鳳穿花卉

① 清朝小磁缸有什麼圖型

青花瓷，生肖

② 明代瓷器有什麼特點

明代瓷器的主要特點有以下六種：

一、造型：一般都顯豐滿，渾厚，器型線條柔和，圓潤，給人以質朴，莊重之感。

二、胎體：一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明顯；正德以後及明末各朝接痕特別明顯，胎體更為厚重粗糙，民窯器物尤甚。多有「火石紅」的現象，俗稱「黃溢」。

三、釉面：最大特點為釉質肥厚，滋潤。青花瓷器中，大多皆為青白色，俗稱「亮青釉」，貫穿於整個明代的始末。

四、紋飾：主要有龍，鳳，麒麟，山水，人物，花鳥，走獸等。畫面豪放而瀟灑，筆意酐暢而純熟，構圖疏簡而高古。

五、器足：大件器物多為砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形狀有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等眾多形狀。

六、款識：明代以前，景德鎮瓷器多不署款。永樂以後，開始在官窯器上書寫本朝年號款，干支款，圖記款等。多以青花書寫，兼有暗刻，凸印等。

(2)鳳穿花卉擴展閱讀：

瓷器品種

明代景德鎮瓷器品種按其製作工藝可分為：釉下彩，釉上彩，鬥彩，五彩及單色釉，雜色釉。

一、釉下彩，主要指青花，釉里紅，青花釉里紅，藍地白花等。

二、釉上彩，可分為釉上單彩和釉上多彩。

三，單色釉和雜色釉，品種繁多，絢麗燦爛，在中國陶瓷史上大放異彩，與青花彩瓷並重。

鑒定方法

如何鑒定明代瓷器，具體說來，要從以下四個方面進行：

一、造型

明代瓷器的造型，是鑒別真偽的重要依據。這是因為各類器型多能確切表現本時代的生活習慣、審美標准、風俗面貌和技術成就。若能諳熟並善於識別其形狀和神態，就掌握了一種比較可靠的鑒定方法。

二、紋飾

瓷器上的紋飾，也和造型一樣，具有鮮明的時代特徵。對於明初永宣青花器上的暈散下凹斑痕等特有現象，在後代的仿品中都不能准確再現。在斷代和鑒別真偽時，觀察、比較同時期與相近朝代其他工藝品的圖案畫意等特徵也很重要。

三、胎釉

就瓷器而論，胎為骨，釉為衣。細致觀察胎體和釉面也是斷代和鑒別中必不可少的一環。

鑒定胎質時，可從器足的無釉處觀察，注意胎土淘煉的純凈與燒結的縝密程度。

四、款識

明代瓷器各代款識千差萬別，憑款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。體會各代款識的不同風格，首先可以從研究筆法入手，然後將真假實物款識，相互比照，結合實物，反復審度其字體的結構、排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。

③ 螺旋狀的直立莖，，有點像仙人掌類的，有葉子，這是什麼花

霸王鞭（學名：Euphorbia royleana）是大戟科大戟屬的植物，為中國的特有植物。分布於印度、巴基斯坦、喜馬拉雅地區以及中國大陸的四川、雲南、廣西等地，生長於海拔200米至1,750米的地區，常生長在乾熱河谷，目前已由人工引種栽培。
基本信息
中文學名
霸王鞭
二名法
Euphorbia royleana Boiss.
界
植物界
門
被子植物門(Magnoliophyta)
綱
雙子葉植物綱(Dicotyledoneae)
亞綱
薔薇亞綱(Rosidae)
目
大戟目(Euphorbiales)

