以要有專用的煮茶工具，而要有精緻的陶質茶碗，三要有品茶的茶室。煮茶工具主要有木炭火爐、小水釜(圓肚鐵罐)。這些工具正好和“五行”相對應：撮茶的銅勺為金，舀水小桶是木，陶制的茶盅是土，再加上炭火煮水，所謂五行具備缺一不可。煮茶者跪於水釜前先將茶葉搗成粉末後，用小銅勺放入古色茶碗，然後將水釜中的開水緩緩沖入些許，再用茶筅(竹製的攪拌器)輕輕攪拌，直到出現碧綠色的茶沫，再添沸水到碗中約小半碗止。茶水入碗後，主人將茶碗捧於掌上，跪於客人面前輕輕轉動茶碗，使其磁花對准客人，請客人享用。客人微微傾身接過茶碗，但不能馬上飲用，必須左手扶背向內轉三次，將磁花朝向外側，分三口將茶飲完，再將茶碗左轉三周，使磁花對准主人交回。如此禮數要按照座次在客人與主人之間依次重復。

茶道的意義在於儀式過程所營造的意境，它包含了日本哲學、宗教、道德、美學、人情等多種因素;茶道的精髓在於賓主通過共同欣賞和享受茶道藝術，達到心靈的融合，從而形成和睦的人際關系。因此，茶水本身並非茶道的核心，對於飲慣龍井、碧螺春的中國人來說，茶味甚至有些苦澀並不上口，其程序禮節對於口渴急欲“牛飲”的外國人來講，也未免過於繁瑣。事實上，一般外國人如果對日本文化缺乏較深的研究，在初次參與之後，就會對這種呆板的“聚會”失去興趣。只有較長時間地浸潤其中，才能在飲茶的同時，慢慢品味到茶道本身蘊含的意境。茶道的最高境界為“和、敬、清、寂”。和者，和睦、諧和也;敬者，講究無我待客，尊敬客人;清者取潔凈清幽之意;而寂則有清靜入定的意味。茶道的茶室一般設在環境幽靜的地方，多花鳥植被而少車流嘈雜，品茶之人可以氣定神閑專注於茶道本身;茶道的進行節奏舒緩有序不急不躁，對人的操作、儀態、動作都有嚴格規定，可以磨練人的心性;茶道要求茶室環境布置要協調，主人待客要尊敬，客人要謙遜，無疑可教人修身。因此茶道與其說是飲茶，不如說是一種修身養性的手段。當然，對於少數精通茶道的人來說又是一種感官和精神的高級享受。

當今日本社會，由於商品經濟高度發達，茶道也同樣染上了濃重的商業氣息，成為一種消費服務，單純修煉茶道的人大大減少了。但是，在民間不少地方仍然恪守茶道禮法。少女成人出嫁之前，必先研習茶道，以培養為人妻子應具的賢淑品行。在日本的寺廟里，茶道仍然得到保存和發揚，以茶道作為迎客的最高禮儀。即使在繁華的都市裡，經常被世間煩惱所困的日本人也常常把茶室作為尋找寧靜、人情和生活情趣的好去處，把茶道看作尋求精神解脫、慰籍的手段。看來，日本茶道之所以經久不衰，並不單單因為日本人珍視傳統，還得益於它現實的社會文化功能。

日本的花道也叫插花，是將鮮花經過剪裁之後，按照一定的意念構思，加以精巧的組合擺放在器皿中的一種藝術。日本的花道藝術的形成和發展與佛教有著密切的關系。隨著佛教傳入日本，佛教儀式中在佛像前供花的習俗也隨之傳入。一直到15世紀，花道還只是宮廷寺廟的“專利”;但是，到16世紀，好美的日本人逐漸將其從宗教儀式拓展為民間藝術。當時每年的“七夕”節都要舉行花展，女人們相互比賽插花技巧。明治維新以後，花道作為一種文化得到官方的承認和支持，逐漸成為婦女進行品德藝術修養的手段。即使在今天，許多日本姑娘出嫁前到“家政學校”學習時，花道和茶道一樣是不可或缺的“必修課”。日本幾乎每年都舉行全國性的展覽，並且有不少研究插花的專門機構。