科
大戟科(Euphorbiaceae)
亞科
大戟亞科(Subfam）
族
大戟族(Trib. Euphorbieae)
屬
大戟屬(Euphorbia Linn.)
亞屬
大戟亞屬
種
霸王鞭
英文名
royleanEuphorbia
目錄
1 植物名稱
2 中葯名稱
3 樂器名稱
展開
1 植物名稱
1.1 基本解釋
1.2 基本信息
1.3 形態特徵
1.4 生態習性
1.5 繁殖方法
1.6 栽培管理
1.7 霸王鞭花葉病
2 中葯名稱
3 樂器名稱
3.1 基本解釋
3.2 詳細介紹
1 植物名稱 編輯本段
1.1 基本解釋
bàwángbiān名 常綠多漿植物，莖粗壯，有五個棱，有成型的乳頭狀硬刺。原產馬來群島，非沙漠植物，在熱帶常栽培做綠籬。
1.2 基本信息
科屬：大戟科、大戟屬
英文名：(Euphorbia antiquorum)
1.3 形態特徵
:喬木狀，莖干肉質、粗壯，具5棱，後變圓形。分枝螺旋狀輪生，淺綠色，後變灰，具黑刺。葉片多漿，革質，倒卵形，基部漸狹，淺綠色。莖葉含白色乳汁、有毒。
1.4 生態習性
喜光，喜溫暖氣候，甚耐乾旱。畏寒，溫度偏低時常落葉。
1.5 繁殖方法
易繁殖，可在5－6月間剪取生長充實的莖段扦插。剪口有白色乳汁流出，可塗草木灰並涼曬數日；等剪口稍干後，插於素砂土中。插後放半蔭處，不澆水，稍噴霧，保持盆土濕潤。在20－25℃的條件下，40－50天可生根。
1.6 栽培管理
要求陽光充足，冬季宜置於向陽房間，溫度維持10－12℃以上，節制澆水，保持盆土稍乾燥。開春後隨溫度升高，可逐漸增加澆水。天暖後可放到陽台或院子里，但仍應節制澆水。
主要病蟲害:莖腐病、黑霉病等。
適生范圍:原產印度東部。鄢陵各花卉場圃均有栽培。
園林用途:多作盆栽，布置廳、堂，室內觀賞。
繁殖與栽培
扦插法繁殖，插後放半陰處，不澆水，稍噴霧，保持盆土濕潤。在20-25℃條件下，40-50天生根。要求陽光充足，北方盆栽植株冬季濕度應維持在10-12℃以上。
應用
北方多盆栽觀賞，暖地可露地栽培。
1.7 霸王鞭花葉病
[1]霸王鞭，常見病害之一，引種區零星分布，病株較健株稍矮小。
症狀
霸王鞭葉片上分布大小不一的褪綠黃斑，有的相互連接，黃斑透過葉片背面。
發病規律
病毒引起。該病在一些花圃零星發病。全株性病害。可借扦插繁殖傳播。其他傳毒介體不明。
防治方法
（1）加強栽培管理，減輕症狀。霸王鞭喜強光，高溫，耐乾旱，不耐寒，宜栽植於排水良好的砂質壤土，注意施肥。忌栽於排水不良的黏重土壤。平時澆水不要過多，尤忌積水。
（2）從無病健株上採集接穗扦插繁殖，不要自病株採集接穗繁殖。
（3）如將其作為園藝品種栽培，應嚴格控制范圍，防止大面積擴散。
2 中葯名稱 編輯本段
【出處】出自《植物名實圖考》。
【拼音名】Bà Wánɡ Biān
【英文名】roylean Euphorbia
【別名】刺金剛。
【來源】
葯材基源：為大戟科植物霸王鞭的全株。
拉丁植物動物礦物名：Euphorbia royleana Boiss
採收和儲藏：隨采隨用。
【原形態】霸王鞭 多年生肉質灌木，高達3m。有乳汁狀液。莖基部近圓柱形，上部四角形或五角形；小枝有3-5條縱校，邊緣波浪狀。單葉互生，少而早落；葉柄長約6mm，基部有刺一對；葉片倒披針形，長10-12cm，寬2-4cm，全緣，兩面無毛；肉質。杯狀聚傘花序頂生或側生，具短柄，排列成聚傘狀，花黃色。蒴果近球形，徑約1cm。花期春、夏。
【生境分布】
生態環境：生於山野石隙，也有栽培。
資源分布：分布於台灣、廣西、四川、雲南等地。
【栽培】
生物學特性 喜高溫乾燥氣候，喜半蔭、耐乾燥，久耐寒、忌澇。溫度不宜低於8℃。根條不強，生根易而生長慢。南方高溫地區露地栽培；北方低溫地區盆栽，室內越冬。
栽培技術用 扦插繁殖。選健壯無病斑的扁莖作插穗，長約6cm左右，扦插於砂床內，深約1.5cm，扦插後砂溫在24℃左右、具有一定的濕度條件下，約24d即能生根，待根長至3cm，即可移栽於盆內。
田間管理 北方冬季室內溫度要保持在8℃以上，放在有地光處，春季室外培養，以放在半蔭處為宜。露地栽培，遇雨季要排除積水。現蕾開花前可施人畜糞肥或磷鉀化肥。
【化學成份】
全草含蒲公英賽醇（taraxerol），2，3-二甲氧基並沒食子酸（2，3-dimethoxyellagic acid），丁二酸（succinic acid），又含大戟二烯醇 （euphol）、巨大戟萜醇（ingenol）。
花者並沒食子酸（ellagic acid），巨大戟醇二萜乙酸酯（ingenol diacetate）。
乳汁含四環三萜（tetracyclictriter -pene），環霸王鞭萜烯醇（cvcloroylenol），蒲公英賽醇，β-粘霉烯醇（glut-5-en-3β-ol），大戟二烯醇，又含巨大戟萜四乙酸酯（ingol-tetraacetate），巨大戟新萜醇三乙酸酯（ingol-triacetate）。
【性味】苦澀；平；有毒
【歸經】心；脾經
【功能主治】祛風解毒；殺蟲止癢。主瘡瘍腫毒；牛皮癬
【用法用量】外用：適量，鮮品取漿汁搽塗。
【注意】《昆明民間常用草葯》：霸王鞭，全株有毒，供外用，忌內服。
【附方】治大瘡大毒，皮癬：霸王鞭漿汁，外搽患處。(《昆明民間常用草葯》)
【各家論述】
1.《滇南本草》：主一切單腹脹水氣、血腫之症，燒灰為未，用冷水送下。
2.《昆明民間常用草葯》：入祛風，消炎，解毒。洽瘡毒，皮癬。
【摘錄】《中華本草》
3 樂器名稱 編輯本段
3.1 基本解釋
bàwángbiān
表演民間舞蹈用的彩色短棍，兩端安有銅片。表演時一面舞動霸王鞭，一面歌唱，也叫花棍舞、打連廂。
3.2 詳細介紹
霸王鞭，俗稱「連廂」、「花棍」、「金錢棍」等。民間藝人賣唱時的樂器兼舞具。以竹竿，兩頭開縫，穿以銅錢，演出時持桿，以兩端隨舞碰擊身、膝或肘發聲，伴歌舞。多流傳與皖、魯、蘇北。
清·李聲振《百戲竹枝詞·霸王鞭》：「窄樣春衫稱細腰，蔚藍首帕髻雲飄。霸王鞭舞金錢落，惱亂徐州《疊斷橋》。」原註：「徐沛伎婦以竹鞭綴金錢，擊之節歌。其曲名《疊斷橋》，甚動聽。行，每覆籃帕作首粧。」
打連廂、打花棍、渾身響等名也指一種舞蹈型的運動。是流傳於中國各地的民間舞蹈。
清代初期的著作中已出現對它的記載 。鞭長約1米，以竹、木做成，兩端嵌有銅錢，鞭身飾以彩紋。有單鞭也有雙鞭，舞者以鞭敲擊肩、臂、腰、背、腿，打出有節奏的聲音，隨之而跳躍舞蹈。兩人或多人舞時還相互對擊。即興性較強，可根據自己的情緒、性格和技巧擊打。各地還有一些套路，如雪花蓋頂、黃龍纏腰、三點頭等。
霸王鞭歷史悠久，流傳很廣，在清代許多著作中對它都有記述，如毛奇齡的《西河詞話》中記載："金作清樂，仿遼時大樂之制，有名連廂詞者，帶唱帶演，以司唱一人，琵琶、笙、笛各一人，列坐唱詞，……此人至今謂之連廂，亦曰打連廂。"康熙年間李振聲的《百戲竹枝詞》中記有:"徐沛伎婦,以竹鞭綴金錢，擊之節歌。"這種舞蹈使用的就是霸王鞭。
進行這一運動時，一手的手指上扣著綉有各種圖案的方巾，另一支手執鞭的中端、鼓或竹片，也有雙手各執一鞭的。舞起來時，以鞭擊打或碰擊臂、腿、肩、腰、背、腳心、膝、胯、肘、手掌等部位或地面，兩人以上舞蹈時常常互相對敲，隨著跳動的步伐，這些器械發出整齊有節奏悅耳 的響聲。參賽者人數不限，可一個人打，男女雙打，也可集體分組對打。參賽者按一定套路有規律、有節奏地揮舞擊打，形成一套跳躍、舞打的連續動作。步法有立、跪、蹲、坐、卧、行進、停留、跳躍等各種動作。擊打分十二下、十四下、十六下等，使鞭兩端交替不斷地碰打自己身體各處，也可棍與棍、棍與地碰擊。男女對打和集體對打，有"背合背"、"心合心"、"腳勾腳"、"鳳穿花"、"五梅花"、"雙採花"、"一條 街"、"龍吐水等競技動作和舞打隊形。霸王鞭運動量大，有跳躍、下蹲、轉體以及許多舞蹈動作，舞蹈時用霸王鞭圍繞身體的主要關節碰擊發出的響聲和由此引動上身的擰、擺和小腿的變化和雙腳的跳動，形成各式各樣的動作。各地霸王鞭的打法有著許多程式套路，如湖北的"雪花蓋 頂"、"黃龍纏腰"，山西、陝西的"三點頭"、"纏腰跪打"等。還有"走八字"、"套葫蘆"、"龍擺尾"等。基本動作有"戳鞭"，"行進四磕鞭"、"二踢蹦"、"壓鞭"、"連八下"、"一條街"、"打西門"、"五梅花"、"金雞打架"、"二龍搶寶"、"背合背"、"心合心"、"腳鉤腳"等。
霸王鞭還包括金錢鼓和雙飛燕，三者同時進行。金錢鼓又叫八角鼓，是一種六角形的手鼓，鼓的一面綳有羊皮，每角釘有鐵釘，拴上銅錢，推打時發出的聲音比霸王鞭更為奔放。雙飛燕用四塊竹片做成，飾以綵帶，用手各握兩片，向身體各部分敲擊，動作舒展矯健，鏗鏘有致。一般男子舞金錢鼓、雙飛燕。女子舞霸王鞭，從兩人到十幾人均可，但要組成雙數。舞者隨著霸王鞭，八角鼓在身體各部位敲擊的節奏，雙膝輕輕顫動，肩、胸、腰、隨之晃動，並唱各種小調，同時還有笛子或三弦伴奏。