從花道的藝術發展軌跡來看，早期的花道重視保留素材的自然狀態，但後來逐漸發展為以自然素材反應插花者的宗教觀念或個人構思理念。如花道理論的基幹為天、地、人，一盆花往往要有三個中心枝，而且三者之間要搭配和諧。因此，花道和繪畫、雕塑一樣是一種極具表現力和感染力的藝術形式。花道藝術中同樣有“匠”和“家”之分，如果滿足與掌握插花技巧，搞一些傢具點綴並非什麼難事，但要創造出富有藝術魅力的作品，成為插花大家，也不是件容易事。研習花道要首先從基本技法學起，花道技術分為器皿選擇、花枝的修剪擺放、花的固定與保鮮等等。但是，這些只是花道的形骸。通過學習和掌握插花技術，加強人的修養，才是花道之為道的根本所在。而反映人的宗教、哲學或藝術思考，給人以智的啟迪和美的享受，則是花道追求的至高境界。

實際上，花道從一個側面，反映了日本人親近自然的`文化根性。日本古代隨筆大家清少納言曾在《枕草子》中這樣記述道：“把開得很好的櫻花，長長的折下一枝來，插在大花瓶里，那是很有意思的……坐在花瓶近旁，說著話，實在是有興趣的事。在周圍，有什麼小鳥和蝴蝶之類，樣子很好看地在哪兒飛翔，也很有意思。”大概，日本花道的文化底蘊其實就藏在這幾句看似平常的話里。這種對自然的親近和熱愛正好和環保主義等現代理念相契合。因此，和茶道、歌舞伎相比，在日本的民族文化瑰寶中，花道是最容易被外國人所理解、接受、欣賞的傳統藝術。對於苦於民族封閉意識太重的日本人來說，花道無疑也是讓世界了解日本人的捷徑。

歌舞伎是日本舞台藝術的奇葩，距今已有300多年的歷史。據傳說17世紀初一個名叫阿國的女巫為了籌錢建造寺院，到全國各地獻舞，其動人的舞姿使國人為之傾倒，所跳的舞蹈被稱為“歌舞踴”這便是歌舞伎的由來。後來“阿國歌舞伎”傳到日本各地，歌人游女紛紛模仿，載歌載舞以展現女性魅力吸引看客。不久，這種“女歌舞伎”逐漸被由美少年擔綱的“若眾歌舞伎”所取代。由於這兩種歌舞伎多具有強烈的情色意味，層屢次遭到幕府的禁止。在這種情況下，歌舞伎角色開始全部由男子扮演被稱為“野狼歌舞伎”，並吸收了科白劇和能樂的藝術特徵，其中的色情因素大大降低，而藝術品質有了很大進步，由此奠定了歌舞伎的藝術地位。

現代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子擔任。扮演旦角的男演員叫做“女形”。由於歌舞伎像中國京劇那樣，臉上要飾以很重的彩妝，且有假發、戲服。因此，觀看演出時，觀眾僅能從扮相上識別角色的身份。歌舞伎的伴奏族樂器“三味線”為主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中國京劇不同的是日本歌舞伎的劇目都是取自歷史故事或傳說，如《忠臣藏》、《鏡獅子》、《勸進帳》等，極少有現代題材。歌舞伎的“大腕兒”都是有世襲藝名，如“五代目”“七代目”等。此外，演員還分別有自己的“屋號”，相當於所在劇團的名稱。當名角出場或戲演到高潮時，觀眾就大喊演員的“屋號”，表示敬意和祝賀。

歌舞伎可以說是日本傳統舞台藝術文化的內核，是日本土生土長的藝術，正是因為如此才難以為世界其他民族所認同。即使在同在東亞文化圈中的中國人也不容易充分理解歌舞伎的藝術內涵，筆者再一次觀賞日本著名歌舞伎劇團的訪華演出時發現，盡管有中文解釋，仍然有將近一半的觀眾表現出不理解或沒興趣。日本的鄰國觀眾尚且如此，英美人士就可想而知了。