有葉子的

④ 養鳳仙花對人身體有害嗎

養鳳仙花對人體應該沒有害，因它可作葯物使用，作葯都不會產生毒害，種養銷灶就更沒影響了。

（1）鳳仙花，又名指甲花、染指甲花、小桃紅等。因其花頭、翅、尾、足俱翹然如鳳狀，故又名金鳳花。鳳仙花屬鳳仙花科一年生草本花卉。

（2）其花形似蝴蝶，花色有粉紅、大紅、紫、白黃、灑金等，善變異。有的品種同一株上能開數種顏色的花朵。鳳仙花多單瓣，重瓣的稱鳳球花。

（3）鳳仙花性喜陽光，怕濕，耐熱不耐寒，適生於疏鬆肥沃微酸土壤中，但也耐瘠薄。鳳仙花適應性較強，移植易成活，生長迅速。

（4）鳳仙花綠化家居，功不可沒。鳳仙花經過光合作用可以吸引二氧化碳，釋放氧氣，而人在呼吸過程中，吸入氧氣，呼出二氧化碳型斗閉，從而使室內空氣氧和二氧化碳達到平衡，同時通過鳳仙花的葉子吸熱和水分蒸發可降低氣溫，在冬夏季可以相對調節溫度，在夏季可以起到遮陽隔熱作用。

（5）鳳仙花種鳳仙花子亦名急性子，莖亦名透卜裂骨草，均可入葯，有活血化瘀、利尿解毒、通經透骨之功效。鮮草搗爛外敷，可治瘡癤腫疼、毒蟲咬傷。種子為解毒葯，有通經、催產、祛痰、消積塊的功效，孕婦忌服；全草搗汁，外用治跌打損傷，花瓣搗碎後，可染指甲，染甲數次以後可以根治灰指甲。

⑤ 鳳穿牡丹芷嵐和冬青睡過嗎

鳳穿牡丹芷嵐和冬歲埋讓青從未睡過，因為它們都是植物，不能睡覺。鳳穿牡丹是一種珍貴的觀賞花卉，有著淡紫色的花瓣，有著清新悅人的香氣，極液液具觀賞價乎局值。芷嵐是一種常綠灌木，有著芳香的葉子，是中國古代花卉文化的重要組成部分，被譽為「芳華芷嵐」。冬青是一種常綠喬木，具有抗寒性強，耐旱性好，葉子深綠，枝葉繁茂，樹形優美，極具觀賞價值。它們三者都是美麗的植物，但是它們不能睡覺，只能靜靜地綻放著它們的美麗。

⑥ 中華古典藝術品哪些

青花瓷。

青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。漢族勞動人民製作瓷器的歷史悠久，品種繁多。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時耐碰期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。景德鎮出唐青花^[1]唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。宋青花唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。截至2012年7月28日，人們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。元青花成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al₂O₃含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足昌緩談杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、哪裂瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。明清青花明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 相關鏈接：明洪武青花瓷 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 相關鏈接：明永樂青花瓷、明宣德青花瓷 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 相關鏈接：明正統青花瓷、明景泰青花瓷、明天順青花瓷 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 相關鏈接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 相關鏈接：明嘉靖青花瓷、明隆慶青花瓷、明萬曆青花瓷 6、明末天啟（1620—1627）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 相關鏈接：明天啟青花瓷、明崇禎青花瓷 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 相關鏈接：清順治青花瓷 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 相關鏈接：清康熙青花瓷 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷、清咸豐青花瓷、清同治青花瓷 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 相關鏈接：清光緒青花瓷 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。 相關鏈接：清宣統青花瓷 青料介紹回青回青，有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。 浙料浙料，又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。 平等青平等青，又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。 石子青石子青，又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。 珠明料珠明料，產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。上述國產鈷料多屬高錳類。 蘇麻離青蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。 化學青料化學青料，即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。 款識種類中國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。 紀年款^[2]在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。作者國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。產的青花瓷最為著名。歷史上帶有穆斯林風格花紋的瓷器稱為「回青」，屬於外銷瓷。^[1]

⑦ 明代瓷器有什麼特點明代瓷器的特點是什麼

資料轉自博寶藝術中國,青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，鍵褲具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 一、明初（洪武朝一三陸吧--一四0二）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 一、明初（洪武朝一三陸吧--一四0二）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 二、永樂、宣德（一四0三—一四三5）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說 三、正統、景泰、天順（一四三陸—一四陸四）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相稿辯簡近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣灶告德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 四、成化（一四陸5—一四吧漆）、弘治（一四吧吧—一505）、正德（一50陸—一5二一）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 5、明晚期的嘉靖（一5二二—一5陸陸）、隆慶（一5陸漆—一5漆二）、萬曆（一5漆三—一陸二0）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 陸、明末天啟（一陸二0—一陸漆二）、崇禎（一陸二吧—一陸四四）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰

⑧ 明青花特點是什麼怎麼鑒別

明青花的特點

1、明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白;花瓣留白邊較之元代更明顯清晰;牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩;菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現;龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲;蓮瓣紋內多繪佛家八寶(元代多繪道家雜寶)。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極則返少。

2、永樂、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕”。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷返李、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。

3、正統、景泰、天順(1436—1464)三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令“禁造官樣瓷器”，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是“蘇青”。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感;多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致;天順時的則是象梯形的`上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇;梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款;景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等;天順有紀年款、梵文款等。

4、成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。

成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀;葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反;魚藻的水草飄似海帶;山石似鑰匙狀無凹凸感;邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾;龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻;十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三孫世飢乳足筒式或鼓形爐。款識除“天”字罐外，還有“大明成化年制”六字單、雙行款;圖記款主要有方勝、銀錠等。

弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。

正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用“造”字。

5、明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆慶(1567—1572)、萬曆(1573—1620)三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心書“金錄大醮壇用”為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。

隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫(不像嘉靖器般紫得厲害)。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有“大明隆慶年造”和“隆慶年造”兩種，不見“制”款;民窯器款有“隆慶年造”或“制”四字款;吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。

萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾;紋飾布局繁密，主題不清;另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見“大明萬曆年造”，也有“大明萬曆年制”、“萬曆年造”;多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

6、明末天啟(1620—1627)、崇禎(1628—1644)時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以“大明天啟年制”為主，也有“天啟年制”款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等;多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。

崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖(高士圖)中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

青花瓷簡介

青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

青花青料介紹

回青

回青，有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水(填色)，發色青亮;中青：混入石子青40%，用於設色(勾勒輪廓)，筆路分明清晰。

浙料

浙料，又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。

平等青

平等青，又稱陂唐青，產於江西樂平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。

石子青

石子青，又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。

珠明料

珠明料，產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。

上述國產鈷料多屬高錳類。

蘇麻離青

蘇麻離青，即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。

其名稱的來源，一說是來自波斯語“蘇來曼”的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為深藍色或繪畫用的深藍色粉末顏料。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有“鐵銹斑痕”，俗稱“錫光”。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。

化學青料

⑨ 有關傳統紋樣「鳳紋」的有關知識或者文章

相關資料：

中國鳳鳥圖案源流及其民俗性

內容摘要：中國原始先民通過卵生觀念把鳥的生育與人的生育聯系起來，太陽鳥造型源於上古時期人們用動物表時令、時辰的觀念，多繪於墓室，藉以表達初民對生命延續的追求。其中鳥蛇同繪的樣式反映了部落文化的融合，由此誕生了鳳凰這種吉祥和平的想像之鳥。鳳凰被譽為「美麗的神鳥」，在各個歷史時期的不同藝術載體上，表現著旺盛的藝術生命力。由於鳳鳥圖案蘊含吉祥長生的美好寓意，因此被普遍應用於各類民間繪畫形式當中，隨著時代的發展表現得愈加民俗化。

關 鍵 詞：鳳鳥圖案 吉祥 民俗

一、鳥紋源流

鳥的形象最早出現在新石器時代的陶紋上，同時也是鳳形象的雛形，和龍蛇一樣，是中國古代民族的圖騰。在中國的創世紀神話中，以鳥作為始祖的佔有相當重要的地位。以鳥卵為生命本源、宇宙本源的思想在先民眾多部族中，如殷商、滿族、先秦等都相繼出現過。與創世紀關聯緊密的是生殖觀念，因為生殖關繫到人類的存亡問題，這種崇拜必然是全民性的。從這個角度去思考，我們便不難理解為什麼先民會在陶器、玉器等物上描繪那麼多的鳥形。卵的生殖意義以及與人類的關系，在民間的習俗中廣為流傳，比如許多地區流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋給女婿吃。再如，看望分娩「坐月子」的婦女以雞蛋為主要禮品，都是此種生殖觀念的遺風。
鳥的圖案在上古以及花鳥畫之前，除了以鳥魚結合的圖式表示生殖外，還將太陽與鳥結合，藉以表達時間，強調生命的永存。據考古發現，太陽鳥繪制的直接原因，是源於人類對生命的追求，而這種追求往往是由於人類面對死亡所發生的。先民認為死亡的人在陰間是不見天日的，他們希望死後能夠像活著的人那樣享受太陽的光輝和溫暖，所以太陽鳥的神話就出現了，而且多出現在墓葬儀式中。鳥與樹枝可構成太陽鳥的意義，並顯示某種具體的時辰。從出土的戰國到漢代的墓室中，處處可以見到這種太陽鳥的不同形象，作為壁畫、帛畫和陶器的圖紋。另外，墓室繪畫中的日月必有鳥（朱雀、金烏）與蟾蜍，這表達了死者飛升成仙的觀念。出土於四川邛崍縣的漢代畫像磚上的羽人像，完全能夠表達人們對於死者所寄託的這種想像。圖中人物呈人首鳥身，頭戴冠，腹部是一輪太陽，其中有飛鳥，姿態與人物同。羽人與太陽鳥的結合，表達了死者飛升成仙的觀念。從人物面含微笑的表情和自由舒展的身姿來看，完全是理想的境界。
在花鳥畫科出現之前，鳥的圖形還有一種普遍的表現形式，那就是鳥蛇並列而繪。這種圖式在學術界似乎已經定論成為原始部落斗爭的圖騰標志。如芮傳明、余太山先生在《中西紋飾比較》中認為，鳥蛇圖是共工（水神）與高辛民（鳥神）部落之爭，是上古圖騰禽蛇斗爭的母題。陳勤建先生在《中國鳥文化》中也持類似的觀點，而且他引證得更加具體，認為炎帝、蚩尤都是太陽鳥部落的成員，他們與黃帝分別進行過殊死的搏戰。文中引《史記·五帝本紀》正義雲：「……天下擾亂，皇帝遂畫蚩尤形象以威天下。天下咸謂蚩尤不死，八方萬邦皆為弭服。」①於是此風在後世成為流俗。其實皇帝借蚩尤形象並非宣傳蚩尤，而是借蚩尤來招降其原部落地域的眾人，或者以自己戰勝蚩尤的偉績來威脅眾人，以求天下太平。皇帝作為蛇崇拜的代表，又是勝利者，以蚩尤的形象感召民眾，只能是臨時的手段，他在更長的時期內，必定要大力宣揚自己。然而，現存的鳥蛇圖紋，其共同點都是以鳥為主體，似乎是勝利者的神氣，而蛇形體弱小，似乎是配角的身份，或是受損害者的形象。那麼，勝利者緣何不佔優勢呢？仔細分析後就可看出，鳥蛇形紋在最初時期，完全有可能作為部族圖騰對立斗爭的象徵而出現，特別是在戰事頻發的氏族社會。但氏族社會結束之後，戰爭不以氏族圖騰作為積聚民心的號召，這種圖紋會依然存在上千年而不變嗎?如果存在，這期間必定會產生與時代相關聯的變化。從戰國到秦漢這一階段的繪畫來看，鳥蛇相兼的造型已成某種定勢，它們並不代表具體部族，這是部族消亡、文化融合的結果。由於圖騰的消失、畜牧業的發展，進入文明時代的人們與鳥禽親近而遠離蛇獸，所以在繼承鳥蛇圖式的基礎上，往往站在鳥禽一邊，並逐漸建立起「鳥善蛇惡」的觀念。這時期，鳥蛇相爭經常是人們自身力量的寄託。