和歌舞伎相比，藝妓則更為人所熟知。在日本，藝妓是一種比較特殊的社會存在，之所以特殊是因為藝妓既是一種服務性的職業，又是一種充滿日本味的藝術。在歷史上，藝妓本來和勾欄有說不清的瓜葛，以至於明治維新時期，天皇政府認為有傷風化、有損日本的國際形象，一度予以禁止。但是，最終還是社會習慣的頑固性和藝妓固有的藝術價值挽救了自己，得以延綿不絕以至今天。二戰以前，以及幾乎是社會下層少女的“專利”，通常是一些貧苦的人家迫於生計把女兒賣到藝妓館。少女被賣入藝妓館後，即和藝妓館的老闆——媽媽建立一種人身依附關系，並接受嚴格的技能訓練，然後以獻出初夜為代價找一個長期依靠的男人——老爺，並開始漫長的藝妓生涯。

看了上面的介紹，作為中國人的你我都是痛心疾首的，希望大家多多的了解現如今的中國非文化遺產，不要重復花道和茶道的悲劇。 ;

⑽ 茶席插花

       在宋代，插花已經和茶、畫、香一起，被人們作為生活的「四藝」，同時擺放於茶席之上。

       茶席中的插花，不同於一般的宮廷插花、宗教插花、文人插花和民間生活插花。它同時融入了茶的精神，追求自然、朴實秀雅的風格，並富含深刻的寓意。其基本特徵是：簡潔、淡雅、小巧、精緻。花材不求繁多，只插一兩枝便能起到畫龍點睛的效果。並追求線條，構圖的美和變化，以達到樸素大方、清雅脫俗的藝術效果。

       茶席插花採用東方式插花基本骨架，一般由三主枝構成其基本花型。三主枝中最長的稱第一主枝，第二長的稱第二主枝，第三長的稱第三主枝。實際應用中根據花材的大小和強弱，主枝數量可增減為1-7個不等。用於茶室的插花作品更加簡潔，實際應用中常進行省略，常常僅用一主枝或二主枝。

根據其主枝形態大致可分為直立式、傾斜式、下垂式：

直立式：表現植物直立生長的形態，以第一主枝基本呈直立狀為基準，其餘花材同第一主枝保護同一方向。其中第一主枝與水平線大致成80-90度角。

傾斜式：表現植物受風雨吹打、壓彎的技條重新向上生長的自然狀態。其第一主枝與水平線大致成45-50度角。

下垂式：又稱懸崖式，形如高山流水和懸崖上的古藤懸掛，其第一主枝懸掛於花器外，第二、三主枝主要起穩定重心，完善作品的作用，常採用較高的花器或用壁掛式、吊掛式花器。

       茶席插花的花器，是茶席插花的基礎和依託。插花造型的結構和變化，在很大程度上得益於花器的型與色。就花器的造型來說，它既限制了花型，也村託了花型。相反，茶席中的插花，要求花型簡約、精巧，同時，也決定了花器的大小。在花器的質地上，一般以竹、木、草編、藤編和陶瓷為主，以體現原始、自然、朴實之美。

       茶席插花的花器有其特定要求,首先要便於懸掛和擺放，同時花器的色調和質感要與茶室氛圍相協調，器型分為瓶、盤、缸、筒、碗、籃和自由式花器。

       茶席插花常採用中國傳統插花藝術，作品強調其自然美、線條美和意境美的同時色彩不過於華麗。常選用松、竹、梅、蠟梅、銀柳、桃花、南天竹、紅葉、菊花、百合、荷花、紫藤等傳統花材和枯枝、根材、藤條等。選擇花材應注意掌握如下幾點：多選用木本花材，少選用嬌嫩的草本花材，以延長使用期。根據茶會主題選擇花材，如告別會選用勿忘我，新年會選用松竹梅。選擇季節感強的花材，例如春天—桃，夏天—荷，秋天—菊花、紅葉，冬天—梅、山茶。在花材特性上為和茶室環境相協調，注意選擇東方風格的花材，盡量少用西洋風格花材（如蔥花、鬱金香、紅黃色月季）。一般較少選用色彩過於華麗的花材（如紅掌、紅月季）。避免選用有濃重氣味花材（香水百合、夜來香）和有毒花材（變葉木、虎刺梅、夾竹桃等）。