二、鳳紋源流

在圖騰時代消失後，人們開始對傳統的圖騰形象加以改造，鳥禽被改造成鳳凰的形象，這種鳥中之王的產生，不僅象徵著皇權觀念，同時也是對生死的化解，鳳凰是變化再生之鳥。又是對戰爭的化解，鳳凰是祥和之鳥。從此，中國的鳥信仰觀念進入了穩定時期，而作為自然形態的花鳥畫中的鳥也隨之產生。當然，蛇的圖騰轉化為龍的形象，與鳳並列延續至今。
鳳的原始形態，是作為神鳥出現的，但形象並不具體清晰，是一種由火、太陽和百鳥的復合。關於鳳的起源，有兩種說法：一種是玄鳥圖騰說。詩曰：「天生玄鳥，降而生商。」所謂玄鳥即是鳳鳥。就是說天上神鳳降臨而商朝出現。新石器時期的原始社會彩陶上描繪的一些鳥紋，就是鳳的形象的雛形。另一種是彩鳥祥瑞說。此說源於《山海經·南次山經》：「丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注於渤海。有鳥焉，其狀如雞，五彩而文，名曰鳳凰。是鳥也，飲食自然，自歌自舞，見則天下安寧。」②《異物志》也說：「其鳥五色成文，丹喙赤頭，頭上有冠，鳴曰天下太平，王者有道則見。」後世人便一直認為，五彩鳥如果一出現，就是鳳無疑，它象徵祥瑞，如《漢書》《後漢書》《三國志》及《晉書》中都曾記載五彩鳥出現之事。古記稱，「有鳳來儀」「鳳凰於飛」，讓我們知道，這種理想的靈禽，被人民和當時貴族統治者當成吉祥幸福的象徵和愛情的比喻，也是來源已久，早可到三千年前，至遲也有二千七八百年。③
鳳，盡管是一種不存在的生物，卻一直是中國古代先民崇拜的對象，人們認為它象徵光明、祥瑞，它的出現可預兆天下太平，又是「百鳥之王」，美麗無比。因此，數千年來，中國人一直把鳳看作是美麗和幸福的化身。由此而來的鳳紋，便更加是一種人造藝術，一種神化了的想像生物。事實上，鳳的形象是人們匯集了各種禽鳥中最美的富有特徵的部分，根據自己的審美觀點加以綜合和統一，融匯成一個和諧美的典型，象徵和平、安寧、幸福和祥瑞。從色彩上看，它不是單一色彩的鳥，而是五彩繽紛，史書記為「五彩之鳥」。從形體上看，它體有鱗片，與水族有關，頭足部似猛禽類，尾部如孔雀。它的步態像雞，但並非家禽中的雞，而是錦雞、雉的變化。鳳的整體形象是各種鳥禽並結合蛇的形象的想像組合。
新石器時期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻畫了一組對稱的鳥紋，可認為是一對鳳紋樣。它們相對朝著一個光圈形，昂首揚尾，神采奕奕。畫中雙鳳歡欣喜悅的嚮往和追求的神情，可說是我國原始先民對美好願望的表現和寫照。《詩經》曰：「鳳凰鳴矣，於彼高崗；梧桐生矣，於彼朝陽。」而在民間流傳至今的「丹鳳朝陽」圖案，正與此詩寓意相通。
商代禮器「玄鳥婦壺」上鐫刻了一幅奇特的圖像，研究者初步定為「玄鳥婦」三字的合文，認為神鳥銜鳥卵，與《殷本紀》中說商人女祖簡狄吞鳥卵生契的記載有關。但是仔細觀察後，可得出鳥嘴所銜並非鳥卵之形，而是蠶形。因此在裝飾的「鳳鳥向陽」圖案這里完全可以解釋為以蠶化表變化的抽象意義，這可以看作是鳳凰的初步造型。商周時期，鳳凰被看作是一種神鳥，故這一時期玉器和青銅器上的鳳紋刻畫，突出表現了統治者的「天命」觀念。這時的鳳紋幾乎都作花冠狀，豐滿的翅膀和長長的尾羽，寬大有力的爪，顯示出勇武健碩的情態。這時的鳳紋完全是鳥類的神秘化和藝術的誇張。形象多為側面，在青銅器上則多作對稱式的排列。鳳冠有多齒冠、長冠和花冠三種，凡有鉤喙的鳥體都可稱之為鳳，且絕大部分鳥喙呈閉合的彎鉤形。頭部的眼大多為正圓或橢圓形，鳳體都作鳥體或雞體形。長短的比例常常根據裝飾的部位而有不同的變化。鳳紋變化最多的是尾羽，有長尾、垂尾、分尾和對稱尾等形式。長尾鳳紋的尾部最長的可達鳥體的四分之三，誇張的手法令人贊嘆。商周時期的鳳紋，大多以雄渾、肅穆、穩健見長，顯示了奴隸制社會的等級森嚴、凝重保守的風氣和當時的審美情趣。戰國時期經濟發展迅速，且諸子百家爭鳴，鳳紋展現了秀麗、柔美、多姿的新風格。

秦漢以來，鳳鳥的形象就多是這種神化的美麗巨鳥。漢代的《山陽麟鳳碑》上刻有鳳凰形狀，下面注曰：「天有其鳥，名曰鳳凰。」四川出土的「鳳凰出」磚，在長方形磚體上鐫刻一隻娟秀美麗的長尾大鳥，「鳳凰」兩字在頭部前方，「出」字在尾後下角處，生動地反映了當時人們渴望見到鳳凰出現的善良願望。這一時期，除鳳凰形象的描繪以外，還有朱雀、鸞鳥、亦鳥、長離、鵬等各種神鳥,形象大小異同，都是鳳鳥的變體和異化，是鳳紋豐富多彩的不同表現形式。漢代對「四靈」有兩個說法：一個是麟、鳳、龜、龍，另一個是青龍、白虎、朱雀、玄武。鳳凰或朱雀均為「四靈」之一，代表南方方位。《春秋演禮圖》中說：「鳳為火精，在天為朱雀。」明代李時珍在《本草綱目》中說：「鳳，南方朱鳥也。」可見，鳳凰、朱雀、朱鳥實際上指的是同一種神鳥。
由於鳳凰、鸞鳥、朱鳥、朱雀等一類神話的瑞鳥紋飾能給人們帶來祥瑞和兆慶，漢代的各種工藝品和裝飾物上多採用這些圖案。這時的鳳鳥圖案注意動態與氣勢，表現出整體的容量感、線形的速度及變化的力量。風格雄偉而不強悍。到了魏晉南北朝，由於佛教的盛行使得鳳鳥形象有了新的精神理念。裝飾題材擴大了，花卉纏枝紋樣廣泛應用，鳳紋多採取在清新的花卉圖案之中展翅飛翔之形象，風格瀟灑飄逸，輕盈曼妙。唐代鳳鳥紋裝飾的形式感就更加強烈了。造型更加「鳥體」化，許多銅鏡上的鳳紋，都輕歌曼舞、生機盎然，充滿愉悅快樂情趣。成雙成對的「鸞鳳」，嘴上銜著一條打有「同心結」的飄帶，和鳴祝頌，象徵著美滿幸福。這自然與輝煌盛唐的物質文化生活息息相關，反映出昇平的氣象。另外，我們從唐代頭飾及敦煌石窟中出現的鳳鳥圖案上，可看到唐代鳳紋進一步與人們的生活情趣相結合的現象。如女性頭部裝飾的金釵花冠上，鳳紋以特有的豐腴容姿，反映出時代的品位和愛好，中國瓷器工藝的發達使鳳紋有了更廣闊的發展。宋元兩代鳳鳥裝飾紋樣多表現在瓷器上，線條柔和，風格優雅。在觀念形態上偏重寓意，表達吉慶如意的民俗思想願望和氣息。而到了明清時期，鳳紋裝飾已經成為一種特定的造型，無論在圓形、方形或各種各樣的裝飾形體內，紋樣構成都各具其內在形式，而鳳紋的共性形態，也進一步規范化。

三、鳳鳥圖案的民俗性

所謂民俗，其實是一種民間創造，又是在民間代代相習、傳承的思維方式和行為習慣，在社會上則表現為世代傳承的各種民俗事象。「俗」指民間的自我教化，是一種「人相習，代相傳」的東西。民俗是一個民族文化精神的體現。傳承千載的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我們民族化不掉的根。④盡管民俗事象看上去似乎很瑣碎、很膚淺、很通俗，但實際上其中蘊含的文化意味卻很博大、很深刻、很重要。因為生活就是由這些所謂表面的東西構成的。一個民族真正的文化精神，正是溶解在大多數人這種最普通不過的日常生活中。古老的民俗之所以代代傳承延續下來，其根本原因就在於它適應各個時代人們生活和思想的要求，而成為一個民族共同的精神文化財富。
鳳鳥圖案的民俗性在明清時期表現最為廣泛。南京織造雲錦的老藝人，在長期的實踐設計中，總結出一套畫鳳口訣：「鳳有三長，眼長、腿長、尾長」。並要「首如錦雞，冠似如意，頭如騰雲，翅如仙鶴」。這代表了明清工藝美術品上鳳鳥紋樣成熟的裝飾特徵。⑤這一時期裝飾藝術中，最富有生氣的作品就是大量的民間工藝品。民間的藍印花布、刺綉、挑花、木雕、石雕、磚雕和民間剪紙等作品中，形式感更加強烈，手法也更為豐富多樣。比如在民間，鳳凰圖案與牡丹這一花中之王，在藝術形式上有了新的結合。由唐代的雲鳳轉成「鳳穿牡丹」「丹鳳朝陽」，並反映到工藝圖案各部門，因此逐漸獨占春風，象徵光明、幸福、愛情和美好，等等。形式上也越來越秀美華麗，同時又成為人民吉祥圖案中的主題畫時期。⑥在20世紀中後期的民間繪畫中，應用極為普遍。
鳳鳥圖案由遠古神秘傳說發展到為民間廣泛普遍運用的題材，自然是由於其所蘊含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民間繪畫樸素、祈福的創作意圖，因此自然地融入民間，在人們心中紮根落戶，成為幸福美好的永恆象徵。被廣泛地運用於器物、建築、服飾等當中，與人們的生活息息相關。在民間，為了表示愛情幸福，會贈給情人手帕和抱兜，其中綉鳳穿花更加常見。至於民間俚曲唱本，則開口離不了鳳凰。「魚水和諧」「鴛鴦戲荷」「彩鳳雙飛」同屬民間刺綉主題，深入人心到不易形容。鳳的圖案已不是封建主所獨有，早成為人民共同的藝術主題。正是因為鳳接近人民，人民因之豐富了鳳的形象和內容。鳳給廣大人民以幸福生活的希望。事實上，鳳早已融入人民感情，特別是在民間婦女刺綉中簡直是賦予其無限豐富的藝術生命，使之不朽，使之永生。俗話說鳳凰不死，死後還會再生。這個傳說極有意趣。凡是深深活在人民情感中的東西，盡管歷史悠久，總會在新的時代，和廣大人民藝術創造熱情重新結合，得到不朽和永生。⑦據筆者2005年2月實地考察所見，鳳鳥圖案在陝北榆林地區的傢具裝飾畫中運用極為普遍。作品大多以紅色或深紅色為底，構圖飽滿，設色濃艷，造型誇張生動。比如有意識縮小鳳鳥頭的比例，而誇張地表現其尾羽的華美，藝術風格樸拙靚麗。另外，鳳鳥圖案在建築裝飾彩繪中也體現了較明顯的民俗化風格。筆者2008年4月在考察陝西昭陵博物館時，發現其正門建築裝飾彩繪中的鳳紋圖案極具民俗風格。構圖分側面和正面兩種形式，採用誇張的手法表現其足部和尾羽，造型稚拙生動，設色柔和淡雅，運用勾線平塗和暈染相結合的技法表現，藝術風格秀美優雅。這與傳統古建彩繪中和璽彩繪的鳳紋圖樣，在藝術風格上有明顯的不同。突破陳規舊俗，表現得更加生活化、意趣化。這種繪畫作品藝術形式自由、奔放，表達了現代人們的思想觀念和審美情趣的發展。人們對藝術精神的追求不再受傳統因襲的束縛，而是大膽追求樸素、本真的美，表達自己對幸福生活的純朴嚮往。

鳳鳥圖案隨著不同歷史時代的文化演變著，經歷了數千年的發展，不斷創造著新的形式，最終成為一個被民眾廣泛接受和認同的民俗化符號。這些嶄新的鳳鳥紋樣不僅體現著鮮明的時代氣息，同時也保存著中華民族傳統的審美情趣，更具有旺盛的民族生命力。

注釋：
①陳勤建.中國鳥文化.學林出版社.1996年版，第75頁.
②濮安國.中國傳統藝術——鳳紋裝飾.中國輕工業出版社，2000年版，第17頁.
③沈從文.龍鳳藝術.作家出版社，1960年版，第69頁.
④蒯大申，祁紅.中國人的民俗世界.安徽文藝出版社，2006年版，第2頁.
⑤同②第33頁.
⑥同③第71頁.
⑦同③第72頁.

僅供參考，請自借鑒

希望對您有幫助

補充：

http://home.focus.cn/msgview/1717/145865013.html
銅飾在裝飾設計中的應用

⑩ 宋代極為流行的鳳穿百花紋樣樣式屬於

宋代極為流行的鳳穿百花紋樣樣式屬於物慧宴精神象徵運用到繪畫中，花卉的自然屬性與隱喻精神相結合，形成一種特殊的繪畫語言，是宋代畫家內碧旁心境界與情感的表達罩銀。